雙吉他伴奏如何編配？

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這裡說的是木吉他。兩把木吉他能使伴奏更豐富，編配上有什麼技巧？比如吉他1和2，1可以彈分解和弦，2可以在前奏間奏尾奏部分solo，但2在主歌和副歌部分怎麼編配？和1彈一樣的和弦？這樣感覺有點單調。或者我想比如一首A大調的歌，吉他1可以夾2品，然後彈G調，吉他2直接彈A調，這樣聲音可能更豐富一些。除了這樣還有別的編配技巧沒有？請賜教！

寫幾種常用方法。

1.兩把吉他都採用分解伴奏，只是把和弦的把位區分開，這樣就可以形成很好聽的雙吉他伴奏。比如第一把吉他彈基本的C和弦，第二把吉他彈八品橫按的C和弦，其他和弦以此類推。早起吉他演奏中，一些方法是一把吉他分解，一把吉他solo，但現在由於指彈的興起，這種方式已經被一把吉他替代。

2.這個最常見，兩把吉他和弦都是同樣的把位，一把吉他分解，一把吉他掃弦，這樣搭配其他好聽和諧。

3.舉個例子來說，一把吉他掃弦，和弦進行是C Am F G,第二把吉他彈相應的五和弦，用悶音彈，也很好聽。

4.還是舉例子說，第一把吉他分解，和弦進行是C Am F G，第二把吉他也彈分解，但注意，第二把吉他變調夾夾五品，和弦進行是G Em C D,這種編配方式會得到很特別的伴奏效果。

我隨便列了幾種，僅供參考，大家可以參考這些東西，嘗試著自己改編，慢慢積累一些經驗。

祝好。

終於有個靠譜問題。

初級狀態：兩把吉他彈一樣的東西，把位一樣，節奏一樣，一般多見於三月通選手。這種也不是不行，只是比較low。

次級狀態：把位不同，和弦相同。最簡單的例子是一琴power chord 二琴高把位和弦分解或掃弦。因為兩把吉他和弦是一樣的，所以要在律動上做點文章。其他答案都舉了一些可行的例子，可以研究下。

高級狀態：

1 拓寬和弦深度。這種方法簡單來說就是利用兩三把吉他來拼成一些高級和弦。

比如一琴還是 power chord C 15，二琴可以在高音712來回穿梭，這樣就分別構成了 C7，C， C9，節奏再搞花一點，要多精彩有多精彩。

2 雙吉他對位。簡單來說就是一把琴彈一段旋律，另一把琴同時也彈一段旋律，兩者的和聲構成整個吉他聲部。客觀來講，對位還是比較難的，因為不僅要縱向考慮和聲不打架，還得保證橫向旋律流暢，因此比較難寫的很精彩。

以上就是雙吉他編配比較常用的方法了。為了便於理解，舉得例子比較簡單，實際上在奏法上的變化很多，希望有所幫助。

雙吉他在衣濕的歌里還用的比較多，手法很多，看是慢歌還是快歌（節奏比較豐富的）——以下主要以我們樂隊的歌為例介紹下。

如果是慢歌，主歌部分兩把吉他可以走相近但略有不同的分解（或掃弦），其中一個走比較中規中矩的分解，另一個在分解中加入旋律音的花，擺在左右兩個聲相，國內很多民謠歌手都常用（比較典型的有我們麻油葉廠牌旗下的堯十三http://site.douban.com/monamour/和宋冬野http://site.douban.com/donye/）。也可以把吉他2的分解轉移到高把位（高把位不是夾個變調夾彈G調）走一個對位的分解（比如我們樂隊的《北方》http://site.douban.com/widget/videos/6951415/video/143317/），有時也可以一個走分解，另一個根據旋律進行插空補花（比如我們樂隊的《秋夜喜雨》http://site.douban.com/widget/videos/6951415/video/143842/）。

如果是快歌，主歌部分可以用一節奏+一插花（比如我們樂隊的《養虎》http://site.douban.com/widget/videos/6951415/video/143682/和《放了我》http://site.douban.com/widget/videos/6951415/video/144807/），也可以採取兩把吉他都走節奏，但掃弦律動切分不同，形成複合節奏（比如我們樂隊的《秋夜喜雨》的後半部分和《摘葡萄》http://site.douban.com/widget/videos/6951415/video/135178/）

推進到副歌部分，如果有鼓的話，可以配合鼓加入力度漸強的掃弦，或者加入掃撥，或者加入其它手法。具體就不一一列舉了，每首歌情況不同，編法也有所不同。我個人的感覺是，雙擊它編配最重要是律動上的變化。基本節奏型可以保持不變，但是通過兩個聲部切分、休止的加入，再配合不同的手法，兩把吉他可以演繹出千變萬化的不同感覺。我們衣濕的作品由於樂手的技術有限，採取的還是一節奏一主音的配置，節奏吉他相對比較死板，如果節奏吉他能再豐富些，效果會更好。以上一點粗淺之見，希望可以幫到你，你不妨把編配的具體歌曲發上來，我再幫你參詳參詳。

告訴你怎麼編都是紙上談兵，第一條路，多聽，聽別人的，搬來用。

第二條路，學習樂理，實際上，任何兩個樂器合奏，都可以遵循樂隊編曲的原理在打造結構。最經典的做法是，編一個loop來鋪墊你要伴奏的歌曲，通過這個loop，兩把琴進行和弦和旋律的配合，單純只是不同把位的配合，是低端的編曲方法。loop可以使和聲進程也可以是個旋律，將音樂的節奏律動體現出來，剩下的就好辦了。

一把做節奏一把solo是最敷衍的編曲，沒人記得住的。

能懂和聲最好。

四聲部有足夠的空間讓你安排各樂器。

我一般的做法是，吉他1分解，吉他2高把位分解，或者副旋律，或者高把位分解加副旋律，到副歌也可以掃弦

可以三度音程進行編配吧，這是最基本的方式也是最萬金油的

當然，相差一個八度也是一種選擇

以上大概分解和弦適用吧，兩把吉他掃弦想出效果可能就要在演奏技法上下功夫了，比如Funk風格之類的

其實這就是編曲的一部分，究其根本，可以從頻率著手，原則上盡量不要把兩個吉他堆在同一頻率上，是比較常規的做法。

第一把唱歌用~掃弦分解都行~怎麼唱舒服怎麼編

第二把把和弦音編成旋律~配合歌曲的行進和間隙 ~手段高點~用點屬和弦音符渲染氣氛~

另外在吉他音色上搞些差別

還是扒的太少！