光學習和聲，先不學曲式和配器可以嘗試編曲嗎，曲式對於編曲來說有多重要？

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你可以嘗試，但很快你就會發現你編不下去，感到被束縛，思路很有限，怎麼編都沒有味道。

如果你只是滿足於編個BassDrum電子舞曲玩玩，傳統的曲式、配器甚至和聲你都不需要懂太多，玩好你的節奏就行。但你想編到像現在商業流行歌那個程度，偶爾帶點弦樂或者四大件以外樂器那種，那麼你就不能只學和聲。

和聲學告訴你一些和弦連接的規則，如何保持聲部線條的流暢度、歌唱性，實際上爵士和聲與所謂的「流行和聲」都是建立在古典和聲學的基礎上，學習它們你至少得保證對古典和聲學的一些概念有足夠的理解，比如各種功能。

當涉及到將和聲分解成各個聲部的樂器時，你就必須了解各個樂器的特性，它們的音域、演奏法、聲響效果等等。我不建議初學者進行「只要好聽就行，不要管寫出來符不符合樂器的演奏法」這樣的操作，因為你沒有足夠的音樂經驗去判斷，「好聽」是個很主觀的東西，它很容易把你帶偏，讓你自以為沒有問題。

曲式是與和聲、配器有很大關係的學問，我不同意把它們割裂開來。你編編流行歌，那它的曲式可以很簡單，都有現成的套路可以參考。但你如果無視它，你會發現你對音樂的整體把握能力很有限，你的「大局觀」不行。曲式對音樂整體的情緒發展、段落的平衡、聽眾對音樂的記憶有著重大影響，你沒有足夠的理解，會導致你編出來的東西缺乏條理，很錯亂。如同打仗得講究陣型，你沒有陣型，有力使不出。曲式也與動機、樂句的發展有著重大的關係，當你覺得下一段沒有什麼思路的時候，啟發的靈感往往就在曲式學當中產生。

不要想著我看完書，學得齊齊整整再來編。一邊著手寫，一邊學，碰到問題就去解決，哪裡不懂就從哪裡開始學。看書、向老師請教，或者參考大師們的思路，模仿他們的解決手法，不要光顧著往理論堆里鑽。

對於古典音樂和作曲來說，樂理和和聲是基礎的基礎，曲式復調配器中的很多東西都建立在和聲之上，所以如果沒有學過和聲去看這些書可能有的部分是看不懂的。反過來的話肯定就沒有什麼問題，和聲本來就是應該先學的。

對於學編曲來說，我一直以來堅持的觀點是，是個學音樂的都應該學古典音樂和作曲理論；如果要求降低一點，需要學寫管弦樂的話就非常必要學古典和聲和配器，曲式學可以大概了解到奏鳴曲式之前的內容。如果你的興趣只是流行樂隊音樂和電子音樂，那麼古典和聲都不用學，學流行和聲和爵士和聲就好。

而說到創作，其實應該是和學習理論同步進行的，從你一開始學音樂就應該嘗試創作，能寫出什麼寫什麼。

其實你什麼都不學，就學下軟體操作你就能編曲。

真的。

編得好不好另說。

就編曲而言，曲式要求不高，反而是配器要廣泛涉獵

如果說基本樂理是教你說話，那和聲是教你說更多好聽的話，配器是教你用不同方式說話，曲式是教你言之有物。

不學曲式也可以編的很好，只是更多情況下很可能和聲配器你都沒問題，可是就是編著編著就沒思路了。

當然你扒帶足夠多也可以彌補這個問題。

我和聲曲式什麼都沒學的施華蔻開始編曲的。(之前有3年的吉他彈唱基礎) 對於樂理的理解停留在吉他和弦上，什麼1645，4536251巴拉巴拉。和聲小調是啥？旋律小調是啥？

然後一邊學編曲，一邊補樂理，看著自己的作品一點一點的成長起來，不是一件很有成就感的事情嘛~

如果只是自己隨便玩玩當然完全沒問題，只要會複製粘貼，其他可以什麼都不會也沒問題啊，直接用各種採樣拼貼也沒問題。但如果你是打算做一個職業編曲人……你懂的。

曲式很重要，我認為高過和聲，學習和聲只能知道走法，但是如何走，怎樣走就是曲式了，你不能亂走瞎走。

其實沒有嚴謹學過和聲學，也會知道那些常用和弦，但是不懂曲式，就等於不懂作曲，或者只能感性的盲目的作曲，當然可能依靠靈感寫出不錯的曲子，但是曲式可你讓你清楚自己該怎麼布置章法

可以可以，當然可以，老外曲子光一個loop重複的多了去了。

曲式看情況吧，有些風格不用特別考慮，比如hiphop那種的，很多都一小節循環到死。