如何評價花田十輝？
今天在萌知上看了個花田十輝的作品銷量排行，發現花田參與的作品真是多。。佳作還是不少的，比如ll(雖然和他關係不大)，輕音(好像山田尚子出力較多)之類的，當然也有被噴屎的，比如艦C，bangumi上看到一句說原創一坨屎，改編還可以，翻了翻作品發現原創還不多。。不過改死的倒不少。。請各位dalao來談談他
謝邀 @朱思益
邀我已經是半年前的事了估計，今天我就拋磚引玉的說一下寫的很多流量慎入，但也無所謂了，估計沒什麼人看。。。能過30贊我就***。原計劃是三部分，我多加了一個銷量。。。一、花田十輝是誰（履歷）二、系列構成是啥
三、最後總體談一下花田四、花田十輝先生負責系列構成的銷量一、大體履歷
花田十輝生於1969年，今年已經四十有七，最早參與動畫能追溯到91年。
和虛淵玄一樣，出身文學世家。他的祖父叫花田清輝，網上對他祖父評價是「日本のアヴァンギャルド芸術論の先駆的存在であった」，很是厲害。十輝這個名字就有很可能是他祖父給他取得。
和多數60年代出生的動畫人一樣，花田小時候受當時富野高達影響很大，很喜歡機器人動畫，日後也想參與過這種機器人動畫，最後也是作罷。
從少年時代開始喜歡看動畫，大學生的時候為了進入動畫業，拜了編劇小山高生為師，同時也認識了日後的上司あかほりさとる。當時作為動畫腳本的人生活很艱辛，很多人都放棄改行，自己為了以後動畫工作，努力存錢節儉度日，堅持到了現在，自己都認為很幸運。
在小山高生門下的他，首次擔任腳本的作品是一個子供向作品1991年的正氣大俠（ジャンケンマン）估計不少人小時候看過的
曾經對日升蘿蔔《勇者系列》的企畫給予了很多的方案，但似乎沒被採用。
90年代初加入了あかほりさとる創辦的事務所，學了很多，但一直沒有什麼工作（
那麼你一直怎麼活下來的呢）不過我花就沒自此沉淪，首次擔任腳本的11年後，他的轉折點最終還是到來了。當時的あかほりさとる要比花田出名的多，02年他與監督山賀博之一起擔任《阿倍野橋魔法商店街》的系列構成，自己也成了之後小說的作者，在動畫時期也順便推薦了花田。機會難得，當時花田也頗為賣力，寫了13集中的5集腳本
之後也擔任了例如小公主優希 （ぷちぷり*ユーシィ），蒲公英（ ぽぽたん）系列構成，但是反響平平。
火熱的人氣引來第二季隔年到來，由於趕上漫畫進度而原創的劇情並沒有使得人氣衰落，反而更加火爆。隨即日萌也到了全盛時期，人偶軍團最終拿下06年萌王，碟片銷量最終也從第一季5000多上升9000多，算上後發已然破萬。動畫可謂大獲成功。
事後來看，筆者認為此作意義對花田十輝極大，尤其是第二季原創的成功更是功不可沒。作為系列構成，相比于山賀干涉較多的魔力女管家，此作更被我看作成花田十輝成名作。但是之後的花田並沒有這麼走運了，爛作不斷。06年到09年，少有出色的作品。06年有性轉屬性的女生愛女生反響平平
2007年如願擔任嚮往的日升動畫的系列構成，動畫名為《偶像大師XENOGLOSSIA》。結果大家自然知道，本作被當做黑歷史的存在，完全魔改的設定，頗為大家吐槽。其實最大敗筆是偶像大師這四個字，感覺完全沒關係，讓原作粉絲非常失望，他這是多想拍個機戰片啊？（經評論提醒，這鍋也和他沒太大關係）
同年的原創作品sola，久彌直樹原案，小林智樹監督。說實話僅劇情來說還可以，不過普遍反映就是作畫較差，低頭自殺臉，故事節奏較亂，由於是個季番還有點意猶未盡，補完ova後才恍然大悟。優缺點都比較明顯，總體來說還算不錯。
不過對比同期京都筆下麻枝準的小鎮，差距還是挺大的。。。
之後一兩年作品評價普遍較差，一直到2009年末的學生會才算舒了一口氣。
也是2009年，輕音的火爆震驚了業界，實實在在讓京都又出了一把名。這裡花田十輝也和京都首次結緣，擔任了四集腳本，其中包括最後一話。
這次合作頗為愉快，雙方印象都很好，也促進了日後更深的合作。恐怕都沒想到了，之後花田成了京都9部作品的系列構成。。。
之後花田再次迎來事業上升期，2011年更是其大爆發的一年。
年初擔任富堅義博的漫畫《Level E》改編動畫的系列構成，這部漫畫原作僅有16話，單行本三卷。一部頗為惡搞，光怪陸離的作品，劇情經常反轉，看完感覺老賊簡直鬼才啊。
動畫銷量雖然不佳，但是質量相當高，原作本身故事跳躍性很大，改編難度也不小，但是做的非常成功，簡直良心。
日常首播僅隔三日，《命運石之門》來了，此作的成功甚至說偉大不必多談，在歐美也是廣受讚譽。科幻、中二、穿越、虐心、感動、推理、懸疑相互交叉，到了最後繪製一起，恍然大悟大呼過癮，神展開慢熱的典範。這部作品被無數人推向神壇，也是目前花田先生系列構成作品裡評價最高的一部。
這一年三部作品皆為名作，雖然在其日後的作品不乏比這三個知名的，不乏比其商業上更加優異的，但沒有比今年更加讓人記憶深刻了。花田先生向自己下個高峰邁進，但一路並不是一帆風順。
剛吹完，2012年就來了問題。1月的《弒神者》幾乎被噴的一無是處。製作粗糙，劇情狗血俗套，很多人表示半集棄，我也不懂這種輕改後宮爛番為什麼取了這麼霸氣的名字。作為腳本的毛病也有，劇情脫節嚴重，省略原作東西也很多。如果你認為本作夠屎了，事實上花田和本作監督，乃至本作動畫公司又拍了個更屎的，之後你懂的。（經人提醒，本作原作還可以，動畫大幅度刪減內容很大程度上影響了本作）
無疑本作是成功的，作為京都自己當老闆的第一部作品，銷量的大賣，人氣的火熱，不錯的口碑給日後自家版權時代以信心（某種意義上引入歧途？）。
（私貨：客觀來說，花田在裡面算是有功但也能看出腳本是偏失。由於原作就一本書，不可能單靠其改編一季。這裡動畫加了大量原創劇情，原創人物（凸守，學姐），甚至原創屬性（六花和男主與原作性格差的頗大），以至於被我們戲稱為披著原作皮的原創動畫，甚至石原立也也稱更接近原創作品。這裡花田確實下了頗多努力，畢竟等於原創，自己又當爹又當媽，整體雖好但後期矛盾衝突情節不免有些突兀，最後那句"人一輩子都活在中二病里"很糊弄了事。）之後的《機器人筆記》，與《石頭門》一個原作公司，雖然換了動畫公司，不過ig製作也算給力。總體評價各異，缺點較多的說法是交代含糊，故事設定不嚴謹頗為兒戲，後期感動熱血，但是有爛尾嫌疑。總的來說比石頭門差的太遠。
日升沒放棄偶像番，花田也沒放棄。
2010年，ll企劃剛開始，花田所屬的公司幫忙製作廣播劇cd，此時需要一個寫劇本的寫手，便邀請花田來擔任。由於和自己日程衝突便沒有答應，也就這麼忘卻了。（事後交給了子安秀明）
3年後「因為要TV動畫化，請務必讓花田老師來寫腳本可以嗎？」看到日升又找到了自己，花田先生覺得，這或許就是命運的安排吧，便擔任《lovelive》動畫的系列構成。之後的事我們也都知道了，動畫獲得巨大成功，社會現象級。
當看到ll的熱潮席捲各個領域，動畫、電影、cd、遊戲宣傳鋪天蓋地，碟片銷量、cd銷量、票房都驚人的爆炸，誰能想到當初就僅賣了500多cd？
ll成了最成功的深夜動畫之一，也成了花田先生代表作之一。
客觀來說本作並不是一部劇情向作品，能如此人氣更大的功勞應該是背後的萬代、角川這些大公司。尤其是第二季獲得空前人氣筆者認為成功多在宣傳到位，二次元與三次元結合的典範。當然這不能把花田，乃至整個staff功勞抹去，動畫本身確實用心了。花田也在原案基礎上自己發揮不少，例如改變了妮可和海的設定，起步並不是已開始9人，而是果鳥海三人為起點，成員募集。劇情上也基本是另起爐灶，在這裡他確實辛苦，當然話語權更多是在監督身上。年末擔任了京都另一部自家文庫作品《境界的彼方》的系列構成，監督是首次擔任此職位的石立太一。
京都從munto之後又一次拍此類作品，目前來看總體要比munto還是強的。
在動畫上腳本上，境彼原作者並沒參與制作，把動畫全交給石立太一負責，加上原作量也不夠，導致了最後動畫魔改原創頗多。根據日後訪談，花田在這裡與staff們面對面會談，總結出想法完成了劇本。
第一季本身很完美，第二季卻沒能延續第一季成功。前面是賣中二的日常情節觀眾有點審美疲勞，後面七宮與男主女主矛盾本應該是算是高潮，但是處理的非常差，沒亮點且拖沓嚴重，看完後感覺啥都沒說，給人一種狗尾續貂之感，很是失望。最後銷量相比第一季也是減半都多。
不過花田先生並沒有一蹶不振。
ll第二季來臨，比第一季更加火熱，徹底爆炸。碟片第一卷首周銷量創日本tv動畫記錄，最終6w5的成績比第一季的2w9兩倍還高，獲得了2014年霸權。cd暢銷，手游火熱，各種演唱會，上紅白，一切都是那麼勢如破竹。
不過在腳本里有些情節爭議還很多，故事本身對於9個人照顧也有偏頗，但隨著之後劇場版的火熱，碟片銷量，票房等成績破諸多記錄，我花可以不朽了。
同季花田雙開的另一部作品《NO GAME NO LIFE 遊戲人生 》尤其顯眼。
(2014) **,277 魔法戦爭
(2014) *8,303 ノーゲーム?ノーライフ(2014) *1,104 星刻の竜騎士(2014) *1,767 精霊使いの剣舞(2014) *2,919 魔弾の王と戦姫2013年7月，mf文庫5部作品同時宣布動畫化，但是沒想到這是個災難。。。。5部作品目前僅有遊戲人生大獲成功，剩下的甚至出現了魔法戰爭這種「載入史冊」的作品。
此作素質還算可以，裡面有些鬥智情節仍被津津樂道，動畫非常成功，天朝人氣火爆，在輕改日益薄弱的時代很不容易啊，希望劇場版繼續給予我們精彩。
2015年初，《弒神者》原班陣容又拍了《艦娘》
本作原作遊戲大熱，動畫前萬眾期待。不過和偶像大師一樣，又一個大熱ip被搞砸了。動畫簡直災難，第三集如月沉船更是輿論爆炸。很多人把鍋直接扣給了花田十輝（事實上不是他的鍋）
花田十輝人氣暴漲，以至於很多人認為他是監督
艦娘的失敗導致評分是其最低的一部，自己的惡名也是最凶的一次。
值得一說的是幾乎是同期，花田獲得了TAAF2015（東京動畫大賞）最佳腳本原作大獎·，當然這主要是lovelive的成功
2015年4月，花田擔任京都《吹響悠風號》系列構成，動畫獲得較大成功，被譽為京都文藝回歸（不得不說不拍自家文庫就是管用啊）。無論作畫、配樂還是分鏡演都獲得讚譽，8集神回後漸入佳境，終於冰果之後又有飽受好評的一作了。
（又是私貨：這裡為花田說句話，很多人認為花田本作只是發揮日常發揮，腳本方面中規中矩，是原作本來就好，加上製作給力，和他沒什麼關係。我也承認，吹奏里系列構成的存在感略微稀薄，演出的發揮佔了主要份額，但也不能把他的功勞抹去。很多事務都是自己親身參與討論，原作就一本自己也被迫花大力氣構思原創，幾乎每次悠風號的訪談，幾位staff都有提到花田先生稱讚有加。自己也出了很多點子，例如他指出當集一些問題不要當集解決，否則不利於引出下一集的內容，事後石原立也也認為想的周到。另外川島這一幕是動畫的原創，石原立也感嘆花田真會玩。山田稱這裡體現了花田的生動感。很多地方的原創也是點睛之筆，如最後一集。具體我們之後再談）。
7月拍了不溫不火的泡麵番《若葉女孩 》
歇了一年，沒參與腳本。今年7月又開了目前的《Love Live! Sunshine!! 》，無疑本作商業是成功的。但是筆者隱約感覺花田先生在瓶頸期，動畫里很多設定大家司空見慣被吐槽套路，雖然後期有所緩解，但是總體來說不在最佳狀態，劇情沒有較大突破，希望第二季能更好的發揮。
至此，縱觀花田目前生涯，可以分為三個階段
一、起步，從他大學時期拜小山高生為師，初期斷斷續續參與了幾部作品，為之後蓄力二、初成，《阿倍野橋魔法商店街》後參與作品開始變多，在《薔薇》成名，2005年的《薔薇2》之後陷入低潮三、高峰，2011年三部佳作迎來一個高峰期，一直到現在，人氣也是越來越高，成就也越來越大二、系列構成
原作與原案一部作品總給要有企劃開始，憑藉一部作品來為自己贏得利益，決定後通過製作人來聘請監督、作監、系列構成等。
系列構成（シリーズ構成）是外來語，通俗來說是「總編劇」，有些也叫做編劇統籌。系列構成從製作人和監督那裡承擔並掌管部分腳本和文藝層面的責任和許可權。並且思考作品的故事通過系列整體怎樣表達和推進，確認監督及贊助商的意向，在製作時加入各種各樣的要素，同時按話分配好故事內容，進行腳本層面的調整和決斷。腳本家 能達到這一職位的，如同監督對於演出，作畫監督對於原畫，已經不是等閑之輩了，都是擁有豐富職歷的骨幹精英和腳本家老將。作為作品故事直接負責人。和監督一樣，並不一定事必躬親，負責到每一集。實際很有可能是列出一個劇情大綱，每一集實際的負責人劇本的是「腳本」。當然自己審閱每一集劇本的同時，也可以自己參與每一集，甚至負責全話腳本。其實一部動畫未必一定要有系列構成（人形電腦天使心 ），但是一定要有腳本。但是有了系列構成可以對整體故事列出一個具體大綱，對整個腳本進行一個統籌把控，沒有這個職位恐怕也給有人負責幹這種事。對於系列構成幹什麼，這裡維基百科舉了幾個例子：1.對某角色作為重點出現應該在第XX話；2.如果播放時期正值盛夏，安排去海水浴場；3.主角機器人由於獲得某某新能力，該如何發揮，屌到什麼樣；4.對於原作中人物與橋段進行刪改、提煉；5.根據情況變更進行中的故事的結尾或展開新的內容。6.實際上是對劇情一個整體的安插安排，首位呼應，原創劇情，增刪改插。腳本就是動畫每集劇本具體的負責人，這裡他要寫的非常的細了。時間地點列出後，具體的對話與動作。原創作品的話，可能系列構成只是給出了一個大綱與方向，具體細節還給自己補充。這一集誰出場誰便當，誰出場等等，根據監督和系列構成的指示，寫出文字具體內容。具體完成的劇本接下來有圖給大家參考，這裡不多說了。
故事總要有原作或者原案，原創作品也不例外。
原作是故事最初的提出者，給了故事的構思，一般是該作品的創作者並持有版權的，如漫畫小說的作者，遊戲的製作方等。原作有些有具體劇情，可以直接拿出來就可以用，例如大多數漫改，輕改，以及一部分遊戲。但有些並沒有具體的故事，例如一些手游，頁游，故事只能再去編寫。而原案則是草案的提出者，原則上不享有著作權，它把故事具體化，把故事轉化成一種文字。如果沒有具體劇情的話，可能給作品給一個大綱。不過目前來看原創、半原創作品裡，多數都有「原案」故事原案「故事設定」等職位，但這些最多只是寫了故事的梗概，不會涉及到具體情節等非常細節的東西。故事整體的大綱，情節編排，還是監督帶領編劇團隊來構思創作。例如lovelive動畫的原作是矢立肇可以理解為掛名，但動畫實際又把公野櫻子原案改了七七八八，劇情基本自己原創甚至把主角性格屬性也進行了較大規模修改。
劇本製作
劇本開始之前，第一件事是開會。在劇本討論會議中，導演，製作進行，製片人，系列構成可能都需要參加，為動畫劇情的日後開展一起探討。當然真正確定作品基調的是監督，系列構成只是執行者。
系列構成列出故事大綱，確認監督及贊助商的意向，整理每一話大體走向，再傳給腳本家。腳本家再列出具體的劇本，如圖長這樣，和我們平時看的小說差距還是挺大的，簡單明了，因為很大程度不是給讀者看的，是給staff看的，越簡暴越好
翻譯過來第一張是這個意思
大體分為時間地點，場面動作描寫，語言或者心理刻畫，整體讓人感覺是個塊狀結構，簡單明了。
腳本一般不太好收集，很少有售賣或者贈送。不過知名動畫還算好搞到，網上就有eva和小圓的腳本。下面是來自小圓的0稿，最開始的版本。
首先是第三話，前面是每話介紹
網上亦有翻譯版，形式和小魔女學院基本大同小異
【A部分】
恭介的病房恭介坐在搖起的病床上。沙耶加坐在照顧病人用的椅子上。沙耶加 這個給你。來探病的沙耶加把小提琴CD遞給恭介。恭介吃驚得瞪大了眼睛。恭介 哇，好厲害……這個是網上都買不到的絕版碟。沙耶加 是，是么……回家路上偶然在店裡看到了，就買下了。床頭的桌上堆著一些其他的CD盒，都是沙耶加買來的。恭介 一直以來都謝謝你了。沙耶加是發現稀有CD的天才。沙耶加 哈哈，哪有……只，只是運氣好罷了，大概。沙耶加害羞得結巴了。恭介馬上打開了盒子，把CD裝進了便攜CD機里。恭介 這個人的演奏真是好棒。沙耶加也來聽聽看吧。恭介只戴上了一隻耳機，把另一隻遞給了沙耶加。沙耶加 好，好嗎這樣……恭介 雖然很想用音箱來聽，這裡是醫院嘛。因為耳機線不夠長，沙耶加斜身貼近了恭介，心裡害羞得不得了。但是曲子一開始，優美的旋律就讓心情平靜了下來。沙耶加沉浸到了優美的旋律中。沙耶加小時候的回憶。恭介在小提琴發表會上瀟洒的演奏，沙耶加出神的看著他。沙耶加睜開眼睛，注意到旁邊的恭介正在悄悄的哭。恭介的左手無力的耷拉在床上，手術創口慘不忍睹。再也無法進行演奏的手指尋著演奏的記憶微微顫動著。沙耶加的心因為無法消解的苦悶而脹痛。
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腳本把劇本寫完時並不是交上完事了。
動畫製作有一個流程叫做「本読み」，直譯就是「劇本朗讀」。除了編劇，參加的人通常有動畫製片人、電視台製片人、原作者、導演、系列構成等主要的Staff，原作的編輯、出版方代表之類出席的情況也有，一般大概是10人上下。每個人都提出意見，當然每個人關注點不一樣，投資方可能思考的更多是商業性要素，電視台想的是這樣收視率會如何，監督可能想的是劇情走勢，提完後回去改，經過初稿，二稿等等改到滿意為止。
分鏡師根據最終劇本來創作分鏡稿。分鏡稿會把劇本描寫的內容用若干鏡頭（ CUT / 卡 ）表現出來，並且把台詞分配到這些鏡頭中，同時為鏡頭設置時間。實際創作中並不會 100% 還原劇本的內容，實際的畫面和劇本不一致很常見，角色的台詞也會有一定的變動。例如《小魔女學院》，我手機拍的那張圖已經是定稿，但是裡面有段情節是主角看電視，這段動畫並沒出現。個人感覺原因很多，或許那段冗雜，有些長的台詞在動畫中也會被修改，講道理改的像嘴炮下面是《小魔女學院》的分鏡稿，鏡頭編號，聲音，畫面，內容和秒+幀
總體來說，有原作到原案這一塊，例如如果原作本身非劇情向作品，會有人或團隊來把作品來進行草案的提供。這裡劇情、設定可大改可小改。
一部作品立項後要開劇本討論會議，確定整部作品的基調，當然真正對故事發展起決定作用的還是監督，並不是系列構成。如果原作沒有具體情節甚至世界觀，還需要監督帶領團隊對整個故事來構思創作。再到系列構成，他要對整體有個規劃，例如卷數多但話數少，必然有個劇情上的刪減。有些為了營造有個首尾的效果，中間情節會壓縮。如re0第四集，為了最後男主再次讀檔的效果，中間刪了太多了。同樣應製作方的要求，有些地方可能還需要自己的添加。腳本家需要把內容具體化，寫完每話劇本，需要經過「本読み」即為「劇本朗讀」的過程，在場的諸位提意見，提完後回去改，經過初稿，二稿等等改到滿意為止。劇本通過後，仍未結束。到了分鏡環節可能有所刪改，並不會100%還原劇本，場景的改動與台詞的改動很常見。我們最後能看到的動畫，真的想嚴格遵循原作，確實挺難的。實際上人得到信息往往是視覺上，動畫亦然。我們能在動畫化上得到的信息最直接的往往是畫面所帶動的整體意境，一場精彩的打戲，動起來的畫面可能比文字更驚心動魄。所以個人認為一部經常地作品，作畫分鏡演出可能比動畫劇本還要重要，把好原作拍爛的動畫比比皆是。回到系列構成，我們可以發現這活並不好乾，劇情本身走向不是自己說的算的，即使參與全話腳本，自己的劇本也會被要求修改到大家滿意，成品後分鏡那裡可能還有調整。即使到了最後動畫，大家恐怕多被演出、畫面所吸引。一方面我們很難判斷那裡是他的功勞，另一方面經常出現情況是神回了，多誇分鏡、演出、作畫給力，或者這裡本身就是原作橋段，是原作本身牛b。一個大麵包，到了他這裡基本沒剩多少東西了，但被監督演出刪了改了的東西還給噴他，這就很尷尬了。三、總體談一下花田
在講花田十輝編劇到底水平如何，我先說點別的目前有種普遍的心態是一部動畫原作好，那麼動畫拍的好是應該的。說實話我之前也有這種思想，後來才發現這是神邏輯。如真的原作好所以動畫好是應該的沒什麼，也就意味著我有個好想法，給我個寫手，就會是個好故事。我有個好故事，給我個程序員，就是個好遊戲。我有個好遊戲，給我個畫師，就個是好動畫。所以，有個好原作拍成好動畫不算什麼。巨人，刀劍神域動畫商業成功是應該的，原作本來就火。石頭門和cl拍得好是應該的，遊戲質量本來就高。涼宮，化物語賣得好也是應該的，小說本來就是頂級。媽的，什麼邏輯啊。你這麼牛逼，紅樓夢原作好不？你怎麼不去拍個紅樓夢呢？霸王別姬電影劇本好不，你翻拍個給我們看看啊。遠的不說，天鏡、罰抄原作好不，動畫也不就拍成那樣。原作的好壞只是一個基層建築，或許平庸的原作永遠都算不上神作，但是好的劇本就一定成為好作品，那麼爛作也沒那麼多了，目前業界大多數動畫都是敷衍了事，給多少錢出多少力，即使打算出力也是心有餘力不足。好劇本再到好動畫的距離有從北京到廣州那麼遠。監督首先要首當其衝盡心儘力，作監、演出、腳本也要負起責任，到了最後動畫的成功，每一個原畫師、動畫師、上色、配音都有功勞。除了這些主觀，時間、資金、檔期安排層層卡在那。最後克服了種種困難，全體staff的共同努力下一部好原作終於拍成了好動畫，但你一句「re0好看主要是小說本來就好作品，拍的好是應該的，不算什麼」。這200多名staff是不是頓時感覺日了狗了？？？？？「世有伯樂，然後有千里馬。千里馬常有，而伯樂不常有。故雖有名馬，祗辱於奴隸人之手，駢死於槽櫪之間，不以千里稱也。」
扯了這麼多，就想說一部動畫的成功全體製作人員必然都有功勞，系列構成亦然，只是分蛋糕的比例有變化罷了。
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為了寫花田這個，我斷斷續續整理了一個月，包括作品，他的訪談，系列構成腳本是幹什麼等等不過誠然如此，筆者並不認為我有能力去評價一個系列構成，至少算不上十分可觀。對，開始吹了半天b，嘲諷完整個知乎，到了最後發現我很難評價花田先生。。。
真的不是謙虛，或者妄自菲薄，花田是大神是評價，花田是傻b也是評價，但要做到全面客觀，很難。
如我第二塊所講，我們感觀多從圖像來獲得，至少我分不清到底震驚與感動是因為演出的炸裂，還是腳本的筆法。如果我沒有看過原作的話，我甚至不知道那些是腳本的原創與修改，這一段刪了是被迫無奈還是腳本不識好貨。如果評價一位監督演出或者原畫師，或許只看動畫就行了，腳本的話還給看原作，挺麻煩。所以真的要認真評價花田十輝先生的話，我個人認為硬體條件：1.他的33部負責系列構成的tv動畫，至少看過8成，也就是26部，這不過分吧。2.原作不指望都看，但佳作如命運石之門，薔薇少女，吹奏，日常或者level e看完原作才能知道他改的哪啊，也沒有原創部分，改編難度大不大等等，同樣弒神者這種是本身根就爛了，還是劇本改爛了。3.要有足夠的採訪等資料，對這個人有些更直接的認識軟體條件：1.要有一定閱歷水平，能判斷出腳本的水平。周星馳的電影我基本看過，採訪訪談多如牛毛，但是我寫不出怎麼評價他。。。看了anitama關於押井守，光頭的履歷評價，還有知乎大神對岡媽的評價，感覺花田先生的我知道的實在太少了，文筆也寫不出大佬的那種感覺。絕對有能辦到的菊苣，只是我目前還沒達到。他的作品我看過10幾部，原作沒看過，訪談就兩個半（ll，吹奏和半個艦娘），加上我的閱歷、見解、文筆，恐怕遠遠不夠對一個人的總體評價。但也給寫啊。。。畢竟都到這了我先把花田的訪談大體乾貨給提取出來給大家看看，讓大家感受一下，然後他的一些日常瑣事（基本無關腳本水平），最後總結他的系列構成。訪談來自兔子山豆瓣，這些基本是石原立也和山田對吹響悠風號的訪談，其中穿插的對花田十輝先生的隻言片語，我整理了出來。☆ 悠風 etc. (兔子山的小站)來自ll吧，《電撃ラブライブ!三學期》中公野櫻子和花田十輝的訪談
回復：【訪談】《電撃ラブライブ！三學期》中公野櫻子和花田十輝的_lovelive吧
這個花田在ll時期的訪談我反覆看了三次，每次都有不同的感覺，似乎大家對他有些誤會。如果不想看原文的話，我給大家慢慢說。1.一開始他被邀請去做ll的廣播劇，他由於檔期衝突沒有去。3年後動畫化，再次請他務必來參加，他感覺這就是命運吧，就很開心的去了。2.花田十輝對作品企劃非常了解，不僅參加了live，曲目也很清楚。他見京極監督聊的第一件事是「我最喜歡2單《Snow halation》的PV了」（2010年單曲）發現京極也是，兩人意氣相投。3.按花田先生說法，由於之前做過輕音腳本，他是想把lovelive做成輕鬆的喝茶番。
京極沒同意，讓他務必「想要好好描繪一部面對困難與挫折的女孩子的成長劇。希望花田老師從構成開始就好好寫這一點」。花田招辦了，事實上包括第八話繪里朝希發火
第十二話果果不想當偶像了，都是京極監督的主意
4.並不是花田沒功勞，京極監督事後也稱讚過花田先生有很多好的主意幫助很大。例如他拜託監督，繆斯不要開始就是9人，而是成員募集逐漸加入（事後來看方案極佳）。他也認為三級生有前輩性格的也就繪里，因此追加了很多元素，以至於和廣播劇差了很多，雖然很抱歉但他認為很有必要。，第1話媽媽看畢業相冊的地方被演出刪掉了，自己也是拜託務必加上。5.他認為動畫難點在於「9人」，稍微鬆懈就會使得人物形象單薄，但是9人都有同樣出場時間，會有遠鏡頭的畫的感覺。如何平衡是個難點。他給出的方法是把每個人都要有一個立場，全員當成一個家族，比如「繪里是爸爸的話，希就是媽媽，妮可就是寵物狗！」（花田原話）另外監督的指示是，想讓大家明白1個人1個人支撐著繆斯這件事。團隊內的分工，誰為了繆斯提供了怎樣的力量，這些事情監督都希望我能好好考慮。6.企劃要求要有團體合宿，校園祭這種活動，雖然豐富了但是少了個人回。因此他感覺是話數太少了！如果有空自己會將一年級組每個人故事都展開一點。由於本作有很多人的心血，害怕本作沒有足夠的魅力而憂心忡忡，但是被這麼多人接受鬆了口氣。7.角色性格大部分是京極監督的設定的，很多事也是他拍板的。例如花田認為第八集才9人聚齊太晚了，早點齊來合宿情節，故事後面太過沉重改一下分鏡。京極認為之前就決定的事我想繼續下去。
花田十輝在吹響fanbook的訪談：
1.在做《中二病也要談戀愛》時，為了找尋作為「青春感」的參考，花田推薦過石原立也看介紹吹奏樂部的電視節目，石原感覺這個很不容易，也或許是這個給石原對吹奏樂帶來興趣。
2.石原立也想要一個萌要素，改變這個想法是因為寫劇本的階段花田提出了「還是正經點比較好」（事後來看搞個賣萌劇，評價恐怕遠沒有現在高）3.第六集里鑽石川島，白金川島是花田自己原創的。石原感嘆花田真會玩，山田說這裡體現了花田的生動感。
4.
他指出當集一些問題不要當集解決，否則不利於引出下一集的內容，以「下一首樂曲開始了」這種收尾方式每每都給人一種希望——雖然現在遇到了麻煩，但我們一定能夠解決。事後石原立也認為其想的周到，不讓人陰鬱。5.石原立也一開始要求節奏好，要有搞笑元素，但事實上越做越嚴肅，自己負責的第二集不少搞笑場景反而格格不6.原作中久美子對演奏並不是十分投入，她基本上是客觀地看待麗奈與葵以及其他角色的。花田想到的是必須展現久美子自身的成長，為此就得讓久美子自身體會到麗奈初三時的那份悔恨，所以就做成了那樣。7.這裡不提取了，大家感受一下吧，花田的用心。「山田：為了讓至今一直都隨波逐流的久美子成為主角，就必須這麼做了。看到第十二集的分鏡時，因為久美子實在邁得太遠，於是就改變了最終回分鏡的開頭部分。準確地說，對久美子的描寫在最終回整集中都做出了改變。雖然原本描寫的也是久美子，但那不是經歷過第十二集的久美子……石原：一開始是怎樣的？山田：姿態有些不同，還是那副倦怠的老樣子。比如懶懶地關掉鬧鐘這種稀鬆平常的感覺。石原：是嗎。一開始的劇本也是這樣，鬧鐘響起然後伸手去關這種很平常的感覺。山田：原本是「好，起床吧」這種感覺，改變後目光已經變得炯炯有神，早就醒了。那是因吹奏樂部而情緒高漲的久美子。這處改動讓最終回一下子變得很好描繪。」
【翻譯】【京吹】官方FANBOOK對石原、山田、武田及花田的採訪
1.花田先生說石原立業的要求就是詳盡地描繪原作第一卷的故事，一般動畫就是把二到四本書的內容放進12到14集的集數中會是一項艱巨的工作，但自己只有一本書不得不加入大量原創劇情。自己覺得更不容易但也給按照監督的要求來。但具體到每一話的腳本，石原立也沒有要求，他告訴花田「請你盡情自由發揮」。花田需要先寫出草案來，然後大家再討論。寫完之後並不是不改了，第十二集f動畫最後瀧老師對久美子承認道：「我沒有忘記你說過你可以做到」的場景。事實上在腳本階段，這段是「我仍然相信我們能進軍全國大賽」，就像小說中一樣。這是那一集的演出三好一郎在分鏡中的改動並最後變成這個令人印象深刻的場景。作為一個腳本家，我感覺到「是我輸了」（笑）。2.花田把主意力放在如何推出故事的一個高潮點——麗奈與香織的再選拔，他想讓角色之間循序漸進，他需要第二集開始原創讓大家感覺出兩人的距離感，為了防止自己發揮失控所以保持警醒並在故事中留下適當的空間。3.原創劇情很多，尊重原作的同時還給發揮自己的想像，例如葉月是一個初學者並且有很開放的個性，所以第一集中她買錯了號嘴的情節很符合。綠輝對她自己的名字很在意，所以別人喊錯時她很在意。很喜歡晴香部長，但是後面沒她什麼戲份，所以描繪她的內容時，自己想像了她的說法方式。4.為了這部作品，他親自去了管樂團，仔細觀察。5.他認為自己和久美子很像。。。那自己為原型寫的久美子（噗，啊哈哈哈哈哈）綠輝要求山田的要求，加入喜歡搖滾樂的屬性，讓綠輝變成了充滿娛樂性的角色----------------------------------------------------------還有一些零零碎碎的，例如，例如艦娘的?¨ì?ê?事實上就是說花田是按照田中謙介那裡得到了大綱並開始著手製作了，目前故事基本上是按照田中的要求。http://http://www.ttadm.com/animenews/jianniang201501281.html之後也有訪談證實了這一點，艦娘的鍋他並不多，他只是照本辦事。
總評：
花田十輝先生，一個頗為萬金油的系列構成，成功作品以改編為主，個人特色在筆者看來不算十分鮮明。成功的作品日常輕鬆的題材頗多，例如levele，日常，中二病，ll，遊戲人生。喜歡平鋪直敘，安逸平和的故事走向，以至於ll的企劃時，花田就建議做成類似輕音的喝茶番，但被監督否決指出需要挫折成長，後面還要求別把故事太沉重，輕鬆一點，還是被監督拒絕（京極幹得漂亮）。缺點的話，目前來看雖然輕改原創遊戲改漫改都有破萬作品，但是明顯原創是短板。無論是sola，ll，還是半原創的中二病，境界的彼方，艦娘，評價並沒有輕改漫改作品好。前面日常戲碼還好，非常有意思，但是一旦故事的矛盾衝突很是單薄，一般矛盾衝突與解決是一個動畫的高潮，他這裡反而處理的很差。這些原創、半原創作品或多或少都有點這問題，給人感覺是日常戲碼好看，稍微有點矛盾衝突就不會寫了，導致了中二戀後面處理七宮那裡非常糟糕，艦娘更不用說了，lovelive第八話繪里朝希發火部分是監督設計的，自己當時很苦惱。責任感強，對於劇本頗為負責，自己親自參與每一個討論，並且積極的和人進行對話，從而修改自己的劇本草稿，這點讓石立太一（境彼導演）都頗為欽佩。這種習慣給製作團隊感覺相當好，非常舒服，導致自己回頭客很多，頗多監督、製作公司保持合作，私交很深，甚至點名必須讓他來。雖然連百科都直接指出其愛改劇本，說實話頗為冤枉，有些是導演自己的鍋（lovelive），有些是原作本身不夠，自己不原創不行啊，自己也曾抱怨過這事但無奈給按監督要求來。事實上自己也坦言盡量尊重原作者，按照其原作意圖。細節處理非常強，有些點子也較為出色，堪稱點睛，微改動的小規模原創也頗為給力。總結一下就是，花田擅長把已有的元素進行處理，把他整理成讓演出更容易拍出來更好發揮的作品，例如需要很強的氣氛渲染或者無腦喜劇類型的片子。如果讓他掌握全篇節奏，擔當重任引領整個製作反而很容易出岔子，所以更加適合做個幕後，處理一些系列構成存在感較弱的劇本。也就是我說的日常戲很強，改編很強，原創較弱，同時強調演出的發揮能力，否則即使日常喝茶也會感覺太流水賬。四、還有一個銷量部分
花田十輝：擔任系列構成這10幾年來，在銷量界，有一些不足掛齒的小成就，大家想聽我就給大家說一下吧1.2015年4月統計中，在下一共先發破萬6部，位列第一。值得一提的是有5部排在第二的兩位志茂文彥和大和屋暁，一個是4個來自京系key社作品，一個全是銀魂。2.動畫一期到二期左肩情況非常難得，目前一共也就20多部，在下有2部，值得一提的是都是大左。(2004) **5,635 → (2005) **9,285 ＋ *64.8% 薔薇少女(2013) *29,194 → (2014) *65,008 ＋ 122.7% loveliv3.遊戲改，漫改，原創，輕改都有破萬作品的，目前系列構成里僅我一個，值得一提的是我還是先發破萬（ll，中二病，魔力女管家2，石頭門）。4.如果llss能拿到霸權，那我是両澤千晶 （種、種命）新房昭之（化、偽）並列成為新世紀後拿到年霸最多的系列構成，值得一提的是我還有兩個季霸權（艦娘，ll1）總之一點小成就，明年還有我的llss第二季和紫羅蘭永恆花園，希望大家能捧場，但值得一提的是問一下大家我媽去哪了，我從去年就沒見？？
ps：忘說了，感謝zecy大大，第二塊基本都是借（fu）鑒（zhi）你的說法，所以某種程度大家去看z大原回答就好了，問了你的問題也給我積極答覆。 @zecy
一部動畫作品中是如何體現出監督的職業水平和個人風格的？ - 導演製作一部動畫需要多少種分工？ - 動畫製作動畫製作中，對於「劇情」的把控，原作、監督、系列構成、編劇和腳本，誰的影響力更大？ - 動畫製作
同時也感謝給我幫助的各位，這種東西第一次寫，確實生疏。但總算搗鼓完了。
第二塊小圓的那個資料來源在這
【資料轉載】《魔法少女小圓 The Beginning Story》劇本0稿·考察http://tieba.baidu.com/p/2091143830視頻的截圖來自這裡：《魔法誕生之時》小魔女學園製作日誌ps2:和《LoveLive! Sunshine!!》粉絲道個歉，可能在知乎上有些黑的言論。我這個人看片總是喜歡站在對立面看，有時候噴完就後悔了，吹奏也是，素晴也是，別跟我一般見識。llss其實挺吼的。
最成功的作品是lovelive，首先得知道lovelive動畫是導致企劃人氣爆炸的根本原因，雖然這部比較看綜合實力，不像其它部分作品一門獨大，所以相對編劇可能「存在感低」，但我認為lovelive最出色的還是劇情部分，實際上lovelive被後人津津樂道的正是劇情，而不是其它方面，最大功臣當屬花田十輝。
命運石之門，除了後半部分的劇情之外，其它方面都比較平庸，然而最好看的幾話以及結局恰好就是他負責的。
艦娘collection其實根本不是他的鍋，現在2017年了，也該有所了解了，百度百科也是光速自打臉，上面剛說艦c神回，下面馬上改口說神回負責人是吉野。
2015年得獎（應該是因為lovelive）
成功作品最多的編劇，銷量破萬記錄最多，我認為，說這人厲害不是因為寫出了一部現象級名作，而是寫出了多部完全不同類型且不小眾的佳作。（值得一提的是，2015年被邀請參與lovelive劇場版編劇的時候，他是拒絕的。我認為原因之一就是因為艦c背鍋背出陰影了，事實上，花田十輝是比較低調的編劇，淡薄功名，存在感低下，但這也意味著好事不出門，壞事傳千里。不過結果表明，lovelive劇場版強、無敵，深夜票房第一，μ"s上日本紅白歌會，相當於國內上春晚，而且不是只火了一陣子的那種，前不久劇場版重播，lovelive推特熱搜第一，順便一提，lovelive是為數不多受非常嚴格的富野由悠季誇讚的動畫。）
沒搞錯的話，花田十輝閱片量非常廣，同時他描寫的不少故事是來源於自身經歷，畢竟實踐是創作的源泉（比如ll劇場版中主角搭錯電車的橋段），鑒於這點，我發現改編原著不能發揮真正的實力，事實上石頭門部分冗長的劇情是為了照顧原作粉絲。
有人罵他經常魔改，這不是廢話嗎，真正厲害的編劇懂大眾口味，考慮更周全而已，像ll角色初設算的上有特色的少吧？至於說改編完全看原作的，我強烈建議去改編四大名著發大財不是美滋滋。少數角色廚和原作廚難伺候，編劇也很絕望。面向路人的動畫，魔改是必要的，因為這又不是粉絲向動畫。
未來的話，不知道今年的llss第二季能不能趕上初代ll的巔峰花田。沒有黑llss，我認為llss非常好，首先是未完結不好說，其次第13話被一些人批評，但實際程度也就那樣，有鍋也是監督背。
簡單總結，二十一世紀一線動畫編劇之一花田十輝，應該沒毛病。
以後可能會多寫些，暫時簡單一點。期待LLSS第二季後續劇情的發展
遊戲人生zero的腳本。。
花田老賊，石原老賊快給我葯！給我葯！！沒了
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