從知名度、流傳廣泛度來講。
在hifi史上唯一可以媲美加州旅館的只有渡口…
雖然不知lz初衷如何，但我認為這是個挺有意義的問題。根據以往的經驗搖滾樂類的問題只要寫個清單就會有超出平均水平的贊（我說的意義並不是這個，真的）。
如果lz是來了解搖滾樂史的，請移步其他問題/專欄。我根據自己的認識分析幾首我認為和HC相似或勝於它的歌曲。
Hotel California是首什麼樣的歌曲？
吉他聖經。原版的雙吉他solo精彩到扣人心弦的地步，兩把吉他彷彿有兩個人格最後交織於一起。各類音樂評論機構/音樂遊戲紛紛引用。這段solo為Eagles賺來了其他民謠樂隊所沒有的主流搖滾圈的地位。
註：「聖經」不是指技巧如何登峰造極而是初學者必學的意思。
這首歌的影響力超越了這張專輯乃至Eagles整支樂隊的水平。觸犯邊界的敏感歌詞更刺激了人們的好奇心。作為單曲它超越了Take It Easy成為了Eagles最大的商業成功。順理成章地成為了他們演唱會的保留曲目。很多現場編排都很經典，其中最著名的當然是冰封地獄版的，八把吉他賦予了這首歌新的意境，充滿異域情調。
類似歌曲@章志元 給出了一些藝術/prog方向的例子。我還是從經典搖滾的領域裡找些相似的吧。Led Zeppelin - Stairway To Heaven：加州旅館的精彩很大一部分要歸功於歌曲結尾的雙頭吉他現場表演。這讓人不禁想起Stairway To Heaven。這把傳奇吉他其他精彩表演還有John McLaughlin和Rush的名曲。Derek the Dominos - Layla: 也是雙吉他的表演，主角是Eric Clapton + Duane Allman, think!Nirvana - Smells Like Teen Spirit：同樣也是單曲&>專輯&>樂隊的例子。當然Cobain自己並不滿意這個現實。而且大家都在猜歌詞寫的是啥。區別是Hotel California，大家都懂不好意思講明；Teen Spirit，作者自己都不知道，錄製前一天晚上趕出來的。Guns "N Roses - Sweet Child o" Mine：商業上的成功是相似的。那個搖滾樂雄踞Billboard的年代真讓人神往。歌詞是Axl Rose寫的最美好的一首。不過斗膽說一句，這張專輯能火要多虧了Bon Jovi在當時給金屬樂在流行圈開好了路。The Doors - Riders on the Storm
RHCP - Californication
Led Zeppelin - Going California：以上三首內容上很相似。Pink Floyd - Comfortably NumbRainbow - Stargazer：從Rock Anthem的角度講，我認為這兩首是極致。氣場大得要命。
Led Zeppelin. 的《Stairway to Heaven》。
那太多了…就連編配複雜這一項，超過的也有很多呀。搖滾的水很深的，文無第一武無第二，題主以後還是不要以這種心態去看待音樂比較好:)
如果從編排角度來看，加州旅館著實牛逼，但是比它還牛逼的也不是沒有，各種實驗成分前衛搖滾，前衛金屬，有弦樂編製以及古典編排結構的搖滾等等。比如：yes的starship trooper, pink floyd的shine on you crazy diamond,
dream theater的under a glass moon,
queen的bohemian rhapsody, radiohead的paranoid android，led zeppelin的stairway to heaven等等。 從歌詞角度來看，加州旅館寫得著實有深度而又神秘主義,然而歌詞比它還深刻或是神秘或是富有文採的也不是沒有。比如 yes的starship trooper, pink floyd的shine on you crazy diamond, dream theater的under a glass moon, queen的bohemian rhapsody, radiohead的paranoid android，led zeppelin的stairway to heaven等等。 值得注意的是這幾首歌長度都大於6min,starship trooper和shine on尤其長。 總的來說，有才華的隊更適合寫長歌，因為長歌的歌詞與旋律內容因其時間長度的擴充必須更為豐富，而有才華的隊更有能力去進行對長歌的expanded creation. 因此，有才華的隊一門心思做出的長歌很有幾率在歌詞與旋律兩方面都很牛逼。
謝邀，老鷹樂隊的《加州旅館》在世界音樂史上沒有地位，但在世界流行音樂史上也許能有一席之地。第一首搖滾樂rock around the clock貓王的love me tender
甲殼蟲的Yesterday、白色專輯、Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band
迪倫的blowing in the wind 、like a rolling stone克萊普頓《蕾拉》、tears in heaven多了去了……*（）（——）論影響、論深度、論藝術價值，《加州旅館》能排100以內就不錯了。
為了紀念搖滾樂誕生50周年，美國著名流行音樂雜誌《滾石》推出了的專題文章《改變搖滾樂歷史最重要的50個瞬間》，該雜誌副總編喬·利維(Joe Levy)說：「在搖滾樂的歷史上，重要的時刻多不勝數，但這50個瞬間都是改變人們看待世界的態度和聽歌習慣的經典時刻。」
1954年7月5日 「貓王」搖滾樂早期代表。
1954年7月5日，孟菲斯的太陽錄音室，艾爾維斯·普萊斯利和他的兩名同伴在這裡錄製了他的首張單曲專輯《好極了》(That"s All Right)。這位未來的「貓王」當時只有十九歲，職業是一名卡車司機。《好極了》由美國黑人吉他手阿瑟·克魯達(Arthur Crudup)創作於1947年，經過普萊斯利的重新演繹推出後，在當時引起巨大轟動。這不僅是白人歌手第一次演唱黑人創作的歌曲，而且它還開創了整個搖滾樂的歷史。1955年5月 搖滾樂隊的演出形式初步確定 1955年5月，黑人搖滾歌星查克·貝瑞Chuck Berry開始錄製他的第二張專輯。在這次錄音中，貝瑞初步確定了搖滾樂隊的演出形式：一支搖滾樂隊由主唱(節奏吉他手)+主音吉他手+貝司手+鼓手等四名樂手組成。1960年11月 布里爾大廈的傳奇 布里爾大廈Brill Building是位於紐約時代廣場附近的一幢十層高的大樓，當時有許多小型搖滾樂和流行音樂唱片公司在那裡辦公。在整個20世紀60年代，這棟大廈為美國流行樂界「貢獻」了無數的上榜金曲。1960年11月，女歌手卡羅·金Carol King和他的兩位女伴組成了臨時演唱組合，在布里爾大廈的一間錄音棚里灌錄了歌曲「明天你是否依然愛我」(Will You Still Love Me Tomorrow)。六周後，這首歌就登上了排行榜首位。值得一提的是，卡羅·金的臨時演唱組合還成為了流行音樂界女子組合的開端。
1962年10月 第一家黑人唱片公司創立 1962年10月，第一家主創人員全是黑人的唱片公司——摩城(Motown)在底特律創立。該公司的創始人貝瑞·高蒂Berry Gordy驕傲地宣稱：「從此，黑人音樂家們有了自己的『家』。」1962年10月 「靈歌教父」背水一戰 1962年10月，被喻為「靈歌教父」的詹姆斯·布朗James Brown在紐約哈萊姆區的阿波羅劇場演出。由於受到他的「師兄」雷·查爾斯Ray Charles1960年的現場專輯《In Person》的影響，布朗向唱片公司提出錄下他的這場演出。但唱片公司老闆堅稱歌迷只對新歌感興趣，不會花錢購買他們已經欣賞過的演唱會。布朗只得拿出自己的所有積蓄5700美元自費出版唱片，結果這張唱片當年就賣出了100萬張，這是詹姆斯·布朗當時無論如何也想像不到的。1963年4月 「車庫搖滾」誕生
1963年4月，五個來自美國俄勒岡州的小夥子組成了「哭嚎者樂隊」。由於手頭拮据，他們無法進錄音棚錄音，於是，他們便把自家車庫改造成了一個錄音棚。雖然錄音效果不甚理想，但他們卻由此創立了搖滾樂的一個新流派——「車庫搖滾」Garage Rock，他們在車庫裡錄製的第一首單曲「Louie，Louie」被看作是「車庫搖滾」的經典曲目。1963年春天 「討厭」的金星錄音室 「我想，人人都喜歡與我一起工作，但人人都討厭『金星』錄音室。」說這話的是美國流行音樂金牌製作人菲爾·斯派克特Phil Spector。不過，這家令斯派克特和那些錄音樂手抱怨連連的簡陋錄音室(它位於一幢大廈的地下室，氣味難聞，錄音間里充斥著蟑螂和老鼠)，卻給他帶來巨大的榮譽(1963年至1965年，由斯派克特擔任製作人的20首排行榜金曲在這裡錄製)。1964年1月 最偉大的黑人靈歌誕生 「一天晚上，他打電話叫我過去聽他新寫的歌，」黑人靈歌音樂家薩姆·庫克Sam Cooke的吉他手鮑比·沃麥克Bobby Womack回憶他第一次聽到《一個轉變即將到來》(A Change is Gonna Come)這首歌時的感受：「(聽了那首歌后)我激動極了！骨頭都在打顫！」《滾石》把這首歌譽為「第一首黑人政治歌曲」，稱它預言了即將到來的黑人民權運動。1964年12月10日，薩姆·庫克被一名白人種族分子刺殺身亡。
1964年夏天 第一把被砸碎的吉他 1964年夏天，以吉他手彼特·湯森Peter Townshend為核心的英國「誰人」The Who樂隊開始了他們的首次巡演。在一次演出中，彼特·湯森旋風般的吉他手法把現場氣氛引向了高潮。他由於極度興奮，竟然把手中的吉他當成了「武器」，砸向天花板和音箱，直至那把吉他被砸得粉碎。這個搖滾樂史上第一把被砸爛的吉他現在被收藏在美國西雅圖的流行音樂博物館內。1965年7月25日 鮑勃·迪倫開啟「民謠搖滾」時代 1965年7月25日，在美國新港(Newport)民謠音樂節上，年僅24歲的鮑勃·迪倫首次用電吉他伴奏演唱民歌。他雖然受到了民歌愛好者的極大嘲諷，但這場演出卻開啟了「民謠搖滾」Folk Rock時代的來臨。1966年1月21日至23日 「Trips」音樂節
「Trips」音樂節使舊金山成為迷幻搖滾Psychedelic Rock的大本營。迷幻搖滾是指搖滾樂手為了尋找他們心目中的所謂「迷幻境界」，而在演出前服用一些諸如LSD 之類的致幻類藥物，這和吸食毒品一樣，是搖滾樂帶來的負面影響之一。1966年1月至2月 「衝浪搖滾」走向顛峰 1966年1月，當「衝浪搖滾」的代表樂隊海灘男孩(Beach Boys)前往日本巡演時，他們的主唱布萊恩中途因為身體不適不得不返回家中，沒想到卻「歪打正著」：他在家中養病時產生了創作靈感，於是，後來被稱為「衝浪搖滾」經典專輯的《寵物之聲》(Pet Sounds)便誕生了。作為搖滾樂的一個分支，「衝浪搖滾」節奏輕快而富有活力，它把搖滾樂、流行音樂和衝浪運動結合起來，歌曲主題主要是歌唱海浪、海灘聚會、摩托車、女孩、衝浪的體驗等等。1966年8月 「大門」的開啟 1966年8月，來自加州大學電影專業的吉姆·莫瑞森Jim Morrison和雷·曼扎雷克Ray Manzarek在洛杉磯日落大道上的著名夜總會「Whisky a Go-Go」組建了搖滾樂歷史上著名的「大門」樂隊。雖然僅存在了四年，但這支同樣具有迷幻風格的樂隊卻為樂迷們奉獻了像反戰歌曲《結束》(The End)、《點燃我的激情》(Light My Fire)等十幾首經典名曲。1967年1月14日 嬉皮運動「粉墨登場」 1967年1月14日，一些青少年學生在舊金山的金門公園聚會，舉行反對越戰的音樂派對，這種鬆散的聚會一直延續了下來，並形成了後來波及全世界的「嬉皮運動」。1967年1月24日 錄製速度最快的搖滾專輯 1967年1月24日，24歲的阿麗莎·富蘭克林Aretha Franklin來到美國阿拉巴馬州的「Fame」錄音棚。五個小時後，她已經錄好了她在大西洋(Atlantic)唱片公司的首張大碟的所有歌曲。這張專輯成為錄製速度最快的搖滾專輯。1967年2月10日 「甲殼蟲」的新世界 1967年2月10日，「甲殼蟲」樂隊在倫敦的EMI錄音室開始灌制在整個搖滾樂歷史上登峰造極的概念專輯《佩帕上校孤獨心靈俱樂部樂隊》(Sgn Pepper"s Lonely hearts Club Band)，它也是搖滾樂歷史上首次採用兩個四軌錄音機灌制的唱片。所謂概念專輯(Concept Album)，就是整張唱片的歌曲圍繞一個中心主題，或敘述一個較完整的故事。這張唱片重新定義了搖滾樂唱片的含義，並對後世的搖滾樂手產生了深遠影響。1967年6月16日至18日 吉米·亨德里克斯在蒙特雷音樂節上點燃吉他 有「吉他聖手」之稱的吉米·亨德里克斯在蒙特雷(Monterey)音樂節上的表現與「誰人」樂隊的吉他手彼特·湯森「如出一轍」：他在演出進入高潮時用打火機將吉他點燃。不過，他還有一個別人都不會的「絕技」——用牙齒撥弦，演奏吉他。1968年7月 月桂谷成為「嬉皮士的天堂」 月桂谷Laurel Canyon是位於好萊塢的一個廢棄的莊園。1968年7月的一天，一群嬉皮士用極低的價格把它租了下來，他們在月桂谷縱情狂歡，把它變成了「嬉皮士的天堂」。1969年8月15日-17日 搖滾樂歷史上規模最大的音樂節舉行 1969年8月15日-17日，伍德斯托克音樂節在紐約州附近一個600畝的農場舉行。這場搖滾樂歷史上規模最大的音樂節吸引了40萬人參加。儘管遭遇了暴雨並引起了一些混亂，但它仍然起到了傳播搖滾樂的理想——愛與和平的積極作用，因此成為後世搖滾樂迷津津樂道的話題。1969年12月6日 「舊金山災難」 1969年12月6日，英國「滾石」樂隊在舊金山以一場免費演唱會來紀念他們美國巡演的成功，結果這場免費演唱會變成了一場災難，樂隊雇來的保安公開吸毒並毆打觀眾，一名歌迷當場死亡。1972年5月 「滾石」登上巔峰 1972年5月，「滾石」樂隊推出專輯《大街上的流亡者》Exile main Street，這張唱片被媒體評價為「滾石」樂隊的「巔峰之作」，雖然樂隊成員的個人生活在這一時期先後陷入泥沼，但他們的巨星地位通過這張專輯已不可動搖。1972年7月8日 大衛·鮑伊開創華麗搖滾風潮 1972年7月8日，倫敦的皇家音樂廳里正播放著貝多芬的「歡樂頌」，一束紅光射向舞台，人們看到一個橘紅色頭髮、身穿紅綠兩色太空服的男人出現在舞台上，「大家好，」這個外星人似的傢伙用一種柔軟而文雅的語氣說：「我是『星塵齊格』Ziggy Stardust。」這個「星塵齊格」就是英國搖滾歌手大衛·鮑伊David Bowie，他妖艷、中性的打扮和這次成功的演唱會一樣被歌迷們永遠地記住了，而搖滾樂的一種新形式——華麗搖滾(Glam-Rock)也由此誕生。1973年5月-7月 「齊柏林飛艇」征服美國 1973年5月-7月，英國重金屬樂隊「齊柏林飛艇」Led Zeppelin開始了他們在美國的首次巡迴演唱會，這也標誌著重金屬音樂這種以狂暴的吉他演奏著稱的搖滾音樂開始全面「入侵」美國。1975年夏天 CBGB開啟「朋克時代」 1975年夏天，位於紐約市中心的一個搖滾樂俱樂部CBGB開始逐步熱鬧起來。雷蒙斯(Ramones)、「金髮女郎」Blondie、「頭部特寫」TalkingHeads和「電視」Television等朋克樂隊開始在此駐唱表演，CBGB因此成為美國「朋克運動」的策源地。1975年7月18日 牙買加歌手鮑勃·馬利「一夜成名」 1975年7月18日，在倫敦舉辦的一場音樂會讓牙買加「雷鬼樂」Reggae歌手鮑勃·馬利Bob Marley一躍成為世界巨星。「雷鬼樂」是牙買加的傳統音樂，鮑勃·馬利的成功之處在於，他把「雷鬼樂」和搖滾樂結合起來，他也成為第一位來自第三世界國家的搖滾巨星。1975年8月 斯普林斯廷的重要演出 美國藍領搖滾代表斯普林斯廷(Bruce Springsteen)在發表第三張讓他們揚名世界的專輯《天生勞碌命》(Born to run)之前，他和E街樂隊(E Street Band)所屬的唱片公司請來超過1000名行內人士觀看他們在紐約一家酒吧「底線」(Bottom Line)的演出。斯普林斯廷因食物中毒不得不暫停表演，但這次演出為他們奠定了成功的基礎。1976年11月25日 the band樂隊告別演出 在1967年到1976年間迪倫與「樂隊」(The Band)一起進行了巡迴演出，在伍德斯托克居住了一段時間。1976年洛杉磯的最後一場演出上嘉賓雲集，從Bob Dylan、Neil Young到Eric Clapton、Van Morrison等巨星均有出席。1976年12月 英倫朋克風暴 1976年12月，「」(S-e-x -Pistols)在英國進行了第一次巡演，他們用憤世嫉俗的力量一下子吸引了眾多精力過剩無處發泄的年輕人，也由此揭開了英倫朋克運動的風暴。這次演出之前他們剛剛在EMI旗下推出了首支單曲《英國的無政府主義》(Anarchy in the UK)，因為歌曲內容過於大膽遭到BBC的拒播。1976年冬天 P-Funk全美巡演 由喬治-柯林頓(George Clinton)統領的P-Funk全美巡演是整個1970年代最Funky、最大膽的搖滾巡迴演出。在每場演出的高潮到來時，會有一部耗資100萬美元太空船降落在舞台上。P-Funk將超現實外星聯想融入Funk音樂，成為一大特色。1977年新年前夕 舞曲稱霸排行榜掀起迪斯科熱潮 當年，由當娜-夏天(Donna Summer)引發的迪斯科(Disco)舞曲風潮席捲美國。 紐約的54錄音室(Studio 54)雲集了包括Calvin Klein、安迪-沃霍爾(Andy Warhol)、「滾石」樂隊主唱米克-賈格、搖滾鐵公雞洛德-史都華德(Rod Steward)在內的眾多了流行符號，而當娜1975年的專輯《Love to love you baby》開創了迪斯科的風潮。1977年2月 弗里伍德-麥克70年代的搖滾專輯 弗里伍德-麥克(Fleetwood Mac)的搖滾專輯《謠言》(Rumours)經過一段艱難歲月後終於出爐。當時，這支樂隊正經歷著它的艱難時期，成員離婚的離婚、分手的分手，一塌糊塗，就在這樣惡劣的情況下，靈魂人物尼克(Nick)花了一個晚上的時間寫出了膾炙人口的舞曲《夢》(Dreams)，並把它錄在小型錄音機中，從而奠定了這張專輯誕生的基礎。1980年12月10日 約翰-列儂的凋落 1980年12月10日，約翰-列儂和妻子小野洋子一道錄製小野洋子的歌曲《WalkingonThinIce》，晚上10點半他們離開了錄音室，趕往位於紐約中央公園附近的公寓。 就在他們即將邁入公寓大門的時候，身後傳來喊聲「列儂先生」，接著瘋狂的歌迷大衛-查普曼對著他連開了四槍，約翰-列儂中彈倒在血泊之中，隨後被送往醫院不治身亡。時年四十歲。1981年8月1日 MTV入侵美國 由於當時英國樂隊杜蘭-杜蘭(Duran Duran)的歌曲被禁止在美國電台播放，他們從開始對MTV一無所知到成為第一支沾了這種現代科技光的樂隊。為了與「文化俱樂部」(Culture Club)和「人類聯盟」(Human league)抗衡，他們惟有靠電視音樂頻道進行宣傳。而這一嘗試也讓他們的專輯獲得了巨大的成功。一年之間，美國的MTV觀眾也從250萬急增到930萬。1983年5月16日 「月亮步」飄走全球 1983年5月16日，為了紀念Motown唱片25年周年，邁克爾·傑克遜(Michael Jackson)應邀參加演出。他的「月亮步」配合單曲《BillieJean》在這次演出中首次亮相，這種新穎的舞步一下子風靡了全世界，也奠定了邁克爾。傑克遜的「流行之王」的地位。 隨後在該年12月發布的專輯《Thriller》打破了唱片銷售紀錄，在排行榜上停留37周，並誕生了5首冠軍單曲。1983年6月5日 U2樂隊美國紅石公園音樂會 在美國落基山脈的紅石國家公園裡的演出，成為U2樂隊最成功的一次戶外大型演出。超過9000個座位和國家公園的天然美景為他們的音樂提供了最壯觀的舞台。當天他們演唱的一曲《Sunday Bloody Sunday》也成為U2樂隊反抗暴力的標誌性歌曲。1984年9月14日 麥當娜的駭人之舉 1984年9月14日，急於擺脫格萊美獎陰影的MTV決心擴大自己的影響，頒發首屆音樂錄影帶大獎。 麥當娜應邀參加了頒獎典禮並表演了同年推出的歌曲《Like A Virgin》。在演出現場，電視工作人員被麥當娜身著婚紗禮服在地板亂滾的駭人表演嚇呆了。麥當娜在MTV頒獎禮上的放肆舉動遭遇了巨大批評，但很多青少年還是為麥當娜的風采著迷。1985年夏天 Rap浮出水面 1985年夏天，「野蠻男孩」(Beastie Boys)和Run-DMC聯合舉行了巡迴演唱會。他們分別剛剛發行了專輯《LicensedtoIll》和《Raising》，堪稱八十年代歷史上最富影響力的Rap音樂唱片。 這次巡迴演唱會是Rap音樂首次做公開大型演出，Rap這種黑人地下音樂由此開始浮出水面，成為人們關注的對象。1985年7月13日 「拯救生命」大型搖滾樂音樂會 名為「拯救生命」的大型搖滾樂演唱會在英國倫敦和美國費城同時舉行。義演為非洲災民募集到5000多萬美元。1987年夏天 Beastie Boys與Run DMC巡迴演出 1986年Run DMC推出了在商業上大獲成功的專輯《Raising Hell》，而Beastie Boys的《Licensed to Ill》的銷售數字也在一路飆升，眼看就要成為整個上世紀80年代銷量最高的說唱專輯。於是1987年夏天，他們聯手開始了一場巡迴演出。「正是那次巡迴把Hip-Hop帶到了城市以外的地方，你無法拒絕它，無論你是白人，還是日本人。」1989年2月 N.W.A開創街頭饒舌風 1989年2月，N.W.A樂隊推出專輯《Straight Outta Compton》，這張製作費僅8000元的饒舌唱片中包含了大量街頭語言，潑辣生動，風靡一時。雖然美國聯邦調查局致信唱片公司，抗議N.W.A煽動民眾反警察情緒，令該唱片遭受了限制電台播放的命運，但至1989年底，該唱片銷量仍高達1億張。1991年8月17日 西雅圖之聲發出號角 1991年8月17日，Nivana樂隊錄製了SmellsLikeTeenSpirit》，這首歌徹底改變了Nivana樂隊的命運。由於這首歌充滿狂傲不羈不經修飾的叛逆色彩，受到人們的空前熱烈歡迎。隨後推出的專輯《NeverMind》，就此奏響了西雅圖之聲的號角，包括PearlJam和SoundGarden在內的一大批來自西雅圖的樂隊，改變了搖滾樂日趨沒落的僵氣。1994年11月30日 饒舌天王之戰 1994年11月30日，饒舌巨星Tupac Shakur被劫匪開槍打傷，他認為幕後指使者是其好友，另一位饒舌歌手B.I.G。從那一天起，當時饒舌歌壇上最優秀的兩位歌手展開了人身攻擊戰，這場戰爭以Tupac的一位朋友喪生而告終。1996年秋天 Radiohead漸入佳境 1996年秋天，英倫樂隊Radiohead開始錄製專輯《OK Computer》。 當時已出版兩張專輯的樂隊成員面臨種種困惑，他們躲在英格蘭Bath附近一幢15世紀的老房子里，憋了近一年時間才交出作品。 這張唱片瀰漫著數字時代的困惑和莫名的憂鬱悲傷，在全球博得一致好評。由此開始來自英倫的音樂在全世界再度以群體姿態集體崛起。1997年夏季 女性勢力抬頭 1997年夏季，首屆Lipiah Fair音樂節打破了女歌手叫座力不如男歌手的神話。首屆音樂節為期37天，參加歌手全部為女性。至1999年，三屆音樂節共有250位女歌手參加，門票收入達6500萬美元。雖然這一音樂節在三屆後停辦，但已在音樂史上造成了深遠的影響。1998年夏天 白人也饒舌 1998年夏天，阿姆推出首張大碟《The mothers LP》，其中的歌曲「My Name is」開創了白人饒舌音樂的先河，從此之後，饒舌樂隊不再是黑人的專利。1998年秋天 Napster引領互聯網時代 1998年秋天，Shawn Fanning還是西北大學的學生，在他的創意之下成立了Napster網站，旨在通過互聯網提供音樂的免費下載。這種新穎的音樂傳播方式一下子風靡了全世界，人們只要通過網路就能輕而易舉獲得各種音樂。截至2000年夏天，Napster的註冊用戶達到5800萬，提供下載的歌曲4億5千萬首，因此Napster也遭到了傳統唱片公司的圍剿。2000年3月 青少年偶像稱霸 2000年3月，男孩組合』Nsync推出專輯《No Strings Attached》，首周銷量達240萬張，將20世紀90年代開始的青少年流行偶像潮流推至巔峰。2001年9月21日 紀念「9.11」 2001年9月21日，U2、Neil Young等數十位歌手為「9.11」舉行紀念音樂會，籌得2億美元善款。在此之後，保羅。麥卡特尼等巨星舉辦了一系列紀念音樂會，將所有門票收入捐贈給「9.11」的死難者家屬。2001年10月23日 iPod帶來唱片工業革命 2001年10月23日，蘋果公司推出最新mp3播放器iPod，這部可收錄1000首歌的播放器(今天的最新版iPod可收錄1萬首歌曲)，從此改變了人們聽音樂的方式。2002年6月21-23日 新的烏托邦 2002年6月21-23日，首屆Bonnaroo音樂節在田納西州舉行，參加者均為基層樂隊，組織者也未做任何宣傳。但其名聲不脛而走，成為美國音樂愛好者的最新聖地。
單從知名度和流傳廣泛度上講，同為70年代作品，Bee Gees的Staying Alive，Led Zeppelin的Stairway to Heaven，Queen的Bohemian Rhapsody，地位都比Hotel California高，甚至Eagles自己的Desperado與之相比也不遑多讓
where did you sleep last night
首先別說世界音樂史了，那太廣了。 我們就看世界搖滾史。搖滾燦爛的就是60-70年代的，無數搖滾經典之作在這段時間誕生的。搖滾音樂有兩大陣地，英國和美國。60年代是英倫入侵的年代。而70年代的美國，本土樂隊正在崛起。其中老鷹樂隊就是美國70年代搖滾樂隊的代表。加州更是老鷹的代表作。加州的編曲，歌詞，開頭和結尾的solo，無一不是經典。如果說整個70年代能更加州旅館比的歌曲，也就只有齊柏林的stairway to heaven了。縱觀整個搖滾的音樂史來說，加州都是不可多得的。也是美國70.年代的代表歌曲了。
它牛逼的地方在於 編曲 還有 作詞。我們的亨利大叔可是英文文學專業啊！！至於能超過它地位的歌，那還是太多了，這首歌的歷史地位並不是很高，充其量只能算作是質量好的歌曲，沒有帶動歌名，也不新鮮。(其實歷史地位高的歌以現在的眼光來看普遍都不會很好聽，只是因為推動了發展，地下絲絨，披頭士，涅槃都跑不掉的。)其實他們樂隊我比較喜歡的是 亨利 那個版本的那首 the heart of the matter 唱得挺動情的。
蔡琴的渡口
還有加州招待所
皇后樂隊的Bohemian Rhapsody.
在我國他的地位和貝多芬，巴赫，肖邦，莫扎特的地位差不多
比鳳凰傳奇差遠了，一首郎的誘惑可以秒殺之。
《american pie》
快讓我在雪地上撒點野
Lsd產物，不過卡農對位運用確實完美，特別是吉他聲部（含貝斯）編的（含電版和不插電版）太忒嘛贊了！！！
Zombie 小紅莓
緊扣題主的問題，問題改為通俗音樂史更好點1、從知名度：即有多少人聽說過這首歌，類似的很多，比這強的也很多。基本上題主聽說過這歌之前、而聽說過的非中文歌得都不比這差。2、從流傳廣度：即有多少人聽過這首歌，類似的更多，比這強的也更多。這歌旋律一般，勝在編曲和不插電版本的製作。無聊的問題、一群水答案、怎麼會被推到主頁的？
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