如何評價Netflix紀錄片Gaga: Five Foot Two?
說起來，我算不上Lady Gaga的支持者，因為對於我來說，我更喜歡Woman Empowerment的東西，像Beyonce這樣的，不過口味正保持變化，現在可能對於「婊氣」的歌手也有不錯的觀感—Rihanna。
Lady Gaga的Monster美學是新千年後一條重要的流行趨勢，我一直這樣說，在我將近半年的搖滾樂歷史學習中，我對於「搖滾精神」有了更多新的看法。
不是停留在「不存在搖滾精神這個概念」，也同樣不支持「搖滾就是反抗」這種觀點。
我認為搖滾精神是人類精神逃脫的通道，它的呈現形式從某方面來說的確是對抗普世規則的，或者說不叫普世規則而是當權者定義的「主流文化」。在種族歧視的年代，無論是Chuck Berry把玩搖滾樂被當成黑人的低俗音樂，還是主流們用「墮落」來形容Elvis的搖滾樂，你可以發掘搖滾樂它帶著衝破束縛的訴求和表達自我的渴望，當人們厭惡西裝革履白裙飄飄的裝扮，他們想要無所顧忌、毫無形象地勁歌熱舞，於是搖滾樂的節奏解放了端坐靜聽的音樂模式。
年輕人們狂熱、躁動不安，而在六十年越戰的背景下，他們喊出了Sex、DrugsRock"n"Roll，試圖在這種政治背景下解放更多的觀念。
性解放運動、毒品解放運動，我們不得不說這些運動走到最後最終還是以嬉皮士運動的失敗而失敗了。不過好處在於，它提供了一種新的生活方式以及可能性，即使你並不同意它。
搖滾樂成為真正的流行音樂後讓整個音樂大環境營造了一股「探尋自我」的氛圍，動蕩年代的危機四伏為它們提供了發展空間，而即使是黃金80年代也出現了蓬勃發展的盛景，我想這些都是根植於上世紀人們深層地想要探究自我的迫切希望。
而在柯本死後一切的搖滾精神似乎已經逐漸再度Underground化，人們要聽抒情小曲，他們再次盛裝出席，不過比起50年代，新時代的音樂環境是處在保守和維新兩派共同存在的基礎之上的，保守派們對於「綿軟的進取」並不買賬，而維新派在總體上又處於弱勢，Britney Spears造神運動徹底崩盤後，整個樂壇失去了時代Icon的引導，而這個時候，Lady Gaga出現了。
最出奇的形象卻帶著豪華的作品闖進半咽氣的主流平台上，人們關注她、厭惡她、讚美她，她是LGBT的代言人，她是國內外媒體口中的雷帝，所有人在關注她時似乎潛意識中也有著「如果她沒了現在爆炸級別的成績，她的噱頭早就被噴慘啦」的想法。
但事實證明，Lady Gaga是個天才，她貢獻了新時代樂壇的新鮮血液，她領導出了獨特的Monster文化，在Born this way之後，無論是在口誅筆伐下，盛傳的抄襲流言、宗教責罵，都將她的地位推向了一個前所未有的高點。
而這一場繼Britney之後的造神運動在Artpop—即將成型的美學風格之前垮台了，經紀人糾紛、專輯被泄露、宗教言論、奇裝異服、搞怪瘮人的舞台嘔吐行為藝術、穿著暴露的貝殼比基尼以及所有爭議的行為。一切一切的評價伴隨著商業成績的失利，使得不少人都著急著喊出Lady Gaga sucks，Lady gaga is over的口號。
也是在這種創傷下，有了《Joanne》，它看起來，比起從前的專輯缺少態度缺少心意，許多人對它不滿，認為LG江郎才盡，氣數將散。
其實看到這場面，配合著紀錄片的內容，你會感到很悲傷，不僅僅是悲傷她的故事本身，而是向前推，Amy Winehouse的死亡，Janis Joplin的死亡還有Jimi Hendrix的死亡，這些天才們的逝去都存在著一個共同的特點：他們的才華應該是被欣賞的而不是被「商業」、「粉絲」豢養的。
這些歌手和這世界產生的最大的矛盾是，其實他們只是想把自己的才華提供出來和大家一起have fun，但商業勢力一旦盯上了他們創造資本的能力，一切的味道就變了，他們會從鄰家形象被包裝成不同的、你所不認識的SuperStar，你是否真的愛他們本身還是包裝形象每個人自己心裡頭最清楚。
這個矛盾造成的一個不可消弭的後果就是：他們的才華已經無法供血的時候，外界會開始拚命地壓榨他們，商業縮水造成的影響是難以估計的，資源緊缺、粉絲離去、公眾謾罵，這些因素導致的就是一旦你「犯錯「，全世界都會開始譴責你。
這是這個娛樂信息時代所帶來的後果，名人們已經無法像在消息閉塞的時代能擁有自己的一部分時間，而是被全天候等著「驚天消息」，就像狗仔們在BS最困難的期間守在她的屋外等著她死亡的消息。他們被這種聲討所肢解。一方面他們很想做自己想做的，一方面又受到商業的誘惑和經濟約束，不得不去在乎這些成績，以達到一個基礎的生活水平線，來為自己提供生存資源。
她有很多的苦惱無法對公眾解釋，很多時候藝人會發現早年和粉絲的那種狂歡和熱情都是一種「相互的利益需求」。這種狂熱本身是一種索求，它並不是如同親人一般會提供自我犧牲式的理性的奉獻，一旦她想休息、暫時退出協議，粉絲的狂熱就會成為撕碎她的爪牙。
她在紀錄片中哭訴自己最在乎的人在一個個離去，在哭訴她的病痛，她對於事業的擔憂，即使她有勇氣靠奇裝異服和她的作品面對全世界的鎂光燈，但但凡她存在人的屬性，都會希望歸巢，希望有自己的不被打擾的一片天地。這片天地有她最私密的、讓她感到舒適的人和環境。
Joanne是Lady Gaga對姑姑的緬懷而產生的作品，她的親人為她提供了能夠繼續汲取的養分，即使對方已經逝去，她在這種尋根之旅中試圖找回堅持自我想走那條路的支撐之力。
也許造神運動的失敗對她來說，在最後登上頂峰之前為她指明了一個止損點，好在自己被娛樂消耗殆盡之前，能夠只自傷八百來脫離這種禁錮。
或許我們都應該對Lady Gaga有更多的寬容，讓粉絲和名人之間的界限變得清晰明了，這樣不僅為他們提供了生存空間，也不至於讓我們迷失在這種非理性的狂熱之中。前幾天跟著直播看的。因為不是專業人員，影片的技術方面不加評價。
這部紀錄片講述了《Joanne》的製作過程、自從《ARTPOP》失利以後Gaga的一些私人狀況、超級碗的準備等。對於一名粉絲而言，這部紀錄片算是一份厚禮了。不過對於路人而言，可能會成為《Marry The Night》MV2.0認為這只是又一部苦情戲。但是，畢竟這些紀錄片展示的都是Gaga真實的生活，我們只能看到光鮮亮麗，別的明星歌手也一樣。正如《Joanne》一樣，這是一部極其私人化的紀錄片，Gaga是在向我們敞開心扉，對這個世界敞開心扉。
我看到好多Monster看完之後第一感覺就是心酸。畢竟我們看到最多的永遠是台上認真表演的Gaga，或許我們知道她遭受的病痛，但如果不是紀錄片的呈現，我們永遠無法知道她所承受的病痛的折磨。「Til it happens to you you won"t know how I feel」。從BTW巡演的時候受傷開始，再到最近她因病延遲了Joanne World Tour的後續場次，這幾年來病痛一直都在糾纏著這個女人。鏡頭展示出來的，或許也只有病痛帶來折磨的冰山一角。所以很多人在聽說她因病推遲巡演的時候，更多是希望她養好身體。
當然，傷害也不只是病痛帶來的。與Taylor的分手，摯友Sonja的離世，ARTPOP時期的一些遭遇，Gaga這幾年的確過的不容易。好在現在新的團隊，新的朋友都在幫Gaga脫離困境，Gaga自己也致力於做自己想做的事情不受別人控制，這才是她最願意的生活狀態吧。
這部片子里也不乏輕快活潑的元素。Gaga把Mark Ronson的車撞癟了那一部分我真的笑出了聲，以及之後Gaga去沃爾瑪詢問自己專輯的上架情況，偷偷把自己的專輯都放在別人的專輯前面；以及Gaga對粉絲的關心，坐在酒吧二樓的露台上（當時很擔心她會動作幅度過大摔下來）為等候在外面的粉絲唱《Angel Down》。
這部紀錄片還有很多細節都可以考究，這些細節恰恰展示的就是Gaga多方面的性格，也是最真實的自我。或許有些人看完會覺得這其實都是些自我抱怨的陳詞濫調，但光鮮亮麗始終都是包裝，影片想要展示的一切，的確就是她的生活，的確就是她自己。她不需要靠這個紀錄片來帶動專輯銷量，也沒有必要靠這個紀錄片來為巡演造勢。她只是想展示這個真我而已。
最後，說幾個這部紀錄片的亮點：
1、和Mark Ronson、機器姐的合作：《Joanne》這張專輯的製作過程一直都是大家感興趣的地方，而《Joanne》發行後Gaga始終沒有和機器姐同台演唱過《Hey Girl》，所以這部紀錄片也算是帶來了《Hey Girl》的一個特殊Live了。2、Gaga給祖母聽《Joanne》：這也許是令很多Monster感動的地方。Joanne是Gaga姑姑的名字，也是Gaga的中間名。Gaga寫下這首專輯同名曲，是為父親和祖母紀念在19歲就逝去的姑姑。溫情滿滿的鏡頭，也是揭示了《Joanne》這張專輯的背後深意。
3、Tony Bennett90歲生日晚會上Gaga的獻唱：官方版的《Bad Romance》，唱功一如既往，非常好聽，希望能夠製作成單曲發行（別做夢了）。
4、超級碗的準備：一場震撼世人的演出背後究竟付出了多少心血。可以看出Gaga對演出的細節把控非常嚴格。台上的12分鐘，她的確想把最好的呈現出來。事實上她也做到了。我想看到這部分的時候大家一定會想到2013年VMA的那場表演，不知道那個時候她是否會崩潰。以及，超級碗的中場秀，終究改寫了Gaga下半輩子的人生。不得不說，Joanne World Tour現在如此優秀的票房成績，離不開超級碗的演出的貢獻。從The Fame時代就被我鱉圈粉了吧，那時候還是啥都不懂的初中生，純粹是被老鱉華麗的服裝和彪悍的颱風所吸引。今年剛好大學畢業，算起來愛這個女人也長達八年之久了，看完這個紀錄片，才發現我愛的是她的真實、真誠以及令人生畏的努力。
整個片子里最心疼的莫過於我鱉攤在沙發上全身疼痛吧，「我的整個右半身體都在痛，感覺好像有根繩子在扯開我，先是腳趾，然後到我的腿和第一根肋骨，再到我的肩膀、脖子、頭、下巴……」，從紀錄片才知道從Born This Way的巡演開始她的病情就已經很嚴重了，完全是靠粉絲的熱情和對音樂的信念支撐她在表演，以至於她在巡演中完全忽略自己的全身疼痛，不小心摔斷了髖骨。
在紀錄片里Joanne剛發行的時候，我鱉在醫院治病，又因為接下來要出通告，寧願在醫院裡一邊化妝一邊接受打針治療也沒有放棄通告。我不知道她會不會因為疼痛太劇烈而最後不得已終止Joanne巡演，但我知道一邊治療一邊化妝準備上台的人是不可能靠病痛這種噱頭來為推遲的巡演博關注的。在此之前惡意揣測Joanne巡演推遲的假粉們，我有一句mmp一定要講（微笑）。
其實在整個紀錄片里打動我的地方都是一些我鱉或細膩或真實的表現。
與Sonja通電話時，我鱉小心翼翼地問著她的病況，直接用」腫瘤也沒有變大吧？「這種反問句來安慰自己Sonja還是有可能發生奇蹟的。然而電話一掛，整個強裝鎮定的人立馬崩潰落淚，」我感覺所有人都在離開我「。
應該是最後試聽一遍專輯，Mark完成了他所有的工作必須回家時，我鱉則是一把抱住Mark像個小女孩一樣哭了起來，這種捨不得朋友離開時的情愫，簡直跟小學時我們一把抱住同桌時一模一樣啊。
當談到Madonna指責她抄襲的事件時，我鱉則是希望麥奶能夠當著她的面直視她的眼睛來討論，而不是通過Fucking TV單方面撕逼。（這麼講起來麥奶在某演唱會上唱完我鱉的Born This Way後又唱自己的Express Yourself真是呵呵了）
我鱉像個丟失玩具般的小女孩哭泣著說她只是想要做好音樂讓大家快樂，然後開巡演，組建一個家庭，可是每當她事業上有一點起色，感情這邊就崩塌。她跟我們大眾一樣這麼平凡，會在深夜裡因為感情而脆弱不已失聲痛哭，也會因為朋友離去時的無能為力感到心痛不已。
也許大家都愛那個在超級碗上光芒四射的她，而我更愛那個無比珍視情感的她。
Ps.看到Mark Ronson背上的七星瓢蟲才知道原來外國也有拔罐這項業務（Doge）沒想到我鱉會把唱片特意擺到櫃檯最顯眼的地方擋住別人的專輯呢（Doge x 2）鱉爸陪一大群女人塗指甲這種事光想想畫面感就萌爆了好么！！！
And pps.我鱉在生病時都不忘黑trump(笑哭…)
今天在家看完了Netflix為Lady Gaga 拍攝的最新紀錄片，這部片子記錄lady gaga籌備新專輯《Joanne》的前前後後以及登陸超級碗中場表演的幕後故事。和舞台之上令萬人瘋狂、璀璨奪目的明星身份不同，舞台之下，這位30歲的女孩飽受身體病痛的折磨，愛情上的受挫令她心灰意冷，她也會無助、忐忑、孤獨。《Joanne》專輯裡，她開始表達更多的私人情感，過去吸睛誇張的造型也轉而變得更自然，她開始以淡妝面對廣大媒體和粉絲，這在以前她是無法想像的。坦白說，素顏的gaga其實挺清秀，挺耐看。
沒看過紀錄片 也沒有去現場看看她的演唱會
唯一看的就是B站上的所有演唱會視頻 對 我知道這也算是一種「盜版「 我承認我以前對她有很大的偏見 因為看到她的雷鬼造型
偏見會讓人生失去一半好聽的歌曲。不懂的東西要去深入的理解而不是由於是對於自己觀念的挑戰而去排斥它，這樣做是如此的愚蠢。我對Lady gaga的偏見源於她那驚天地泣鬼神的牛肉造型還有各種雷鬼髮型，實在理解不了導致我整個青春期都沒有聽過幾首她的歌。
直到今天，我發現我的確是錯了，而且錯的是如此的離譜。一首《Alejandro》的小提琴旋律在我的大腦里盤旋了三天，夜裡也是不得消停。我不得不查一下這個單詞的意思。至此，我重新評估了Lady gaga女士的這座金礦的價值！她擔當的起「貴氣」這個詞！
Gaga小姐真的無愧為Diva！去看看現場吧 真的如此震撼人心和大氣開闊。非常厲害
早知道只唱Bad Romance一首的話就不排那三個小時隊看首映了。。。
第二天早上在B站看的
可能我不是本質鱉屎 竟然沒有哭
只是覺得滿滿的正能量不說了我要看書去了?
推薦閱讀：
※《怪奇物語》致敬了哪些電影？
※如何評價超感獵殺第二季？
※美劇中重要角色死亡是否演員自願？
※如何評價Netflix出的《惡魔城》系列動畫？
※在 Netflix 工作是怎樣一番體驗？