編曲對一首歌的影響有多大？

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能舉出實例更好比如舊曲新編？或者某位歌手不同時期編曲者不同帶來風格的變化等等（比如周杰倫）

作曲和編曲是完全兩個不同的創作。只是作曲者得到了所有的榮譽，大家都知道歌是誰寫的，但編曲沒有得到任何的榮譽。其實在歌曲創作過程中，編曲同樣非常重要。

我們聽流行歌曲，主要還是聽旋律的創作。有的人清唱一首歌我們都能聽哭，這就是因為旋律打動人，這完全是旋律的創作。

那編曲是什麼呢？

編曲是輔佐的。

你有一個旋律，你怎麼把這個旋律解釋出來，讓人更容易接受。一首歌，編曲的作用是把聽歌的人裝在一個環境里去聽歌。這個環境是什麼樣的環境，這就是編曲決定的。編曲是器樂的配置。比如用什麼樣的樂器去演奏怎麼樣的東西？主樂器是鋼琴、還是木吉他？都會把你帶到不同的環境里去聽這個旋律。

舉個例子來說，一個人跟我說話，說的內容都一樣，但我們是坐在餐廳、遊樂場還是圖書館說話，環境是完全不一樣，但談話的效果卻不一樣。這些空間和環境就是編曲營造出來的。

有時候，作曲者可能不喜歡編曲之後的版本，會覺得我之前不是這麼想的，所以很多時候作曲者和編曲者需要更多的溝通。當然作曲自己寫了歌，他比較主觀，編曲從另一個角度去詮釋這首歌，有時候可能會更好。

最後，貼兩首歌舉例（旋律一樣、編曲不同），大家聽聽看：

陳奕迅《第一個雅皮士》第一個雅皮士-陳奕迅 - QQ音樂-中國最新最全的免費正版高品質無損音樂平台！

陳奕迅《最後的嬉皮士》最後的嬉皮士-陳奕迅 - QQ音樂-中國最新最全的免費正版高品質無損音樂平台！

可以看我是歌手和中國好聲音嘛。辣～么多明顯的對比曲。

旋律對於一首歌不是不重要，但占的比重非常低，一首歌的和弦不是固定的，不用太相信譜子。重新編曲的時候增加和弦，或者把大三和弦變成高級和弦，或者把和弦乾脆直接改了，都能讓曲子聽起來非常不一樣。這還沒換節奏沒換風格呢。

所以同樣的旋律，變抒情變Rap變電子舞曲都不是很難。

我印象中改編比較獨特的有兩首

一個是蔡旻佑參加小豬的節目，把周杰倫的《雙截棍》改編了一首非常優美的抒情曲。這首就是和弦變了節奏沒變的例子。

視頻：蔡佑即興演奏抒情版

還有一首是胡彥斌參加某歌唱節目改編的一首《沒那麼簡單》當時出來全場都震驚了，雖不明但覺厲。當然也有很多人表示什麼鬼沒聽懂。其實他就是把這首本來是大調的歌曲改成小調了（不是每個和弦都改，大部分改了）然後節奏完全沒變，哎呀聽著感覺很熟悉但又像新歌一樣，非常有新意。

視頻：http://www.iqiyi.com/v_19rrhelyt4.html

提到胡彥斌，題主也可以參考他那張《紅歌》專輯，都是把一些老歌改成RB風格的歌曲。那個就是和弦沒變節奏變了的代表。還是挺好聽的。

大家都答得太委婉了，大多數所謂的創作型歌手只能哼哼個旋律，為了往自己臉上貼金號稱自己能作曲，單拿出旋律根本就不能聽，必須由編曲的人來負責擦屁股，作品最後才勉強入耳。最後榮譽和錢基本都落到所謂的作曲者那兒去，這種亂相幾乎只發生在流行領域。古典領域就算一位作曲家的作品是另一位作曲家給配器的，至少原先的和聲骨架也是完整的。

說到底還是流行的聽眾平均鑒賞力不足才滋生了這種獨特的現象，你們聽的人都有責任。

雖然旋律確實在一首歌曲里占很大的比重，然而以大多數歌曲的旋律出眾程度，個人認為編曲對大多數歌曲的影響才是決定性的。下面用幾個案例來說明吧~

------------------------------------------案例1「打吊針」--------------------------------------------------

你沒有聽錯，這就是龐麥郎！

干聲：求助老師們這歌怎麼編曲？請做好心理準備

各種版本：【數位專輯《打吊針》】有人發了一首歌求編曲，然後神作出現了

*友情提示：這一系列中第11首《摩的叨位去》是知友 @AirS Jack的改編喲！

------------------------------------案例2「菊花買賣青花不起」------------------------------------

1.《菊花台+愛情買賣》BY 作曲吧ypfyyppff，好多人認為《愛情買賣》的旋律俗，其實愛情買賣的旋律寫的挺棒的，俗完全是因為編曲帶來的，如果換成《菊花台》的編曲，那麼檔次立馬就上去了呢！

顛覆樂盲三觀1視頻 2. 《青花瓷+傷不起》BY 作曲吧ypfyyppff，不少同學都認為《青花瓷》的旋律寫的很棒，確實是很棒沒錯。然而編曲絕對功不可沒，如果同樣的旋律換成傷不起的編曲你再試試？

顛覆樂盲三觀3視頻

P.S，為了不造成誤導，申明這裡不是要黑杰倫，作為一個從小聽著Jay的曲子長大的，其實只是想說編曲對一個歌曲的影響是很大的。不過通常編曲前我們要先立意，定下歌曲的風格等，才去進行編配。不論是旋律還是編曲還是填詞，它都是一個構造組合的過程，像菊花台和青花瓷，它們都是命題類的作品，是有明確的主題方向的，所以鍾興民才會往那個方向去編。

---------------------案例3「Rock With You」Rearrangement competition-------------------

鏈接：【比賽】【重要】【碉堡】決賽作品展示。

上面這個比賽是用Michael Jackson的Rock With You的干聲進行Rearrangement，同樣一段旋律，可以做成各種風格，電子，Funk，爵士，流行都有，而且每種風格都可以做得很碉堡。個人最喜歡ESTea大師的版本。

--------------------------------案例4「《浴室》《莖》」-------------------------------------------

個人最喜歡椎名林檎的一點在於，同一個旋律，通常會有2個以上的風格迥異的編曲的版本，而且一些保留曲目如《浴室》和《莖》，更是有5、6個版本，搖滾、融合、金屬、爵士、電子、交響，幾乎同一個旋律把所有編曲風格都玩過一遍才罷休。可以看出，同樣的旋律，不同的編曲下，表達的內容與情緒也不相同。

一、《浴室》

1. 搖滾版——迷幻地：http://music.163.com/#/song?id=22719344

2. 管弦版——奇幻地：http://music.163.com/#/song?id=642319

3. Bossa Nova——悠閑地：http://music.163.com/#/song?id=28321571

二、《莖》

1. 另類搖滾——激動地：http://music.163.com/#/song?id=22719313

2. 管弦版——懸疑地：http://music.163.com/#/song?id=642008

3. 爵士版——憂鬱地：http://music.163.com/#/song?id=22645578

總結：

對於大多數歌曲來說，編曲的作用幾乎是決定性的，甚至在許多時候比旋律還重要。感謝李嫑嫑老師提醒，補充一下，雖說編曲在歌曲中起到的作用很大，然而更多的時候，編曲、旋律和歌詞應當是作為一個整體來被欣賞，只有各個部分相得益彰，歌曲才能出眾。

【高大上】鳳凰傳奇音樂作品交響音樂會

【數位專輯《打吊針》】有人發了一首歌求編曲，然後神作出現了

另外可以聽聽我是歌手和全能星戰上胡彥斌改編的歌曲

如果把音樂作品喻為一道菜，那麼曲子的旋律走向就是食材，編曲就是烹調方法。

不好的食材，無論經由多麼高超烹調方法，也難掩其瑕；
同樣，低劣的烹調手藝，有時候也會毀了好的食材。

談及編曲，不得不提Lady Gaga，這傢伙對編曲的熱愛簡直成癮了。

那就先從大家爛熟的《Bad Romance》開始吧

《Bad Romance》電台版原曲：網易雲音樂聽見好時光

《Bad Romance》 main Ver.：網易雲音樂聽見好時光

《Bad Romance》 Chew Fu Remix Ver.：網易雲音樂聽見好時光

《Bad Romance》 Starsmith Remix Ver.網易雲音樂聽見好時光

《Bad Romance》 Bimbo Jones Remix Ver.：網易雲音樂聽見好時光

《Bad Romance》 Grum Remix Ver. ：網易雲音樂聽見好時光我本人最喜歡的編曲版本

《Bad Romance》 Kaskade Remix Ver.：網易雲音樂聽見好時光

接著上混到發瘋的《Telephone》

《Telephone》原曲：網易雲音樂聽見好時光

《Telephone》Alphabeat Remix Ver.：網易雲音樂聽見好時光超燃的版本

《Telephone》Alphabeat Extended Ver.：網易雲音樂聽見好時光動次打次版本

《Telephone》DJ Dan Vocal Ver.：網易雲音樂聽見好時光

《Telephone》Dr. Rosen Main Ver.：網易雲音樂聽見好時光本人最喜歡版本

《Telephone》Kaskade Extended Ver.：網易雲音樂聽見好時光

然後上來《Poker Face》

《Poker Face》原版：網易雲音樂聽見好時光

《Poker Face》Pete Rock Ver.：網易雲音樂聽見好時光把燃歌改成了抒情慢搖了~

《Poker Face》Space Cowboy Ver.：網易雲音樂聽見好時光

《Poker Face》Jody Den Broeder Ver.：網易雲音樂聽見好時光

《Poker Face》Glam As You Club Ver.：網易雲音樂聽見好時光強姦耳膜版本

《Poker Face》Live at The Cherrytree House Piano Voice Version Ver.：網易雲音樂聽見好時光最不可思議改編抒情慢歌版本，鋼琴+人聲即興演奏，也是《glee》裡面同版本

上面幾首都是快歌的改編，以下來首慢歌改編的各版本《Eh Eh》：

《Eh Eh》原版：網易雲音樂聽見好時光個人認為最不出彩的版本

《Eh Eh》Electric Piano Human Beat Box Ver.：網易雲音樂聽見好時光本人最愛的版本，耳膜爽爆了

《Eh Eh》Random Soul Ver.：網易雲音樂聽見好時光把旋律打碎，改成電音版本

《Eh Eh》Pet Shop Boys Radio Ver.：網易雲音樂聽見好時光動次打次

《Eh Eh》FrankMusik "Cut Snare Edit" Ver.：網易雲音樂聽見好時光

《Eh Eh》Lica / 小池龍平 Ver.：網易雲音樂聽見好時光改成了bossa nava了，奇妙得很

好了，Lady Gaga的例子就暫時舉那麼多（更多版本大家可以自行搜索一下）。以上基本都是同一個歌手改編自己的同一首作品的例子，有時間上來更新不同歌手對同一首歌的不同風格改編和不同時期對同一首歌的重新編曲的不同版本。

工作去了。

對比一下《裙角飛揚》和《明天也要做伴》。可以光聽伴奏。

《蒙娜麗莎的眼淚》林志炫和袁婭維的版本。

林志炫【MV】林志炫 -蒙娜麗莎的眼淚字幕版

袁婭維【MV】袁婭維 -蒙娜麗莎的眼淚歌聲傳奇現場版 13/05/17

《小河淌水》龔琳娜和宋祖英版本

龔琳娜【MV】龔琳娜全能星戰

宋祖英出錯啦

這是兩組曲風完全不一樣的對比，編曲對歌曲的影響有多大可以通過試聽來直觀的感受一下。

聽過很多demo，以至於後來專輯發行的時候不記得當初聽過這些歌。這就是編曲的重要性。

有些歌手，或者豆瓣音樂人，會公布自己的demo。題主可以找來對比一下。

另外騰訊視頻以前做過一個節目叫《Hi歌》，由參賽者表演原創曲目，由已經出道的專業歌手改編，每首歌都會有一個改編前和改編後的版本對比，題主感興趣的話可以找來看看。個人比較喜歡的是常石磊《模仿大象的步驟》、胡彥斌《不敢》、姚貝娜《魚》。

前50秒是寶寶們都會的干旋律(請無視裝飾音^ ^)，後面的是各種編曲秀。

周杰倫2002年寫過一首歌《兩個寂寞》，這首歌收錄在陶晶瑩2002年《青春》專輯中。

2006年，周杰倫覺得這首歌大有潛力，讓黃俊郎重新填詞，改編成復古懸疑偵探題材，並讓鍾興民、林邁可兩位編曲老師進行編曲。鍾興民老師負責弦樂，林邁可老師負責節奏，前前後後共花了幾個月的時間，改了很多版，集多人的心血，最終做出了《夜的第七章》這首歌。

我們可以拿《夜的第七章》和《兩個寂寞》做一下比較就能看出，同樣的旋律，但不同的編曲，給人的感覺完全不同，甚至天壤之別。《夜的第七章》還有另一個版本，就是電影版MV里的加長版《夜的第七章》，更有緊張的懸疑色彩。

兩個寂寞 - 陶晶瑩 http://y.qq.com/#type=songmid=003UwVut4LuYys

夜的第七章 - 周杰倫 http://y.qq.com/#type=songmid=0010ibBn4bYFTk

雖然真的不懂音樂，但是我這裡的確有個實實在在的例子，即使基礎旋律相同，編曲的不同體驗也有極大的差異（編曲一樣體驗也差別很大）。

好，我們先來一段基礎旋律：

http://music.163.com/#/m/song?id=35755665amp;amp;userid=280798314

這是fate stay night 遊戲中的出現的《約束された勝利の剣》由作曲家芳賀敬太作曲，歌曲中有一股子壓倒性的氣勢。

而在06版場景再現中川井憲次對本曲作出來修改

http://music.163.com/#/m/song?id=448133amp;amp;userid=280798314

給我直觀的感覺是雖然沒有遊戲中那麼有撲面而來的緊張感，卻更讓人有臨戰的熱血氣息，富有節奏感的音樂極其適合單曲循環。

http://music.163.com/#/m/song?id=4978098amp;amp;userid=280798314

這也是芳賀敬太作曲最早在遊戲FHA中出現，不過我在fgo中有更多的體驗，對比以上版本其多了幾分柔和，如同娓娓道來的故事，作為fgo中藍呆寶具的bgm時與她的解放真名時的語速完美契合又不喧賓奪主。

在2010年動畫版fate zero 中梶浦由記對這首歌有了較大的改動（個人認為）

http://music.163.com/#/m/song?id=22731455amp;amp;userid=280798314

整首曲子我覺得就是在呼應動畫中太太的那句「此劍光輝乃古往今來所有戰場消逝的戰士們畢生追求並憧憬的夢想名為榮光的祈禱之結晶」，場面渲染MAX。

在2014版本的UBW 中深澤秀行也做出了不小的改動

http://music.163.com/#/m/song?id=35270639amp;amp;userid=280798314

動畫中此曲出現在最後砍聖杯的時刻，從直觀來看，後半段明顯比前半段端「重」，很有一種舉劍、放光炮、打擊目標的實感體驗。

在fgo中有另一個版本的「誓約勝利之劍」當然其名字已經改為了《獅子の円卓 ~殲滅すべき神記の剣》

http://music.163.com/#/m/song?id=462861429amp;amp;userid=280798314

因為我沒有玩過日服所以具體的體驗還要等國服第六章開通再聆聽（抱頭跑）

以上只是一些個人感受，若有不正確請大佬們指正。

PS：1.我沒有截圖因為這道題主要說的是音樂，而且熟悉的前輩已經形成了通感，除去畫面其實可以感受到更多。

2.這些版本是比較有名的，如果大家有別的喜歡的版本都可以分享。

參見我是歌手本季李玟的所有曲目。

及請看下圖

參見李志的跨年現場。然後和cd版的歌比較一下，真的，編曲太重要了。尤其是《山陰路的夏天》，《牆上的向日葵》。跨年現場的版本真的太好聽了。

我覺得從表現上決定一首歌風格的元素就是

唱和編曲

編曲對一首歌的影響非常大

編曲控路過，同答主Molho一樣，我也很喜歡蘋果女王的歌，原因之一就是編曲好聽，她的歌編曲厚重且層次比較多，而她霸氣的聲音卻可以輕易穿透它們，推薦大家聽一下她的《gamble》http://music.163.com/#/song?id=22645576，編曲十分好聽！

回到題主的問題，我覺得編曲對一首歌的影響非常大，旋律和人聲只是一首歌的主體，編曲可以修飾和表現它們。不過編曲是個比較費力而且可能還會不討好的事兒，太複雜了可能連歌者自己的聲音都要被壓蓋住。

根據我現在能想到的，舉幾個例子：

1、首先想到的就是高旗超載樂隊的《生命之詩Unplugged現場》，這是不插電現場，基本上對演唱的歌都進行了重新編曲，李延亮的吉他非常好，結果很多歌的效果比以前錄音版還要棒。推薦兩首：《陳勝吳廣》http://music.163.com/#/song?id=356468、《夢纏繞的時候》http://music.163.com/#/song?id=356472

2、前段時間播放的好聲音裡面，有些歌手喜歡在編曲上下文章，印象比較深的是譚維維和胡彥斌。譚維維以前我是沒關注的，但是看了節目後就被她的編曲所打動，真的是非常好聽，從樂器的使用到節奏的把握，層層遞進，形成了很立體的感受鏈，然後就果斷轉粉了；對於胡彥斌，其實是比較失望的，因為編曲水平下降的厲害，感受不到誠意。有興趣的同學搜下譚維維的《烏拉巴托的夜》的我是歌手現場版，真的很贊

3、MUSE樂隊，這是一個英倫樂隊，大學時候很喜歡，他們的歌的編曲都很好聽，很多都是複雜、大氣和豪華的感覺，當然任何編曲也都擋不住主唱的聲音穿透力，推薦一首：《Map of the Problematique》http://music.163.com/#/song?id=4173179

4、竇唯，現在還在搞音樂，但是基本不發聲了，主要就是弄編曲，前段時間的《殃金咒》http://music.163.com/#/song?id=27853979

5、題主提到的周杰倫，已經很多年沒怎麼聽了，他的現場是會做點編曲和旋律上的小改動的，剛出道那會，編曲還是挺會玩的，也有幾首現在覺得依舊很厲害，現在來看，杰倫的歌還是旋律、詞和演唱比較出眾。《印第安老斑鳩》http://music.163.com/#/song?id=186158，可以和他現在的歌比較一下，少了很多味道哦

寫完了發現好像有點跑題呀~~~

你去聽下中國好歌曲的決賽和初賽，最好是初賽之前的網上流出版，就感受到了。編曲就像女人穿衣服，溫婉的女人也可以穿很帥的皮夾克，但是她更適合長裙單鞋。

要說感受，你可以去聽下那些流行金曲，各種翻唱，編曲很容易賦予一首曲子不同的風格，現在再想想我那個關於女人的比喻……如果她很醜，好的裝扮可以讓她變得有腔調，但很難讓她變美的。

搞音樂的大多文筆不行，見諒。

當我看《begin again》的時候，在酒吧女主吉他獨奏，然後男主想像出各種樂器的伴奏，瞬間這首歌就感覺活起來了一樣，從此我知道了編曲對一首歌有多重要~！

「I Will Always Love You 」

編曲翻唱後風靡世界。

拿電影作比較，作曲是編劇，編曲是導演。一個好劇本是否能成為好電影，劇本是前提條件，但導演卻決定了最終的質量。

電影《歌曲改變人生》中，凱拉奈利扮演的女主角開場在酒吧里唱了首自己創作的歌曲，應者了了，但在場的落魄製作人馬克魯法羅，卻聽出了歌曲的潛質，迅速在腦海里用鋼琴，鼓點等為它編曲，成為一首膾炙人口的歌曲。他的才華促成了一段偉大的合作。

同樣這部電影中，我最喜歡的是屋頂版的《Tell me if you wanna go home》，大家可以對比下原版，同樣是凱拉奈莉唱的

屋頂版

原版

我經常翻來覆去聽中間那段solo

拿幾個現實的例子吧，U2最偉大的專輯《The Joshua Tree》的兩首單曲，都經過了艱難的編曲。

《With or without you》Bono寫出後，樂隊試了多種編曲，都無法喜歡上這首歌。後來專輯準備中，Eno和Lanois兩位偉大的製作人加入，樂隊繼續加入更加電子化的嘗試，但最終從樂隊到製作人都選擇放棄。最後是Bono拉來自己發小Friday幫助改編，再加上The Edge拿到一把能彈持續音的新吉他，這首歌才最終被挽救，成為滾石評選出的史上五百大偉大單曲之一。

另一首《Where The Streets Have No Name》更是如此，The Edge寫出的Demo被所有人喜愛，但樂隊的編曲總找不到感覺。製作人Lanois最終像教授一樣，拿出一個黑板，一個和弦一個和弦的寫出演奏編排。這首歌編排花了整張專輯一半的時間。最終製作人Eno為了激發大家創造力，要求重做，差點把錄製的Demo洗掉，結果被一個工程師發現差點被掐死。這首歌最終被滾石樂隊評為史上最偉大的吉他演奏第28名。

再來欣賞下槍花的名作《Sweet Child O#x27; Mine》，沒了開頭這段Slash的Riff，曲子還是這首曲子，但還會如此偉大嗎？

為什麼送外賣的都知道的Hotel California，你在街上聽到的永遠是《Hell Freezes Over》里Don Felder新加了一段Intro的版本而不是原版（其實原版的intro和coda當年就已經blow everybody"s mind)了

國內聽眾比較熟悉的，Beyond的《喜歡你》和鄧紫棋版《喜歡你-鄧紫棋》，編曲改動不大，但風格明顯不同

暫時不詳細的談這個事情，先舉一個例子。

上古捲軸3晨風的主題曲與上古捲軸4湮滅的主題曲，主旋律相同，情感完全不一樣。使用不同的配器和和弦就有明顯的效果。兩首歌在網易雲都找得到。另外上古捲軸5天際的主題曲dragonborn也有一段是這個旋律。

(Jeremy soule是個天才)