有什麼值得一看的國產青春片？

01-01

《那一場呼嘯而過的青春》

以下簡稱《呼嘯青春》

它的故事背景，設立在中國東北，年代極為特殊。

它的原著小說，被稱為青春版《東北往事之黑道風雲20年》。

更由於其對歷史環境的極端刻畫，曾多年成為大陸的「絕版禁書」。

看此片時，我也一度想到被扼殺的《芳華》。

我們知道，東三省有一個外號叫：東砍省。

青春，砍省，荷爾蒙。

這三個詞，很難不讓我們聯想到一個情境——

打架。

我是以下內容含劇透的分割線

電影開場一幕，正是主人公楊北冰（卜冠今飾），帶著一幫女同學打群架。

這裡，我想先說明一點：在我們東北，女性的確是普遍比男人還要狂放的。

看到這，可能有人要不屑地問：切，這不就是青春片慣用的套路嗎？

沒錯。

打架，《致青春》有，《同桌的你》有，《萬物生長》有。

但那些影片里的打架，大多起因緣由都很淺薄。為了引起觀眾廉價的回憶，生硬插入一通亂打的情節。

換句話說：它們只是為了賣弄「打架」這個噱頭，卻並不真正明白自己為什麼而打。

因此，他們用力越猛，我們就越覺得空洞。

《呼嘯青春》摸到了青春躁動的一些實質。

楊北冰父母離異，又是獨生子女。

在家裡，她的父親是理科生，是中國男性常見典型的「愛無能」。

在學校，由於自身的家庭環境（離異，父親蹲過監獄），她屢遭同學欺凌。

久而久之，打架與狂放的性格，就成為她掩飾自己內心脆弱，防禦他人的潛意識盾牌。

影片最令我印象深刻的地方，是楊北冰對她的爸爸說——

我不回家，我在外面打架
是因為我不想回到家後，一個人孤獨地
想我媽

這段台詞原本沒什麼特別，但卜冠今的表現，讓我看到新生代演員的希望。

她先怒吼出前面的句子，隨後語調霎時轉變成一種詭異的呢喃。

「想我媽」

這三個字，如果不藉助字幕，我們很難聽清楚。

這是悲傷至深，導致話噎在嗓子里，卻無論如何也要說出的一種感覺。極難「演」好。

雖然找不到合適的圖，但我敢說——

《驢得水》之後，卜冠今的演技得到升華。她用滲透到靈魂的變化，真正詮釋了什麼是戲劇。

《驢得水》中，卜冠今飾演孫佳

我們看以往的青春片，很多設定常常缺乏核心推動力。

打架，缺乏；愛情，也缺乏。

還是以剛剛的三部影片舉例——

《致青春》鄭微愛陳孝正的酷冷端正；《同桌的你》林一愛周小梔的清純萌動；《萬物生長》秋水愛柳青的嫵媚風情。

借用柳傳志的話講：這只是皮膚與荷爾蒙層面的喜歡，缺乏深度的情感依託。

《呼嘯青春》不同。

楊北冰是個自由狂放的女生。而說是自由狂放，本質上其實是一種，盲目的無所適從。

對於未來，她沒有規劃；對於父親和喜歡的男生，她不敢說「我愛你」。

她就像一個野生動物，混社會，打群架，渾噩度日。

於一（劉暢飾），讓她看到另一種生活的可能。

這是一個從氣質上，與東北社會格格不入的男生。

他學英語，不喜打架，性格文弱，對未來抱持堅定的目標。

香港，揚帆，週遊世界……

當楊北冰在社會上瞎混時，他潛心埋頭讀書，表面上生活枯燥，被枷鎖限制。

但尼采說過：自由的保證，是良心與尊嚴，是能用堅強的精神意志，掌控自己的人生。

盲目的楊北冰，在於一身上看到對未來的希望及真正的自由。於是她奮力讀書，追逐自己憧憬的他（一種生活方式）。

這是即使放在青春期也依然正能量的，一種能使自我升華的深度情感依託。

如許多青春片一樣，《呼嘯青春》講述了一段多角戀情。

楊北冰愛於一，於一愛紫薇（李夢飾）。

而經過交往與了解後，楊北冰也愛上了紫薇。

這是兩個純真少年，發源於內心的愛意，與性別無關，與性亦無關。

因在紫薇身上，有他們未曾見過的特質。

紫薇擁有撩人的歌聲，擁有在他們那個年紀里，本不該存在的成熟魅力。

她是一個真正的成年女人。

聰明，圓滑，拎得清。

跟楊北冰和於一在一起時，她能瞬間洞悉兩人的小心思，並對楊北冰說：放心，我不是你的情敵。

後來，當一切無可挽回，當她註定要與兩位摯友，走上截然不同的路途時，她說——

珍惜對方
忘了我

S.H.E在歌曲《不想長大》中，如此唱道——

我不想我不想不想長大
我寧願永遠都笨又傻 長大後世界就沒童話 長大後我就會失去他

歌詞里的「他」，並不是指某個具體的人，而是在說一種純真美好的嚮往。

然而，人在走向「成熟」的路途上，這種嚮往總會與你漸行漸遠。

如果沒經歷過拔苗般的殘酷童年，誰會想要急著長大呢？

紫薇與眾不同的特質，是一種伴隨著悲傷與頹廢的美，來源於她那極端痛苦的過往。

她被別人強暴過。

加菲貓說過：如果你不能戰勝讓自己恐懼的東西，你就有可能會成為它們。

打個比方：你害怕自己被批鬥，於是你就跑去揭發別人。

紫薇被強暴的經歷，使她對暴力產生恐懼，也使她在潛意識裡認為：暴力最強大，足以解決一切。

於是，她成為一個崇尚暴力的人。

因此，她愛上了雷管（黃覺飾）。

雷管，是這場多角戀情的終結者。

他出手狠辣，遇事慣以用暴力解決，是那個年代中國東北的黑社會縮影。

與此同時，他還象徵成人世界。

由於沾親帶故，再加上有救命之恩，楊北冰十八歲（成人禮）時，雷管對她說——

這是我乾妹妹
以後都給我照著她

楊北冰信了。

她以為自己有多重要。

她並不知道，在成人的世界裡，冷酷，很多時候是佔據大部分情感元素的。

得知紫薇與雷管相好，楊北冰和於一之所以大怒，是因為自己內心純真美好的部分，正在被某種現實的黑暗力量吞噬。

他們去酒吧鬧，卻被雷管關禁閉。

然後，雷管掏出一摞錢。

他們沒有接過錢，選擇瀟洒走去。

這是他們對「成人世界」的第一次拒絕。

《呼嘯青春》的很多橋段看似套路，其實質卻與我們以往的青春片不可概論。

沒錯，我又要舉例了，還是那三部。

《致青春》結局，鄭微成為一個普普通通的白領，陳孝正選擇背棄良心與尊嚴，取得了事業上的「成功」。

《同桌的你》結局，林一在美國渾渾噩噩，周小梔沒有考上哈佛，最終選擇做一個平庸的人婦。

《萬物生長》結局，秋水放棄了作家夢，也沒有成為一名醫生，而是淪為被削平頭的營銷書商。他和他的同學們，無例外地都成了社會上的庸碌之輩。

「青春過後，我終於成為自己曾經討厭的人。」

在這些所謂青春片的結局裡，總是出現此類的無病呻吟，及向現實低頭、隨波逐流的軟弱無力。

換句話說：它們表達的，是青春的遺失。

而《呼嘯青春》表達的，是青春的堅守。

影片最為冰冷刺骨的一幕，是紫薇被雷管的仇人害死後，在紫薇的葬禮上，雷管送來一摞錢。

紫薇的父母，在屍體面前，接過了錢。

我想起《後會無期》的一段台詞：

小孩子才分對錯
成年人只看利弊

目睹這一幕後，楊北冰和於一，這兩個小孩子，頓時無比憤慨。

如果成人世界是這樣的，那我們為什麼還要長大呢？

最後的一場惡戰里，他們明知自己很難取勝，卻偏要如小孩子般奮不顧身，沖向雷管的領地。

這是他們對成人世界的第二次拒絕。

在現實的迎頭痛擊下，他們被打得頭破血流。

可他們，卻仍要選擇堅守，堅守那份純真和坦率。

在紫薇離開之前，她曾對他們說過——

將來
不管我們在哪
不管我們在做什麼
我們都應該驕傲地活著

楊北冰和於一，全都做到了。

多年以後，楊北冰在香港定居，成為一個優質白領。

然而，面對千篇一律、千人一面的職場生涯，她仍然敢於選擇辭職，敢於對這俗世喊道：

這不是我想要的生活

於一雖然沒和楊北冰在一起，但也沒成為自己鄙夷的冷漠與庸碌之輩。

他真的揚帆起航，開始週遊世界。

你看，他們雖然長大了，卻因為沒有選擇妥協低頭，而依然散發洋溢著青春的光芒。

最後，在送給楊北冰的信中，於一寫道：

我最喜歡的
還是少年時光

這句話，讓我又想起一首S.H.E的歌。

那我們就用這首歌來收尾吧——

習慣說謊，就是變成熟了嗎？
有一套房子之後，才能去愛別人嗎？
難道我們是為了這樣，才來到這世上？
許多年前，你有一雙清澈的雙眼 相信愛會永恆，相信每個陌生人 相信你會成為最想成為的人 你曾是個樸素的少年

你曾是少年-S.H.E

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謝邀，印象中除了大家熟知的《頤和園》之外，或許我們應該看一點別的，並不是那麼非常的文藝的電影。因為畢竟我們每一個人都很普通，清華北大中發生的故事距離我們很遙遠。因此我們可以看看那些比較近的故事。比如說：

1、《十三棵泡桐》

片名/十三棵泡桐

導演: 呂樂

編劇: 呂樂 / 劉穎

主演: 劉雅瑟 / 段博文 / 趙夢橋

類型: 劇情

製片國家/地區: 中國大陸

語言: 漢語普通話 / 四川話

上映日期: 2007-03-23(中國大陸)

片長: 100分鐘(東京電影節)

又名: 刀子和刀子 / P·T·S·Z·X / Thirteen Princess Trees

IMDb鏈接: tt0989868

劇情簡介：

何鳳（劉欣飾）是泡桐樹中學裡的問題學生，人稱風子。她留著「男生頭」，吉祥物是兩把冷冰冰的刀子，家裡有個動輒拳頭相加的父親。她有個男朋友陶陶（段博文飾），拳頭厲害。她所在的高二一班表面平靜，但隨著新班主任宋小豆和轉校生包京生（趙夢橋飾）還有金貴的到來而被破壞。

富家子弟阿利成了被爭奪的羔羊，而強悍的陶陶卻失去和包京生對抗的硬氣，反而被宋小豆「降服」。何鳳轉投向包京生一邊，卻遭遇到意想不到的結果，身邊的同學，朱朱、伊娃都和青春攪在了一起。多年後的何鳳記起往事時光，感慨不已。

|本文一共1697字，你就別數了，怪累的

我們總是在強調周圍的那些壞孩子，但是從來沒有人思考過是誰讓他們成為現在這個樣子的。

本片想表達的情感略顯複雜，因為沒有人願意看到這些個真實的青春故事的。但是這些故事確實是不能迴避的。因為我們不能拒絕自己很多年前親身經歷過的事情。如果說國產的那些個以墮胎，三角戀，閨蜜之間勾心鬥角為主線的青春片是刷新了我們的下限的話，那麼以本片為主的那些個主打真實的青春電影。在不經意之間已經提高了我們的上限。

呂樂想要像他的師兄張藝謀一樣從攝影轉入導演這個行業，因此他拍了一部《趙先生》。隨即成就了一部禁片。轉型失敗，之後的呂樂猶如在巔峰時期被當頭棒喝，因此一蹶不振。從1998年到2003年期間只有一部作品。一直等到2006年才有這部作品問世。猶如之前的命運一樣，如果本片為大家展示的是完整版，同樣會遭到被禁的命運。《趙先生》當初被禁就是因為在一個非常的年代，他卻在描寫婚外情。即使是現在我們看來再正常不過的劇設，但是當時卻是毒藥一般。

話說回來，因此在本片上映之前被強行剪掉的那幾段戲就非常合情合理了。因為我們不需要這樣一個赤裸裸描繪校園生活陰暗面的東西。和諧版上映之後，剪掉了什麼大家似乎都非常清楚了。並沒有誰對此表示異議。因為即使是剪掉了那些個敏感的鏡頭，我們看完本片之後也同樣會對於後面的故事進行深思。因為這畢竟不是我們看到的那個純真的校園時代。

小風的悲劇首先在於自己沒有一個好的家庭作為引導。這裡提到一個詞語「教養」這個在很多場合都是在描述一個人是否有素質的具體體現的詞語很好的為我們解釋了家庭對於一個人的重大影響。但是片中的小風首先就是一個反面教材。她的家長只是履行了「養」的義務，並沒有對於「教」這個詞語進行過多的解釋。

破碎的家庭最容易對於一個人的心靈造成創傷，更何況是一個小孩子，一個正值青春期的小孩子。父親動輒拳腳相加，因此小風總是很迷信暴力。對於陶陶是如此，對於包京生意是如此。當自己的某種幻想破滅之後，自己就再也沒有找回依靠的慾望了，最後即使是小風的父親從此之後變得溫柔起來但是依舊是沒有讓小風從某種破碎的信念當中走出來。至於文中出現的那些駱駝，每一次當小風迷惑的時候，那匹駱駝就會出現，可能代表了自己心中的可以信賴的東西。但是到最後一切灰飛煙滅。悲劇油然而生。

陶陶看似一個非常調皮的孩子，但是依舊是有著自己的脆弱的一面的。崇尚暴力的根本原因是在於人多勢眾，一旦自己一個人的時候就不那麼氣勢洶洶了。因此陶陶在面對包京生的挑釁的時候不自覺的慫了。這並不代表陶陶從此改邪歸正。只不過是因為這一次進行了一種權力的交接，一種勢力的頭目慢慢的轉嫁到另一個人的身上了。陶陶看似在自己家庭遭受變故之際完成了救贖，但是從某種意義上來講。只不過是陶陶向另一種勢力妥協了。不得已而為之的結果。

至於包京生，我們對於他的不屑只不過是因為他的到來打破了某種我們日常所習慣的平衡。他讓我們對於某種固有的觀念產生了懷疑。包京生不論是形象還是個人氣質都在陶陶之下，因此我們不能忍受這樣的一個人最後卻獲得了某種意義上的勝利。我們對他不屑一顧，但是卻忽視了造成這種悲劇的根源是什麼。他至少是和小風一樣在一個只有「養」沒有「教」的家庭里成長起來的罷了。但是由於他的形象問題，卻使得這種根源性問題被我們一再的忽略。這本身就是一個悲劇。

至於阿利和金貴只不過是我們周圍再平常不過的人設了。他們和伊娃，朱朱一樣在我們的青春中不可或缺。因此某種意義上來說，這才是我們青春應該有的樣子。

當然我們不能忘記那兩位人面獸心的老師們。即使是剪掉了他們在本片中的鏡頭，卻依舊是減不掉他們的那些惡劣的行徑。從小宋老師在陶陶的爸爸被抓走之後為陶陶遞毛巾，和最後小風望著衣衫不整的小宋老師屋子裡發獃，我們就能嗅出一二。而那個猥瑣的語文老師，在放學後四下無人的辦公室獨自留住一個女同學並不只是簡單的倒一杯水吧。真希望現實當中的這些禽獸們少一點。但是大都只是一種奢望。

呂樂導演讓我們看到了我們最不想看到的故事，因此他的作品並不受人喜愛。但是試想一下我們在觀看韓國的故事片的時候，不也是面對這樣的劇情嗎？也許我們該讓故事回到他本來的樣子。或許那樣我們才有決心真的去進行治理這種現象。

2、《我十一》

片名/我十一

導演: 王小帥

編劇: 王小帥

主演: 閆妮 / 劉文卿 / 莫詩旎 / 王景春 / 王紫逸 / 喬任梁 / 于越 / 張珂源 / 鍾國流星 / 樓逸昊

類型: 劇情 / 犯罪

製片國家/地區: 中國大陸 / 法國

語言: 漢語普通話 / 上海話

上映日期: 2012-05-18(中國大陸)

片長: 110分鐘

又名: 十一朵鮮花 / 我十一 / 11 flowers / Eleven Flowers

IMDb鏈接: tt2042432

劇情簡介：

20世紀70年代，西南三線地區，無數的上海人懷著崇高的理想來到這片貧瘠的土地建設國家，付出莫大的犧牲。此時此刻，文革的餘威仍在，各國營單位亂相未除，而在子弟學校就讀的少年王憨（劉文卿飾）則和八拉頭（張珂源飾）、小老鼠（鍾國流星飾）、衛軍（樓逸昊飾）等幾個夥伴過著無憂無慮的快樂生活。王憨廣播體操動作標準，被選為領操員，為此軟磨硬泡求媽媽（閆妮飾）為他做了一件嶄新的白襯衣。可是他在河邊玩時襯衣意外掉入水中，結果意外遭遇了被警察追捕的殺人犯謝覺強（王紫逸飾）。

時代的大背景下，放眼儘是令人百思不得其解的怪現象，小人物只有隨波逐流，身不由己……

|本文一共1144字，我說說而已，你不用數

三年以後有一個叫做王一淳的導演借鑒了本片，然後拍出了一部同類型的電影《黑處有什麼》。我對此表示深深的懷疑，但同時也對於這種善意的借鑒表示理解和鼓勵。畢竟很多時候我們在學習的時候首先是學習那些已經成型的作品的。然後就是模仿，最後才是獨立完成的。如果說為此讓王一淳導演陷入萬劫不復之地，那麼肯定會打擊他的從影積極性。不如多一些鼓勵，期待以後拍出更好的作品出來。

背景從來都只是故事發生的大環境而已，有時候是不需要太多的意義的。因此我們大可以將這個故事的背景不做過多的渲染也許才是最好的。如果說我們可以從這四個小孩的角度去看待問題的話，那麼本片其實是可以理解的，而且是理解起來非常的順暢和簡單的。因為導演的目的就是借鑒孩子的視角去看待成人世界裡發生的那些亂七八糟的事情。

因為是孩子的視角，所以免不了一些困惑，比如他對於殺人犯的那種複雜的情感。著如果是一個成人的話就不會有那麼多的猶豫。對於這個問題很多時候都是非黑即白的，當然也就少了些許困惑，多了一些果斷。因為成人是不會懼怕那種威脅的，同時也是不會為了一件襯衣而置自己的生命安全於不顧的。用成人的思維來規避利害關係的話，那麼這件事情是不划算的，因此也就不會去用自己的安危換取一件價值並不是那麼大的襯衣的。

孩子總是很小心的，即使是最淘氣的孩子在某一個特定的環境下也會安靜下來。原因是受到了一種成人世界看似很可笑的威脅。但是因為他們是孩子，因此一切就都有了解釋。沒有哪個大人會關心他們的內心世界到底在想著什麼。因為大人們總是在用自己的思維方式去考量這與自己截然不同的孩子們。代購有時候並不是一個難以解決的問題，更多的時候我們只不過缺乏溝通的方式。如果能多一點耐心，或許我們會讓彼此了解更多。

小主人公依舊是在他的世界裡遵守著自己的規矩，但是在小孩子看來什麼規矩都不算是規矩。因為他們當初信誓旦旦的規矩只不過是破壞以後的羞辱和玩鬧罷了。即使是小老鼠最後泄密了，也只不過是用一種他們看來很嚴厲，成人世界裡開玩笑的方式來懲罰他。這件事情過去之後四個人依舊是繼續玩鬧著。絲毫沒有影響到彼此之間的友誼。而試想一下我們的成人世界裡如果破壞了規矩還會不會繼續保持著「閱後即焚」的心態，還會不會在事情完了以後繼續在一起。

小主人公對於自己的早熟並不知道是一件怎麼樣的事情。在這期間他只不過是發現原來那個看似很遙遠的女孩是那麼的漂亮，和她在一起的時候，自己會不好意思。當我們在看待這件事情的時候可能頂多會像他的父母那樣付之一笑。很少會去走進他的內心世界一探究竟。因此那個時候小男孩的某種怦然心動才是那麼的彌足珍貴。

那一年，我十一。我看到了一些事情，自己也經歷了一些事情。有的事情會繼續下去，但是有的事情只是會埋在心底。再見，再也不見。那一年，我十一，也僅僅只是那一年而已。

3、《八月》

導演: 張大磊

編劇: 張大磊

主演: 孔維一 / 張晨 / 郭燕芸

類型: 劇情

製片國家/地區: 中國大陸

語言: 漢語普通話

上映日期: 2017-03-24(中國大陸) / 2016-07-23(FIRST青年影展)

片長: 110分鐘 / 106分鐘(中國大陸)

又名: The Summer Is Gone

IMDb鏈接: tt6118258

劇情簡介：

九十年代初的西部小城，結束了小升初考試的張小雷（孔惟一飾）終於迎來了盼望已久的沒有作業的暑假。然而這個自由的，炎熱的夏天並不是想像中那樣紅火熱烈，更多是平常反覆的家庭生活和大把閑工夫。恰逢那一年國家開始實施國有單位轉型，鐵飯碗被打破，張小雷父親（張晨飾）的單位也受到改革衝擊，他們生活的家屬院里每一個家庭的生活都被改革影響著。孩子們整日百無聊賴，而看似平靜的大人們，心卻像烈日炙烤著那般燥熱。張小雷就那麼靜靜的耗著，感受著身邊隱隱發生的一切。直到父親為了生活同其他人遠走他鄉，家裡只剩下了母子倆，張小雷才著實感覺到時間過去了，生活不一樣了。立秋那天夜裡，張小雷家的曇花在院子里悄然開放，像是意味著什麼……

|本文一共1201字，你數一數看對不對 故事總是會在夏天開始，然後在冬天結束。新的一年又會以各種各樣的方式來來去去。在故事裡沒有人會停下來想一想這一切是為了什麼。但是多年以後當我們以旁觀者的角度去看待某一件事情的時候才會不自覺的多了一些凄苦。而那些經歷過整個事件來龍去脈的親歷者們無不意外，自己當初到底是怎麼過來的。本片在一定程度上給了我們答案，或者說將一些當事人的思考拋給了我們。

孩子們的世界裡總是沒有大人們想像的那樣複雜的，正因為如此，所以我們自己看來生活中的故事往往是沒有頭緒的。至少在大方向上你不會去預知下一刻將會發生什麼。在他們看來日子是由一天一天的小事情串聯起來的。小到大人們可以隨意忽略。因為在大人們看來，每一天去發現那些在小孩看來奇奇怪怪在大人看來卻是習以為常的事情，實在是沒有什麼意思的。小孩子不了解父母，就像是父母不了解小孩一樣。即使是同一個播放著的電影不同的人看來也會有不同的意義。如同小主人公對於李小龍的認識一樣。

每一天就是在無憂無慮的玩著，並不知道自己的未來會有著怎樣的可能，也不會去關注自己的明天是否會和今天一樣。永遠不知疲倦的發掘著新的有意義的事情。而對於任何的之前沒有見過的事情或者是人都保有好奇心。夏天很熱，因為熱，所以會催生出自己的內心的不平靜，總是會覺得有某種力量在召喚著自己。然後做出奇奇怪怪的夢。但是永遠不會知道這樣的夢境究竟是意味著什麼。不會有人給予你答案，同樣的在時代的變遷之下，沒有哪位家長會有耐心去認真的審視自己的孩子的內心的，因此那個時代是屬於孩子的，刨去那些陰暗的地方，很多時候我們在沒有失去自己想像力的前提之下，是會發現很多新鮮事情的。

那些個賦予那個年代的標誌性的東西，比如說好萊塢大片，冰棍，照相機，甚至是德彪西的《牧神午後》都會讓人一下子回到了那個只有黑白電視機的時代。從前的生活是很慢的，而我們對於從前的懷念就像是片中的大人們對於自己之前的集體生活的懷念是一樣的。這一刻我們還在繩子的兩頭爭先恐後，但是一個呼喊，我們立馬就會不分彼此的投入到同一件事情中去。這就是大人們懷念的地方。即使我們現在依舊是為了生活疲於奔命，碌碌無為，但是依舊是可以坐在一起喝著酒吹著牛，沒有人會忘記曾經一起十幾年的兄弟。時代在不斷的高潮迭起，但是大背景下的人們沒有誰是會在某一刻做一個停留的。我們都會被自覺或者不自覺的推到了前面去，直到多年之後想起來才會慢慢的發現，原來自己是這樣度過的。

本片的稍微不足的地方在於，很容易讓人感覺到拖沓，本來在小主人公的父親在車上心情複雜的時候就可以結束了；或者是小主人一個人騎自行車的時候鏡頭拉伸到屋頂以及藍天的時候也可以結束。但是並沒有這樣就結束，而是依舊在人們意想不到的情況下再接著演，因此難免讓人感覺到疲倦。這可以說是一個不足之處。如果和去年的《黑處有什麼》來比較的話，前者是孩子在大環境下的成長，而本片則突出了大人在大背景下的求生。可謂是遙相呼應。

4、《少年巴比倫》

片名/少年巴比倫

導演: 相國強

編劇: 陳建忠 / 路內

主演: 董子健 / 李夢 / 尚鐵龍 / 李大光 / 唐小然 /張陸 / 楊皓宇 / 巴特爾 / 劉惠

類型: 劇情 / 喜劇 / 愛情

製片國家/地區: 中國大陸

語言: 漢語普通話

上映日期: 2017-01-13(中國大陸) / 2015-06-18(上海電影節)

片長: 96分鐘

又名: Young Love Lost

IMDb鏈接: tt5112400

劇情簡介：

上個世紀90年代的戴城，路小路（董子健飾）在一家糖精廠上班，他是個愣頭青，不知道未來和生活目標在哪裡。跟著一個叫「牛魔王」（尚鐵龍飾）的師傅混，沒學會半點技術。在鉗工班，除了擰螺絲之外什麼都不會。在電工班，也只會換燈泡。除此之外，他還喜歡遲到、打架、翻工廠的院牆，也結識了一幫兄弟們。直到某天，路小路遇見了一個叫白藍（李夢飾）的廠醫，他的人生由此發生了改變……

|本文一共1069字，你數一數看對不對

我所有的回憶都是由於在一段無聊的日子裡遇見了一個有趣的人，其他的與我何干。每一個句子里都會藏著一個故事。而這個故事只有經歷過的人才會知道其中的味道。我們的青春在小說里，在電影里，在歌曲里。有的時候也是會在春天裡。

遇見一個人是有多麼的神奇，可能路小路會在本片中告訴你。當你的生活了無趣味，當你的生命只有一個氣息，當你的在混沌不堪的日子裡感覺時間的漫長，當你對前途以及未來失去了方向。但是就是在這樣的環境下，突然有那麼一個人出現了。她來了，如清風，如過眼雲煙一般的美好。很可能我們大多數人不會像路小路那樣再次遇見那個和自己擦肩而過的人，同樣也不可能會有一段刻骨銘心的愛情。但是我們可以在別人的故事裡找到自己曾經的痛點或者是觸動點，也許在某一個鏡頭之下，你就會突然想起那個曾經的她。

我們每一個人都會經歷那個叛逆的年紀，當時的自己基本上如同路小路一樣，對於自己的明天毫不關心，甚至不知道自己下一刻是否會再活下去。苦悶的日子是那樣的漫長，好像永遠都用不完。但是再好的日子都會有盡頭，在漫長的歲月都會有終點。有朝一日，當那個曾經打開你心扉的人再次選擇離去的時候，你就會發現原來你的好日子或者說是漫長的日子就已經悄悄的走到了盡頭。

時間不會說停下來悄悄的等等你再去遠行。那些你見到過的，沒有見到過的人都會在某一個悄然如平常的日子裡，忽然離你遠去。對於本片的情感，像極了去年的那部《黑處有什麼》，在我們成長的過程中總會有一些事情讓我們忽然長大的，曲靖遇見的是一起轟動全城的案件。而對於路小路來說則是身邊的人一個一個的離自己遠去。

當一個人的高光時刻達到頂峰的時候，伴隨著就是逐漸的凋謝以及下滑。很明顯路小路就在那一次白藍說自己政治生涯完了之後就徹底的完了。和好朋友分崩離析。再到白藍的離去，最後是工友受傷後廠里的態度，似乎這一切再也不會和路小路產生聯繫了。於是終於當自己重新開始的時候卻發現原來不久之前自己的希望就早已經離自己遠去了。

明知道追隨是渺茫的，但是依舊是沒有停止步伐。可能這就是所謂的信念吧。他是一個好東西，當你沒有擁有的時候你會嘲笑他，但是有朝一日當你真正擁有了之後你就會發現原來逐漸的他會成為了你不可割捨的一部分。

這所有的觸動只不過是由於自己當時在暗夜裡的時候遇見了一燭螢火罷了。

這充滿工業重金屬味道的電影再告訴著我們一些之前不曾了解過的東西。我們的青春也不止局限於校園裡，還有那些我們曾經忽略過的人也有過自己的青春。這個美妙的詞語不管是在誰的身上都會盛開出燦爛的花朵。你我如此，別人亦如此。

5、《美姐》

本片其實也算

片名/美姐

導演: 郝傑

編劇: 郝傑 / 葛夏

主演: 葉蘭 / 馮四 / 葛夏 / 馮雲 / 李玉琴 / 郝幗英 / 杭志鵬 / 杜煥榮

類型: 劇情 / 愛情 / 家庭

製片國家/地區: 中國大陸

語言: 漢語普通話 / 晉語

上映日期: 2013-10-18(中國大陸) / 2012-11(台灣金馬影展)

片長: 91分鐘

又名: 鐵蛋兒的情歌 / The Love Songs Of Tiedan

IMDb鏈接: tt2930988

劇情簡介：

鐵蛋的愛情開始得早，八歲就戀上了鄰家巧婦美姐（葉蘭飾成年美姐）。文革禁唱地方戲曲二人台，也驅離了美姐一家人。輾轉十多年，鐵蛋（馮四飾）儼然已是條漢子。隨著美姐（杜煥榮飾中年美姐）與三個女兒返鄉，看似忘不掉美姐，鐵蛋先與其大女兒（葉蘭飾）私戀未果，卻被迫娶了二女兒（葛夏飾）作為「補償」。最後決定跟著戲班子流浪，隨他出門的卻是美姐家的老三（葉蘭飾）……

有道是二人台不是天天有，情歌永遠唱不完。

|本文一共1455字，你數一數看對不對

這是一首簡單的小黃歌，唱著人們心頭的曲折。

《美姐》和美姐唯一的關係就是從小到大，鐵蛋眼裡的美姐從來都是一個人扮演的。這一點可能是唯一的關係了。這不禁讓我想到了《麥收》其實和麥收的關係並不大。

很少會有專門的影視作品去描繪那一個容易被人們忽視的角落。因為我們的眼裡的愛情總是存在於大城市的角角落落。我們總是會對於自己的情感寄託稍有吝嗇的。因為我們總是習慣於自己光彩亮麗的一面,而對於使自己的形象不那麼鮮明的角落,會習慣性的選擇遺忘。

如果我們可以回過頭去細細地數一數自己曾經錯過的角落的話，那麼一定不會對於本片當中描繪的場景感覺到陌生。

每一個人成長的過程中總是會遇見一個讓自己終身刻骨銘心的人，或是親人或是戀人。亦或者兩者都是，本片對於這樣一種既是複雜又是簡單的情感做了一個很好的展示。美姐無疑是那個見證了鐵蛋一生的人。從幾歲的時候開始，鐵蛋的生活中就多了一個可以和自己親密無間的女人，年有的時候自己的玩伴總是會給予自己留下深刻的印象的。因此在那個時候的鐵蛋看來，美姐完全是一個神一樣的人物，一個既可以給自己帶來快樂，又值得自己窮其一生去維護的人。因此在美姐作者馬車越走越遠的時候鐵蛋會毫不猶豫的追隨。但是再好的友誼也是會消弭的，鐵蛋長大了，美姐回來了。

青春期的時候人們的感情開始萌動著。這個時候鐵蛋就如同歌裡面唱的那樣一般。而此時的人物全然發生了變化，昔日的美姐逐漸的色衰，再也沒有了往日的模樣，但是美姐的大女兒開始取代了美姐的位置。走進了鐵蛋的心裡，出於對之前兒時的記憶的追隨，漸漸的鐵蛋和大女兒產生了愛情。且一發不可收拾。這個時候的一個轉場做的非常好，美姐在台上唱戲，訴說著愛情，而鐵蛋和大女兒此時正在上演著愛情。鏡頭逐漸的模糊，緩慢的上移。並沒有立馬出現一片陽光燦爛和花好月圓的景象。最總定格在一片模糊的藍天，然後就是急劇的下沉。這個時候就預示了鐵蛋和大女兒的愛情註定是不會長遠的。歡愉過後便是永久的分離。果不其然，最後的故事和我們預想的一樣。鐵蛋的愛情破碎了，被迫陰差陽錯的和二女兒結了婚。最終遠走他鄉。

在某一個村子演出完成之後鐵蛋在馬車上遇見了和當年自己追隨美姐一樣的場景。鏡頭一直在時空之間不停轉換，可能此時的鐵蛋才明白了當初美姐看到自己一路追隨時候是什麼樣的心情。這個時候距離自己和大女兒勞燕分飛已經好幾年過去了。

也許是陰差陽錯的緣故，最終鐵蛋在美姐的三女兒身上依稀看到了他大姐當年的影子，而此時的三女兒也是情竇初開的年紀。但是這一次，物是人非，鐵蛋有的只是深深的懷念，心中卻再無半點熱情了。人總歸是要放下的。歸家的鐵蛋開始了自己新的生活，如同片尾的歌曲一樣經歷了漂泊體味了百態，最終停住了，永遠的停住了。

影片描繪的愛情依舊是人們喜聞樂見的表現形式，甚至是多了些許傳統的愛情故事的形象。父母逼迫，最終和自己不喜歡的人走到了一起。待到自己嘗遍人生滋味的時候最終選擇了放下。很簡單的故事，卻又是一種新的表現形式。激起的浪花如同片中我們看到的傳統民歌和流行歌曲之間的碰撞一樣。即使是時間在變，但是那些個忠貞不渝的愛情卻是永遠都不變的。

片中的鐵蛋從一個追求自由愛情的熱血青年漸漸的成長成為一個有責任感的父親，兒子和丈夫，期間並沒有經歷如同現代劇集那樣的波瀾壯闊的一生，更多的則是如同普通人一樣的經歷，只不過在誘惑面前最終選擇沒有低下自己高貴的頭顱。這才是值得我們去思考的，如何在浮躁的時代讓自己變得寧靜下來。似乎才是真正值得我們去思考的問題了。

6、《黑楚有什麼》

算不上優秀，但是也值得一看。說是《殺人回憶》的國內版，其實只是一個噱頭。更多的我們看到了曲靖的成長

片名/黑處有什麼

導演: 王一淳

編劇: 王一淳

主演: 蘇曉彤 / 郭笑 / 陸琦蔚 / 劉丹 / 蔣雪鳴 / 周逵 / 吳珏瑾 / 仁龍 / 劉傑毅 / 賈致鋼 / 李世儒 / 谷麒麟 / 栗梅 / 鄧剛 / 王正平 / 九奇 / 剛子 / 韓雨燁 / 田鋒 / 羅威 / 石英 / 鄢佳 / 馬沉香 / 虞正男

劇情簡介：

1991年春夏之交，中原飛機廠家屬區內，一起強姦殺人案打破了往日的平靜……初二中等生曲靖和老留級生張雪的爸爸同為負責這起案子的警察，但有著迥異的辦案風格：曲靖的爸爸出身法醫，迂腐和小氣的個性讓他總是成為大家取笑的對象；張雪的爸爸是退伍軍人，辦案憑直覺，因為破案率高，是單位的紅人……兇手很快被張雪爸爸抓到了，但相同的強姦殺人案再次發生……沒人注意到被老師趕出教室的張雪再也沒來上課……

|本文大約1500字，閱讀需時5分鐘

拋開《殺人回憶》，可能更多的是為了宣傳噱頭來擴大一下本片片的關注度吧，可以說這是導演的尷尬的妥協吧。其實本片根本和《殺人回憶》沒有半點關係，如果說非要用殺人回憶來做一點對比的話，那麼全片唯一一處可以和《殺人回憶》做一比較的就是，那個跟隨著她們的傻子，和那一起最終沒有偵破的殺人案件。

本片說到底就是一部「具有很強年代感的成長電影」可能對於很多人來說我們小時候的確是這樣的成長環境或者說是場景。但是請注意一點：觀看本片一定不要帶著任何觀點，或者說情緒來看待。他只是導演描述了某一代人的成長過程，或者說連成長過程都算不上。他可能只是講了一個簡單的故事，這個故事裡面的人不具備任何代表性，也不針對某一種人或者某一種政治環境。它僅僅是講述了一個故事。如果你這樣看，那麼至少你不會失望也不會有任何的失落感。更不會糾結於本片到底是不是《殺人回憶》的中國版本。更不會無端的去糾結到底該不該罵一罵導演。因為本片只是講了一個故事僅此而已。

一開始我就對女主的樣貌產生了興趣，知道本片快要結束之際我才得知，原來長得是像三毛。怪不得一開始有一種喜感。這算是解開了我的一個謎團。再一次就是女主的名字「曲靖」我第一時間想到的就是「曲徑通幽處」幽處很黑暗，因此本片也叫做「黑處有什麼」這樣就很好的解釋了為何本片會有這樣的一個名稱。

其實這一切都是在為解釋女主「曲靖」作為一個普普通通的小女生，一個毫不起眼的小女生的一段不會被人記起的成長經歷。

一般情況下這樣的家庭鑄就了這樣的女生。曲靖的家庭環境顯然和很多那個年代長起來的朋友幾乎相差無幾。當無人哭訴的時候我們更多的是自己尋找答案。這種答案可能是在朋友的交談當中，也可能是在某一個熱點事件當中，亦或者是我們看過的某一場電影當中。這些不為人知的角落使得我們在那個年代度過了自己的青春期。

總會有一些男生女生和這個時代格格不入的，當我們青春期的各種困惑都得不到解答我們就會越發產生一種更大的疑惑。這些事情堆積起來或許我們不會在那個時期得到答案，但是很多事情不都是如此嗎？我們往往苦苦追尋的都不會得到自己想要的答案，但是那些看似不經意的卻成了遺失的美好。就如同那個暗戀曲靖的男生一樣。很多時候在那個年代，人們的情感還處於一種封閉狀態下的初始朦朧期，青春期的懵懂的愛情並不像我們現在這樣轟轟烈烈，一個小紙條，一首歌同可以達到意想不到的效果。顯然這種實物傳遞的情感是多麼的美好。以至於在曲靖最後觀看《蜜桃成熟時》的時候並沒有將他當成一部限制電影來觀看，曲靖依舊用自己那可懵懂的心看出了裡面那美好的愛情，淚流滿面。

而對於壞學生的詮釋，也不是一棍子打死，至少在本片當中的張雪和趙飛都是雖然叛逆但是卻比較有底線的。我們看道德只不過是所有那個時代的處於青春期的孩子們應有的那種釋放而已。至於說敬老院的老頭，賣冰棍的小販，甚至於扒女廁所的流氓。都只不過是沿襲了人們在壓抑的時代固有的一種宣洩或者釋放而已，並沒有任何的不堪。他們只不過是一種本能地反映罷了。我們姑且看來一樂。就如同那個流氓最後給順勢放他的警察送禮一樣。一些頗具年代感的場景以及有油煙味的故事使得本片很是豐滿。

我們其實並不需要糾結究竟誰是那個真正隱藏在黑暗處的秘密人物，答案卻不是那麼的明晰。黑處有什麼？沒有人知道。每個人都有可能是罪犯，但每個人都有著自己的黑暗。或許正是由於那麼多的秘密構成，我們的故事才更加讓人感觸至深。

也許沒有答案，也許這就是答案。當我們真正接受了這種困惑或者迷茫的時候，可能第二天早上起來或者是某一天夜裡噩夢之後。我們會意外的發現自己長大了。

以後看了再更……

基本上，在國內院線還沒有看到比較值得一看的青春片。

如果算上網路劇的話，不知道《老男孩》算不算一個。

反正這個短片，當初我們周圍幾個人看了好幾次，那會去KTV都必點。

最開始之處，因為《小時代》之類的電影火熱。

一大批的青春片上映了，無外乎打架、撕比、墮胎。

後來這類電影被大家各種吐槽，然後也控制不住了。

就又上了一批匆匆那年同桌的你梔子花開之類的，說沒有撕比墮胎的電影。

然後，這類片就沒票房了。一直發展到現在，即使IP再大，這個類型題材的電影無人問津。

國內，目前，還沒有。

然後就是 @羅罔極說的那個《那一場呼嘯而過的青春》。

本來不想提這部電影，樂視簡直拿這部電影國慶來溜了一圈影院。不吐不快，還是提提吧。

好長一篇軟文啊，預告片說什麼根據禁書改編的，國慶期間一直在百度糯米的取票機上重複播放。天天簡直吵死了，預告片裡面又回到了打架，撕比，調戲的情節，只不過變成女的為主了。

最後，這部所謂的值得一看的電影上映了：

10月5號，第一天473萬票房，同天的羞羞16000萬。

10月6號，第二天票房已經降到了134萬，同天的羞羞還是16000萬。

10月7日，已經變成75萬，同天的羞羞還是16000萬。

這部電影之上映了三天，然後就：

電影好不好，詳細觀眾已經用實際行動告訴大家了。

電影值得一看不值得，相信通過數據，你們也已經知道了。

一般根據主創個人經歷和時代回憶創作的青春片不會太差，如大陸的《陽光燦爛的日子》，台灣的《牯嶺街少年殺人事件》

還有一類是構思比較創新、人物立得住且不失真實生活細節的，如《熱帶魚》《閃光少女》等

最好的我們一起同過窗都是很好的篇子啊。

閃光少女，跳脫了國產青春片墮胎的庸俗的劇情，卻把青春期的那種悸動很好的表達

青春派

很真實是我們的青春

我喜歡《陪安東尼度過漫長的歲月》。一個青年獨自在國外學習與生活，夢想與愛情讓他經歷了成長，還是很值得一看的。

關於夢想：

不管身處異國他鄉，還是就在本土，青年人的迷茫是在哪都避免不了的問題。去做自己想做的，還是遵循父母的意見，這個選擇難題是許多人迷茫的來源。不管選擇了哪一種，都是要堅定走下去的，當然，如果有勇氣衝破一些阻礙去做自己喜歡的事，是一件很幸福的事情。總之，在現實與理想之間掙扎，最終做出了決定，自己也會多一分承擔的能力。