在民謠吉他創作的和弦與旋律方面有哪些經驗技巧分享？

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簡單和弦出奇蹟。如何做到？有什麼要注意的樂理規則或習慣？

卡農類已經爛大街了，但絕對不難聽：1 5 6 3 4 1 4 5

還有幾個大眾的 6251

1645

1 5 4 5

崔健最喜歡用的是15144554

好了，這些進行式秒殺80%的民謠了。

注(145是大和弦，236是小和弦，上面沒有特別註明)

其實你很容易發現1 後面都接5，因為5是1的屬音，這種根音差距為7個半音的兩個和弦搭配起來最和諧，利用這種和諧的進行手法，小調歌曲也是一樣，6後面接2。

總之，大調多用145小調多用236。

寫歌嘛，還是靠靈感，你覺得好聽悅耳的旋律大部分是符合上述公式的，將它記下來在吉他上摸索看是大調還是小調，是哪一大類，然後粗糙的出一個歌曲框架，然後寫下來細細琢磨，重配和弦。比較常用的是經常用到屬音的七和弦到主音的進行作為過渡(也稱為解脫)，這兩個和弦搭配非常舒服。其實還有很多小技巧需要經驗去挖掘，不多說了。

其實寫一首不難聽的歌非常簡單。

已經到了要靠套路來找旋律的地步的話，樓主在流行套路憋出來的旋律跟定雷同口水得不能忍，自己聽了都想吐。

給你個實操建議吧

8和弦一句的話，俺順序排列，1和8都用1，從2到7，扔骰子（1-6）決定。

其實很多歌手寫歌的時候都是和弦先行，根據既定的和弦再創作旋律，尤其是腦子裡沒有靈感的時候，用和弦帶出旋律是比較快的出歌方式。

用簡單和弦寫出動聽的旋律應該沒有什麼技巧，創作這東西多半還是靠靈感跟天分。不過這些還是建立在你平時素材積累上的，沒有積累是空想不出好旋律的。

技巧不知道，公式倒是有一大堆。。

使用1645，卡農之類的進行寫的流行的不流行的歌已經多到數不清了！！

所以使簡單歌曲出彩的最主要的原因應該是歌者的詮釋，旋律編配反而是次要的。

單純和弦的級數進行(chord progression)其實很難出奇蹟的, 從數學的角度講, 1到7算上升降就這麼多級數, 再怎麼組合也無法做到真正意義上的突破, 所以在我們這個年代一首歌可以只憑它的和弦走向就讓人耳目一新的幾率已經是無限小了. 這一點希望樓主能認識到.

然後, 拋開走向問題, 真正好玩的變化其實存在於和弦內部的聲部排列(voicing). 如果說chord progression代表的是和弦與和弦之間的橫向組合的話, voicing所代表的就是一段chord progression當中的每一個單個和弦內部組成音的縱向排列方式. 要學習這個的話, 第一個練習就是要明白和弦轉位的概念, 反映到演奏上就是一個和弦我可以有多少種彈法, 以及在一個和弦中我想讓哪一個組成音的功能在整體色彩中呈現的更明顯一些. 橫向+縱向的思維方式才能給和聲的創作提供更多的可能性和更大的空間.

個人建議樓主先熟悉吉他的指板, 嘗試在不同把位上彈出同樣屬性的和弦(網上有很多此類教材), 慢慢拓展自己的和聲語言, 然後憑感覺去自由排列組合, 不要被已有的套路限制住, 說不定什麼時候就會有驚喜, 所謂靈感其實就是這麼來的.

各種和弦套路都是經驗中得來的，就像樓上說的1645，6543，15634145等等，但是真正好的曲子都是出彩在旋律上，而真的要寫出好的旋律，是非常困難的，不是上述這些套路或公式計算出來的。

記得以前聽一位高手說過，好的旋律是你在不通過任何樂器輔助的時候想到的，並且能在相當長一段時間裡吸引著你，之後再通過各種樂器去編曲。通過這種靈感式的觸動激發出的旋律具有很強的生命力，不會有任何樂器編曲的束縛（很多通過某種樂器激發出來的旋律很難用其他樂器來進行伴奏）。

所以，要寫好的吉他曲還是得放下吉他，首先要擁有一段好的旋律。之後，你所有的吉他技術，前期樂理積累，編曲積累才能發揮作用。

和弦走向是很死板的東西，旋律才是創作和靈感的體現。我的建議是：

1、先找到自己用著最舒服的調（本人常用A小調，就比較低了，平時自己用著好就行，之後可以根據歌曲難度和現場情況來調整）

2、熟悉在這個調里的所有和弦走向（樂理部分不再詳述）

3、將所有和弦走向在你的樂器上體現出來，並練習，達到隨便哼著旋律，和弦可以跟著走的地步（不建議初學的你將自己的聰明才智用在更改和弦走向上，這多半會使你的作品變得不倫不類，將重點放在旋律上）

4、創作是很自主的事，不要去考慮別人想聽到什麼，多考慮自己想表達什麼。

以上

乙未年冬月初五

啥都沒用。就卡卡練。彈。巴拉。天天一瓶酒。就能出徒。

多聽一些不同類型的音樂，要專註的聽，會得到積累，直到你可以一有靈感就可以輕鬆哼出旋律

至於簡單的和弦，我印象中多是卡農似的進行比較出彩