如何評價Linkin Park的新專輯《One More Light》？
如題
這是一張吉他、貝斯、打碟dj掉線，整天吼吼吼的cc深情講道理，說唱界小佬Mike正常語速唱了兩首情歌的專輯。
可能有人說他們吼不動了，轉型了，而且因為不搖滾而粉轉黑。但我覺得，他們或許只是成熟了，失去了年輕時的那一腔熱血，想要靜靜地談心而已。看看自己，我們不也同樣已經成長了許多麼，當年熱血沸騰的我們因為熱血沸騰的新金入坑lp，現在成熟、冷靜下來了，不妨也慢慢欣賞成熟安靜的oml。正如lp自己所說，他們經歷了許多，遇見了一些人，所以想要把這些故事寫進歌里。於是有了絕望的Nobody Can Save Me,搞得大家都很heavy的Heavy，想要一走了之的Good Goodbye，雖然痛苦但它們抱著一絲希望；同時，也有默默支持所愛之人的Invisible,勇敢向生活宣戰的Battle Symphony,還有勸你低調做人，鼓勵你找回自我的Sharp Edges。但打動我最深的還是專輯同名曲One More Light，歌里cc問道:又一道生命之光消逝時，有誰會在意呢？我此時正卧床於醫院，不時能聽見短促的，為逝者送行的鞭炮聲，而同病房的病友多半笑說:「又一個走了」，或是對此完全麻木。有誰會在意呢？大概真正在意的只有他們的親人好友吧。歌中cc回答道:Well I do.不知他在那位將逝之人的生命中扮演了什麼樣的角色呢。
當年愛上lp原因之一是他們的反戰，反小布希，這是一種精神，一種意義。如今oml對人生的這些思考和探討同樣具有不小的意義，能在lp的歌里聽出不一樣的精神著實令我高興。說他們是流行也好，想圈錢也罷，反正我在他們的歌詞中讀到了不一樣的東西:一種愛與希望。這不正是搖滾的重要精神嗎？
最後說幾句。大家有權利說不好聽，說不喜歡，但是請不要因為lp不走新金，不搖滾而無腦黑。他們在美特拉時期就說過不想再玩新金了。而這次出磚前也曾說擔心粉絲厭煩了以前的風格，所以特意做了張溫柔的磚。另外回顧以前的6張錄音室磚，哪一張不是帶有不一樣的曲風，不一樣的精神？lp並不是什麼搖滾泰斗，不是什麼本世紀最偉大的樂隊，但是我就是願意當腦殘粉，願意把他們的全部磚一首一首歌聽過去。理由很簡單，他們陪我度過了那段浮躁而又熱血的青春。
20年後，桀驁不馴的小夥子們都變成了大叔，很多人卻不願承認，扭過頭裝聾作啞。聽不到chester的嘶吼就失望憤怒，對女聲、電子元素嗤之以鼻，轉型之路永遠伴隨著爭議。豆瓣的專輯評分更像是在對"我心目中的LinkinPark"作出抗議。
可是你永遠沒有辦法去界定這個樂隊的風格，每張專輯都是獨一無二的作品。本磚主題曲《one more light》也是如此。雖然全曲都沒有Rob標誌性的鼓點，但Chester溫柔綿長的聲音、背景閃爍迷離的旋律，確實能夠呼應專輯封面的那幕場景：大海盡頭的日出光芒零星投映在水面上，孩子們奔跑著擁抱浪花，大人們望向遠方暫時忘記憂愁。
請繼續唱下去吧。
7月24日更新
靈魂已經跟著他去了。
來，一起聽絕唱
Complicated.
這是我對One More Light , 最直接和真切的感受。其實，這幾年來，對音樂的直覺，始終處在一種迷茫與困惑的境地。
Linkin Park橫空出世的那一年，我剛剛出生。很遺憾，沒能見證最初的輝煌與感動。Hybrid Theory的直擊心扉的歌詞與旋律，Meteora的咆哮與覺醒，包括變形金剛三部曲的深沉厚重，在之後的時光里，我才一點一點拾起。喜歡的是cc絕望與希望並存的嘶吼，mike風馳電掣的rap，美如詩的歌詞和堅韌的精神內核。 然而，當我逐漸建立起自己的認知與價值觀時，周圍已經開始充斥起批判與質疑的氣氛："Linkin Park是偽搖滾""走下坡路""跌下神壇""聽Linkin Park很土""Linkin Park迎合市場，走向流行"... 當然，我不知道cc,大麥他們怎麼想，我也不願知道。想必他們應當和我一樣，感覺什麼都不再正確，不值得。Everything falls apart, even the people who never frown,eventually break down.
三年之後又三年。 THP發行時，正是中考進行時。如今，準備迎接Final Test。幾個三年里，也有無數的起起落落，信仰與懷疑，感動與傷痛。當年苦練半年New Divide，做了一個精緻的變形金剛的歌詞版mv，在英語課上唱，別人的反應真的是兩級分化。可惜沒有人能夠"Give me reason, to prove me wrong"。看著大街上不明所以的各種盜版T恤越來越多，會有奇奇怪怪的感覺，也會思考LP是不是真的變了，有時會感覺自己不敢和別人談論LP，總怕被「劃分」或是「歸類」到某些群體中。 我從來都不認為自己是一個真正的搖滾迷或是樂評專家，有時也和父母聊起說，現在搖滾和流行的界限愈發不明了了，何必總要扣帽子，label label label. "There"s a lot of change. Everybody"s always up with labels. There ain"t no label for this shit. They"re always gonna try to put a label on it. Try to create something so they can water it down."第一次聽到Heavy，說實話，不願承認但的的確確是一首流行歌曲了。不過還好聽啊，無所謂了。畢竟又是三年啊。
之後的Battle Symphony, Good Goodbye ，令人回憶。或許LP把這兩首略微貼近前作的歌先放出的用意就在於此吧。最一開始聽完印象不是很深。某天腦海里突然響起旋律，又忍不住怒聽幾遍，發現LP還是真愛(∩_∩)。當時就突然覺得，很多喜歡的事，喜歡的人，兜兜轉轉回來，依然是最初的最美好。 這幾天，OML一遍一遍地聽下來，除了上面的三首，感覺最有力量的是Talking to Myself和Sorry for Now，特別是Sorry for Now里兩人的「互換身份」，又一次展現了無限可能，反倒是很有特色。而最有深度和內核的是Halfway Right和Sharp Edges，無奈卻永不放棄的堅守，心痛但依然堅強的執著。SE有一種像1R福音音樂的感覺，民謠風格，不知為何心裡竟然是無邊無際的恐懼和擔憂，徹徹底底的恐懼。或許是對未來的迷茫？我不清楚。 至於One More Light同名歌曲，不多說了，質量擔當，大家說的很多了，我心裡依然是五味雜陳。大概已能預測出各大樂評網站的評分了。這張，專輯裡沒有純音樂，封面沒有專輯名，專輯裡第一次出現同名歌曲的「另類」專輯，想必不會被多少人青睞。但我也看到很多LP粉的溫暖而中肯的評價，讓我相信一切都不是那麼糟，人心畢竟是不易變的。本來就是Hybrid Theory，流行又未嘗不可呢？真正的精神不僅沒有消逝，反而愈發清晰了。此時，聽到Heavy中Kiiara驚艷的那一聲"holding on"，真的有被感動到。記得看Heavy可能是第一次現場表演的視頻，在演出前CC對Kiiara大概是說"This is a gift for you"（指這個live），然後Kiiara略帶羞澀地說"Thank you"，感覺好溫暖。LP也慢慢從探險者變成了引渡人，何嘗不是一種升華呢。
So, say goodbye to the stereotype.
有時候胡思亂想，會覺得我們這一代人有些悲哀，因為在信息媒體如此發達的時代，我們會見證多少輝煌與淡漠，再到消殞。巨星雲集，一波未平，一波又起，有誰會真正留下足跡呢，沒有多少事情會伴隨我們一輩子。
君生我未生，我生君已老 。
當那一天真正來到時，我們應選擇以什麼態度面對呢？
Who cares if one more light goes out in a sky of a million stars?
Well I do.
P.S. 還有大概15天高考，希望自己向著最高學府邁進。 God Blessed us everyone.等這個問題等很久了。lp風格一直在變，但這次是在根本上發生轉變了。這種轉變是從樂隊自身中每個成員的內心的轉變開始的。
猶然記得從混合理論開始的那種亂中有序的重金屬混合和非常規節奏的使用是怎樣讓人感覺燃燒爆裂的(那些震撼的旋律變化和琢磨不透的鼓點以及現代感和卡頓感十足的打碟加上腔調獨特的說唱)。
前期這類歌最大的特點在於其音樂元素的多樣化(重疊和分散)和音域的不拘一格的跳躍，爆發力中不失穩定的節奏及和旋的巧妙過渡。
另外，出現像《waiting for the end》這類歌曲單獨為一個新的風格，這類整首歌沒有消極轉向的歌獨此一首(雖然後期的《mark the grave》《hands held high》很像)。而這種一首歌獨樹一格的情況在後期還很常見，像《light that never come》的dj感加入新金使其別具一格，《it go through》對漸強漸弱感的巧妙使用讓人感覺在穿越太空，《rebellion》的鼓點的隨性是在流行搖滾界里十分罕見的。非常規樂器的普遍使用，《槍擊事件》中《blue》的玻璃破碎聲、《nobody"s listen》中日本古樂器的使用等讓人印象深刻。綜上，可見lp的風格之自由任性。有時會讓人錯以為lp的世界裡自身就全息了流行搖滾這一整個大類。
中期（這個跨度很大）逐漸加入了以《leave out all the rest》為轉折的曲風，於是風格從死旋、朋克、藍調、達達、哥特以及所有重元素和輕元素的集大成而陡然走向了超現實主義。典型的超現實主義代表《burning in the sky》《roads untraveled》《castle of glass》《my december》《robot boy》《blackbirds》等等（中期的歌幾乎都帶有強烈的超現實主義色彩），另一方面狂暴的節奏慢慢被一種主旋律變化清晰而緩慢的呈現方式所代替，像中後期的《new devied》、《burn it down》，即使《lost in the echo》保持著高頻點，旋律也逐漸變化清晰了。
值得一提的是，lp前中期的所有歌全都是硬質派的，雖然有柔和的歌，像《in between》《skin to bone》《valentine"s day》，但是全都柔而不軟。如果我們拋開《shadow of the day》這個突變不看，即使到《a thousands suns》這種狀況也一直沒有改變，我認為真正有軟質元素進入歌曲是從《not alone》這首歌開始的。
《a line in the sand》
感覺這首歌既延續了他們前期的那種瘋狂，又融入了後期超現實主義的典型風格。其音樂內涵所達到的震撼的藝術高度是我在所有流行音樂里所沒有見過的。（我通常會拿它的吉他和《fade to black》作比較）。
《one more light》怎樣現在沒資格評價，
但《numb》怎樣我們已經無需評價。並不是所有樂隊都有力量在這個echo被淹沒的時代成為信仰。
我不會向linkinpark致敬，正像尼采不會向瓦格納致敬。
先把我的觀點亮在前面:
這個專輯做的非常棒。前幾天看到qq音樂給《One More Light》貼的標籤是「另類」，令我期待得很。中午得閑，迅速拿出手機一首一首地聽，起初沒什麼感覺，也是和大家一樣，覺得林肯沒了當初的浮躁，沒了「重」的元素。這估計是接觸新歌時都有的感覺。循環了幾遍，我就徹底迷上了。該專還是一如既往地走了新的風格，在配樂和歌詞方面變化很大。很多人說吉他，DJ都消失了，其實不然。吉他還是堅持著以簡單和弦為主的風格，DJ雖然沒了打碟，但還有很多電音的部分。歌詞方面，大多以「我」為題，寫了很多有關感受的歌，就像專輯介紹中說的「將這些年中的經歷連結，交相融合，對生命表態無比堅韌與求生力，隨著年齡增長，構建出非常私人的故事集，無論是腦海中的真實想法、家庭關係、周遭故事的轉換，展現更多人性化的面相，對人生感觸的直接響應。」這張專輯更想表達的是內心的想法，主要體現在了歌詞上。這張專輯給我的感受通過這兩個圖的對比更容易表達。年輕的林肯:
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iHeartaRadio 補圖
誰tm說我老了？誰tm說我不敢吼了？
噪起來分分鐘讓你們重新定義Linkin Park！以下全是個人感受
1.第一次聽到Invisible是確定了好幾次才發現是大麥在唱，從頭至尾沒有rap，只有他一個人慢慢的唱著。2.Sorry For Now里大麥和老查的位置顛過來了，居然很好聽。其實每張專輯都有喜歡和不喜歡的歌。很多人偏愛《Meteora》，我卻喜歡最愛《A Thousand Suns》。很多人對Faint，numb獨有衷心，我卻對waiting for the end，the catalyst愛不釋手。有神奇的歌，有容易被人遺忘的旋律。但是時代的更迭，失去的只是過去的榮耀和艱難。老查唱著one more light，告訴我，魂還沒丟。只是想和我們談感受了，不在是年輕的孩子在那裡蹦著跳著。玩心初起，借萬千金屬打造搖滾萬般饕餮盛宴；
回歸現實，盡撼天氣力痛擊四方槍炮無能ZF；罵畢端槍，又聊發酒醉暴怒深入叢林狩獵瘋狂；再而溫柔，且看輕彈慢敲卻難隱血淚同心迸動。轉眼三秋，破關斬棘，此刻是老友的闊別重逢，也是萬眾矚目下怒摘皇冠的新生和成長。你，依然為王！Linkin Park
Linkin Park新專出來也有這麼三天了
已經聽了二三十遍搜了好些樂評竭盡全力翻牆看看外國友人的看法然後發現flop就是flop了連據理力爭的必要都沒有懶得爭也爭不過但我還是想寫一次聽後感很多「老粉」都帶著一副魯迅臉「哀其不幸怒其不爭」
叫囂著「我肯做這種pop shit是要鬧哪樣」然後到時候他們來中國的時候還是會乖乖買票，嘴硬著說情懷而已走進現場悄悄聽著one more light 被感動到抹眼淚想想也是醜陋但又可愛既然已經說了這麼多廢話我倒是不在乎多說幾句。沒興趣的萬萬不要往下看，謝謝了。
說實話我是強烈推薦《one more light》這張專輯的就因為它戳中了一個聽歌人的在某種境遇下的柔軟的心。LP做了他們想做的音樂，寫給他們的朋友和家人，也寫給需要被治癒的歌迷們。可以說整張專輯銜接的挺流暢的，沒有了純音樂的過渡，但是卻仍然會讓人不知不覺聽完整專。讓人驚喜的地方有不少，《sorry for now》里樂隊的rapper麥克安安靜靜的唱完了整首歌。一個四十歲的老男人不像十七年前那樣頂著一頭紅毛上躥下跳，而是用溫暖的聲線唱了一首送給兒子的歌。想想也挺暖的。《invisible》和《one more light》簡直就像一對情侶歌。一首是猹C唱的，另一首是大麥唱的，都說著人的微渺但卻仍有人在關心著你的感受。【迷弟臉】話說回來，遺憾的地方也還有。這十首歌里沒有哪一首能成為現在的主流Hit.因為不夠魔性，會被人嫌棄太平鋪直敘。【攤手】沒辦法啊，確實是這樣。只有刻意去記才會記住旋律。不像那些特別流行的歌。
有些時候，我會想。LP要是一個小眾樂隊就好了。因為不出名才會更舒坦的寫自己更想要的歌，而不是擔心大眾會不會接受。一開始他們太成功，被人們用釘子釘在了Nu-metal的板子上，後來他們每次都嘗試不一樣的風格，每次都會被人用針扎，還被調侃著「為什麼不回去做新金屬的風格。反正你做電子、做實驗專、做流行、做重金都做不好」【笑】總之，好好聽著就好。總有一天，你會長大的，你會懂得。我的心都碎了。
在辦公室淚流不止。
「dont resent me,when u feel empty.keep me in ur memory ,leave out all the rest」
人生遺憾又多了一件。
如果這是你勇敢的選擇，那我也認可，不必覺得負罪。但是我在乎，我真的在乎這一道光，哪怕它轉瞬即逝。
who care if one more light goes out?
I DO!!!!!!!！
編輯於17.07.20
已經不水知乎的人在搜《one more light》並吸引到這個話題之下。
想起當初聽numb給我帶來的震撼，從此路轉粉，一張張過去專輯聽過來，不停收藏。
考研的冬天早上六點起來的時候，耳朵裡面是my december；失戀的時候一個人走在湖邊聽著Valentine"s Day；下班之後一首new divide會喚醒全身的細胞······總之他們給我帶來的力量，從來不是靠cc聲嘶力竭的嘶吼帶來的，當然，會有宣洩的快感。
作為一個愛哭的小個子女生，在最最難過的時候聽見他們的歌，真的是可以一邊嘲笑自己懦弱的靈魂一邊運轉自己的理智大腦。這不是你哭泣的時候閨蜜圍著你嘰嘰喳喳，寸步不離，而是兄長的手搭在你肩頭，一言不發，卻重若千鈞。
「Do you feel cold and lost in desperation/You build up hope but failure"s all you"ve known/Remember all the sadness and frustration/And let it go let it go「
當然，更多的時候，聽他們的歌讓我自己覺得自己變得tough，幻想自己是一朵無堅不摧的雲。
說回這張專輯，當我一開始聽到《one more light 》的時候，我感到很驕傲，為我是lp的粉絲，為我對他們喜歡的日日夜夜，很有意義的一首歌，當時深夜看著歌詞，腦子自動浮現的蘇軾的《赤壁賦》「寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟。哀吾生之須臾，羨長江之無窮。挾飛仙以遨遊，抱明月而長終。知不可乎驟得，托遺響於悲風。」不過蘇軾如果知道我的聯想，會不會氣得連棺材板都壓不住，哈哈哈，但宇宙洪荒，生命渺小是整個人類史的共有的悲愴感。我震撼的是居然可以在一首歌裡面聽出來這種悲愴感。雖然節奏變慢，但還是一如既往錚錚鏗鏘，一如既往充滿思考的重量，一如既往充滿有力的安慰。
新專輯另外一個優點，是作為一個耳朵不太好的人，終於可以在睡前安安靜靜聽LP的歌順序循環，閉著眼睛讓思維發散，不用把類似the catalyst的歌快進掉，不過還是聽到3點多再入睡的，有毒。
感覺一不小心把高度拔得太高了，不過一萬個人眼中有一萬個哈姆雷特，所以我喜歡就好了，我想LP更加不會在乎，不過能唱這些歌的樂隊，絕不可能是諸位所說的迎合市場之流。
有些人抱怨LP出專輯速度太慢，卻又為他們能繼續自己的音樂夢想，奉獻作品而暗喜心安。
有些人抱怨LP新專輯的風格偏向流行，不復當年金屬，卻又在第一時間預定新磚。
有些人抱怨演唱會的表演不如曾經，卻又在觀眾席上熱淚盈眶，振臂呼喊。
有些人嘲笑LP是過氣樂隊、流行樂隊，卻又把他們當作心中唯一的信仰。
音樂風格怎麼變，LP始終是LP就如同那個當年躲在角落，與孤獨與LP為伴的少年你一樣。7月26日更新：從事發到今天，每天的心情都特別糟糕。每天晚上都會聽你的歌，每一首歌都會勾起不同時期的回憶，老查你知道？我現在攢夠了可以去更多地方看你演唱會的錢，我學好了英語能更好理解歌詞里表達的含義，我買齊了你所有的專輯，我原本以為可以好好愛你的時候，為什麼你特碼比的就這麼走了。罷了罷了，希望你在天堂好好休息，下輩子繼續堅持自己的音樂夢想感謝這些年給我們帶了的種種美好和回憶。林肯公園永遠是我最喜歡的樂隊，而你，永遠是我最喜歡的人歌手。我們愛你。
沒有了當初的浮躁 而是多了一份沉靜 多了一份經歷人生百態和世間冷暖後保留的純真
從去年年中等到今年年中忍不住寫。聽了6年lp覺得自己還是有點資格說這話的(資歷不夠真是見笑了)。初聽新專，從一開始的nbcsm聽到最後的se。第一反應是低調和平淡，沒有了以往的激情，多了點沉穩和成熟。聽了第二遍，第三遍發現自己深陷其中——原來沒有嘶吼的lp這麼美好！很多人因為lp沒有金屬就無腦黑啊噴啊，恕我直言，無腦噴lp的根本不知道每張專輯的風格轉變中有lp多少的心血。mtm、ats、thp的反戰，lt和oml對人性的批判與思考，這其中的精髓又有多少所謂高調宣布退坑的「腦殘粉」們體悟的到的呢？麥麥和老查說過，他們愛做自己喜歡的音樂，會堅持走自己的路。作為聽眾，我們應該學會理解，畢竟沒有人是不會老的，讓四十歲的人在舞台上想二三十歲的人那樣咆哮嘶吼真是錯的一塌糊塗。oml在我心中是一張完美的專輯，每一首歌我都很喜歡。在這裡歡迎因oml入坑的新粉絲聽前面的六張專輯，也送給「腦殘粉」們一句話:是我們要聽lp的歌，不是lp唱我們要的歌！！
今天才第一次聽這張專輯，每一首歌似乎都是在告別。
不知道為什麼，就覺得有些難過。
一句話，專輯已買
先貼個音悅台的鏈接吧。感覺要聽哭了。
http://v.yinyuetai.com/video/2865849只是one more light一首，循環了4 5天都不覺得多，而且在初期聽的時候總是很悲傷，但多次後會有希望。
很有意義的歌。平靜的訴說也能有力量。每個人都有他的one more light。大概就是papercut的一腔熱血和年少輕狂帶著我走過了最初的逆反期，Powerless的無奈和無助帶我熬過了離開我最愛的人，Battle Sympathy的淡然和對未來的期待正在陪我走過人生最後幾場重要的畢業考試。
其實他們老了 我們也長大了不是嗎？被生活磨平了稜角 剩下的只有淡然和從容。所以與其說他們變了 不如說他們成熟了。對LP依舊深愛 七月倫敦見??不太正經地對這張專輯的評價就是：偽粉你們愛聽不聽。反正我作為他們的腦殘粉覺得幾個老頑童出專輯就十分感謝了，管他們什麼風格呢。
嚶嚶嚶老查走了… 以後連新專輯都沒得聽了T^T推薦閱讀：
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