如何看待唐家三少 1.1 億再登網路作家富豪排行榜？唐家三少的水平如何？寫的是小白文嗎？
雖然三少現在如日中天，如果斗羅大陸系列在拍成影視劇，吸金更甚。目前現在也有許多後起之秀如耳根，人氣甚大，到底是小白文會成為未來網文發展趨勢，還是個性十足的受眾？面對千篇一律的格式？盜版橫行的現在，更甚多數網文yy過頭，有不良情節，未來網路文學該如何發展？
3月25日，第十屆網路作家榜正式發布，唐家三少總收入 1.1 億，以超過二三名土豆辰東收入總和的碾壓方式，再度登臨網路作家富豪排行榜榜首，但我一點都不意外。實事求是的說，三少的小說質量，即便是在一溜白文大神中，進前三都很困難，但這並不影響三少在商業上的成功，為什麼呢？先容我賣個關子。
雷軍在談及小米成功的時候有個著名的風口理論，而在我看來，三少是這個理論的實踐者，我們先說說這個風從何來，關注中國近幾年產業變遷的朋友們大概早就意識到了中國第三產業的發展趨勢，移動互聯網時代的到來，粉絲經濟的爆紅，娛樂產業的群體性崛起大概是這幾年最火的話題，深諳產業發展趨勢的互聯網大佬們紛紛押注文娛產業，一手伸向遊戲影視製作，一手劍指IP創意源頭。
互聯網創意產業中，網文行業是一個看似盤子不大，但在大IP運作中有非凡意義的行業，因為這個行業在事實上已經成為了中國IP產業鏈條的重要創意源頭之一。網文行業先是和網遊行業打通了關係，然後逐漸衍生到頁遊行業，移動互聯網時代以來，特別是在手游崛起的這幾年，網文更是名聲大噪，知名的玄幻小說IP可謂是炙手可熱，方想新書五行天用了區區72個字的創意就賣了800萬遊戲改編……，這還僅僅是網文和遊戲行業的互動，再加上這幾年大紅的網文影視劇改編，像甄繯傳，琅琊榜，花千骨，盜墓筆記……，電影行業的大勢崛起，2015年中國電影票房440億rmb，而現象級網路小說鬼吹燈成功改編的尋龍訣，九層妖塔……兩部電影共攬金23億6千萬……網文成為中國IP產業鏈條重要的創意源頭基本成為一個共識！（至於為什麼網文行業而不是其他什麼行業，有興趣的朋友可以看看我這篇兩年前的文章如何從文化產業發展的角度看待網路小說？ - 商業）各大有志於文娛產業的公司針對網文的行動早就開始了，樂視早在前幾年就率先開始搞網文的網路劇改變，BAT則在近幾年裡成立各自的文娛部門，大勢收編網文圈的各個山頭原創平台，騰訊先是從起點挖走創始人團隊，然後曲線併購盛大文學，百度拿下91熊貓，成立百度文學，又拿下縱橫（後又被完美重新回購），阿里與騰訊競爭盛大文學中先敗一程，則另闢蹊徑扶持書棋小說，另立山頭。這一系列商業運作中的明槍暗箭，愛恨情仇大概可以寫個韓劇本子，這就不細表了。在文娛產業大爆發的背景下，長期以來被主流階層所忽視的網文行業，因為深厚的民眾基礎，身處產業鏈源頭的優勢地位，立刻爆發出巨大的產業影響力，特別是在手機遊戲改編上爆發的IP運作優勢，大大提高了網文頂級IP的價值，而在過去的2015年，影視IP熱成為一個全民熱詞，知名的，熱門的IP改編被熱炒，前後對比一下14年和15年的作家榜，會發現基本上這些作家收入都有個大幅度的增長，進前十的門檻由1100萬提高到1400萬，更何況那些沒有出現在表單中的頂級大神，比如番茄耳根，個人認為這個表單的可想像下限應該會比表單上還要高一些：
左邊是15年的，右邊是14年的，可以很明顯看出作者們收入的爆增。
三少則從5000萬一躍跳到1.1億的恐怖數字上，憑什麼是三少呢？相信很多朋友有這樣的疑問。而對網文稍有了解的朋友，這個疑問恐怕會更大！先放個數據，龍空有名的數據帝@天王小二黑 在15年做了一個關於作家作品熱度的分析：綜合指數=目前連載小說月平均最高搜素指數*0.7+上本小說月平均最高搜索指數*0.3
歸一化人氣值=綜合指數/2.148
最後得出一個熱度榜單：
可以看出三少人氣指數是明顯不如排行前面的土豆，辰東，番茄的，為何在這個收入榜上卻能碾壓土豆辰東的收入之和呢？
圖來自 @蘭陵 大神回答的唐家三少相關問題的配圖，https://www.zhihu.com/question/23176498
成熟的商業化運作如果僅僅將唐三當作一個網路寫手，真心就太小看這位作協成員了。他是網文行業的重要開拓者，他的一系列成功運作，為後來者開闢了道路。一般來說，我在網上上傳一本作品之前，簡體、漫畫這兩個版權一定是賣掉的，網路開始上傳，20萬字左右，第一本實體書就正好配合出版了，與網路完全同步，漫畫開始在雜誌上連載，大約第三個月或者第四個月出版第一本，宣傳作品，一定要一浪接一浪，在不同的平台進行宣傳，效果才是最好的，不要一下全都砸出去。
- 恐怕很少有人知道，唐家三少是第一個成功的做到了網路小說改編漫畫的，斗羅大陸的漫畫，單本銷量可是過了百萬冊的喲，因為過於火熱，漫畫方還想違約拋開唐三獨走，所以當年唐三還就斗羅第二部漫畫改編權的問題和漫畫出版方對簿公堂。
- 唐三是網文中實體書銷量最好的幾個網文作者之一，從神印王座開始，他的實體書銷量就打開了，絕世唐門總銷量更是破千萬冊！
- 第三個的影響就比較深遠了，唐三投資的第一波手游公司，是很早的一批網文改編手游的公司，其13年的作品唐門世界的大火，直接帶動了網文和手遊行業的互動，使得網文頂級IP的價值直接成指數級增長。之前網文頂級IP改編手游多的才幾十萬，少的幾千就出手了……
網文的大火源於粉絲經濟的爆發，而熱門的網路文學作品通過互聯網平台積累大量粉絲，於是表現出極強的IP效應，基於這種粉絲的熱捧，網路文學作品有了向電影、電視劇、遊戲等其他領域的跨界價值變現之可能，然而網文的這種粉絲效應往往有極強的時效性，想要使讀者對小說有足夠的粘性，定時的更新，大量的更新是必要的，往往需要日更五六千甚至上萬字！長時間的斷更對小說的人氣會有毀滅性的打擊。
所以對於白文這類特殊的IP，它最核心的競爭力並非縝密的文字，亦非獨特的故事，而是穩定而大量的更新，其次才是故事本身，從這一角度來看，就能明白唐三這個十年不斷更的老作者憑什麼能夠屹立江湖這麼多年而不倒，因為從故事質量來看他雖然不是最頂級的，但絕對是更新最穩定的！在保持與時俱進的同時，精準的把握青少年的品味，小心而謹慎的寫出新意，雖然只寫出一部現象級的作品，但卻無一失手，其成功率高的嚇人！對投資者而言，追求一個不可預期風險不可控的可能大爆的項目，還是追求一個可以預期，最差情況也能夠穩定大收，僅僅比大爆少那麼一點，但風險可控的項目呢？在個人品牌的打造這一點，唐三在網文圈無人能出其右，雖然唐三在粉絲經營上不算早，但卻是最認真最持之以恆的一位，和他的做事態度如出一轍，在粉絲經濟的當下，三少是網文眾大神中最擅長自我營銷和跨界營銷的，讓我們看看諸位大神的微博影響力，大家感受下：
不同於絕大多數靠著炒作而一步登天的網紅，唐家三少真的是靠著自己的努力一步一個腳印，踏踏實實的走到今天，日更萬字，堅持十年，簡單八個字，但他的真的做到了，靠著嚴格的時間管理和自我約束，成就了他個人品牌的獨一無二，或許他的作品我早就不願意多看一眼，但他的傳奇經歷卻成了我眼中的優質偶像，最後貼一段唐三的分享吧，了解一個真實的唐家三少，一個值得欽佩的唐家三少，一個野心勃勃的唐家三少，一個有著戰略眼光的唐家三少，可能圈子裡的人看過，但應該木有出現過於正式媒體，不算正式的採訪，所以有些話說的很開：
我給大家簡單分享一下，早年，我剛開始創作的時候，那會兒還年輕也經常熬夜，經常到夜裡1、2點，不過最多也就是2點左右了，持續了大概3、4年的時間身體就漸漸扛不住了，我剛開始寫書那會兒，可以說是我創立了每天更新的。
在不需要外出洽談合作的情況下，我每天八點起床，然後喝杯水出去跑步，大概30分鐘回來洗漱、吃早飯，9點30開始寫作，一直到10點40，然後鍛煉器械半小時，11點20到11點50再寫半小時，12點午飯，13點15午睡，14點30起床繼續碼字，4點去打羽毛球，5點20繼續碼字，6點30吃飯，晚上有時候寫，有時候不寫，一般不超過9點30，然後放鬆一小時，上床看會兒書睡覺，一般會在11點左右睡覺，每天如此，重複不過，我一周一般會有3到5次出門談事兒，所以不能保證每天都這樣，但在家的時候就一定會這樣。假如晚上出去談事兒，那麼，白天的工作量就一定完成，每周給自己制定一個字數目標，嚴格完成，每年給自己制定一個目標，嚴格完成，每天有固定的一起寫書的夥伴，剛才看天堂兄說到創新，創新現在確實是挺難得。想必這幾年大家也發現了，網文真正賺錢的，其實已經不是小說連載，想要有更好的發展，那麼，網路連載卻依舊是核心，這個核心，是擴大影響力的核心，因為網路是帶給我們最大人氣的來源，所以，這一點是不能放棄的，這樣才能對讀者有足夠的粘性，同時在寫作的時候，大家也要考慮一下你想要做的衍生。
其實現在最容易衍生的，還是玄幻小說，首先沒那麼多限制，其次，改遊戲容易賺錢，而且可以告訴大家一點的是，很多人認為玄幻和影視無緣，但我可以告訴你們，未來中國影視的發展方向，必然是玄幻，連載式玄幻大片，復刻好萊塢，這是以後必然的趨勢。我的斗羅大陸第一部電影應該會在今年開拍，斗羅大陸會拍四部，算是給他家的一份嘗試，做視效大片，就像剛才天堂說過的，好萊塢漫威那種，如果我成功了，那麼，會再次帶動整個行業一次提升，斗羅我之所以要寫2，未來還有3和4，就是為了要完成一個大系列,我希望他能夠拍出20、30部電影,在電影這方面，我和漫威的創始人之一聊過,他跟我說，他一生做的電影一共有75億美金的票房,但衍生產品有380億美金,而國內這方面其實根本不行,原因很簡單，我們沒有超級IP,所以我希望能夠通過自己的努力，做出一個超級IP來,那時候，我們這一類的作品都將火起來，我們也可以做很多好萊塢能夠做的事情，我要做的不是漫威，我希望未來能夠做一個迪斯尼出來。如果我的電影火了，那麼，我會全面開發周邊產品，全國撲實體店，當我有一千家實體店，那麼，我就可以去做以斗羅為核心的中國式迪斯尼商業地產，主題公園，這是我的一個暢想吧，但人總要有個目標，不然就沒有奮鬥的動力了，所以我要走的路還很遠很遠，一切都只是剛剛開始。雖然我開銷挺大的，但我的錢其實足夠我花了，所以我希望能夠通過自己的努力，為我們行業做些事情，大家可能去年都看到，遊戲好紅火，但遊戲絕不是我們未來最重要的，儘管我在其中受益良多，但我還是要這麼說。電影才是我們未來最大的衍生，因為電影會帶給我們最大的影響力，而這份影響力就會帶給我們一切，中國復刻好萊塢發展，連載式玄幻大片是必不可少的，而內容來源，必然就是我們這些人，小時代很紅火，但他只是個都市時裝劇。我要做的是玄幻視效大片，不是一個體量的東西，斗羅第一部電影的投資大概是2億人民幣，小時代一部的投資只有2000萬，他六億票房是大賺，而斗羅六億票房才是回本。
這是去年（2015年）年初的時候某個q群中對唐家三少的一次採訪後的整理，看看今年的唐三的動向，完全按照將近兩年前的計劃在嚴格執行中，是不是有點驚嘆？有些敬佩，確實，成功沒有僥倖，如此超前的戰略眼光和規劃，做好準備，站在風口，嚴格到嚴苛的執行力，希望天道酬勤，祝福成功呀……對唐三採訪感興趣的朋友可以點這源地址：36講之《唐家三少談網文趨勢》有句話我很喜歡，先知先覺者經營、後知後覺者跟隨、不知不覺者消費。
在我們這個行業，我曾經引領過三次變化，第一次是漫畫，我是第一個做小說改編漫畫的，斗羅大陸的漫畫，單本銷量過百萬冊，然後是小說，從神印王座開始，我的實體書銷量極好，絕世唐門總銷量破千萬冊，從而讓這兩方面，很多作者跟隨受益。第三次就是遊戲，在我唐門世界火起來之前，我們一個手游版權也就賣幾萬塊，十萬塊都是多的了，但去年，大家應該看到了，遊戲火成什麼樣，我之所以賺的比別人多，是因為我看的更遠一點。所以大家要相信我，未來的趨勢，一定是電影！中國在不久的將來，一定會成為全世界最大的電影消費市場，而且，電影帶給我們的不只是錢，更是影響力，這個是最重要的。而遊戲未來發展的趨勢，一定會是寡頭市場，小遊戲公司生存會越來越艱難，幾大遊戲公司瓜分市場。我們一直說的多版權運營，一定是以網路為核心的多種渠道延伸，同時，在宣傳自己的時候，要做到有節奏，我的一些做法可能大家沒法直接借鑒，但我可以告訴大家目前我是怎麼做的。在這方面操作上，我應該是最好的，首先，一本新書上傳之前，你必須要有存稿，而且不能低於30萬字，這樣才能給你操作的空間，我給大家提個醒，我在電影圈摸爬滾打了有兩年多，如果你們的作品大火起來，一定不要先做動漫，也不要做網劇、電視劇這些，因為，這些會拉低你的品級，一定是先上大電影，而且是真人大電影。在中國也好，全世界也罷，最高級別的，依舊是大電影，動漫電影都不行，當你大電影火了，再回頭做其他的，無論是價格還是影響力，都不同，而反過來，如果先做了別的，電影就被拉下來，很難火。譬如宮宮的電影票房差的一塌糊塗，這不是我聰明，是我合作的電影公司告訴我的，電影其實不太賺錢，但卻很賺影響力，當然，郭敬明那種做法，還是能賺點錢的……他投入小，但是，影響力卻不一樣，我拍的再不好，我也是玄幻大片，他拍的再好也是時裝劇，這不是一個體量的東西。小時代是非常成功的，但問題是，他沒有衍生了，他只能是在拍的時候，多接一些植入廣告，小時代卻終究沒法成為一個強大的超級IP，這是體裁本身的問題。回歸正題，接著說我操作一本作品的順序，一般來說，我在網上上傳一本作品之前，簡體、漫畫這兩個版權一定是賣掉的，網路開始上傳，20萬字左右，第一本實體書就正好配合出版了，與網路完全同步，漫畫開始在雜誌上連載，大約第三個月或者第四個月出版第一本，宣傳作品，一定要一浪接一浪，在不同的平台進行宣傳，效果才是最好的，不要一下全都砸出去。未來我還要嘗試一個模式，那就是在作品發表前一年，就找合作方開發遊戲，遊戲和小說同步上，做到最大的推廣。我2016年寫斗羅大陸3，會寫兩年，在2017年年初，斗羅大陸第一部電影會上映，斗羅大陸3的遊戲我已經賣掉了，大概會在2016年4月左右上，這些時間點都是事先安排好的，寫一個時代的進程。《斗羅大陸》第一部是冷兵器時代，第二部是熱兵器時代，第三部是高科技時代，第四部星際時代，每一部相差一萬年，中間還有一個外篇神界傳說，今年出版，一共計劃是一千八百八十萬字，出版93本書，大概是這麼個數，波動不會太大。要告訴大家的是，一定要敢想，要多接觸外面的世界，不能只是在家埋頭寫，要有計劃，有目標，三年前，紹興年會的時候，我跟黑心說，我要做連續電影，那時候，我估計沒人覺得我是認真的，也沒人認為我能成功，但三年後的今天，我的第一部電影要開拍了，一定要敢於設想，然後多接觸社會吧，因為很多時候，你只是寫得好是沒用的，要有國家的支持，要有合作夥伴的輔助，一個人的力量終究是有限的，給自己制定好目標，朝著目標去努力，不成功也不氣餒，堅持總會有收穫，好啦，就說這麼多吧。
非常抱歉，儘管在某種程度上，我很贊同跳舞對中國當代文學所作下的結論，但很多說法實難苟同。
跳舞提到上世紀八九十年代，是中國當代文學輝煌的黃金時代，對比現在嚴肅文學的慘狀，於是得出中國嚴肅文學已死，或者正在死亡的結論。（不知道這麼概括對不對）
首先，我想說的是，上世紀八九十年代是中國當代文學的黃金時代，這話不假。但不知跳舞有沒想過，這對於所謂的嚴肅文學來說，其實是一個極不正常的狀態。
就我所知，很少有一個國家像中國這樣，在某個時期，一個詩人會成為全民崇拜的偶像，馬爾克斯會成為社會的主流讀物，大家整天討論的不是某個明星的娛樂八卦，而開口閉口就是尼采叔本華薩特。
這種全民聚焦嚴肅讀物的現象，在任何一個國家任何一個時代都是極為罕見的事情。所謂的嚴肅文學亦是如此。
當然，這對於文學及作家們來說，實屬一種幸運。若要究其根源，這跟人們剛從十年文化沙漠中走出來有很大關係，一切百廢待興，似乎除了閱讀，人們並無太多其他娛樂方式。
在那一時期，決定人們閱讀內容的，除了為數不多的電視機，大部分便由全國各大報社雜誌社的編輯們說了算。而既是編輯，其關注點肯定是在嚴肅文學這一塊。這或許也是造成那段時期文學異常繁榮的原因之一。
等到人們的娛樂方式逐漸豐富，獲得信息渠道的越來越多，決定人們閱讀內容的，肯定不再是那些編輯們，而是人們自己。尤其隨著互聯網時代的迅速到來，更大範圍擴大了自身閱讀的選擇權。
嚴肅文學的閱讀由此被邊緣化，實在是再正常不過的事。但這並不是造成中國當代文學要死不活的原因。
事實上，在任何一個國家任何一個時代，嚴肅文學向來都是一小撮人的事，而不是全社會關注的對象。儘管這種言論帶有被人敵對的精英主義色彩，但更多的事實是，嚴肅文學本來就是精英主義的。且看各國文學史，推動嚴肅文學發展的，是一個個用作品說話的作家，不是普羅大眾。
至於作家的創作力，我想說，儘管余華路遙陳忠實莫言等，他們上世紀創作的小說仍在現今嚴肅文學閱讀中佔據重要位置，但這也不是中國嚴肅文學已死，或者正在死亡的原因。
不知道跳舞有沒有看過閻連科的書，就是寫《受活》（2003）、《丁庄夢》（2006）、《炸裂志》（2013）的那一位，也是在2014年得卡夫卡文學獎的那一位。
不知道跳舞有沒有看過畢飛宇的《推拿》，2011年出版並在當年獲得茅盾文學獎。還有劉震雲的《一句頂一萬句》，2009年出版，2011年獲得茅盾文學獎。還有格非的「江南三部曲」：《人面桃花》（2004）、《山河入夢》（2007）、《春盡江南》（2011）還有一本我沒看過的，70後作家徐則臣寫的《耶路撒冷》，2014年出版，據說是被譽為「70後群體的小史詩」，去年還獲得矛盾文學獎提名。《耶路撒冷》是否真如被吹噓得那麼好，我沒看過，這裡不做評論。但《炸裂志》、《推拿》、《一句頂一萬句》以及格非的「江南三部曲」，我敢說不會比《平凡的世界》和《活著》差。甚至我還敢說一句，從小說藝術層面上講，它們不知要比《平凡的世界》高到哪裡去。舉上面這些例子，主要是反駁跳舞說的：說一個最簡單的道理，近三十年來，請問，在中國文壇之中，你能說出幾本可以達到你們所列舉的如活著，平凡的世界，這樣優秀的，並且具備了廣泛影響力的作品？
當然，上述那些小說是否具備跳舞所說的廣泛影響力，這個我無法肯定，或者說更傾向於悲觀態度。但這不是造成中國嚴肅文學已死，或者正在死亡的原因。
跳舞說中國嚴肅文學的土壤已經沒有了。這個說法，我一半贊同，一半不贊同。
贊同是中國當代文學土壤的確很差，說沒有了不為過。
不贊同是，嚴肅文學土壤的消失並不是讀者和發表渠道的消失所造成的，而是又更複雜的說政治因素也好，說作家死守上位也好，總之不是簡單的嚴肅文學刊物減少或消失。至於究竟是什麼原因搞得中國當代文學土壤要死不活，我曾在另一個回答有過涉及。現複製粘貼如下，有簡單修改：
怎麼看待閻連科的神實主義？ - 知乎用戶的回答
至於題主的問題：所謂的神實主義，折射出的其實是中國當代文學的一種被禁錮在「延安文藝講座」囚籠中，以及面對鋪天蓋地眼花繚亂的西方文論整體性失去本土語境和話語權的尷尬和窘迫。
關於前者，大家都心知肚明，這裡不予討論。至於後者，且不論國內文論家們如何不作為，就作家整個群體而言，由於眾所周知的文化大革命，迫使他們一方面要在思想上剔除「延安文藝講座」的強大影響，一方面又要在本土文學停滯不前的廢墟上迎對西方文學的猛烈衝擊。而恰好在這時世界上出現了一本叫《百年孤獨》的書。於是在沉湎於顧影自憐怨天尤人的「傷痕文學」無法自拔，以及轉頭開啟所謂文化層面的「尋根文學」主題之後，中國的作家們終於在《百年孤獨》中找到了一種貼切的、與國際接軌的、新穎的重新描寫鄉土這一傳統文學聖地的視角，或者說寫作技巧。其導致的結果大家有目共睹，不說作家，整個國人都籠罩在這個拉美小老頭的魔幻現實主義的陰影之下。然後……然後下一屆諾貝爾文學獎並沒有為我們中國作家提供一個可以代替魔幻現實主義的新鮮主義創作思路。於是當世界級人生導師逐漸老去，為了不招致讀者對魔幻現實的審美疲勞，而身為徒子徒孫的本土作家們又無法找到相應的突破口，於是就整體性啞言了。中國作家目前面臨最大的困境是對眼下中國的社會現實沒有任何藝術概括能力。如莫言的《豐乳肥臀》，小說前面幾卷還是相當有想像力的，而且夠結實夠厚重，但後面一卷還是兩卷，也就是上官金童出獄之後，時間大概是從上世紀八九十年代到二十一世紀初，內容一下子就掉下去了，變得貧乏空洞且單薄，甚至讓人不得不懷疑這他媽是不是別人代筆寫的。余華就更不用說了，他只有在文革的氛圍中才能找到自己的敘述話語。閻連科與他們的不同之處在於，他的關注點一直聚焦於當前社會現實。而這些年來，中國社會發生的許多事情，其一，變化之迅猛，令所有人都有些應接不暇惶恐不安；其二，社會事件驚心動魄匪夷所思的程度，簡直「比荒誕還要荒誕」。我想，面對這樣一種複雜混亂的社會現實，幾乎所有人都感到束手無措，包括那些在文化大革命的廢墟中重新構建中國當代文學、但已經開始老去、甚至滯後於時代的作家們。但是，從改革開放到現在的三十多年，他們的小說仍是當代主流文學的主流閱讀書籍，他們仍一心佔據著代表中國當代文學的重要位置。一個有趣的現象是，在他們身後，七零後八零後的傳統文學作家幾乎斷層，哪怕在七零後作家中有徐則臣、馮唐、阿乙等人，八零後作家……（韓寒郭敬明就算了），依舊很難找出一個極具代表性的寫作水平讓人刮目的後續者。新人難以出頭，寫作者又無法通過個人版稅優雅生存，這是當代中國文學所面臨的另一悲哀的困境。所以，題主問怎麼看待閻連科的神實主義？我個人的看法是，不過是一個充滿社會責任心的作家，在面對國內批評家毫不作為，大部分佔據上位的作家們死守著那點可憐的利益無心創新，而同時又想改變整體創作氛圍，或者說為中國跳躍著前進、且並不成熟的現實主義寫作尋找到一條新的創作道路，以及上述所言的面對西方文論衝擊失去自身話語權的本土語境的憤慨和失望之下，所做的一點作家個人的努力。作家不是理論家，發現、提出新的文學理論不是作家的主要職責，雖然海明威的「冰山理論」非常著名也很成功，但海明威主要任務還是寫小說，而不是理論研究。並且就我看來，「冰山理論」的提出也僅是海明威個人寫作經驗的一種提煉，一種創作觀點，或者說更多的是一種個人創作技巧，而非真正意義上「研究文學本質、特徵、發展規律和社會作用的原理」的文學理論。所以，回到閻連科的神實主義，同樣也不過是一個比較優秀的作家兼優秀的讀者，在同時獲得豐富的寫作經驗和閱讀經驗之後，提出的一點關於小說和創作的個人想法，甚至就其性質而言，完全可以當做閱讀筆記，或者創作經驗總結來讀。只不過在書的最後閻連科給了我們一個明確的結論，他自己取名叫神實主義，而別人則稱它中國式魔幻現實主義。
用眼睛看。沒看過三少的小說，不予置評。如何看待唐家三少 1.1 億再登網路作家富豪排行榜？唐家三少的水平如何？寫的是小白文嗎？
先說結論：唐家三少的水平怎麼樣不知道，但文一定是小白文。
掙錢多≠不是小白文，唐家三少的成功，源於良好的商業運作，源於十年如一日的筆耕不輟，源於行業發展的上升期，或許還要加上一些天賦，但文章，還是小白文。
我認為很多人都忽視了，讀書，本來就是很奢侈的事情。根本不是什麼因為時代變遷所以原本看書的人現在都去看網文了，而是因為時代變遷原本沒機會看書的人現在開始看網文而已。在沒幾個人識字兒的古代讀書都是上流社會的子弟才有的機會。而網文的興起，一是依託於義務教育的普及導致文盲率大大降低，二是依託於互聯網的興起與發展，給了人們更開放的傳播平台。這樣做的結果就是：很多放在過去時代不會讀書的人，開始讀書了。這種人，大多數是文化水平並不是很高的青少年群體，而這種人佔中國網民人數的大部分。這些人，有極少數在年齡增大之後開始閱讀嚴肅文學，而更多的人會因為生計壓力等等放棄閱讀這一行為。而嚴肅文學的准入門檻會高很多，受眾主要來源於有經濟能力提供文學熏陶培養的家庭，同時還要求老一輩有眼光對自己的後代進行這樣的培養，有些類似於古代的讀書形式。很明顯，小白文的受眾是遠遠多於嚴肅文學的。在此我並不想鼓吹階級論，但這就像是985大學的畢業生數量一定會少於其他普通大學的畢業生一樣，是不爭的事實。
受眾多，自然吸引更多的資本，但吸引更多的資本並不代表質量就高。拿賺了多少錢說事，高喊「有本事你寫出那樣的書來搶走我的讀者」，這很明顯是在欺負嚴肅文學。這樣的情況同樣在地球的另一端出現，《五十度灰》和《暮光之城》是美國著名的暢銷IP，版權也賣出天價，但不能改變它們就是瑪麗蘇小說的事實。這同樣和美國的閱讀人群結構有著緊密聯繫，並不僅僅是文學質量的原因。另外一點，個人的努力無法磨滅，但同時要承認歷史的進程。曆數現在的一流網文作者，不難發現，大多數站在網文界頂端的人，都是早期入駐網文平台的作家，也就是說，這些人搭上了最好的一班船。以起點中文網為例，創辦於2002年，於2004-2005年盛大收購起點，並開始騰飛，與此同時網路文學開始井噴式發展。而大多數起點至今的頂樑柱都在這個時間段左右入駐起點。作家的發展和平台的發展還有行業的發展是相互促進，密不可分的。這就像公司、員工和行業趨勢三者的關係一樣，行業趨勢好，行業內的公司整體身價提高，而員工努力，公司又會從行業內競爭中脫穎而出，同時公司內員工身價再次提高，尤其是這個公司的核心員工，幾乎薪資就站在了行業頂端。網文行業在這點上並沒有什麼特殊。而你今天再拿出相同質量的文章扔到網站里去試試，未必能獲得同樣的成功，因為行業已經趨於穩定，而池子里的魚已經太多。我並不否認如今網文大神的天賦和努力，畢竟你們可以從同時代的眾多網文寫手中脫穎而出，想必是費了一番苦心，但不得不說，同時你們也非常幸運。
「我就放一句話在這兒：時至今日，是我們網路文學，在捍衛中國文學的最後一塊陣地！是我們還在維持中國年輕人少年人的閱讀習慣！」
同樣的話放到郭敬明先生身上，我想郭先生即使靠著《小時代》系列狂攬幾十億票房，也不敢說自己就是中國影壇的最後陣地，沒有他中國人都不看電影了。能賺一億固然厲害，我也羨慕的要死。但因為賺了一億就忘記了諸多客觀現實，把小白文地位抬高至此，不知是先生想博個噱頭還是真這麼想？若是博個噱頭，那就當我不懂規矩，先生無視我便好，若真這麼想，那恕我直言：先生還是得多讀點嚴肅文學呀。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
大概是被噴得太慘跳舞連夜把自己之前所有的答案都改了又跑到我的答案下為自己申辯了一番，可惜呀，他非碰到我這麼個較真兒的，那我只能再反駁他一遍了：期刊死亡≠嚴肅文學死亡，期刊只是一種載體形式，紙質化讓道於電子化是無法避免的趨勢，但一定會有電子化的相應平台來替代這樣的功能，比如說博客以及小眾的嚴肅文學論壇，它們不顯眼，但並不代表沒有。
跳舞提到嚴肅文學的黃金時期在上世紀四十到六十年代，而到了八九十年代之後就再無書可讀，這點我也是不同意的。這其實是一種後人看歷史和自己所處時代所造成的錯覺。的確，四十到六十年代出了幾位作家，但當時大部分人不識字，飯都吃不跑，甚至經常餓死人，在這種環境下是根本無暇顧及別人有沒有寫作有沒有出書的，你們現在看的作品，有很多是後人翻開歷史塵埃撿出來的珍珠。再看當今時代，真的就沒人來出書了么？我讀書少，但是葛亮、迪安、孔亞雷、張悅然這樣的青年文學作家都還在堅守，2010年、12年、14年都還有作品問世，你憑什麼說八九十年代之後再無嚴肅文學作家了？同樣，如果三十年後再看今天，你覺得是唐家三少的《斗羅大陸》被當做珍珠的可能性大，還是葛亮的《朱雀》被當做珍珠的可能性大？別的不敢說，「跳舞和葛亮之間差幾個唐家三少」這話我還是敢說的。再看起點中文網的諸位鎮店大神，年入1個億，錢不少了吧？一輩子吃穿不愁了吧？有誰轉向了嚴肅文學的陣地？還是依舊在靠著粉絲不停撈錢？
不得不承認，由於受眾的關係，小白網文在網路上會更加吸引眼球，同樣也就更加吸引資本。可能小白網文能年入千萬，而嚴肅文學的作者每年只能有幾萬幾十萬的收入，所以做嚴肅文學頗有些自我犧牲的意味。從而可以看到，嚴肅文學作家一定不可能量產，而是在時間長河中偶爾蹦出的幾塊玉。但也一定會有真正熱愛文學，磨練技藝的人去走嚴肅文學的道路，而不是去徵求一時的富貴。畢竟你以為只有這個年代才有其他形式的作品與嚴肅文學爭輝么？事實上，在工業革命之前歐洲人的主要娛樂方式是去劇院，而一直到新中國成立之前中國人的主要娛樂方式是聽戲，你們可以去看看《紅樓夢》中賈母對當時戲文的評價，實際上和今天的瑪麗蘇小說沒有什麼不同。嚴肅文學從來沒有做過大眾普遍能夠接受的形式，其發展也會出現高峰和低谷，但從來沒有斷過。
同理，作為小白網文的作者，你們要賺錢是沒問題的，但一定要把自己作為文學的最後陣地來標榜自己：還請別給自己戴那麼大的高帽！這樣才是對真正堅守嚴肅文學陣地的人最大的不公平！
另外，我寫這個答案，並不是要求每個作家都去寫嚴肅文學，相反，我認為能在通俗文學上獨樹一幟同樣值得尊敬。拋開通俗小說的經典大仲馬的《基督山伯爵》，也不談現在知名的《指環王》《冰與火之歌》，也不去說國內眾多的知名武俠小說家和科幻小說家，就拿網文作家和作品來說，我個人還是很認可燕壘生的《天行健》和孫曉的《英雄志》的。雖然它們也有諸多值得詬病之處，但至少這兩本書對人物的刻畫都非常可圈可點，同時加入了作者自己對人性、社會的思考，尤其是《天行健》的結尾，我認為是全書的點睛之筆。如果起點作家都能拿出同等水準的作品，我真的無話可說。但如果一個作者，只是十年如一日地迎合讀者需求，即使在自己已經身家萬貫的時候都連跳出「打怪升級開後宮」類似套路的勇氣都沒有，那很抱歉，這樣的作者在我的眼裡只是一個寫手罷了。一個作者是否能夠對自己的作品有除了賺錢之外的其他要求，是否能夠不斷鞭策自己，日益精進，是評價他是否是一名合格作者的重要標準之一。
你做不出米其林三星，端出精緻家庭小炒給我，我也能吃得津津有味，但你非要端出速食麵還跟我說大家都吃這個，那你是欺負我沒吃過飯。
推一下這位知友的答案，他對文學史的理解比我更深刻：
如何看待唐家三少 1.1 億再登網路作家富豪排行榜？唐家三少的水平如何？寫的是小白文嗎？ - 知乎用戶的回答更正：《英雄志》應該不算網文。瀉藥
然而這個題下面的答案一地雞毛，並不太想摻和隨便說點吧。
首先，必須分清楚，文學分兩種，嚴肅文學和通俗文學。
嚴肅文學可以是大眾的，但更多情況下是小眾的，現在如此，過去亦如此。網路文學的確是現在中國通俗文學的代表，這沒有錯，但是請記住，是【通俗文學】的代表，它不能代表中國當代的嚴肅文學所以針對網路文學的褒也好，貶也好，必須回歸到通俗文學的語境裡頭來，才有討論的價值。所以，網路文學和金庸古龍有可比性，和魯郭茅巴老曹沒有可比性和托爾金有可比性，和托爾斯泰沒有可比性其次，通俗文學往往帶有商業性質，但是不妨礙其依然存在藝術性，說的直白點，就像電影一樣，要學會區分什麼是【叫好】，什麼是【叫座】，切忌把【叫座】等同於【叫好】
但是現在大多數人搞不清楚這一點對於不看網文的人來說，網文整體都是混沌一團，屬於消遣解乏的低級讀物對於業內人員來說，由於種種主觀的客觀的原因，又把槍口一致對外，好似所有對於自己作品的負面評價，全都能歸責到主流社會和一棒子傳統文學的遺老遺少身上。兩邊人這般粗暴的方式簡直是越扯越糊塗，卻始終對於網路文學自身也存在評價尺度高低不同這件事視而不見，前者是不了解，後者是裝瞎子然而事實很簡單，大家都是網路文學，都是要賺錢的，沒錯，但是除了賺錢之外呢？是不是還有寫得好的和寫得差的？而唐家三少，從來不屬於【寫得好】那一類，他只是【賣得好】。承認這個事實，是一切討論的基礎。另外，對於【小白文】的批評，其最主要的來源從來都不是所謂「遺老遺少」們，恰恰相反，正是來自網路文學自身的讀者群體內部，因為渡過了最初的懵懂嘗鮮階段之後，有相當一部分的讀者因為自身正常的文學素養和審美水平使得他們必須要追求更高質量的作品，但是整個網路文學商業圈內最主要的各種排行榜機制都無法給予這些讀者以尋找接觸這些作品的渠道
不要總是把批評自己的聲音全說成是對面乾的，這種掩耳盜鈴的蠢事只有萱萱才幹。
第三，網路文學捍衛了現代中國年輕人的閱讀習慣？
那首先得先拎清楚，這個【閱讀習慣】是什麼？有沒有意義？不說別的，就拿唐家三少來舉例吧，看完一本唐家三少的小說，讀者能收穫什麼知識？如果不能收穫知識，那請問這樣的【閱讀習慣】，除了一種形式上的意義之外，還有什麼其他價值？如果只是為了「好看」這兩個字，那我看完一本唐家三少的小說，和看完一部韓國電視劇，或者讀完一本日本民工漫，打通一個美國遊戲，有本質區別嗎？大家都是娛樂消遣之物，因為你的載體是文字，所以你高貴？如果按照社會發展的角度來看，多媒體乃至虛擬現實終將取代文字這種單一媒介傳遞信息的方式，網路文學說到底還不是文字？在VR技術的滾滾大潮面前，網文和其他的「遺老遺少」又有什麼區別？看網路小說從來不是一件可恥的事情，但它也不是一件高貴的事情，跟別人看電視劇看電影看動畫是一樣的。所以，這個【閱讀習慣】意義何在？誠然，有一些網路小說是裡面是包含了一些知識或經驗，或者作者對於一些問題的個人思考和看法（俗稱私貨），作者用好看的故事將其包裹在小說里，比起乾巴巴的學術作品更能吸引讀者的興趣但還是說回那句話，唐家三少的小說，有么？然後回答問題的標題
問：如何看待唐家三少 1.1 億再登網路作家富豪排行榜？
答：不意外。市場如此，環境如此，大多數讀者的素質如此，再說了，這是【作家富豪榜】，又不是【作家水平榜】或【作家排行榜】，值得什麼長吁短嘆。問：文唐家三少的水平如何？寫的是小白文嗎？
答：水平很低，是小白文。在商業運作上重視他，不妨礙在寫作水平上藐視他，兩碼事，不矛盾。最後說一句，什麼時候，對待網路文學這個事物，大多數人能夠像對待爆炸貝的電影一樣
一邊被花里胡哨的特效所吸引，一邊吐槽粗製濫造的劇情一邊心甘情願的掏錢買票進電影院，一邊又心安理得的在IMDB和豆瓣打低分而且不會因為這樣的行為被人認為是【雙標】【窮酸】【外行】這個市場才算初步成熟關於跳舞說的，網路文學是中國當代文學的最後一塊陣地。
我就問覺得網路文學代表中國當代文學的人一句 假如幾個世紀後的人談到我們這個時代的文學代表作，說出的都是這些網路小說，你們不會感到絕望嗎？這些小說就代表了我們這個時代的思想？ 本來以為只有沉迷網文的小孩子這麼想。網文代表人物之一一本正經說出這番話太可怕了。****************************
補充:昨天看到網路寫手跳舞在該問題下的回答後有些不同的意見，於是順手寫了這個回答。因為當時急著去上課，在措辭方面有不嚴謹之處。感謝評論區中很多朋友給出來了自己的意見。一 關於網路文學的範圍
引自百度百科: 網路小說有廣義和狹義之分，廣義上可以包含所有在網路上發布和流傳的小說，但從網路小說起源的狹義層次上，主要是指由網路寫手創作並首次在網上發布，進而流傳的小說形式。網路小說主要分為兩類，一類的男生看的小說，被泛稱為男頻；另一類是女生看的小說，被泛稱為女頻。男生看的小說大多追求從身體到權利的強大，而女生看的小說大多從愛情的角度出發，而這兩個類型的小說的強大取決於網路上男性和女性的比例。就廣義的概念來說，一些網路小說僅僅是原先寫在紙上，現在寫在網上了而已。他們的作者肯定是有嚴謹的文學創作態度的。作品質量與傳統小說的質量是相同的。
然而我這裡說到的網路小說顯然是指狹義概念下。 恕我直言，跳舞口中的「我們」所包含的一系列網路寫手的作品。確實不能代表中國當代文學。二，我對這些網路小說的看法。
我並沒有完全否定它們的價值。只是否定了其文學價值。很多人覺得這些小說好，就認為它一切都好。它們的娛樂價值是不能否定的，我個人也是看網路小說的，閑暇的時候看一看也是挺好的，跟玩遊戲是一樣的感覺。還是不要混淆娛樂價值和文學價值吧。三，絕望一詞的使用是否是過了
我並不覺得。
這是起點中文網的總點擊量排行榜。類似網站的排名會有不同，但是差異不會太大。
總點擊榜還是可以很有效反映讀者對某作品的喜愛程度的。所以我說榜單上靠前的這些小說是網路小說發展了這麼些年的代表作，沒有問題吧？ 如果幾百年後，後人提起我們這個時代的代表作竟是這些。 無非就是兩種情況嘛 1，我們這個時代完了。後人眼裡我們這個時代的人所思所想就是這些內容。簡直不好意思談深度厚度。 2，幾百年後的時代完了，文化想必是衰落了，因為文學鑒賞力已經。。。。。 不管是哪種情況，好像都挺絕望的。未完待續我實在看不下去各種專業分析了…
幾個最頂級的大神版權價格差距不大，三少能到這個數字是因為：
三少手裡的書多!!!
三少手裡的書多!!!三少手裡的書多!!!
不想想三少什麼時候出道的，土豆辰東番茄是什麼時候…
不想想三少每天兩更甚至三更的堅持了十年…不想想除了絕世唐門之外三少都是300萬字不到結束一本書，其他幾個誰不是經常500+…在版權火熱的去年，買不到還在連載的頂級IP，選頂級大神的老書不是很正常的事？
哪來那麼多理由分析啊，你運營再好商業再贊，手裡沒書可賣不照樣抓瞎？
為什麼圈內沒人覺得三少這個收入有問題？因為人家三少十年攢了那麼多本書，一朝爆發山崩海嘯不是很正常？
跳舞蛤蟆那些話都太水了，其實沒啥意義…
這圈內從沒有一個人如三少一樣到那個級別了仍然堅持從不斷更，也沒有一個人如三少一樣到那個級別仍然願意配合所有的運營活動。
這就是三少能拿到1億年收入的底氣。以下截圖出自如何看待唐家三少 1.1 億再登網路作家富豪排行榜？唐家三少的水平如何？寫的是小白文嗎？ - 跳舞的回答
但是我今天把話放在這裡：當代文學是絕對不會被網路文學代表的。
網路文學，也絕對不是中國文學的最後一塊陣地。絕大多數只以閱讀網路文學為閱讀習慣的青少年（不排除有部分人也轉向習慣閱讀嚴肅文學），不會是傳統嚴肅文學的需求讀者。時代變遷，文學的表現形式變化了，你們的那些東西沒人看了，怪我們咯？
網文表示：這個鍋我們不背。
按照這位大神的理論，所謂的傳統文學、嚴肅文學、古典文學在這個時代被淘汰了？
其實，嚴肅文學，純文學從來就沒有興起過，向來都是受眾很少的，沒什麼鍋可言。一個時代有一個時代的產物，所以風雅頌、唐詩宋詞元曲，明清小說，到如今就是【天朝網文】？難道21世紀的中國文學史上，會將網路文學奉為【中國文學的全新代表】么？絕對不會，原因很簡單，這位大神也清楚，內涵深度高度而已。
誠然，你們有駕馭文字的高水平，也有部分很不錯的作品。但是為了讀者受眾，你們大多也只能選擇寫出內涵深度高度不夠的作品。畢竟，網路文學如今已經偏離了文學產品的路線，因為受眾的需求，它更傾向於是商業產品。
不是說閱讀網文的讀者多，然後網文就可以成了文學的代表，就可以成為文學的最後一塊陣地的。人多力量大，但不是人多就是能代表啊！中國當代文學沒那麼容易被代表。
我們這些所謂的傳統文學遺老遺少，也沒興趣去搶走你們的讀者，我現實生活中也向來不會強求網路文學的愛好者閱讀嚴肅文學，我認為這是一種不尊重他人愛好的表現。我會給女生推薦青春文學，還會給男生推薦歷史小說之類。
當然，我也不會認為愛好網路文學是墮落的表現，個人興趣不同而已，文學受眾不大一樣而已。
突然想起了梁實秋先生的一句話：文學不是大多數人的。
文學史上，爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。一切，靜待時間來證明。醜話說在前頭。
就憑 跳舞 老師的【年輕人的閱讀習慣由我們來維護】這一句話，我決定戒所有的網路小說三個月，如果不是這一激，我還下不了這個決心呢。謝謝啊。
看到跳舞改了答案，正好，我也補充幾句。
魯迅先生罵梁實秋先生的話，是「乏走狗」。背後原因是梁實秋為代表的一系列「自【不宜討論】由主義」作家，避談政【不宜討論】治，並且排斥左翼作家所秉持的馬【不宜討論】克思主義文藝理論。不是梁實秋真的完蛋了。
左翼作家以及建國後的主流作家，是非常排斥流行文學的，拿起魯迅來打磚頭，就不怕被魯迅咬了手？
這些個知識你隨便找一本中國現代文學史都有，糊弄人的水準最多也就是現在的郭德綱微博吧。
為防別人說我裝13，補充點乾貨。
唐三是小白文，沒錯，你不讓我說嚴肅文學，好，我就跟你說流行文學。我認為唐三隻是初窺流行文學的門徑罷了。即使流行文學這一行內，他的水平也很局限。
一般認為的純商業作家，郭敬明、西紅柿、唐三，都有很多作為流行文學，都不該具有的缺陷。下面我列幾條：
語言不清楚，車軲轆話。
記流水賬，想到哪裡講到哪裡，大量無關的贅余。同樣的情節一再用，根本無所謂懸念。想煽情，但總是失敗，比如西紅柿的書，描寫主角堅毅永遠像傳銷，《小時代》描寫角色精明厲害總是像潑婦。流行文學應該怎樣？
語言通俗易懂又明白有力（這一點《傭兵天下》就沒做到，雖然這個作者有他的理想主義，但還是必須得說，它語言嚴重的粗糙，很大程度影響了這部作品的質量）。
講故事的速度不快不慢，不講或少講和故事情節推進無關的事，讓人跟得舒服。看日本的輕小說，這個特點就很明顯。很少停下來描寫，一直是走馬觀花，推動情節，必要的時候才停下來講兩句。台灣的作者蝴蝶seba的優秀作品，也有這種順暢的節奏感。情節曲折，善造懸念。抓住讀者g點。說煽情「刷」就煽起來。(這種本事簡直太缺乏了！)好比北丐和西毒之死，楊過無意間得到兩位老前輩的高級武功傳承，其實是很普遍的YY「主角得寶」模式，但金庸善於鼓動感情，這一段的故事能讓絕大多數讀者滿意。甚至於，一些發展成熟的流行小說，會培養出一種「規範化」的形制來。我要在一定篇幅內講完一個故事，開端發展高潮結局，然後跳開來，講第二個。這就有點像「章回體」。故事的長短，結構，都是有一定規範的。作為純文學，這是一種很壞的束縛，但作為流行文學，這說明著產業的成熟。
蝴蝶seba的《荒厄》，這種感覺就很明顯，每一節故事都是差不多的長度，有固定的開端發展高潮結局，是一個回目。但是靠著（網文作者難得的）煽情能力，並不讓你覺得重複累贅。她抓住了「溫柔慈悲、如沐春風」這個點來煽，不會掉落到聖母或者蠻橫，煽得你很舒服。你看作品，可以知道，她也是寫了許多（煮字療飢的）一般乃至於智障的言情小說，才到了這個成熟的境界。
這些因素，唐三都沒有，或者很缺乏。這裡不少人都說到了唐三趕上了風口這個因素，中國的一個現狀是，網文業未成熟，正在成熟，能抓住這個機遇就能撈到金。這也適用於我吃西紅柿、流瀲紫、郭敬明等。時來天地皆同力，這種事情可遇，不可求。
有人覺得唐三的小說很爽，我不給你推名著，你可以找《fate zero》、《禁咒師》、《鬼吹燈》看看，金庸和馬胖子也行，這些保證爽，而且跟《生肖守護神》之流不一樣。
你有個爐子，你說你不烤頂級牛排，好，我不要求你非得烤牛排，但你起碼拿幾串像樣的羊肉串出來啊，別拿假貨糊弄我們。你說烤牛排的在維護人類吃烤肉的習慣，可以，你說烤羊肉串的在維護，我也認了，你說狐狸肉澆羊尿在維護，還是回家睡覺吧！
大陸近期的網路作者，給我「好的流行文學」感受的，有兩個人，一個是天下霸唱，一個是薩蘇，不過後者不是普通的流行文學作者。
薩蘇講故事，描寫都是為情節的推動服務的，你認為他是閑筆，其實後面都有用。好比他講一個片兒警的小故事：
「哪兒那麼多廢話？你不是在白石橋的時候非洲蟒都抓過么？」
「是啊，」梁大蓋兒一指旁邊那柳樹，「那麼粗的呢，跟筍雞一個味兒……」提到吃蛇，是因為後文的關鍵矛盾是，梁大蓋兒誤食了吃過熒光染料的兔子，要不是物資匱乏的時候，逮著什麼吃什麼，不會有誤食這樁事，同時也為後文講抓蛇的故事提供鋪墊。
九州系列雖然不乏好的作品，但它的氣質並非純流行文學的。文學的表現形式變了——這句話讓我琢磨了許久。
因為文學的表現形式實在太多了，除了小說，還有詩歌、戲劇、散文、童話寓言等。（我甚至可以告訴你，從這些形式上可以延伸出更多的表現形式，在此不多贅述。）連文學形式究竟是什麼意思都不懂，和沒有正兒八經學習過文學的人辯論，真讓我發愁。槽點實在太多，不知道從哪開始吐比較好。
一、跳舞大大的原話：紅樓夢是古典的類型文學，網文是網際網路時代下的類型文學。有可比性嗎？
很不巧，有。若不是本人的專業恰好是比較文學與外國文學，可能真被這句大義凜然的話給唬住了呢。（笑）
首先給吃瓜群眾科普，什麼是比較文學，百度百科的解釋是：跨文化與跨學科的文學研究。不夠通俗，我簡單的解釋一下，重點是比較與文學，中外文學存在著千絲萬縷的關係，不一樣的文化，語系，有很多內容卻是混雜而相互影響的。先對比，再產生比較。《源氏物語》與白居易詩作的關聯，《中德四季晨昏雜詠》與清代小說的關聯，毋須多說。
有幾個網際網路時代的網文作者，敢說自己寫作沒有受到所看過的書籍的影響。不論是寫作方式，劇情模式，世界觀設定。網文屆完完全全創作出獨屬於自己的東西的，有幾個？我們為什麼不可以拿當代網路小說與《紅樓夢》對比？曹雪芹是人，當代網路作家也是人。現代人跟曹雪芹比寫作，其實是欺負曹雪芹，他所擁有的認知，他能了解的歷史，他們時代的規矩，他們當時的衣裳美食，我們現代人認真點兒，多看看書，了解得比此山中的人要多得多。
二、跳舞大大的原話：一味的懷舊，一味的貶低如今的網文，一味的抱著老的觀念，仇視網文。哼，我聞到的像棺材一樣腐朽的味道。
我非常愛看網路小說，從小學開始。
但我可以肯定地告訴您：不是網路小說守護了我閱讀的習慣，如果只看網路小說，估計會斷送我學習文學的可能性吧。（眨巴眼睛表示，我絕對年輕，是一個名副其實的青年人）我經歷過網文百廢待興的年代，是，那個時代，網路作家並不像今天一樣，備受矚目，光芒四射。
但他們寫的文字，充斥著靈氣，才氣，與自己想要寫想要表達的東西，我懷念這些舊日的情懷，我無數次，從他們的字裡行間，讀懂了「引刀成一快，不負少年頭」我不是抱有舊的觀念，我也真的很想知道，為什麼十多年前的網路小說，比現今95%網路小說高出太多？
多少年前有人深夜寫了一本書，多少年後有人捧著書流著淚讀。我每次捧起《悟空傳》《此間的少年》《人生長恨水長東》《傭兵天下》都能讀出新的，不一樣的東西，你以什麼樣的口氣來說，舊的東西是腐朽的？
時代之快，在網路上發表文字作品的人越來越年輕化，與前輩作家比起來，我猜測，只是猜測哦，年輕一代，最缺乏的，恐怕就是對正統文學作品的閱讀吧？
時代之慢，說不得大師曾在小說中化用過梁啟超一句話，時勢造英雄，英雄亦造時勢。可十數年過去了，網文屆為何再沒有華山論劍的盛況？
我不認為，網路小說商業化是一件令人唾棄的事情。
但寫服務性文字的人，對堅守嚴肅文學陣地的人說：抱著你們的觀點慢慢的被時代拋棄吧，可悲。我主觀上沒法同意，客觀上只想朝您吐口水。
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
關於正統文學與網路文學的部分 待補遺
哦，有時間的話，再剖析一下，我為什麼說跳舞大神與唐三大神，寫得不好。
————————————————————————————————
「文學性」這個術語，由結構主義語言學家羅曼-雅各布森提出。對於雅各布森來說，文學性主要存在於作品的語言層面。
但是真的就這麼簡單嗎？
literariness的定義，從詞彙誕生開始到今天，一直都是文學屆探究的話題。我不知道您對「文學性」的理解是從哪點出發的，是雅各布森的「形式化的語言」，是什克洛夫斯基的「陌生化」？抑或是托馬捨夫斯基的「注重節奏與韻律」？
我不知道您是怎樣理解文學性的，您只是一味的表示，我不懂「文學性」，叫我去理解了再討論，那麼我請您告訴我，您所說的「文學性」，是我了解的「文學性」裡面」的哪一種。我拿出來說的，也只是「文學性」爭論的其中幾種。
我們專業學文學的不敢下定義的東西，被您一而再再而三的下定義……真是令我驚奇。我看了 @赤戟 知友的回答，發覺唐家三少在拓展商業版圖上考慮了很多，但沒看到三少在文學上有更進一步的想法。
一個作家已經賺到了普通人十輩子都賺不到的錢，卻一點兒都沒有想過在文學上有更高的成就，我還是感覺挺遺憾的。
在這一點上不得不佩服一下J.K.羅琳和史蒂芬·金。
我知道這話肯定有人不愛聽，你就當我酸葡萄好了。看到跳舞那麼多贊，想想有點呵呵，再看到他的答案排名，釋然了不少。
想起曾經被迫參加他的講座，他在台上一個勁兒地吹噓能掙多少錢，洋洋得意。台下的學生都表示很噁心，而強迫學生參加這場所謂講座，也成了我們詬病武漢大學文學院的一個大靶子。當時他就說出了是網文在維持中國人的閱讀習慣這類話。
那麼，我想問，閱讀是為了什麼？有的是為了消遣娛樂，有的是為了學習。很明顯，我們提倡閱讀，主要目的是後者。如果維持的閱讀是看一些主人公升級打怪，睡各種送上門來的美女，吊打看不慣的渣渣，那麼這種閱讀習慣，要不要有什麼關係？你如果作為家長，你想要培養孩子的閱讀習慣，你是會給他買一本《惡魔法則》呢，還是買一本《朝花夕拾》呢？其次，文學本來就是小眾的。就算是民國思想激烈碰撞，文學大發展的時代，這些輝煌燦爛也只集中在固定的階層，而更廣大的中國人，根本不識字啊。文學不需要佝僂著身體去換回讀者的憐惜，因為自古以來，喜歡它的，都是少數。魯迅先生說，文藝不能為取媚大眾而低頭(大意)，此言得之。
最後，網文和傳統文學都有自己的受眾，人們需要消遣，也需要高級的精神食糧，它們都有自己存在的合理性。跳舞跳著腳，居然有臉對後者評頭論足，表現出優越感，我真的只能呵呵。
------更新-------並不是噴網文，因為我自己也是網文讀者。我只是覺得純文學和網文都有存在合理性，沒必要一者對另一者秀優越。很多人並不是看了很多網文之後，總結出來看法，而是先有了看法，然後拚命讓自己相信這個看法是「正確」的。
作為一個網文從業者，如果要說網文最大的變化，就是隨著時代變遷，網文的觀念在日新月異，沒法跟著時代走的人，一波一波被淘汰了，但很多人對網文的看法仍舊停留在十年前，基本上就是祥林嫂一樣，我光知道……
打個比方，網文初期種馬文極多，但現在成名作者越來越少碰，或者乾脆不碰種馬了（番茄，三少，土豆，神機，辰東，跳舞，烏賊，永恆火……一長串的頂尖網文作者，還有以種馬文出名的嗎？），只有新人，還有寫了多年仍舊成績不是很亮眼的作者，才會去走種馬這條路。
但很多完全不看網文，就得出結論的人，仍舊會拿種馬文說事兒
現在的網文圈都在奔著塑造正面，暖心，有特色的角色這個方向走，走通的雖然是極少數，但方向早就在變化了，所以蝴蝶蘭的全職才會那麼火，你們有貓膩的讀者，也會發現貓膩的創作方向，也是在奔著塑造更多，更好的角色，而不是走升級，小白，種馬，等等網文給外行的慣常印象。
三少的斗羅也是這個方向的代表，幾乎每個角色都很暖，每個角色都有突出性格，每個角色都相當正面……
從pc轉移動的時候，整個網文是的確是在往更低俗化走，但現在ip浪潮下，網文已經很難走通小白路線了，甚至很多書在悄悄的走時尚路線，以及塑造角色的路線……
網文是一個瞬息變化的行業，創作觀念和方向，一年比一年變化更多，抱著xxxx就是小白……這種祥林嫂式的落後觀點，其實除了對自己有一個隱性的心理暗示，並沒有什麼鳥用，也偏離現實網路小說的發展方向必然是小白文。因為網路小說是商業產品，而不是文學作品。
直到現在還有很多人腦子沒轉過彎來，還拿著文學創作的標準去衡量網路小說，最後得出「網路小說渣渣中國文壇乙烷」的結論，完全是把事情搞錯了。爆紅的網路小說都是套路小白文，反映的不是作者水平，而是讀者水平。中原五白都在網路作家富豪榜前十名，因為讀者就吃這一套。夢入神機寫《星河大帝》的時候，有土豪看書看得爽，一次性打賞一百萬人民幣你敢信？
我贊同「故意壓低筆力」的說法，一個典型的例子是煙雨江南。他現在的作品跟早期的《褻瀆》、《塵緣》簡直不像是同一個人寫的，但他現在從作品中得到的收益卻比以前多十倍百倍。不僅網路小說如此，我第一次看《龍族》的時候直接對江南粉轉黑了。現在想來，我當時也是腦子沒轉過彎來。呵呵，跳舞可真的是越來越low了
「我就放一句話在這兒：時至今日，是我們網路文學，在捍衛中國文學的最後一塊陣地！是我們還在維持中國年輕人少年人的閱讀習慣！」
這話得多不要臉才能說出？我感覺龍騰小說網的站長也能站出來附和一下，我們也保持了廣大青少年的閱讀習慣，所以我們也是優秀的，和諧的，應該發揚的。
讓青少年閱讀等於優秀？許多小白文吸引青少年無疑是因為劇情爽快，殺伐果斷，小說裡面不會有什麼給人添堵的事，代入感強，外表披著一個努力自強的外衣，可內核卻都是奇遇仗勢欺人裝逼打臉（當然，也有少部分比如方想無罪的確實像少年jump一樣以努力熱血為核心的，但畢竟是少數），這些小說毫無內涵而言，卻給青少年帶來了擼管一般的快感，他們在生活中有挫敗，卻代入到小說里獲得了無上的快感，這些小說能教會他們努力與奮鬥嗎？不，只教會了他們怎樣去逃避現實。這樣的閱讀習慣，不要也罷。
再ps：不知道跳舞怎麼得出青少年不看書的結論，跳舞自己都說自己年輕時看完了四大名著，資治通鑒，東周列國，儒林外史等等。我讀初高中那會兒假期也都對閱讀有硬性要求，同學都看了不少名著，到他嘴裡，就成了網路小說成了青少年閱讀的最後一道防線？恐怕不是防線，而是青少年閱讀防線上的蛀蟲，正是由於這些無腦小白文的存在，才讓青少年沉迷與這些給它們帶來擼管快感而無實際營養的小說，卻不能去沉下心認認真真看完一部名著。
~~~~~~~~~~~~~~（下面是跳舞更新前的原回答）
同意跳舞前面的回答，反對跳舞關於唐三寫的不是小白文的洗地，你可以說三少寫小白文的水平很高，他能很輕鬆的寫出符合市場需求的小白文，而讀者或其他作者都寫不出來，但這不代表他寫的就是優秀的小說了，我們仍能輕易判斷出這就是小白文，只不過是節奏點明朗優秀且能迅速抓住讀者的模式成熟的小白文，就像肯德基再成功，其它炸雞店都無法到達它的高度，它也就是快餐，而不是高檔餐廳。
不是有資本有粉絲就可以狂妄發聲去定義中國當代文學的。跳舞的答案已經被好多人呵呵了，我就不再說了。
本人中國現當代文學研究生在讀，專業相關，來捍衛以下嚴肅文學和純文學的尊嚴。
不少人擔心網路文學發展影響嚴肅文學和純文學發展，還有說網路文學佔領嚴肅文學和純文學陣地的，我覺得呀，真的是多慮了呢。我的觀點是，純文學還是按照純文學的傳統路徑發展，在此之外，還多了一個網路渠道可供發表、宣傳和延伸。
首先，純文學和網路文學的發表渠道是不同的。一般來說，被認可的純文學作品是發表在較為專業的文學雜誌上的，如《收穫》、《十月》、《小說月報》等，另外還有一種，就是知名經典作家，因為有相對穩定的讀者基礎，很多作品是由出版社簽約直接出版。不管網路文學如何發展，這類純文學（或者說嚴肅文學，注意，兩者並不等同）的發表方式並沒有受到影響。
第二，純文學和網路文學的受眾群是不一致的。雖然存在著一定意義上小範圍的重合，但總體來說純文學的受眾，一般是相對忠實的讀者、從業人員、文學愛好者，還有一種情況是當純文學作品成為暢銷書或者熱點後，才會進入大眾的視線，如莫言獲諾貝爾文學獎後作品的出版熱，好多原本閱讀少的人還不是去買了去讀了嗎？而廣義上網路文學的受眾，較為注重休閑化的輕閱讀，或者說更多的是為了愉悅感的爽文，因此網路文學通過網路的渠道發表全篇或者發表一部分再經由出版，因為粉絲基礎在，所以才能保證一定的閱讀量和銷量。
很多人覺得網文會成為主流，碎片化、娛樂化的閱讀使讀者忽視對純文學的追求，從而導致純文學發展艱難，主要是從文學創作者和文學閱讀者兩方面考慮吧。
但是本質上而言，一般的網路文學和嚴肅文學之間的分歧蠻大的，因為渠道和受眾的不同，就算網路文學的讀者不去閱讀網路文學，他們也未必會去尋找純文學的文本進行閱讀。因為從小到大的教育的原因，我們身邊的大部分人，閱讀的是經典文學，或者說是逐步成為熱潮、逐步經典化的文學，而不會去特意挖掘新的純文學作品。因此看來，網路文學的發展對於真正的純文學閱讀者影響並不大。另一方面，純文學的創作者還是大量存在的，只是很少被關注到，歷史發展的趨勢如此。文學不是生活的全部啊，沒辦法跟八十年代一樣，把「喜愛文學」作為優點寫在相親條件上吧。另外，網路文學和嚴肅文學兩個概念並不是完全對立的，嚴肅文學或者說文學性較高的作品，也藉由網路平台的優勢，獲得大眾關注，這是網路文學中的佼佼者。舉個例子，金宇澄的作品《繁花》，最先在上海本地的弄堂網上發表，是地地道道的網路小說，初衷只是想寫一些上海人的故事，後來經由專業的文學雜誌《收穫》發表，最後由上海文藝出版社出版，並獲得了茅盾文學獎、施耐庵文學獎、中國小說學會「小說排行榜」榜首等獎項，獲得了主流文學界的認可，不少評論稱其為媲美《白鹿原》的南方小說。
嗯，像《繁花》這類作品的思想性藝術性都是值得考究的，作家有自己的創作思想在，寫入文學史的時候還可以做各角度的評論分析，讀者看了，也會有對人生的感悟和思考。像唐家三少啊，跳舞啊，還有許許多多的網路作家（並非全部），這些作品有什麼文學性呢，難道文學評論家、文學評論者評論的時候要說，這個小說是怎麼讓讀者覺得爽呢？然後呢，沒了。
放句總結吧。每一種文學形態的出現，都是歷史選擇的一部分。網路文學可以有更高的文學性方面的追求，嚴肅文學也可以跟網路文學相結合發聲。
以上是嚴肅的回答。
——————————————————————————————————————————以下是吐槽時間：
我個人偏頗一點的觀點是：排除一些優秀的網路小說，大部分網路小說，都不能算進文學作品裡。大把網路寫手隨隨便便地找個網站，更新幾章，難道就可以稱自己為作家了嗎？真是可笑至極。同理啊，你寫個網路小說，即便是好多粉絲追著，人氣也足，固然你能調動閱讀熱情，但是影響不了你沒思想性你low啊。講真啊，某些所謂網路作家也別把自己看太高了啊，讀者也是有判斷能力的，有些時候呢，追個文就像追個段子一樣，或者說就跟刷微博熱門一樣，就是看看調劑調劑生活，什麼《三宮六院七十二妃》的，再高的人氣，看得再爽，是，我們謝謝你辛苦寫出來，謝謝你帶給我們閱讀快感啊，但是我們也沒真當回事啊。真需要提高充實自己的時候，我們還是會挑有價值的書啊。
從正統文學史的角度呢，不管以後會選入多少優秀的網路文學，但是我可以肯定，像唐家三少啊，跳舞大大啊，他們的作品是幾乎不可能的。當然，要是有錢有人脈或者有精力自己去編一本的話當我沒說咯。再好吃的小麵館，手藝再精到的拉麵師傅，賺的肯定也遠遠沒有統一、康師傅的老闆多。
但你不能說速食麵代表了麵條界的最高水平。
我個人是跳舞的粉絲，中學起就看他的書。他的小說給我枯燥的學生時代帶來了很多樂趣，也開拓了我的眼界，為此我至今很感激他。而且網路只是一個發表作品的載體，很多網路小說（尤其是在「凈網行動」前的作品）得益於作者獨特的職業背景和網路上更大尺度的創作空間，頗深刻的揭露了一些傳統作家不敢言及的社會現實，自然有其獨特的價值。如果你網文讀的夠多，你還會發現很多像《間客》這樣優秀的作品在想像力、劇情與思想性上絲毫不輸日漫、韓劇或美劇，抑或國外的通俗讀物，我們欠缺的只是足夠強大的文化產業將這些精彩故事呈現在銀幕上，以及一個不添亂的廣電腫菊。
但我絕不認為唐三或者跳舞的作品，在藝術成就上可以與《紅與黑》這樣的經典比肩。網文以盈利為先導的天然屬性，和網文讀者低齡化的特點，決定了其藝術性必須為高產與暢銷讓道。就像味精調出來的速食麵湯雖然很可口，和精心熬制的高湯還是不能比一樣。
雖然我相信很多人和我一樣，小時候特喜歡吃速食麵，甚至超過愛吃飯；雖然作為一個南方人，我吃的最多的麵條還是速食麵；雖然直到現在，為了果腹我仍然會時不時吃速食麵。我寫自己想寫的東西被讀者罵成狗，上架都上不了，開始寫裝逼打臉的時候起碼能養活自己了
我們不是不待見娛樂文學，不是只要嚴肅文學，但我們要看漫威的廣度，要看冰與火之歌的深度，我們不是不要商業性，娛樂性的東西，不過至少賣給我們的是有品質的，不噁心到人的。
唐三的文字，說它是小白文還真的沒虧了他。說商品化，說商業性，是導致網文眾寫手只寫小白文和只能寫小白文的原因，其實是不準確的，不能說是商業性，因為正統嚴肅文學也有商業性價值，而高質量娛樂作品同樣有商業性價值，它真正水平不高，受眾小白的原因其實是「工業性」，工業化大生產，批量流水線作業生產出來的東西，才是它們真正徹底摒棄作品藝術性的原因， 工業化大生產，跟創作，天然就是不同的，即使你認定一個商品，比如蘋果手機，是件藝術品，那麼也只有設計師，才能稱之為藝術創作，生產廠家流水線的哪個工人，都不能稱之為藝術創作。
藝術作品，不同於實物商品。對受眾本身，是不直接產生物質利益的，所以生產工人其實帶不來什麼價值。
很可悲的，國內多數網文作者，都只是流水線工人而已，我們不鄙視創作，即使是拙劣的創作，我們只是看不過在藝術產品上的工業化大生產而已。不過話說回來，非常成功的小白文作者 雖不能稱其為藝術創作，卻仍然算是不錯的設計師，只是設計的方向是商品屬性而不是藝術品屬性，他們設計的方向關注於 用戶人群，用戶痛點，以及包裝，價格等方面 跟藝術設計方向上的 審美，心理，文化，等等相關性並不大。所以，他們的受眾本身的追求就不是藝術價值和審美愉悅，而多數是「信息填充」 這種需求類似你無聊時開著電視，即使你不是特別想看某個節目，而你卻會持續的看新聞，廣告和沒頭沒尾的電視劇，過後也不會記得什麼。或者是不停的換台，在這段時間內讓快速閃過的一個個畫面信息填充你的大腦，這種感覺可以讓你暫停思考。而小白文的受眾也確實需要，在缺乏思考的大腦中填充足夠的信息而不至於當機。而正象幼兒教育中要求盡量讓幼兒閱讀繪本或簡單圖書來發掘「信息索取的主動性」而不讓幼兒沉迷於電視，這樣會導致他們變得不動腦子一樣的原理，小白文根本不能培養正確的閱讀習慣，也會減少人的思考能力。他的書完全看不下去，用龍空的話說，就是毒，劇毒！
我覺得是這樣：中國這50年的發展和現代化讓識字率迅速提高，絕大多數人認字了，有了基本的文化，可以讀書了。唐三讀者的層次，放在古代或者民國，這幫人是不識字的，也就不可能讀書。自然不會有小白文。
古代小說的讀者是知識分子，士人，所以才會有紅樓夢那樣的文人小說。紅樓夢若在現在，寫成網路小說，多半會撲街。古代有沒有小白文？有。古代的小白文就是戲曲。古代平民，不識字的人，知識來源主要來自戲劇。比如慈禧。虛構的人物就是韋小寶。古代戲劇的台詞如何呢？別看京劇啊崑曲啊現在是高雅文化，聽個戲逼格高。在古代，聽戲基本就相當於現代人看網路小說。古代普通人也不聽崑曲，人家聽的地方戲很通俗。舉個例，地方戲講曹操對關羽怎麼說，當初在曹營我待你好不好，頓頓一碗湯四個火燒，廚房裡可忙壞了你曹大嫂！包公要離開東京汴梁，怎麼唱？
東宮娘娘烙大餅，西宮娘娘剝大蔥。比現在的小白文怎麼樣？
正是因為以前這幫不識字的人識字了，會讀小說了，才給了唐三這樣的小白作者生存的土壤。推薦閱讀：
※文化產業中的知識產權相關術語「孵化IP」是什麼意思？
※為什麼我國漫畫業沒有像日本一樣受美國影響而發展起來？
※為什麼在中國沒有人把西遊記做成跟美國universal studios 一樣的主題公園呢？
※一般一部國產大片的拷貝量是多少？