繪畫初學者使用輔助畫具是否有必要?

關於題目,語言表達能力不行,抱歉。

題主是高二美術生。最近發現一個很有意思的現象。畫室里有幾個素描初學者。還在【臨摹單個石膏幾何體】的階段,已經大量地使用紙筆和電動橡皮等工具。而且我經過觀察發現,他們把這些工具完全當成繪畫的捷徑,素描畫面背景的調子非常敷衍,全靠紙筆擦出效果。電動橡皮被當做玩具一樣。

這讓我想起自己初學的時候,在另外一家培訓機構,老師要求我們認真打線條,不能用紙筆,盡量少使用橡皮。後來我的水平達到一定程度的時候才被允許使用這些工具。

當這幾個學生畫畫時數基本上達到我剛開始使用紙筆的階段時,我發現,他們存在基本功不夠紮實的情況。排線十分亂;黑白灰關係不明確(畫面偏灰),整張畫面幾乎沒有調子,包括靜物的細節部分排線也很少,全是用紙擦出來的效果。橡皮依賴症嚴重。甚至還有人用尺子來起型……

而我和我的幾個同學,現在對於紙筆這類工具的應用比較得心應手,並且懂得如何適度使用。總的來說,我們的同期水平比這批學生高。

這讓我產生了疑問:繪畫水平的差異,是否與過早接觸這些工具有關係?我個人認為他們在初學的階段很可能是把這些【並非必不可少】的工具當做了繪畫捷徑,從而產生了依賴性,而導致基本功不紮實。在初學階段這樣做是否不利於打下繪畫基礎?從一開始就使用這些輔助工具真的有必要嗎?

希望各位賜教。


謝邀。說說我的母校吧,預科階段是完全不能用鉛筆橡皮之外的任何工具的,鉛筆則是3h到2b,4b只畫最深的個別地方,當然這和風格有關。大一大二基礎部每學期會有一次用碳條的機會,素描基本忽視擦畫法,主流仍是排線。大三進了工作室相對就自由了些,但是也要看具體哪個工作室。總體上說,油畫系雕塑系素描以鉛筆排線為主,擦只能是一種輔助手段,使用十分有限,而碳條一般更多的是用於速寫和油畫起稿,擦筆確實很少用


除了用尺對基礎技能培養壞處比較大,其他的問題都還好,至於其他工具,如果讓我教我只會利用工具的特性來矯正觀察方法,比如太扣細節不注意整體明暗關係的強制使用紙筆及軟度高的筆,形含糊的強制要求用削尖的筆甚至於自動鉛筆畫。至於電動橡皮擦是什麼鬼,完全想不到用途,橡皮都是用來調整調子和造型的,效果以微妙可控為佳,一上來來個電動的豈不是一擦子見白底?有什麼好的。


是否有關係不好說,工具不重要,重點在於使用者的能力。迷信特殊工具的效果的確會帶來負面效果,但是固執的使用單一工具只會降低工作效率。

你看大師的畫可以發現,每個人都有特定手段,但是你在看畫的時候不會注意到技巧的存在,這是最高境界,任何手段都是為了表現作品的內涵。達芬奇素描就是線條纖細柔和,米開朗基羅結構結實,門采爾炭筆和紙筆的比重差不多,安格爾甚之素描好多是暗箱(投影儀)畫的,但是並不會削弱他大師的地位。

我建議多用幾種手段會給畫畫帶來幫助,你的能力是在的,能看出別人的問題你自己就可以避免,技巧只會讓你的能力加分而不會拖你後腿


不準用紙筆,可以用手指擦啊。(?ω?)效果更好不是嗎?


他們有可能習得與你不同的基礎。比如:更自由的使用各種工具。


好好畫自己的,很快他們就會發現,試圖靠擦來做效果遠沒有多純度的灰色鉛筆一層層排上去的調子細膩。而且就我個人而言,我還沒有發現好用的擦筆,畫材店那種根本糊弄人的,很容易把畫面弄髒,顏色不均勻。餐巾紙還好一點,但是不好掌握。對我來說,手指就已經是很好的擦色工具了。 新手總是容易迷信工具,過了這個階段就好了。

當然繪畫工具對繪畫肯定是有影響的。但我覺得那種影響應該是「採用不同的油畫顏料媒介對畫面的影響?」或者 「不同k數的水彩紙對水彩著色的影響?」 而不是討論幾個擦筆就能讓人走多少捷徑。肯定存在用擦筆用的飛起的人,但他們基本功想必也是過硬的。

另外,尺子是可以用來輔助起型的。要看你怎麼用,有時候對象過大(比如等身大的石膏),你用鉛筆量比例肯定不行,這時候掏出一把直尺,還有刻度線,迷之好用。不過,如果你指的是用尺子搭在紙上來畫線條,當我沒說。


如果排線完全沒問題,黑白灰層次清晰!那麼擦是可以的!如果不是這樣,那麼去排線吧,排線要學的東西很筒單也很重要!


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