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在畫長期靜物素描時,怎樣更好的把型找的更精準?

因為靜物的場景很大,我們是截取其中一部分畫,而且紙是2開的,一開始畫小稿,但是小稿和2開紙的比例不怎麼對,還是會有誤差聽說國外有一種方法是用量的,怎麼量,或者還有別的有效的方法嗎?


什麼X問題(抱歉,無意冒犯,有點火,稍微感慨一下)……

庄澤曦和安李所說的尺子、投影儀什麼的,可以使用,用吧用吧,不成問題。

問題在於,你能通過使用這些工具,畫得更好嗎?

如果你能,儘管用,沒人攔著你。

覺得小稿和2K紙比例不對,就沒辦法畫了嗎?

變通一點的辦法都沒有嗎?

你就只會想著找其他的方法來解決紙張比例不對的問題嗎?

多簡單一事兒啊,把小稿的比例和2K紙整得一樣不就完了?

(剪裁小稿,或剪裁正稿)

如果實在想要完全精準地定準位置,打格子你總會吧?

(有點類似李志君說的分塊)

甭管紙張比例,先把小稿打成網格,確定好網格的比例,2K紙也打上同樣比例的網格。這裡要用到尺了,就是用尺來測量網格的寬窄比例,讓小稿和正稿的網格尺寸一致就行。然後我們就可以忽略掉紙張比例不一致的問題,因為我們要畫的東西已經都被這些個網格限定好了,我們只要將小稿上網格內的物象位置,同樣(確定定位)到正稿上即可開始著手畫。

真正在畫的時候,完全不需要尺,全憑眼睛觀察來確定每一個格子內的物象位置。

還有比這個更簡單的嗎?這種打格子確定精準定位的方法,我是在中學時代知道的(話說都二十年前了)。

就如袁媛所說繪畫沒有捷徑,一個想要認真鑽研繪畫的人,也不可能在學習中找所謂的捷徑(創作中則兩說之)。

即使是長期作業,重點在於對整體結構、光線變化、空間距離、主次虛實、藝術效果等繪畫要素的學習、掌握過程,而不是怎麼把東西畫得精準,固然準確」是重要的,但這個準確不是局限在位置的精準,而是結構的準確,也就是用觀察方法和手繪技巧的結合,去理解(而不是單單了解)結構在不同光照下的各種轉折和變化,然後用手繪能力和技巧在畫面上準確地表現出來。

假如我定準了習作中所有物象的精準位置,卻不能將其豐富的結構變化準確的表現出來,我的精準就流於空泛,因為缺少實質的觀察能力和手繪能力去表達這個精準原本需要並應當闡述、表達、說明的東西。也就是說,我可能畫得型非常准,但整體結構的準確性(以及藝術美感)卻欠火候,則必然影響畫面的最終藝術效果。

碰到我這種做很多事都嫌麻煩(當然也不是全部,而是一些不夠感興趣的事)的人,我喜歡直接用眼睛量。

如果一定要用到校正工具,我會用鏡子,正反、顛倒觀察一下,看看有什麼定位的錯誤。絕大多數時候我TM根本懶得量(打格子的方法我至今只用過寥寥幾回),眼睛看到是什麼樣就畫什麼樣,錯了用眼睛去校正,然後再修改。

是,我是個懶人。

眼力的觀察能力本來就要靠鍛煉,想學美術的人,沒有不鍛煉這種能力的。

紙張比例有誤差算什麼破鳥事?還能難倒一個大活人?

(我會告訴你我中學就不在乎紙張比例問題了嘛?

國產的絕大多數紙張比例基本沒有準的,連A4紙都不是絕對的平行四邊形這種事我會天天吐嗎?)

有誤差又如何?只要保證每一個畫面中的每一個物象型是準確的、結構是正確的、光感是合理的,那麼,物象之間就算存在一些位置上的誤差,也根本就不叫個事兒!!!!!

關鍵在於觀察!!!

至於方法,方法是活的,而不是死的,因為人是活的!!!

(抱歉,稍不留心還是稍微火氣上頭了一點,言辭有些激烈,不想修改了,請見諒)

以上


反對@安李 和@庄澤曦的答案,投影打出來的型確實準確,對於初學者需要掌握很多因素照顧不過來的情況下,藉助投影來准型是很好的,但是投影有個問題,線條軟,無「生命力」。自己勾勒的出來的型會具有韻律。詳細請看大衛?霍克尼的《隱秘的知識》。其次,投影得到的型只是一個輪廓準確,對於繪畫當中所說的造型精準可不只是指輪廓精確。所以投影僅僅解決的輪廓精準的問題,對形體塑造的準確基本無幫助,這個只能靠觀察力和理解力還有表現力。題主問的是長期素描怎麼控制型的精準,這個問題我默認為包括輪廓准和形體結構准。所以投影只能介紹勾輪廓的麻煩,而要想造型精準形神皆備,還得要學會觀察方法和表現方法。

對於@安李 的答案,這個方法過於複雜。上面的投影儀可以使用,用來勾勒輪廓效率會非常高。節省很多時間。但是是以犧牲節奏為代價的,這個自行取捨。

通常,我造型的方法是這樣的,首先把對象分成很多塊,反覆觀察這些塊面的分布和比例。並在畫布(是紙)上確定下來,然後逐漸調整到準確。然後在每個大塊里分小塊。這樣分到最後把形體連接起來,然後再微調。注意這部一定要反覆對比。觀察能力不好可以拍成照片後量比例。畫的途中一定要隨時檢查形體是不是準確(輪廓准和形體准)。基本上,只要你反覆訓練這種比較的觀察方法,久而久之就可以控制好形體精準。


不知道題主是怎麼看待畫畫的。

題主想過沒,我們為什麼要練習,練的是什麼?簡單地說,練習並不是要你去背默,而是練你的眼腦手一致,再小範圍一點說,練習,練的就是你眼睛的比較能力。

用尺子、打方格、投影儀,你學不到任何手頭上的東西,才2k的畫而已,又不是要你在七八層的樓房外面畫壁畫。

相信你的眼睛,用筆量(其實這個難度很高,量的時候胳膊不能彎,一彎就全變了)那是初學者的方法。你用心練習之後,不用筆去量、用最少的輔助線,就可以畫完一幅畫,到時候2k、1k這都隨意畫的~

另,聽你說畫的是長期素描,對於初學者來說,長期素描注重的不僅是造型結構,更多的是注重質感和細節(當然要在造型準確的基礎上啦),這些畫好了,長期作業才出彩。

加油吧,有些「捷徑」走不得~

補充一點,我看題主的意思貌似是小稿和成稿用的紙比例不對,所以犯了難,其實這個沒什麼的,你可以雙手的食指拇指(拇指對食指)比個框框,這是老早西方的取景方法,比好了框框,取好景就先構圖,比例不對可以用刀或者用筆裁紙,比如說,小稿多了兩厘米比例不對,那多的兩厘米就不用畫,空個邊也ok啦~



有尺為什麼不拿尺量,有投影儀為什麼不用呢。最終出的是作品,中間過程誰來管你。美術館收入作品時不會寫這畫是投影儀打型的。效果好最好。


既然都畫到長期靜物素描了基本的素描知識應該都有些了解了。

畫長期2開靜物素描和短期4開靜物素描並不甚區別,無非是紙大一些,靜物大一些,空間足一些,觀察的再仔細點,物體與物體之間的聯繫再足一點,有耐心點

看你總共有倆提問,另一個提問是望京相關,應該是在望京附近的美術生。

現在再回答起形的問題就太晚了,附送近期朋友發來的兩張在望京水平不錯的某畫室的長期作業兩張希望對你深入塑造有所幫助

第一張是高考生,第二張央美在讀的畫室助教、第三張高一學生。


鉛筆量,熟能生巧!


這個我必須答一下,差不多業餘畫素描從小屁孩小學三年級開始保持著每周一張寒暑假一天一張直到高中畢業。純粹業餘胡鬧這種。得出的一些經驗差不多這樣。

1.開始畫不要鑽局部,用5b、6b輕輕的畫一個模糊的輪廓。然後具體細化,相信自己的感覺和眼睛。畫畫更多的是鍛煉眼睛。

2不要懶,看到的結構都悉數表達出來,不要天真地認為塗得黑乎乎一團只要線條炫酷畫就炫酷了。素描還不到你創作的境界,可以說比起水粉水彩沒個性多了。要坐得住,買塊軟一點的橡皮,或者乾脆買可塑的那種橡皮泥,輝博嘉的就行了。慢慢用筆和橡皮對畫作加法和減法知道表達到位。

3量要上去,等你畫了很多畫以後你會發現大觸就是這樣,基本功都是練出來的,練多了手聽話了,畫出來的形也准了。

4我發現很多學霸特別是理科學霸空間幾何學得好的都與生俱來可以把形把握地很准啊。。。

5對了。。練習的時候注意,確實臨摹很爽。可是還是能寫生寫生啊。雖然開始可能很崩潰(我那時候小學生混進高復班畫頭像簡直崩潰啊。。。)只要崩潰幾次以後都會很爽有木有啊。

祝題注成為大觸,給我們帶來好作品。

附一張窩念高中時候刷題刷到吐隨手塗一張還能看的額。。。應該說算鉛筆畫

那時候字還很醜。。。額現在也很醜雖然。然後。那時候忙裡偷閒看了場薩爾瓦多達利的版畫展。。。。覺得那個人物肢體畫圈圈的打草稿方式很炫酷就偷師了。也算非主流吧。。不過在糾結形准上很實用就是了。。


路是自己走出來的,你自己的東西永遠不是投影儀投出來的,這個造型的過程是你最寶貴的東西,就是藝術家用力走路的旅行,不可能你永遠都做飛機


繪畫與攝影最大的區別在於自由度,連形體都要交給投影儀或者硫酸紙的作品,那是拷貝,不是創造,我不懂畫出來有什麼意義。不要拘泥精度,用心畫出來的線條是有生命力的。


荷爾拜因、初到英國 找他畫像的人太多忙不過來的時候會讓學徒(凸透鏡成像原理)用投影在畫布上打輪廓確實能節省不少時間。有圖


在鉛筆上用手摁出長度,將真實景物比例轉化成摁出長度


一般用鉛筆量,大多數憑手感和感官。。


出門喝個茶 回頭進來瞥一眼就知道形那裡歪了


找中心線,然後要有找參照物的意識,還有空間意識,時刻注意著對比


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