怎樣讓畫面黑白灰的層次更明確？

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暗部時常畫的不透，油膩，畫面層次少，時常串色，希望能提高這方面的能力，要快速的好方法，希望各位知乎大神幫幫忙，之前畫的

補了一張照片
這張是寫生，返工了很多遍，但是我一到需要默寫的地方就不是特別敏感了

我集訓的時候……總是會被老師說畫的灰

但是我真的暗部也重下去了亮部基本沒怎麼畫

最後發現問題出在灰部，灰層次顏色相同的太多【解決方法如下】

老師讓我畫一個長條，分成十個等長的方格，第一個畫最重最重的顏色，用14b畫到幾乎反光，第十個空白，然後中間八個格子的顏色依次漸變，而且格子和格子之間可以直接靠灰度區分而不是靠分界線區分，用的筆從14B到F，看習慣來選擇筆畫，比如我畫這個條可能只用三支筆，14B，4B，2H。畫著畫著就有手感了，然後畫畫再也沒有灰過

灰還有一個原因就是整個暗部和整個灰部的顏色沒有區分開，暗部的反光比灰部都亮了的話整個畫看起來不灰才奇怪。樓上說的固有色區分一般體現在亮部，亮部重了，物體看起來固有色就重了，亮部亮，物體固有色看起來就亮一些，固有色和暗部關係一般不是特別大，除非你碰上那種題目就是一個白色罐子和一個黑色罐子挨在一起，那就稍微注意一下白罐子暗部和黑罐子暗部的區別，白罐子暗部要比黑罐子暗部亮一些的。物體和物體之間比較，物體自身的黑白灰也要進行比較，這樣有一個整體的把握才能控制好畫面。

老師之前也講過襯托，黑襯白，白襯黑，深色襯淺色，淺色襯深色，用上之前那個灰色條，越往前的物體盡量讓它和周圍的物體對比明確一些，越遠的越次要的越要主動削弱它和環境的對比。這樣也不容易灰。

灰還有一個不是你自身畫畫水平的問題，那就是紙就是灰的……比如老人頭的黃色素描紙和康頌的素描紙，同一幅畫可能一個就是灰另一個就不灰。當時畫室里有個朋友，因為紙的顏色實在太暗，高光怎麼也擦不出來，所有老師路過她的畫都會跟她說：畫灰了。

以及……注意一下邊緣線的修整問題，視覺中心的細節最多，而且最清晰，黑白對比最強，即使不是很強的也要稍加強調，強調可以使用「卡點」的辦法，即用軟鉛在明暗交接線轉折比較強烈的地方使勁畫一下轉折點，強調出灰部（或者亮部）和暗部的對比。突出視覺中心還要靠「襯」，如果主體物顏色重，背景顏色就相對實物淺一些襯托出主體物來，如果主體物顏色淺，背景顏色就重一些襯托出主題物來，如果主體物比較灰（一般是細節比較豐富），可以適當調整它和背景的關係，比如加重物體提亮背景或者加重背景提亮物體（一般跑不出這三種情況，主體物一般是最黑或者細節最豐富質感最豐富的）。

提到主體物又涉及到質感問題，一般整組靜物里總會有一些不同質感的東西。如果你考試需要默寫，那寫生的時候適當注意一下質感是如何表達出來的，一般比較常見的質感有陶瓷質感，玻璃製品，不鏽鋼製品，石膏質感，布料質感，皮革質感，皮毛質感。比如玻璃的質感體現主要在邊緣線和背景之間的明暗關係處理上，一般邊緣線會比較白或者有一塊比較重的條狀重色，我畫玻璃製品習慣用削的特別尖的14B搭配2H6H一起刻畫，14B壓重顏色，然後2H修整細節銳利程度（我同學形容我削的鉛筆可以殺人……做不到的同學可以用削尖的2B或者4B，削尖2B比削尖14B容易多了……）。另外玻璃質感有個奇妙的小特性：如果玻璃後面的物體是亮的，透過玻璃會變灰，如果玻璃後面的物體是重色的，透過玻璃也會變灰，如果是玻璃瓶子，透過裝水的瓶子和沒有裝水的瓶子看到的後面的物體是不一樣的，裝水的變形會非常厲害。另一個質感是不鏽鋼，重點在不鏽鋼上反射的周圍物品，越靠近兩遍的反光的線性越強，而且受環境色影響會比較強烈，但是不鏽鋼上反射的物體對比一定不能太強，最起碼的得比實際物體的對比弱，稍微注意一下讓不鏽鋼整體的顏色相對統一一些，不要畫出來放遠了一看找不到不鏽鋼在哪裡。如果是色彩，不鏽鋼反射的顏色要稍微灰一些，而且不鏽鋼自身也要保持一個相對統一的色調，注意不要畫「花」，以及不鏽鋼油壺的蓋子上往往有一塊弧形的淺色是反射的立面襯布的。關於不鏽鋼我在集訓的時候遇到的一個困擾就是很難表達不鏽鋼的受光面和背光面，解決方法是：用4B或者2B在暗部整體打一層調子，其他按上述方法畫出來。皮毛質感就是稍微注意一下皮毛的生長走向，最忌諱所有線的方向非常有規律，那樣會特別死板，絨布玩具同理，即使同一組毛髮也有自己組內不同的小的方向，但是跟不鏽鋼畫法同理，一組皮毛要有自己相對有規律的大的走向。陶瓷質感的東西高光比較明確，界限相對清楚，最好不要把整個罐子當陶罐畫完了再用橡皮或者電動橡皮把高光提亮，那樣高光不如一開始畫就留出高光區域的方式來的更好，第二種方式畫出來罐子更亮，陶瓷的感覺更強。還有個小技巧就是留出高光繪畫過程中難免會把高光蹭模糊，一開始先不用管它，等整個畫面大的黑白灰關係和大部分細節都處理完了再回來用橡皮清理乾淨高光區域，然後用2B或者2H強調一下高光。

上調子用筆順序一定要注意，B數低的可以在B數高的上面畫，但是反過來會打滑。而且暗處如果一直用低B數的，比如2B，就會比用14B或者8B的要稍微灰一點，而且會畫「油」（就是側面看反光，而且再畫也重不下去了），當然這樣也容易灰。解決方法只能是用老人頭的那種灰粉紅色軟橡皮或者繪畫用橡皮泥先擦一遍，等不油了再用B數高的畫。

體積感塑造問題一個點在明暗交接線，一個在打調子的時候多用點直線。素描有個小訣竅叫：寧方勿圓。一開始畫東西可以盡量往方裡面畫，包括一開始練習人頭像，也是把一個結構模糊的人頭拆解成不同的方型面來畫，朝上的面，朝側面的面，朝下的面等等等，這樣畫出來的東西體積感比較足，從大面拆解成小面然後再小的面，最後心裡有了對整個物體的結構意識的時候畫出來的東西就不容易像泥巴捏的了。

說到明暗交界線，這個是塑造體積表達物體形狀最重要的東西，即使亮部一點都不畫，只表達明暗交界線，整個物體的大致形態也能表達的很清晰。有時候兩個物體即使輪廓線相同，不同的明暗交界線也會暗示不同的形狀。比如一個燒餅和一個保齡球，兩個都是圓形輪廓，但是明暗交界線不一樣，導致表示的體積形狀就不同，嘛，聽起來似乎強調這點沒太大意義，但是明白這個道理之後在默寫裡面會特別遊刃有餘，對於清華央美這種考默寫的幫助很大。明暗交界線在實際存在的物體中基本不會是一般粗的（石膏幾何體那種的除外……），有的地方寬而柔和，有的地方窄而急促，一條明暗交界線上也有自己的輕重關係，有可能是開始的地方和結束的地方比較重，中間的地方也會有很微弱的輕重變化，這個靠講比較難說出來，多參考一下范畫里的明暗交界線吧~

抽空我再來補充

首先要清楚自己的畫面層次邏輯，知道哪裡應該黑哪裡應該白，這點來看，你的作品還有待提高。你把最黑的部分留給椅子，整個畫面中心就偏了。如果你是往寫實方向畫的話，就是畫面層次出問題了。黑白灰不只是為了塑造素描關係，還在塑造畫面層次、空間、邏輯，或者說大關係。

然後我不太懂為什麼寫生還要默寫。

暗部全用14b鋪底色，很多臨摹書上的靜物都是這麼畫的，如果硬要加大明暗關係，就一定要把暗部重下去。這樣層次就豐富了，但同時也有些不遵從物體實際的顏色，但考學就這麼畫。

你可以看，梨子和蘋果雖然一個黑一個白，但暗部都基本一樣黑。投影更是重得要死，這都是14b畫出來的，而且不能重複磨，必須一步到位，才能達到最響亮的效果。

這是用筆方面，最重要的還是把最黑的和最白的放到一起且集中就行了。並且畫面中最白的和最黑的比例你可以直接抄襲範本上的明暗比例自己調整。

不請自來，知乎大神太多，還是想強答一下。同是藝術生，都是從素描學起，只是我是現在的專業是國畫。看了一下po主的畫，其實基礎還是有的，但是還是有一些小小的問題。

黑白灰這個問題是很好解決的，無非就是認真觀察大膽心細。po主雖說反覆修改很多遍，但是你一定沒有認真觀察各物體之間的空間明暗關係，只要觀察就知道所有物品之間都存在著聯繫，我們無非是把這種關係加強，放大在畫面中，所謂黑白灰營造的空間關係。雖然都知道前實後虛，但你的紅酒瓶投影呢？紅酒瓶前面的玻璃杯(塑料杯)因為沒有明暗的強烈對比，質感也沒出來，最前面的車輪雖然很扎眼但是整幅畫並沒有融入一個整體中。

解決黑白灰問題，第一步就是在起型打稿子的時候一定不要把投影吃了。第二步，不怕畫錯不怕畫黑，先把暗部投影畫出來，大膽上8b。第三步，整體推進，國畫講究氣韻生動，素描一樣，直白說就是顧全大局，色調統一和諧。

至於畫出來很油膩，暗部不要拿橡皮反覆擦，橡皮主要用來提亮的，用八溫柔推好主調時，在用2 4細緻排線，當然一幅優秀的作品，離不開善於觀察的眼睛，先觀察再動筆。只要下筆不要猶豫，快准穩。

才疏淺薄，一點個人之見，答的不好，剩下的靠各位大神了。

總的來說，歸納畫面色塊，在畫前對客觀對象進行主觀歸納取捨，才能好的控制畫面層次，串色還是不會歸納畫面色塊，或者說灰度層次把握不好，暗部油膩說明對暗部處理沒有整體上的預想和控制，邊畫邊處理邊改，多了就油膩了，暗部更需要注意層次，這需要功夫，多畫多想多總結，加油。

暗部不透是你對光影還不夠理解。一個極其重要的原因是反光沒有做充分。

素描的話就是黑白灰。但你要把黑白灰做到位。其實這是一件很死板的事情。但還是很多人做不到。首先是耐心，其次是理解。至於手法之類的並不很強調，你可以排線來也可以打圈圈來，考慮到畫面最終效果就行了。

事實上你對自己畫面不滿意是你並不知道自己的預期是什麼。

記住我一句話，要有自己的理解。

如果你不理解你的對象談何去描繪她？

當然這也僅僅是很初級的寫實能力。

你還有很長的路要走。

但到最後記住

不忘初心！

答得有點偏題了。。。不好意思。。。

那麼如何增加畫面層次呢？

1主次做好。這裡是指刻畫而非構圖，視覺中心的刻畫肯定和其他部分有區別。（當然還是看預期，和攝影原理一樣，景深大小）

2個體塑造，單體的塑造除了要遵循黑白灰之外其實還要從實際出發，客觀是不存在絕對的單光源，所以反光尤為重要，反光也是有黑白灰在裡面的。然後是灰調子上的把握，灰調子是亮部與暗部過度的地方這裡是物體固有色最充分的的地方，所以根據物體不同質感和顏色，灰調子上也有不一樣的變化。

3整體塑造，把握整體至關重要，在美術高考里，大關係做的好的往往分不低，那麼，整體塑造就要注意大方向上的質感，大塊面的顏色區分。

答得比較籠統，不能詳細到作畫步驟上，因為個人有個人的風格和習慣，太詳細會限制你今後的發展，局限化，抱歉。

素描不只是這些，這只是簡單的做體積，還有更深的空間，說再多對於現在的你還是空話。

去提升自己吧，不要後悔愛上它。

想了解一下你使用鉛筆的順序，其實有些細節只要拉一拉，以及注重一些用筆方法就會好很多，附一張我的學生的作業

注意看他的外形的處理，還是蠻清晰完整的，雖然還是有點灰，這傢伙現在高二，一對一教學，作品沒怎麼修改，小動了一些細節而已。

其實畫畫素描不要只注重加法，減法也很重要，例如風扇的扇葉，我沒看到實物，但你的作品沒有傳遞出他的質感，而質感是如何塑造的？要通過橡皮用減法塑造，你的作品現在的狀態是缺少減法，因而感覺軟、弱，缺乏塑造感。減法怎麼用？首先觀察形體，分析空間前後、層次關係，然後用橡皮調整每個層次的色調，根據空間前後，再用較小B數鉛筆或H系列鉛筆逐步塑造，此方法適合在深入及調整畫面階段反覆使用。

為什麼別人的畫面會比較結實？我想這是你必須去重視的問題，平時要帶著問題去看范畫，看畫也得看比較好一些的，分析作畫方法和步驟，注意，這個步驟不是普通的先怎麼樣後怎麼樣，而是連帶技法的先後，記住，門道就在這裡了！

暗的壓下去，亮的提起來，

畫畫的時候想著物體的結構

灰顏色是按照物體結構走向改變的

想結構啊想結構！

先不要畫那麼多

畫蘋果，反反覆復畫

覺得自己能真正駕馭好黑白灰關係的時候再畫其他的

不是暗部不透是畫的太多了！你每次畫畫的時候有沒有覺得沒畫完的時候其實比造成的作品好看，畫完了反而覺得不好不喜歡了。

切記！！！調子不重要！！！調子只是一種風格！！！主要是畫的像把該表現的都用線條表達清楚了，不要用調子蓋過去，那只是唬人的把戲！

其實畫面的層次，與固有色有很大關係，寫生的話可能因為色彩的原因阻礙你觀察，眯眼睛看看固有色吧，或者直接拍照去色。

另外鉛筆使用的順序確實要注意，有人提到了。