如何評價楊宗緯在《我是歌手》中的表現？

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楊宗緯在《我是歌手》中，表現屢屢讓我驚喜。說實話，之前對他不熟悉，但從最開始的《矜持》，到《空白格》，到最近大熱的《流浪記》《最愛》，以及風格迥異的《饞》，讓我大愛。尤其是昨天聽到《最愛》，最後的高潮段讓我眼睛濕了，好久沒有這種感覺；回過頭再去聽他的《流浪記》，也是如此。只是我不是專業人士，只是感覺到他的情感細膩，但從舞台表情看卻稍稍有點過，請各位高手評價。

前兩年憑藉在《我是歌手》、《音超金鐘獎》等節目中的優異表現，以及新單等各種宣傳，楊宗緯在內地的人氣逐漸高漲，很多同學非常喜歡他深情細膩的嗓音，也很喜歡翻唱他的歌。

楊宗緯確實唱得非常不錯，可以說歌曲的處理方式，尤其是慢歌，情歌，在華語樂壇數一數二的，就連高曉松也說他是華語樂壇目前唱功最細膩的男歌手。

重點來了?

那麼，說到這裡，相信有些朋友肯定很羨慕，想要去模仿他，那到底該怎樣去模仿他唱歌呢？

第一，嘆氣的感覺。仔細聽楊宗緯唱歌，尤其是慢歌，那就是幾乎每一個字之前，楊宗緯都會嘆出一口氣。在發聲前的一瞬間加一個嘆氣的動作，有利於拓寬我們的聲道，增加聲音寬度，而且有利於平衡我們的高位置和低位置，讓聲音更平衡，同時聽感上也會聲音更柔和有美感。

第二，氣泡音。氣泡音是一個很基礎的發聲動作。那麼我們也說過，演唱的時候帶著氣泡音，對於增加感情色彩，以及定位發聲位置都是非常有好處的。而楊宗緯恰恰的氣泡音也是非常地多，所以要唱得像楊宗緯，氣泡音是必不可少的元素哦。

第三，舒展柔軟的上口蓋。楊宗緯唱歌時，硬齶到軟齶再到咽部，也就是上口蓋這一部分，非常舒展，向兩側鋪開並向後延伸的一個狀態，楊宗緯的聲音很舒展寬厚。可以通過放平舌頭，咬著筆，然後打哈欠，來體會和練習。

第四，接下來開始是相對比較高級一點的技術：良好的氣息和閉合。仔細聽楊宗緯唱歌，你就會發現他的喉下和胸口始終悶著一團氣的感覺。也就是說，楊宗緯的氣息支撐非常好，而且支撐位置比較低，聲帶閉合比較好，氣息方向也是主要對著聲帶閉合部分，這樣他的發聲消耗就比較小，然後就是喉腔共鳴比較明顯，聲音會很渾厚。

如何鍛煉我們的聲帶閉合呢？首先要放低我們的喉位，然後要保證足夠小的後端發聲點，然後在前兩者基礎上，可以通過捂嘴的方式，讓氣息方向改變，就可以找到對著聲帶閉合部分的感受。保持著以上幾步做好之後的感受和動作，來練聲，唱歌，長期訓練會改善聲帶的閉合狀況，但是要有足夠的耐心。

第五，換聲技術。

那麼要練好換聲，那就是上行要減力膨脹推動，下行要收縮推動，這些都是指的聲帶動作。但是作為幾乎是最難掌握的聲樂技巧之一，當然不是記住了口訣就能掌握了，需要常年的練習。推薦初中級水平同學練換聲，要多練下行，從你能發出的最高音開始，往下走，過程中注意保持高位置以及氣息的支撐。

第六，情感的表達和語感的拿捏。

其實情感的表達跟你到底是不是投入了真情感並沒有關係，關鍵其實就是你的語氣語調，你的」講故事「的能力，所以要唱好楊宗緯的歌，培養自己講苦情故事的能力是很有必要的。哈哈

首先說立場，我不是楊宗緯的粉，但我不討厭他，挺欣賞他的表演。

回答問題：

對於楊宗緯在我歌中的表現，我的總結是：一人之下六人之上。（這一人是林志炫）

獨門的絕技自不用多說，歌曲改編上有自己的想法和很好的現場實現。

是的，接下來這一大篇都是用來反對上面@萊特的觀點的，反對意見如下：

1.關於楊宗緯近年的表現，我沒覺得失望，相反還覺得很不錯，尤其是李老師指導的這張。當然你有對他失望的權利。另外，我覺得所謂音樂的整體理解應該是貫穿在整個的藝術生涯甚至是人生當中的，這與他的人生歷練和境遇有這很大關係的，你寄希望於他轉入職業歌手之後去調整之前對音樂整體理解，似乎太理想了吧？況且，有這必要性嗎？如何調整？調整之後是能提升藝術境界還是商業化更成功？在我看來，沒必要，歌手所謂的個性其實就是因為他們各自對音樂的整體理解各不相同而造成的，你可以不認同他的對音樂的整體理解，但不代表他不按照你的方法糾正就會「浪費流行歌曲演唱上的天分」。另外，我雖然認為楊宗緯骨子裡有個倔勁兒（雖然說話很軟)，但是面對李宗盛，你覺得他除了想方設法把那個斷成那樣的旋律（類似底細這種歌）唱好之外還有別的個人想法可說嗎？我表示懷疑。

2. 看了一下你在這個問題陳奕迅的唱功到底是好在哪裡？中的回答，大部分很認同，很專業也算客觀，我也點了贊。但如果你覺得用這個所謂的「四要素」的完成程度（還僅僅是基於你個人認知和感覺）去套一個歌手的表演進而得出你的論點，我覺得似乎就有失客觀了並且似乎有點教條的感覺，你說呢？關於你說的他想怎麼唱怎麼唱，表演矯情，這點我不否認在星光大道時期的楊宗緯確實有哭腔運用過多，表演矯情的問題，但這裡討論的是我是歌手裡他的表現啊？你不覺得他已經在這個問題上修正了很多嗎？難道你只看過星光大道時期的楊宗緯？我個人感覺客觀講他現在在哭腔和表情動作等等上面做了很大的修正，效果也很不錯，拿捏的度比以前好很多。另外感情充沛，哭腔處理細膩這是他的個人特色，你總不會不讓他用這個吧~另外，你所謂」中音區的旋律他不知道如何找到動人的旋律，所以想盡辦法用各種不同的詭異音色來矯情。「是不是畫面感太好了些？

3.關於你所謂」旋律線「論點，我只能說你又教條了，因為它叫」旋律線「所以它得連續？我想你肯定不是這樣認為的，我推測你想表達的是流行歌曲都有一個讓人記住的旋律線，這條線是由節奏和旋律組成的，它的存在使得流行歌曲可以稱之為」流行「，但是楊宗緯在演繹這些旋律線的時候打的太散了，斷的太厲害了破壞了原有的旋律特點。您是這意思吧？

如果是，我想對你說，那就是為什麼楊宗緯翻唱的歌曲能讓多數人感覺到這首歌瞬間變成他的了，甚至是一首新歌了。

而你一切的不好的感覺我覺得其實只是源於楊宗緯經常用偏爵士唱法和風格去改編一些流行經典，而爵士與生俱來的自由度和隨意性讓你不爽了，如此而已。

以上這點是我猜測你的想法，如有誤會和歧義，請你見諒。

4.最後，關於「星光大道後不紅，是金子總會發光」種種，我只想說，不如你聽聽和看看你嘴裡所謂的「歌唱家」林志炫是如何評價楊宗緯的翻唱或者表演的，我想林大師心裡比誰都清楚，你說呢？

以上所有都是我個人的不同觀點，無意攻擊，請知悉。

先談優點：

咬字講究（這個得感謝李宗盛），低音與高音都沒有明顯弱點，口氣運用爐火純青，因而對大起大落的情緒處理極為出色，用很MAN的聲線去唱女人的心聲是他脫穎而出的法寶。同時節奏感極佳，斷句、連接的時機掌握十分嫻熟，再配合恰到好處的哭腔（咱不看他表情），如梁直導所說，他就是唱《求佛》也能唱哭一票人。對翻唱歌曲有自己的獨到想法，他翻唱哪首，哪首就得火，從早期的《背叛》《人質》《新不了情》，到參加我是歌手的《矜持》《空白格》《流浪記》《最愛》，堪稱翻唱神將。

缺點：

表情。確實有點難看，但這個真沒辦法改，超級星光大道時期就這樣了，那時候還有人黑他像原始人呢。。。

楊宗緯的歌我喜歡空白格，一次就好。

前幾年偶然機會看《超級星光大道》，喜歡壞了，不僅僅是被他的歌聲，還有台下的才華，模仿，搞笑，義氣。後來湖南衛視的那個慈善節目（忘名字了），再就是《我是歌手》。一路走來，早期實至名歸的星光一哥因為一個小錯誤如今只能被記成是人氣王，合約糾紛，低谷時遇到李宗盛，如今捲土重來，就好像參加我是歌手的過程一樣，從最初早早淘汰，堅持自己靠一個麥克風，歌聲和投入的感情，最後得到觀眾的肯定。越來越覺得與一句話很符，」天將降大任與斯人，必先苦其心志，勞其筋骨。。所以動心忍性，增益其所不能「。這才像是樓上的一句話，是金子總能發光！希望楊宗緯未來的音樂路上可以呈現更多好的作品。（貌似跑題很嚴重，忽略我吧）

看了三季我是歌手，有很多人的技術比他好，比如大仙林志炫，比如韓磊大魔王，比如屌絲小王子曹格。

也有很多人比他天賦本嗓強上很多，比如龍王蕭敬騰，第二季爆紅的鄧紫棋，乃至第三季的韓紅、孫楠。

還有很多人比他有文化，有品位，有音樂素養，比如李健，比如古巨基，比如胡彥斌。

只看「唱的怎麼樣」這一點上，楊宗緯最多只能算個二流歌手。

但是，他是三季以來，除了the one之外，音樂人格完整度最高的一位歌手。

楊宗緯主打的是都市抒情，在華語樂壇這麼落後的音樂體系下能摸索出來自己獨有的風格，難度比多拉幾個高音、多炫幾個轉音、多來幾個嘶吼，要可貴的多。

說人話：他會哭，也能把人唱哭，語氣拿捏十分到位，堪稱大師級……

我是歌手選人其實都很有針對性的，技能讓歌手長處大光異彩，也能讓一個歌手不足的短板暴露出來。硬體唱功但凡比楊宗緯好的，都存在著十分容易暴露的短板。韓磊、韓紅、孫楠為代表的大陸實力派，節奏感差，端得上去但是下不來；黃綺珊、林志炫、鄧紫棋，語感有問題。曹格是心態容易亂，林志炫是技術狂，咬字和語感的先天不足導致歌路狹隘到除了都市抒情什麼都唱不了。

楊宗緯在《我是歌手》和《金鐘獎中國音超》上的表現都太牛，那穩定度簡直令人髮指，我就想知道這傢伙究竟有沒有車禍現場，貌似從來沒聽到他唱砸過。

楊宗緯近年的表現讓我很失望，本來他走向職業歌手道路後應該好好調整下對音樂的整體理解，這樣才不會浪費他在流行歌曲演唱上的天分。我猜測，他的製作人在個性與音樂性上天人交戰過，最終成型的作品表現還是楊宗緯習慣性的矯情演唱風。

我們評價一個歌手幾個要素無非就是我那篇《陳奕迅的唱功到底是好在哪裡？》提到過的那些氣息、節奏、情緒、素養。楊宗緯很多時候唱歌音色確實出神入化，但是他的演唱都沒有按照四要素的原則來完成，因為沒有這四要素，他的歌曲幾乎聽不到平緩的有厚度的主歌鋪墊。他處理旋律的時候通常都靠自己的理解，想怎麼唱就怎麼唱，因為中音區的旋律他不知道如何找到動人的旋律，所以想盡辦法用各種不同的詭異音色來矯情。

很多吸引我們的歌曲都會有一條明顯的連貫的旋律線，這條旋律線是通過節奏與音階形成的律動，楊宗緯多數的演唱的音符都是不連貫的，不能自然地讓人感受到音樂之美，他唱歌更像在演戲，而且多數都是苦情戲。

有人說，我就是喜歡，他唱歌就是牛逼。那你們幫他想想為什麼他在台灣《星光大道》大紅之後為什麼一直表現平平，是金子總會發光的，就像林志炫這樣的歌唱家最終會被感動所有的外行內行人。如果楊宗緯不洗心革面尊重音樂的本質，我們坐等他還能走多遠。

哎，又是一篇罵人文章，請大家低調處理。

從來不假唱，這就夠了。

我是歌手第一季裡面，也就只有楊宗緯的歌能讓我聽到現在，特別是流浪記和最愛，現在聽到都會淚濕了眼眶

前期的楊雖被稱催淚歌王，但是後期經李宗盛調教，頗具特色。雖有李宗盛之嫌，但不失為華語一大特色。我歌的表現可謂可圈可點，雖大陸節目黑幕太多但楊的表現絕對超巨星。細膩如他，感情拿捏到位，唱歌從來不是高音的天下。

剛剛又翻出電腦里的《我是歌手》第一季，第一季真是經典啊！總會點到第五期去聽他那首《空白格》，真的是感動得不行。現場觀眾都很安靜在聽，也只能安安靜靜的聽，默默的聽。

之前兩首可以說有點味道，但還不夠感動人，為什麼淘汰了才拿這首出來呢？（貌似很多淘汰的歌手都這樣）可能只有淘汰才狠狠的觸動內心，人生總有失去，這首歌改得非常觸動內心，楊宗緯獨特的聲線如泣如訴的道來，誰受得了啊，必須掉點淚應應景啊！

第十一期的復活賽很大程度上就是專門為楊宗緯回歸特別設立的，韓國版都沒有這個賽制，湖南衛視看到人民群眾如潮般的呼聲臨時加的，誰會跟收視率過不去呢，還順便安撫各位淘汰歌手的粉絲，一舉兩得啊！

當然結果必須是楊宗緯復活啊！他也很上道，知道廣大觀眾喜歡他唱什麼，發揮也蠻符合觀眾的期待，有了廣大觀眾眼淚的加持，自然水到渠成！想想我們已經多久沒有流過眼淚哭過了，能聽到感人至深的歌曲，他是在積公德做公益啊！

順便吐槽下第二季，好多歌手都打得一首好醬油！~~~~~~~

特備喜歡他的演唱，雖然感覺挺起來總是撕心裂肺的，但是這就是他的特點吧，我是從我是歌手這個節目才知道他的，因為喜歡，然後搜索了星光大道，然後因為他才看了音超，他的歌雖然不是天天聽，但是隔一段時間就會想聽，聽不夠呢。。。

百聽不厭的除了張學友，就是楊宗緯了。聽他們的歌就是種享受

最近重新看我是歌手，感覺是個有實力的男歌手！對於他被淘汰很不理解啊！那一首都很好啊！不論是矜持還是征服都是可以排到前三的！被淘汰看的真是氣死我了！

楊宗緯擁有細膩的內心和演唱技巧。他不像一個明星，經常唱歌前緊張心跳，這也是他的歌真實感人的重要原因吧。從不粉誰的我，被他的某幾首歌震撼到。

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如果這個live就是他現在的水平我只能說就是猩猩唱歌，和錄音室版本差點簡直不像是同個人唱的，或許還是安心回去做個錄音室歌手吧？

update1：發現這個視頻音質有問題，前面的話當我沒說。。。。不過嘛排除聲音因素我還是覺得看起來像是猩猩唱歌

回答真是大師與翔齊飛，呵呵。。