怎樣系統的學習編曲？
說起來可能有點過分，我是一名高中音樂生（音樂班學生），因為學校的進度太慢了……真的很慢，一周三節課……所以自己也慢慢的自學樂理，視唱，但是編曲實在是自學不來……希望各位能夠幫幫忙，小弟先謝謝了。
【聲明】(多圖預警)(7月22日更新)
如想轉發，請先徵得本人同意，謝謝；如果內容侵權，請及時和本人聯繫，我將刪除侵權內容。如有朋友對我說的編曲內容有什麼疑惑，我們可以一起交流，我的聯繫方式請點擊我頭像獲取，或者直接發私信；如果內容出現錯誤，也請提出，我好及時更正。感謝點贊和關注的朋友。—————————————————
7月22日 更新
贊超過30了，更新一下。
這次主要是想拋出一個朋友看完這篇文章後，在微信上和我聊了聊。我挑出一些問題，如下。（只想要乾貨可以跳過本次更新）A：想學習作曲和編曲，但是不知道該怎麼入手 我視唱練耳也不是特別好，有沒有這方面的書籍或者視頻給我推薦一下。
B：視唱練耳可以買一本中央音樂學院出版社出版的視唱練耳輔導教材，作者趙易山。剛開始練必須在鋼琴上練習，先聽單音，然後音程，和弦，音階，等等。最好找個老師上課，課後再找個同學，你們兩個人互相練習。
A：聽音是每天練的時間越長越好嗎？
B：每天都練，一到兩個小時足夠了。
A：嗯 書本上的東西我下下功夫應該問題不大 但電腦上那些編曲的軟體我自己就弄不明白 但對那些挺有興趣的
B：編曲軟體都中文版了，樂理學好先，然後扒簡單的流行鋼琴曲，然後分析它的和聲進行，總結經驗
A：嗯 我現在在學校的民樂團 管樂團的排練，自己還有一個樂隊。
B：看看能不能搞到總譜，業餘時間看總譜，把總譜看懂，樂團演奏的時候練習看總譜
A：想空閑時間學習一下鋼琴 估計對我的視唱練耳也能有點提高吧
B：必須學
A：知乎上推薦的外文書國內在哪可以買到或者可以下載？
B：萬能的淘寶
A：一直挺想好好聽聽古典音樂的 可是有時候聽吧總是聽一會就聽不下去了 然後轉頭就去聽搖滾去了，您說是我聽的曲子不對？還是我還欣賞不了古典音樂？
B：你看你聽的是什麼，是范聽還是精聽，不排除古典樂對你本來就沒吸引力這個可能。搖滾樂你聽的是什麼呢？
A：就是大概聽個熱鬧啊 哈哈
B：我本人聽音樂會聽到音樂裡面去，不只是范范的聽旋律。比如搖滾樂，我會聽鼓的節奏，貝斯的節奏，聽他倆是怎麼配合的，還有吉他。哪裡是切分音什麼的。這個需要一定的樂理知識才能分析。
A：能不能給我推薦一些爵士的樂隊和歌手
B：給你推薦個電影，爆裂鼓手。裡面提到的樂手你都搜索一下，它們提到的樂手都是大師，然後再搜索他們，你會發現一大堆專輯。
A：這些大師不都是上個世紀的嗎 音樂和科技發展這麼多年了他們技術上比今天的樂手強很多嗎？
B：有些大師是很難超越的，即便是超越，這些大師也是教科書級別的存在。
A：聽完爵士樂 再去聽古典沒準就能接受了吧 他兩不是挺近嗎
B：我覺得好的樂手是所有音樂風格都接受，為什麼要接受一個不接受另一個呢？
A：覺得我就是領會不到古典里的那些內涵 對自己挺無奈的
B：古典樂的內涵…看書，西方音樂史。
A：就看西音史嗎？
B：知識是需要發酵的，你最初可能覺得沒用，然後整個人懈怠。但是聽我的，逼著自己看，硬看，硬記。等到某一天，你的所有知識開始在大腦中發生化學反應的時候，你學的這些就有大用了。這類的書是給你大腦的知識庫填充的，大部分人不考試的話通常記不住裡面的內容。要的是你全都看過，都知道，一旦某些時候遇到一些問題，你能突然想起來某個時期，某些音樂家，的某些作品。而且看這些書會提升你的內在修養，你到時候思維會和沒看這些書的人不一樣。自然獲得靈感的方式也不一樣，審美也不一樣。是屬於修練內在的一種學習
（感謝來和我交流的這位同學，你的問題提的都很不錯）
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7月15日
看到有些朋友為我點贊還是很開心的，那麼我再多聊一些東西之前我提到過培養音樂感覺，也就是欣賞音樂的美是一件非常重要的事情，這個東西有的時候真的是一句兩句說不清楚（或者我本人能力有限，解釋不了）。那麼我能提供的辦法就是多聽音樂，分類別的聽。每一種類型的音樂都會有獨特的寫作手法和編曲方式，用心去感受他們的不同，和弦走向的規律，樂器切入的位置，節奏節拍的變化。下面聊一下我主要接觸的音樂類型。
流行樂是我認為最好入手的音樂類型。和弦進行的套路明顯，而且好把握，尤其是國內的流行樂。目前的流行樂編曲方面，與交響樂相比，不是特別特別的複雜，通常採用樂器為，鍵盤、吉他、貝斯、鼓，初期可以多練習練習。
其次是交響樂。寫作交響樂，或者配器其實也不是非常非常的難，但是前期工作要做足，比如了解每個樂器。最開始要多看總譜，多聽CD，跟著CD單獨的聽某一個聲部，然後再把所有聲部組合在一起，分析樂器之間的配合。給整首交響樂畫出草稿，草稿形式可以參考《Arranging For Large Jazz Ensemble》一書中的例子。
下圖是我對一個爵士樂編曲配器的分析圖。
最後是爵士樂。這是我認為比較難的音樂類型。而且爵士樂包含的範圍非常非常的廣泛，所以不好逐一的舉例，實在抱歉。只說一個吧，初期的話多聽小型爵士樂隊，三重奏，四重奏。多分析《Real Book》上的和聲，對照著音頻里的演奏，分析配器方式方法。
爵士聖經《Real Book》
首推周杰倫。張學友，羅志祥，等…
王錚亮 千金不換愛電影《土豪520》主題曲（我參與了錄音，編曲方面不難，可參考）
丁少華（他有些作品我參與了錄音，編曲方面對演奏者挺難的，推薦分析一下）
還有好多.....
國外：（種類太多了，我只簡單提三類，不過有些音樂家什麼風格都來，所以可能會風格重疊，我盡量按照官方給出的分類，或者按照獲得的獎項分，有可能會分錯，大家多擔待了）
1.流行：MJ，Justin timberlake，Bruno Mars，Jason mraz，Ne-yo，Daniel Powter等，多到數不 清
2.古典：這個....似乎不用多說，從海頓，亨德爾開始捋著時期挨個兒聽吧。
3.爵士：John Coltrane，Miles davis，Ray Charles，Pat metheny， Chet baker，由於爵士樂在西方音樂中也屬於巨大的一個範疇，所以栗子真的是舉不完。
關於聽音樂這方面的問題，大家可以加我微信（點我頭像查找微信號）。
追加兩本漢化的關於作曲的書籍（我覺得適合初學者）
再推薦一本英文和編曲、作曲有關書（據說有兩本，我只有這本）
不知道怎麼添加音頻給大家聽聽我的一些作品
發個當時為了給一個歌手演出進行編曲的手稿，一定看不懂是怎麼回事對不？哈哈哈！
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7月10日
忽略了樓主提的問題的中心—如何學習編曲其實這個工程很複雜，正如我之前的回復。
那麼需要做的工作如下：
1.將基礎樂理熟讀一遍推薦教材：音樂理論基礎(李重光、棕色本)
爵士作曲理論與實踐(伯克利音樂出版社、譯本)
2.學一門和聲樂器(鋼琴、吉他）
學一個管樂，推薦長笛、小號學一個弦樂，推薦吉他、小提琴學一個打擊樂，推薦架子鼓以下為進階…
3.學好外語(至少要一本英漢字典)4.找國外的、尤其是伯克利音樂出版社這樣的專業音樂出版社的作曲或編曲的書籍。推薦如下：全英文！
Jazzology
The Jazz Theory Book
這些都是我喜歡的書，很專業，很不錯。唯一不足就是沒介紹弦樂。等我翻翻自己的「資料庫」，看看有沒有介紹交響樂編曲的。
5.編曲軟體
推薦強大的Sibelius(目前用得最順手的)
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7月9日分析別人的作品也很重要，最好能找到一個成熟的作品的編曲人，討教一下。試錯。將各種理論上不建議的編曲方法實驗一遍，看看是為什麼。比如，大學的和聲學基礎課，有的老師會講避免八度進行；不完全終止用K46和弦這樣的和聲理論等(經實踐驗證，這些理論挺扯淡的)。
談一次編曲經歷。
有一次和一個朋友琢磨給一個歌手的演出編管樂大樂隊伴奏。朋友想讓每件管樂演奏不同的和弦音，構建成一個完整的和聲進行，他說是「歐式」感覺，我也覺得有點古典，不適合現代音樂。雖然每個和弦都構建出來了，但這樣的話聽覺上並不完美。於是我建議用從伯克利學到的cascade編配方法來安排管樂，即一兩個和弦音開始，逐漸的展開成完整的和弦。經過探討和實驗，我們選擇了後者，因為聽覺上更好。技法知識源於教材：Arranging for large jazz ensemble這個經歷是想說明幾件事：
1.編曲的理論知識很重要，這裡有很多編曲方式2.嘗試性實踐是必須的，不論對錯，多實驗幾次才能出真知3.確定音樂風格，編曲的對象4.容易被忽視的音樂美學在創作上是非常非常重要的—————————————————
7月8日
編曲真不是會一兩個樂器、理論知識夠紮實、弄弄電腦軟體就夠了的。這些只能說是必須具備的幾個成為編曲人的基本條件。我認為，想成為一個好的編曲人要儘可能的了解、實踐已知的所有樂器，尤其是了解每件樂器的特性、優點與限制。了解的越多、當你為該樂器設置演奏角色時，你越能做好這樣的工作。
參與樂隊、樂團是必須的。為了搞清楚每種聲音疊加起來會產生什麼「化合」作用，必須要進行實踐。好處之二就是了解你的編曲作品，樂手們能不能通過演奏實現出來。這就是實踐的好處。
了解其他學科，比如繪畫、生物、動植物、哲學等。為什麼？開拓自己的思維，學習構圖、構思的技巧；了解大自然界的聲音；認清自己的作品是出於什麼用途，該怎麼服務與聽眾等。簡而言之，一個作品或許包含著美學、聲學、哲學等。
好的編曲人不是那麼好做的。這些都是我個人的觀點。回答這個問題之前，首先先說一下編曲是什麼
在流行音樂當中：編曲（Arrange）指的是一首歌曲中的伴奏部分，也就是製作一首歌曲需要經過作詞，作曲（創作主旋律，也即是人聲怎麼唱），編曲（給人聲做伴奏），錄音及混音後期處理
在傳統作曲（古典）或者影視配樂當中：編曲指的是配器（Orchestrate）
當然無論怎麼解釋，編曲的核心就在於為不同的樂器進行編配
那麼編曲需要些什麼設備呢？
很多人看到這裡，就會想到，編曲的核心在於給不同樂器進行編配，那麼我是不是要買一堆的樂器，然後學習這些樂器怎麼演奏，再給樂器進行錄音做伴奏
其實無需的，隨著時代的發展，現代音樂製作（編曲）有了更為簡便的方式，也即是VST（虛擬樂器，簡單來說，就是前期工作者把不同樂器的音色，進行錄音，然後處理成為軟體的方式，後者只需要使用軟體，就可以演奏出真實的樂器音色，當然其音色的質量與體積大小成正比，越大的音色，它的音色越真實，有些甚至手指彈奏的聲音，不同力度，麥克風離多少米錄製，都可以調節出來）
回到正題，編曲到底需要什麼呢？
對於新手來說，只需要簡簡單單一台家用電腦就可以開始進行音樂創作了
然後學會了之後，再根據自己的水平需要，匹配midi鍵盤，音效卡，監聽音響，控制器等輔助設備（請看重點，輔助設備，其核心還是在於電腦，請勿抱有一個觀念，我要集齊全套設備，在進行學習，這樣永遠學不會，這不是7龍珠，集齊龍珠，不會召喚出神龍，請抱有我現在已經有了什麼，要怎麼開始學的念頭，這樣才是正確的學習方式）
如何具體該如何去學習編曲，亦或者說，會編曲，需要掌握什麼內容
拋開其他進階知識（如爵士和聲，復調，對位法，配器法等），其入門核心內容就在於這3個：
1.掌握一款編曲軟體
現在市面上常用的有FL studio，cubase，logic，pro tools
對於剛入門的學習者來說：如果你喜歡愉快一點的界面，可以選用FL studio，這款軟體最大的特點就在於，什麼都不需要，單靠電腦，完全可以搞定一切，操作異常簡單，上手很容易
對於鋼琴基礎異常好，喜歡嚴肅一點界面的話：可以選用cubase，這款軟體的話，用Midi鍵盤進行錄入異常的簡單，包括畫各種控制器（我猜你也聽不懂），上手難度較難，用cubase最好配個音效卡，因為它會獨佔（也即是開了這個軟體，你的電腦除了這個軟體，其他聲音都會消失）
MAC用戶的話：可以選用logic，界面操作等等都是屬於比較容易上手的，不過有一點，最好有鋼琴基礎，不然用滑鼠來輸入音符你會死
Pro tools本文不做介紹，因為市面上的教程幾乎沒有，上手難度大，可以掌握了其他軟體之後，以後自己想玩它，在研究，因為軟體原理都是一致的
2.掌握音程，音階，和弦
3.了解一下鋼琴或者吉他的編配知識
如果看完還有什麼疑問，或者說學編曲過程中有什麼問題，想要提問，可以點開頭像的個人簡介那裡獲取聯繫方式
編曲的話，其實技術很重要但是，首先要打好樂理基礎，音樂生的話應該不用擔心，然後買幾本書自學，比如和聲學基礎，配器學基礎，當然這些的學習都是在熟練掌握基礎樂理之後。熟練演奏鋼琴或吉他，確定自己的演奏風格和想要的曲子風格，然後找自己喜歡的音樂人，和你的曲風相似的，扒譜以及分析他們的配器等等，漸漸可以自己將這些曲子的重編，再加入旋律反覆聽，尋找差距。熟練掌握幾種後期軟體，可以尋找教程，對今後的音樂製作也是很有必要的其實也並沒有那麼麻煩，試著注入自己的感情，尋找快樂很重要
既然有一定的樂理基礎
扒譜/抄譜,邊抄邊動腦子分析
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