如何學習時尚？

01-01

本人美國某綜合大學fashion design專業，我們學校專業排名據說美國前幾。。。
雖然一直學習，但是還是想聽聽各位前輩有沒有什麼建議可以學習的。
本人對未來的規劃沒有涉及到設計這一方面，想從事雜誌編輯等，請問有沒有什麼參考意見？

本人現正在Parsons School of Design讀研，專業是Fashion Studies, NOT DESIGN...just a nerdy version of fashion, 讀讀讀寫寫寫說說話就是日常工作。比如這是一學期的閱讀量，不包括書籍，只是列印閱讀：

感覺還是沒有照出厚度。。。

最近正在忙final paper，有的是書和文章可以推薦......下圖是自己的書和圖書館借來的：

是在因為寫論文太抓狂沒時間一一羅列。但是進這個項目之前做的一些閱讀有書單可以跟大家分享，包括書籍，雜誌，學者，網站：

1. Books

Breward, Christopher. The Culture of Fashion. Manchester: Manchester University Press, 1995.

Breward, Christopher. Fashion. Oxford: Oxford University Press, 2003. *Entwistle, Joanne. The Fashioned Body: Fashion, Dress, and Modern Social

Theory. Cambridge: Polity Press and Blackwell Publishers, 2000.

Mendes, Valerie and Amy de la Haye eds. Twentieth Century Fashion. London:

Thames and Hudson 1999.

Wilson, Elizabeth. Adorned in Dreams: Fashion and Modernity. New Brunswick: Rutgers University Press, 2003.

Barnard, Malcolm. Fashion Theory: A Reader. London: Routledge, 2007.

Bruzzi, Stella and Pamela Church Gibson eds. Fashion Cultures: Theories,

Explorations, and Analysis. London: Routledge, 2000.

Craik, Jennifer. The Face of Fashion: Cultural Studies in Fashion. London:

Routledge, 1993.

Craik, Jennifer. Fashion: The Key Concepts. Oxford: Berg Publishers, 2009.

Denzin, Norman. Interpretive Ethnography: Ethnographic Practices for the 21st Century. Thousand Oaks: Sage Publications, 1996.

Evans, Caroline. Fashion at the Edge: Spectacle, Modernity, and Deathliness. New Haven: Yale University Press, 2007.

Lillethun, Abby and Linda Welters eds. The Fashion Reader. Oxford: Berg Publishers, 2012.

McRobbie, Angela. In the Culture Society: Art, Fashion, and Popular Music. London: Routledge, 1999.

Miller, Daniel. Acknowledging Consumption. London: Routledge, 1995. Muggleton, David and Rupert Weinzierl eds. The Post-Subcultures Reader.

Oxford: Berg Publishers, 2004.

Niessen, Sandra. Re-Orienting Fashion: The Globalization of Asian Dress. Oxford: Berg Publishers, 2003.

Paulicelli, Eugenia and Hazel Clark eds. The Fabric of Cultures: Fashion, Identity and Globalization. London: Routledge, 2009.

Purdy, Daniel Leonard ed. The Rise of Fashion: A Reader. Minnesota: University of Minnesota Press, 2004.

Riello, Giorgio and Peter McNeil eds. The Fashion History Reader: Global Perspectives. London and New York: Routledge, 2010

Tarlo, Emma. Visibly Muslim: Fashion, Politics and Faith. Oxford, New York: Berg 2010.

Taylor, Lou. The Study of Dress History. Manchester: Manchester University Press, 2002.

Taylor, Lou. Establishing Dress History. Manchester: Manchester University Press, 2004.

Troy, Nancy. Couture Culture: A Study in Modern Art and Fashion. Cambridge: The MIT Press, 2004.

White, Nicola and Ian Griffiths eds. The Fashion Business: Theory, Practice, Image. Oxford: Berg Publishers, 2000.

2. Dictionaries and Encyclopedias (Library)

Eicher, Joanne ed. Berg Encyclopedia of World Dress and Fashion. Oxford: Berg Publishers, 2010.

Steele, Valerie ed. Encyclopedia of Clothing and Fashion. New York: Charles Scribner』s Sons, 2004.

Steele, Valerie ed. The Berg Companion to Fashion. Oxford: Berg Publishers, 2010.

3. Academic Journals

Dress: The Annual Journal of the Costume Society of America

Fashion Practice: The Journal of Design, Creative Process the Fashion Industry

Fashion Theory: The Journal of Dress, Body and Culture

Textile: Journal of Cloth and Culture

4. Fashion Scholars

Djurdja Bartlett Andrew Bolton Christopher Breward Hazel Clark

Alison Matthews David Joanne Eicher

Joanne Entwistle Caroline Evans Francesca Granata Heike Jenss

Yuniya Kawamura Susan Kaiser

Harold Koda

Peter McNeil

Christina Moon Emanuela Mora Eugenia Paulicelli Minh-Ha Pham

Leslie Rabine

Simona Segre Reinach Agnes Rocamora Valerie Steele

Emma Tarlo Christine Tsui Carol Tulloch Thuy Tu

Elizabeth Wilson Sophie Woodward

時尚買著爽，學著不比任何學科簡單

我繼續寫去了，祝大家幸福

樂人

要了解一門東西，比較好的方法是從發展歷史入門，而且現代時尚的歷史不算長閱讀負擔沒那麼大

光看時裝是不夠的，要一起看同時期的社會變遷，比如二戰、女權運動、反戰等社會運動對社會審美思潮的影響；還有一個時期主宰的藝術流派，比如Art Deco。然後就能了解為何一個十年對應一個大體潮流了。

懂了這個以後會對時裝的認知評判有幫助，辨別哪些衣服是大師之作，哪些純粹是幺蛾子、平庸至極，時裝是有錢就能搞的，真的，不信你看金大臀。

哦，還可以知道誰是當代趨之若鶩的領軍人物，誰是節操掉盡的向錢看之輩，是的我在說m*c*a*l k*rs。在購買時盡量選擇前者，好的原創的值得去支持。有時候不是東西貴，是咱窮。

即時時尚評論，別看博主的了，真沒幾個有完善的時尚知識體系，基本都在拿錢水，看Suzy menkez是不錯的

謝邀，題主和各位看官大家好，題主想學習時尚，看似比較宏觀，但是細節來看題主具體是想學Fashion Marketing ？或者Fashion Design？這兩個專業的側重不同。

歡迎關注我的專欄去DreamSchool 讀藝術 - 知乎專欄

導讀：

服裝設計去哪個國家比較好？ - 趙龍的回答

Parsons 帕森斯設計學院申請和作品集需要怎樣的準備？ - 趙龍的回答

本人想要出國學服裝設計或者買手，大家有什麼好的建議？ - 趙龍的回答

我接觸到的很多學生，對於Fashion的理解過於單一，Fashion不單指服裝，它包括鞋帽、皮具、服飾配品、美容美髮，乃至珠寶首飾；裝飾和美化的家居時尚用品，包括家居用具，家居裝潢，傢具寢具等，就是一個社會人們的生活方式，甚至語言也將成為種時尚。不過這時許多家長和同學就會對這個專業表示很疑惑，會因為有Management這個字眼就覺得這個專業中國人應該會很多，學什麼管理, 誰不會管理？表示覺得這個專業很水、很不靠譜？

(RISD學生Bryn Lourié的服裝設計作品，以19世紀20年代的裝飾藝術為靈感，顏色和圖案則取材於克萊斯勒大廈的細節和周邊。 )

服裝行業是一個完整的Industry，有著很強的專業性，有著完整的市場，需要有洞察力和強大分析能力的專業人士，還需要兼并有設計能力和分析能力的專業人士。單單這兩點就要好好打基礎學上幾年，再加上要對整個行業的透徹了解，顯得這個課程越加重要了。

Fashion Marketing算是偏商科的，會對時尚品牌進行研究。在學習過程中涉及理論，品牌，市場營銷的課程會比較多，而設計實踐方面的課程會比較少。三個學期當中可能每個學期都需要寫一篇大論文，兩到三篇小論文。如何選擇最終還是取決於你，比如你的興趣或職業規劃，如果你對文字比較敏感，願意花很多時間精力在調研，寫作上，那麼Fashion Marketing比較合適你。

宏觀上來說，國內缺口大的並不止是設計師，還有就是團隊！

如果你對設計本身更有興趣，願意花更多時間在調研和動手方面，建議選擇 Fashion Design。

題主目前在美國綜合類大學，想必收到Fashion的體驗也是比較深的，作為世界奢侈品重要消費國之一，美國或者說是NY對於頂級服裝設計師的需求非常迫切。因此美國有很多知名服裝設計院校都是近一段時期的大熱！例如 FIT PARSONS SCAD等。。。。

其實在我們印象中Fashion Designer的生活實在太美好了~ 牽著美美的模特款款謝幕停不下的party 朋友圈裡的各種明星、大咖一不小心就出任首席設計師走向人生巔峰學習的過程也是新鮮好玩輕鬆又愉快畫畫兒做衣服跟漂亮的面料絲線們幸福地在一起…這看似的美好，或許只有等你你真正從事了Fashion 這個職業才會有天差地別的感受！

沒熬過72小時的設計師 不足以談人生

首先，在初期的時候，導師會告訴你做設計的基本思維和基本方法，比如說怎麼定主題，定了主題怎麼搜集靈感，搜集了靈感怎麼整合成設計，怎麼從幾個基本型擴展成一整個collection之類的。

research book對服裝設計師來說非常重要，它記錄你的靈感、調研過程和實驗等等，它不僅僅是個本子，某些程度上來說，它也是你的成長。

入行多年仍然常常吼著「來生不做設計狗」，卻也總是笑著告訴小朋友「沒熬過72小時的設計師不足以談人生」。熬夜趕稿是設計汪們逃不脫的命運，當畫稿被導師第N＋1次XX過之後，你的靈魂就升華了，就變成了一個高尚的汪，一個脫離了低級趣味的汪。從此面對主題隨手一揮就是一疊一疊的畫稿，那一點小小的成就感足可以支撐著你一直到下一次被虐。

一般我們見到的時裝畫是長這樣的，精緻又漂亮。這其實是時裝插畫（fashion illustration），有專門的插畫師來繪製，很多學校也有專門的時裝插畫專業。在真正的服裝設計師的工作中，設計圖並不會畫的這麼細緻，主要還是表現設計思路和概念，同時個人鮮明的風格也非常重要。但是這一切都基於美術功底，不然想得到畫不出來的痛苦還是很心塞的。

效果圖確定之後，設計師就需要繪製款式圖，然後把需要的工藝細節、面料輔料和尺寸等等標註出來，接下來就要交給打版師和工藝師去進行製作了。雖然不要求設計師有高超的製版水平和工藝水準，但是為了跟接下來的同事更通暢的交流，設計師仍然需要了解這些。

這樣的話，當你的工藝師和版師因為水平不夠或者太懶而說「這個根本就做不出來」的時候，你就可以優雅地拎過人台坯布坐在縫紉機前優雅地做完樣衣再優雅地甩在他們面前，微微一笑深藏功與名（當然這背後的代價肯定是無數次面料試驗）。

從靈感到成衣痛苦！

從靈感到成衣的過程無疑的折磨的，無數個通宵無數張畫稿，無數次color test再加上不能回想的工藝處理，每每站在人台前想一刀戳死當時畫效果圖的自己，感嘆又一次榮膺宇宙花樣自虐大賽總冠軍然後繼續做細節。

雖然想勸同學們畫圖的時候一定要冷靜，但是想到跟自己說過無數次結果繼續作了無數次死也就默默咽下了這句話。

但是你要知道，做完的那一刻是什麼感覺呢，就是彷彿站在喜馬拉雅山頂的避雷針上傲視眾生，所以你知道為什麼每次設計師出來謝幕的時候都透著一股子傲嬌勁兒了吧。其實，說了這麼多，不過是想告訴同學們：fashion designer的確是個風光的職業，但是背後付出的辛苦也不是常人所能料想的。所以，在選擇這一行之前，請你確定你對它的熱愛。不過，熱愛也是不夠的，那好像是一份狂熱、痴迷。

下面我進行一方面的補充，對於Fashion兩個國家兩所不同的院校，那究竟是去美國讀服裝設計還是去英國多服裝設計呢

FIT本科服裝設計專業作品集要求如下：

作品集包括四個部分：A Design Test, a Sewing Test, a Written Essay and a Portfolio CoverPage 第一部分：Design Test

即學生的設計作品：其中包括兩小部分。

1、Project One: Mix-and-Match Designs 混搭設計

這個小部分包括學生的靈感來源，時間，和地點，並做出簡短的說明;另外還要包括彩色的成衣混搭設計展示，在夾克，上衣，褲子，裙子中選擇兩個。要求前面和後面。

2、Project Two: Fashion Design Artwork 服裝設計作品

1)Draw original designs in color using the medium of your choice.Note original artwork can be computer generated. Design sketches are to be onfull-length fashion figures with back views. 全身的彩色成衣設計，並用計算機生成。

2)Include 2 inch x 2 inch fabric swatches on the front of eachsketch, identify the type of fabric (e.g. 100% wool gabardine)。並在作品上附上布樣

3)Include a short written explanation of the inspiration. 要做解釋和說明

4)Note Only color copies of your sketches are to be submitted.

第二部分： Sewing Test 剪裁作品

Project Three: GarmentSamples剪裁樣本

Submit photographs of a maximum of three garments you have sewn(include front and back views)。最多三張剪裁的成衣照片包括前後兩部分。

Samples are to demonstrate knowledge of construction. Originality,creativity, and design aesthetic are valued. Clothing is to be photographed ona person or dress mannequin. 可以以人體為媒介。

Garments can be created from commercial patterns or you can developyour own patterns or drape the design.

Garment examples should be sewn. Do not show existing garments thathave just been decorated.

第三部分： Written Essay 回答問題

Answer the following question:

1. In 250 words or less, provide an example of when your point of viewdiffered?

2. from a teacher or employer during an evaluation of yourperformance. How did you handle the situation? 如果你的觀點與導師或者應聘人發生分歧你該如何處理?

Please respond thoughtfully and note that your answers do notreplace the essay/academic history that you are required to submit as part ofyour FIT/SUNY application.

第四部分： Fashion Design Portfolio Cover Page 作品集封面

This page is required for your portfolio submission. Follow theinstructions below for each mode of submission. 寫明作品集結構和目錄。

接下來說說RCA

RCA提供MA，MPhil 和 PhD 三種學位，總學生數約 800，平均年齡 26，總約 100 多教職員工，全部為著名藝術家，設計師，作家。每年10月- 7月學期段的訪問教授/從業者數量巨大，最密集的年輕藝術家，設計師和傳播工作者的團體。學院在世界上的聲譽來自傑出的藝術與設計教育，基於員工，學生，以及當然，校友。學生除了英國外，來自約 35 個國家，混合的背景和天賦使得在學院的學習是一種獨特的經歷。

對於Fashion相關專業來說，他們是屬於材料學院裡面的。專業如下：

School of Material (材料學院)

Ceramics Glass 陶瓷與玻璃

Goldsmithing, Silversmithing, Metalwork Jewellery (GSMJ) 金銀/金屬加工與珠寶 Fashion Menswear 時尚男裝

Fashion Womenswear 時尚女裝

Textiles 織品

其中fashion裡面還有Fashion knitwear這個方向，textile則包含以下四個方向print，mixed media，knit，weave。雖然fashion和textile都有knit這個方向，但是Fashion knit這個方向是需要做出成衣的，textile方向則更偏向技術一些。

RCA的課程

兩年的碩士課程很緊張，會有很多大大小小的活動和project。第一年會有很多零零散散的小project以及和別的專業的合作project還有一些參加專業上比賽的機會，但每年都不一樣。第二年會是一個大project但是自己也可以接一些collaboration 。

另外除了畢設外，同學們還需要交一篇6000-12000字的論文，這篇論文非常重要，RCA 對此非常重視，要求也非常高，如果沒有認真對待的話，會直接影響到畢業。

申請流程

第一步：遞交材料（作品集、文字材料）第二步：收到面試通知及一個新的主題（同學需根據校方提供的主題，在2周之內完成一本新的作品集）第三步：面試（倫敦面試或者通過skype遠程面試）第四步：Offer

作品集要求：以下三點是RCA的官網上的要求：

1．做作品中展現出創造力、想像力和創新能力

2．能夠明確的表達、闡述作品

3．優秀的專業技能

你的作品集需要先確定主題，找到要表達的idea，然後在作品集中展示你的調研（Research）和發展過程(Development)，最後是你的作品呈現（Final Outcome）。

據一位RCA的朋友告訴我，有很多tutor評分作品集的時候是會找自己的學生來一起討論參與的，如果你有上一屆的學姐學長正在就讀相關專業的話，他們也完全有可能參與到你的作品集評審當中，當然你的實力要通過第一輪的初審。

通常Skpe面試就是你未來的老師或系主任。有時甚至兩位以上老師同時和你交流，有時會有助教（通常是學生輔助）只要你英語交流沒有問題，作品集水準也不錯，並且都是自己做的就不用怕，即使是沒聽明白問題，也沒關係，面試官會重新複述問題或找些其他簡單容易理解的方式和你溝通。

面試官更會關心你的才智和藝術多餘你的英語會話能力，關鍵還是你對自己藝術作品的理解和藝術作品中的思想和表達是否精彩有效，甚至有新意和突破性！並且你自己有清晰的思路和認知。還有如果你興趣廣泛對多種多樣知識和才能，包容和對多樣豐富的藝術形式和藝術史嫻熟掌握也一定可以加分。

那最後在提一句Parsons吧

說到Parsons想必各位看客也仕非常了解！作品必須且只能在Slideroom上完成並上傳。本科新生應上傳8至12件作品，其中可包括畫作、攝影作品、數字媒體、設計、三維作品、網頁設計、動畫、影響和其他數碼媒體。只有藝術學士學位及文科學士學位需要提交作品集。

西方國家不會有那麼多條條框框，所以沒什麼明確的標準。針對Parsons最著名的服裝專業來說，本科生BFA申請方面Parsons關注的是作品的原創性、創造性。也就是說，評審委員會的教授在看到你的作品後，都覺得這是一個很巧的方式，很新穎的點子，之前沒有人想到。研究生MFA申請方面，除了原創性之外，還需要你對服裝有深刻的了解，並且掌握服裝設計的基本技術。不過，Parsons並不苛求你把效果圖畫得多漂亮。

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咱們一起倆聊去Dram School的那些事兒！還有準備作品集的123

如有問題的同學，可以再問題下進行評論留言，也可私信戳趙龍老師！

時尚

首先要尊重藝術，其次要弄明白品牌的歷史，關注時裝發布會。

估計題主學習時尚，肯定已經足夠懂了，我想說，在生活中，實幹更重要，多走走看看，擴寬眼界。

還有一個辦法特別管用，就是把時尚雜誌上面的一些資訊做成剪報，以供翻閱。最好還是找一家時尚雜誌去當實習助理。

Ins關注一打時尚達人，看看他們每天都在幹嘛

本人對Fashion的理解有以下兩點

詞義一

本人學習服裝設計之前並不認同時尚，但是有一天，我想通了，時尚應該就是潮流。

拿中國來舉例，古代的漢服、唐裝……民國時期的旗袍、中山裝……60、70年代的樸素布衣……80、90年代電影電視人物的效仿下的時尚潮流……當代的時裝雜誌，與時俱進。

時尚就是每一個時間段流行的，不時尚就意味著不合時宜，服裝會失去實用性。

如果以上不能理解，再舉一列，我記得老一輩喜歡穿高腰褲，第一防透風，第二可以收腰線，塑腰型。但是自從Alexander Mcqueen創造了低腰的褲子，其褲子與人體的曲線形成美麗的弧度，低腰褲就漸漸流行起來了。市場上的低腰褲佔了大部分份額。

剛開始我們國家還是在諷刺，嘲諷那樣不雅的褲子，可是久而久之，除了低腰，就是中腰，高腰的設計已經成為少數了。

時尚或許就是超前的，需要突破常規，重新劃時代。

但是時尚也是會輪迴的，因為任何一件事物在人的審美之中，都會有一定的賞味期限。

詞義二

特立獨行，非lady gaga不時尚。

天馬行空的藝術就是時尚啊。

原諒我把舶來品——時尚,

一詞形容得如此不高大上.

僅代表個人觀點。

fashion這個東西很多時候不是靠學，是靠悟的。

有些人天生就是有sense，當然在大量的有章法地input之後，也是可以悟出新層次新境界的。

題主想要往fashion journalism走的話（當然fashion design的童鞋也需要），清晰地摸清楚各個比較經典的品牌的發展脈絡和主要設計師的風格都是必須做的功課，根據題主描述，可能是在美國的Kent或是Drexel？反正如果是專業的設計類院校，fashion design的老師在講到品牌的部分，看show看圖做大量research是一定的，此處關鍵：每個品牌都必須按年份從前往後看，如果你從16年15年的往前看，肯定是要被罵的。因為只有從早期的collection一路往後，才能理解品牌的本質，包括品牌一路的起伏和設計師帶來的風格轉變或沿襲。

下面推薦一些PARTSTUDIO老師個人的部分fashion類書籍，比較雜，啥類型都有，history通史類的；設計師個人的比如Mcqueen，比如Rei Kawakubo；製作類的比如關於立裁draping的，

甚至還有些偏門的，比如關於漢字之美的，剪花，年畫，中國文化類的

還有很多就不一一拍照了

個人建議學fashion不能只看fashion的書，因為設計師的靈感來源包羅萬象，可能是某個社科／心理學／科學／哲學中的concept，可能是某個電影／音樂劇／文學作品／藝術家／樂隊／音樂流派／社會現象，啥都可能，所以如果真的要走journalism，就要在文章中體現自己對某個品牌某個設計師某個collection獨到精妙的理解，而這不只是關於fashion，還要求題主有廣博的涉獵和積澱，所以多看書，多看各類展，多接觸各種藝術形式，無論古典當代，無論經典潮流，沒有足夠的input就不會有有質量的output，這不僅僅對於作品集製作是這樣，對於任何學科都是。

總之，fashion is beyond fashion.

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先培養審美，再有機會去聖馬丁安特衛普啥的進修一下，再去設計師品牌實習一下

1. 大量的輸入——學習任何一門新事物都是，從歷史開始（Christopher的《Fashion》、《凡爾賽之站》等）推薦@冷芸公眾號冷雲時尚中所推薦的書單。

2.筆記——在輸入的過程中，筆記尤為重要。我們在做閱讀的時候可以帶有目的性。比如，我想寫一篇關於Balenciaga的文章或者想了解高定的發展，那麼我們再去找到相應的書籍開始閱讀。在閱讀先找個目標。

3.動機——你想在時尚行業裡面從事什麼？這便是你的動機。撰稿人？編輯？設計師？等等不同的目標就導致我們之後側重點的不同——要成為撰稿人，那自然歷史、評論這些要多加閱讀且歸納總結並輸出成文。

4.成果反饋——一直在輸入，還得輸出，讓自己看到自己的變化。

雜誌推薦：大都市; T Magazine;周末畫報

數字媒體平台/人物推薦：冷芸時尚;BOF時裝商業評論;華麗志;唐霜;Exhibiting Fashion.

1.關注世界各大著名品牌的季節時裝發布。

2.看高端雜誌

3.打扮自己，嘗試各種風格。

4.修一門行為心理學。

可以看一些時尚類的documentory影片，感覺FIT的課蠻好的，他好像有那種給上班人士上的program，具體我也不知道。。。我之前看一個微信號寫過叫「路上五分鐘」非常小眾的一個號。他有一篇文章專門寫了些在FIT上這種夜校的感受。我記得就前兩天發的叫今日無時尚

如果是做一名雜誌編輯，首先自己要閱讀大量的雜誌，無論中英文，尤其做一名時裝編輯的話，對各品牌，模特，設計師都要有一定的理解，當然信息易得觀點難求，更要培養自己的審美和判斷力。最後，做這行，情商很重要，如果社交，party，讓別人認識你自己成為招牌，也是你要考慮的。

因為看到「雜誌編輯」的字眼所以想推薦一本很讚的書，《巴黎女人的時尚聖經》。

時尚設計【精粹】_LSHOU達人

薇薇安威斯特伍德說她不看時尚雜誌，而是看書。

通過不斷買買買的確可以提高時尚品味, 但這樣耗時又費錢.最好可以通過時尚雜誌學習,先從他人的穿搭中獲得靈感.推薦一個電子版時尚雜誌,內容很豐富: 地址：http://neikanweb.ztereader.com/go/gogo

時尚是要心中有天地，腦中有乾坤，飽讀詩書，滿腹經綸，對事物有自己的看法，有知識才是真正當今時代的潮流。

1、結交時尚人士，耳濡目染的都潮流的有品位的，漸漸你就有了這個圈子的樣子

2、看時尚雜誌和偶像劇時尚大片

3、自信大膽地與人溝通時尚

你可以考慮去FIT和帕金森嘛