如何評價吉他手Joe Satriani？
他最具有現代感和技術靈感各種精華為一體的專輯：《Is there love in space?》，裡面全是清一水的飆車好音樂，並且還有一股豪華頂配的味道。老喬在3G的演出中是最潮最酷最平衡的演出風格，既不象Vai、Gilbert那樣浮誇戲劇性，也不像Johnson、Perttucci、Malmsteen那樣仙氣、神道、魔性（Johnson像個乖巧的鄰家大男孩，Pertrucci一看就是個勤奮的學霸，最怕看到Malmsteen踢腿了，一踢就忍不住想笑）。看看老喬以前年輕還挺瘦的時候的演出，也有氣場不足的感覺，些許屌絲味道。
說了外觀言歸內涵，聽他的音樂，就如同他的表演，他絕對是大師里最接地氣永葆年輕活力的一位，也許是年齡所限，從沒發現他和吸毒紋身孌童淫亂精分等等滾圈之能事沾邊，他的吉他曲中最大的韻味就是邏輯、乾淨、平和、力量、潮酷，什麼蝴蝶手點弦背彈劈叉彈前滾翻彈砸吉他之類花拳繡腿從不會與他沾身，這些做人、或者說做一個健康的音樂人的道理，都隱藏在他的音樂中，等待著那些有慧根的同道中人，共勉前行。
拿起吉他，他就像開了戰車出發的蝙蝠俠！簡單概括：他在對音樂本身的追求以及吉他演奏意境上的造詣無人能出其右。
具體說來當然比老喬活兒好颱風牛逼的人多了去了，像Steve Vai和Yngwie這種技術和觀賞性雖然騷包，但是聽多了他們你總會覺得缺少點東西，覺得有點變味兒，這就是因為他們的東西在某種程度上只是藝術的體現，而沒有表現出音樂的真正的內在靈魂，雖然我可能還不夠資格去否定他們的藝術造詣，但是從內心來講我個人的情感很難和他們的作品產生共鳴，雖然Vai也有很多不錯的東西比如Windows To the Soul,For the love of god,Whispering a Prayer等等，但是總是會覺得他的東西適合偶寫場景去演繹而不是任何時候。
但是我會覺得Joe的很多曲子就不一樣，每次去聽都會體會到不同的東西，然而如果你去講曲子本身和革命聯繫在一起你也會很容易的去體會到曲子本身的意境，比如flying in a blue dream(個人最愛), why, always with me always with you, love thing, starry night等等，你會對諸如此類的曲子有一個自己的感覺，然後你會去找和他的共通之處，這就是Joe帶給我最神奇的地方。
Joe的演奏從風格方面來講可能更接近Eric Johnson和Andy Timmons，都是那種很低調質樸的風格，簡單的就像他的JS1000那樣，線條簡單卻讓人覺得很充盈，可能並不會帶給你很多的視覺衝擊，比如vai背著Jem 77b穿著都是燈光的服裝那種炫目的效果，但是越是這種樸實無華的東西越能讓你去更好的感受音樂本身。我在美國去過Joe的現場，台下觀眾中老年人居多，他們都很安靜，有時身體跟著擺動有時拍手，舞台的氣氛雖然不熱烈但是能夠完全的將你帶入音樂效果中去，而且Joe對於音效的要求我覺得也是非常嚴苛的，他用簡單的回授都能讓人有種飄飄欲仙的感覺。Eric Johnson和Andy則雖是相似的風格但是他們營造的氛圍與氣場則不如老喬。
一句話的描述就是：他是一位100分的吉他大師。不是99，不是101，就是100整。恰到好處！
贊同@夢旅十方老師的說法，Joe Satriani 的美國味兒很濃，《 Summer Song》就能聽出來。還有一個「美國吉他手」的例子我覺得是 Neil Zaza，他的曲子經常讓我想起好萊塢電影的畫面。不過我很喜歡 Zaza，卻對 Satriani 無感，也許是同意 Yngwie 的說法，S 少點激情。咱這旮旯吉他手講話就是，聽起來有點面。
不敢說評價，只說說多年來從他那偷學的東西和對他的理解吧，有錯誤之處望指正
技巧：
連奏
老喬的速彈很少用撥片，基本都是靠連奏， 他的連奏可以說到了化境，行雲流水自不必說，同時做到了高速狀態下還能兼顧強弱，還有肖邦式的time strech，所有大師中，我覺得老喬對連奏的參悟是最高的。
撥片泛音和搖把
標誌性的泛音後左手拉搖把，the extremist裡面集中高能，也只有美帝土著能琢磨出如何在炫酷吊炸天的同時又不失深度。老喬的搖把不管在cd里還是live，總是點到為止，講究乾淨利索，畫龍點睛，vai的live總是挺啰嗦的，沒有cd里這麼嚴肅。
撥片點弦
這個這個，喝高了喜歡用。
其他
老喬的揉弦非常細膩，尾音的處理和前後連接的順暢渾然天成，趨近完美。修飾性的小推弦韻味十足，blues功底很是深厚。右手撥片對音色的把握相當精湛，由此彈出的樂句重複再多也顯得層次感十足，典型例子參考if i could fly後面即興性樂句，一個音推了半分鐘，但你越聽越爽，不服不行。
音樂性：
五聲音階和blues
wiki都知道，老喬是因為hendrix想不開喝高嗝屁了，毅然決定棄球從琴，要不然美國國家隊的守門員可能會是個戴漁夫帽的光頭。五聲音階和blues是那個年代所有吉他騷年的小星星，你如果不會hendrix的樂句，在同行眼裡跟文盲差不多。只要你用心研究下老喬的樂句，就會發現很多是hendrix的精髓和調式音階的混合體。
調式音階和軸心調
再後來就是老喬標誌性的軸心調了，我理解為調式音階的平行用法，這個應該是借鑒了modal jazz的理念，老喬把它用到了搖滾樂上。例如summer song用了G mixolydian dorian blues三個調式。
總結：能學多少是多少吧~不過不利於泡妞就是了。這麼些年評論老JOE的文 絕對不在少數了，尤其是總能看到有人敲門拜師那個橋段。嚴重讚賞Crowknight的評論，做音樂如果都像Vai Pert Malm 等雜技般來炫耀，那就不太可能有進步的空間了。還是核心的東西，創作最重要。作為一個吉他演奏家，重要的是什麼，絢麗一頭大長發？定製一把為了標新立異的破了音的古怪琴？還是華麗的衣著和韓劇般絢麗的舞台效果？老Joe全不在行，把腦袋擦亮，穿一件$5的打折黑秋衣，帶一個泳鏡，這就是它對個人來說於外在的全部詮釋了，剩下全是自己的對於設備的熱愛。我們不看他有多少驚艷的演出現場，就看他為了追求音色的作為，有多少廠家和樂器商，為其定製專款簽名設備，一時間能想到的就不少，IBz的JS系列，dimarzo拾音器，Marshall 410js， Peavey簽名箱，VOX JS一堆簽名系列……就夠令人髮指了。
這個問題，我想我還是能很準確的回答的，先從創作角度來說，Joe的創作水平無疑十分高超，年輕時學習過爵士，音樂修養很高，又十分崇拜Jimi Hendrix,作品深受jimi的影響，Joe對各種調式和聲音階的理解和掌握簡直爐火純青，每張專輯的每首曲子都是不同的寶貴的學習資料，讓你驚嘆大師的水平如此高超。早期的作品從《Not of this earth》到《Time Machine》專輯，一直都是Fusion，重金屬，punk，hard rock這幾種風格，而《Joe Satriani》這張專輯，則是完全的Blues，讓你驚嘆：大師的Blues和爵士功力也是異常深厚；而到了《Crystal Planet》他開始加入不同的元素，電子樂，鍵盤的比重和和聲更加豐富動聽，而這種嘗試讓人完全耳目一新，太驚艷，以後的專輯都是在不斷嘗試和創新，但是我個人感覺這些都有些偏離了初衷，當然不乏有很多很棒的作品，單塊效果越來越豐富，而風格卻各式各樣，很難再有讓人瘋狂喜歡的曲子了，直到13年的《Unstoppable momentum》，我覺得Joe真是為電吉他傾盡了才華和心血，人不能不服老，格萊美徹底無緣了。但是Chickenfoot組合確實讓我欣喜，這才是我喜歡的Joe，那種音色，旋律和伴奏，充滿了年輕的力量。從技術層面來說，只能用舉重若輕，渾然天成來形容，Legato和tremblo Bar wah是特色和出彩的地方，g3里雙手點弦，撥片點弦等等完美結合，不炫技，其實也是因為老了，玩的少了，但是連奏卻是骨子裡的東西，每一首曲子都有，從最初的Always with me，always with you到最近的supernova，沒有哪一首曲子里沒有連奏。
颱風簡直是太太讓我瘋狂了，遺憾的是Joe只是04年來過一次大陸，看了多少DVD和錄像，總沒有現場來的震撼。
我學習了這麼多年吉他，只感覺到，大師就是大師，天才就是天才，Joe值得我用一生去學習和膜拜。今年的新專輯shockwave supernova的曲子全聽了一遍，感受又是不太一樣，還是熟悉的連奏和雙手點弦，旋律上，和聲上，讓人覺得越來越精彩和豐富，還是希望老喬或者雞爪能來一次大陸，讓我這等鐵杆喬迷瘋狂一次，感受下現場的Always with me，always with you。他是很厲害的人物，個人認為位很多演奏方面起到了標杆的作用
無愧為大師這兩個字。
老喬無愧於大師稱號（大師這個詞不能隨便用），他在七十年代後期就奠定了現代電吉他演奏曲的框架與內容，還是一位「以不變應萬變」類型的吉他手（另一位這種類型的高手是Paul Gilbert，他的厲害程度被嚴重低估了），在Jam的時候一律演奏布魯斯調式及布魯斯衍生出來的旋律，我是沒聽過老喬玩過新古典，這一點讓他的美國味兒很濃，並且他這個歲數的人是承上啟下的一代，吸收了三四十年代美國布魯斯的精髓，開創自己獨具魅力的現代電吉他演奏曲，尤其是八十年代末到九十年代初期間的曲子非常有代表性，還有Steve Vai 這樣的好徒弟（Steve Vai 的形容是「亦師亦友」，但是在G3時候Steve Vai 上台後對老喬畢恭畢敬做了一個雙手合十微微鞠躬的動作，這不是一般的禮節），既自成一派又影響後來人，想不被叫做大師也不可能了，嚴重推薦《The Extremist 專輯 Joe Satriani》這張專輯，這是老喬早期精華集大成的作品集~~
技術牛/速彈者歐美一大把，所以他的技術暫不細論。樂手 instrumental rock musician 多數僅停留在駕馭樂器，joe是駕馭律動，用音符講故事，交通人的心靈，配畫面給樂句。
&<&&> 誠
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論旋律的創作水平，調式音階的應用。無人出其左右。
對於老喬……過多的言語的是裝飾。
這個世界只有一個Joe satriani 最初聽到Joe的音樂我就被深深吸引 知道今日聽了將近10年之後 越來越覺得這個人太可怕了。比起技術而言Joe最可怕的是思想 是一種上升到智慧層面的思想。從樸實的技巧里也能聽到曲子里的思緒萬千。在我心裡他已經人琴合一了。個性與年輕在他身上長久不衰。以後可能也很難再出現這麼高境界的人了。最後我想說一下我聽Joe的音樂時的內心感受 只有一句話。 「這他媽的才是音樂」
他給我的感覺就是遊刃有餘
JOE的東西聽了十年 簡單地說 他的音樂給人的感覺就是 活力 樂觀 深邃 酷 潮 奇異美麗 經常讓人聯想到比如美國西部 機車公路 宇宙 宗教禱告的場景 他的作品並不是聽起來僅僅是悅耳 悅耳的東西可以從早彈到晚 他擅長營造一種氛圍 旋律裡帶有靈魂 手裡的JS也彷彿是活的
感覺聽喬大爺的人，不會再去標榜自己的想法或者愛好，他的氣質簡練，演奏如水銀瀉地。有幸能夠在他17年上海情人節的現場聆聽他的聲音。享受，回味。
steve vai在外星john petrucci在地球老喬在地球和外星中間飄
動不動開個UFO什麼的。
大師這個級別，技術已經不用討論了，論個人喜好，就是喜歡老喬，大道至簡，渾然天成，他的經典，就是聽不膩，沒有govan那麼多修飾技巧，沒有Vai那麼騷的音色，也不像paul那麼炫技，但是聽一圈，就是愛聽老喬的味，連奏是他特長，又不刻意炫，五聲音階用得十分動聽，融合很多風格，但又不深陷，永遠有＂喬＂味兒。
老喬佳作甚多，演奏水平，創作能力，無可挑剔。
令我刮目相看的，是《crowd chant》這首作品，想像力拔群。
旋律，現代感，儀式感，宗教感。
彷彿是一首聖歌，一首讚美詩，一場宗教祭祀活動。但絕不喪失任何音樂的元素。
一位吉他大師 傳奇吉他大師 這種純器樂演奏專輯可以說是Joe開創並發揚的 對電吉他演奏形式具有重要的意義 而且joe對後來的年輕吉他手影響很大
個人覺得，雖然老喬不是指彈最牛叉的那個，不是姿勢花樣最多的那個，不是個性最怪異的那個，但在兼具觀賞性、技術性來說，他是首屈一指的。
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