新人想從零開始學習素描，準備當做生活愛好長期畫下去，請推薦一本書，以及一些按部就班的練習？

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新人想從零開始學習素描，準備當做生活愛好長期畫下去，請推薦一本書，以及一些按部就班的練習

謝邀。最近開了專欄，內容就是和大家分享一下我學畫的過程，是一些基礎教程類的東西，有興趣可以去關注看看來我們一起畫成觸 - 知乎專欄

鑒於很多人邀請我類似的問題，所以我在這裡寫一個比較通用的答案。以後類似問題我就直接轉發了。

首先簡單介紹一下自己。

我學畫4年有餘，涉獵較廣，但是最後還是專註於素描，油畫，鋼筆畫三種。

目前在申請出國留學藝術類專業，offer收穫還算豐盛。

作品由於各種原因，暫時就不放上來了，有機會再說。

自知能力有限，因此大觸真的遠遠稱不上，只能算是站在大門面前敲了敲門而已。知乎這類回答裡面，至少有一大片比我要更優秀，我在這條路上還有很長的路要走。只不過我閑的無聊經常來回答而已。因此若和大家的理解有出入，是很正常的，歡迎來討論。

所以還是首先謝謝各位信任我的朋友。

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首先拋一個大觀點，我認為如果有意長時間繪畫，最好還是報班。成本效率等等我認為都比自學要更好。可以看我這個回答下的觀點

學素描就一定要報個班才能學好嗎？自學不可行嗎？ - 南方橙的回答

不過既然問的是自學，那麼接下來說說自學的事吧。

書單的話，知乎上類似的回答有很多，我這裡就不重複了。

重點講講日常的練習好了。注意，只講大體練習，太細的東西比如什麼是五大調子怎麼畫畫到什麼程度之類的，講起來太麻煩，我嘴也笨，能說清就交代，說不清就不交代了。有疑問可以私信我，有空盡量回。以後有空我盡量會把這個答案更新的更全面豐富一點。

一般來說，素描是從幾何體—靜物—寫生—人像—人體這樣的步驟畫下來的。這樣的步驟，是從素描關係從易到難的練習，可以幫助新手鞏固基礎。知乎上很多自學的人放上來的畫，說實話我認為有很多問題存在，畫的也並不是很好。一個主要的原因就是素描關係不紮實，導致一張畫可看的內容少。型（或者說像不像）成為了這種畫好壞的唯一標準。

我的老師是老一輩八大美院的畢業生，因此我受到的教育可能有點偏傳統。但通往美術的道路卻是多樣的，絕對沒有唯一的標準或者唯一的途徑。因此以下僅供參考。

++++++++具體練習++++++++

第一步，先練手。

素描拿筆方式百度就有。不過有時不必太拘泥於固定的姿勢，說到底畫著舒服畫的好才是最重要的。

畫線條的方法是運用手腕，手臂不動，靠手腕轉動來畫。

在一張4k的素描紙上，練習各個方向的筆畫。每種筆畫在畫的時候，要注意筆畫之間要盡量密集但是不重疊，用一種筆畫鋪滿整張紙之後，再畫下一種筆畫。總的來說，就是用「米」字，鋪滿整張紙，要鋪的很黑的程度。

然後把這張紙換一面，再鋪滿。

第一次的素描練習差不多就可以結束了。畫的時候注意手腕。會很累，但是要堅持。

這樣的練習，我在最開始畫素描的時候，幾乎每天都要練一遍，大概練了一周。練完之後最大的感受是畫東西放得開了。總之這個練習我覺得蠻重要的。

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第二步，透視與幾何體

透視原理可以百度。

先練一點透視，然後兩點透視（成角透視），然後圓的透視，橢圓的透視，三點甚至四點透視，在這個階段只要理解就可以了。

具體練習方法就是畫小方塊和各種圓，一開始可以用輔助線和滅點，然後要漸漸擺脫這個東西，盡量做到憑感覺就可以畫出標準的透視。

我畫到這個程度大概畫了二三十個小方塊和圓。反正一旦你的大腦建立起這個透視的概念，再加上平時多觀察生活細節，很快就能掌握。但是沒有美術基礎也沒有人指導，怕是容易出問題。反正初學者對於透視的這種感覺算是前期訓練的一個重點吧，甚至也可以說是素描最重要的一個組成部分。

同時這個時期因為透視可能出錯，剛好可以順便把軟橡皮的使用給學了。

掌握了透視原理，就可以開始畫一些基本的幾何體了。

幾何體練習和上面小方塊練習的區別，主要在於幾何體的形狀更複雜，且需要開始接觸明暗。

這個階段臨摹為主，網上有很多范畫，先找最簡單的只有一個方塊的，然後有方塊有圓的然後圓柱的，一步一步慢慢變得複雜，然後有布的之類各種。

這個時期要注意的一個是透視，另一個是明暗關係。不需要注意的，是你畫的東西，形狀像不像。當然形狀不像的情況下，透視要保持準確。

大多數自學的人到了這一步就覺得無聊了，然後就放棄基礎，自己畫自己的甚至不畫了的。希望各位可以堅持。

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第三步，靜物和寫生

畫到大概你覺得什麼幾何體組合都沒法難倒你（透視和明暗）的時候，就可以畫靜物了。

靜物的形體更複雜，因此所產生的明暗變化就更複雜。一個蘋果看似是圓的，但它的明暗變化卻要比圓球體豐富百倍。

步驟也都是一樣的，先臨摹簡單的內容少的，然後加大難度。

畫到較為複雜的靜物的時候，要開始逐漸追求形體的準確了。準的型，最重要的不是為了畫的像從而讓畫更好看，而是為了鍛煉你的駕馭能力和觀察能力。當你有一天能夠把蘋果表面的凹凸不平也表現出來時就懂了。不過這個不必太嚴苛，超寫實至少目前來說，還不是你能夠把握的。

然後是寫生。運用你之前所學的素描知識，把真實的物體變成素描。新手的話照著照片畫就行。有的人說盡量看實物不要看照片，其實我不完全同意。主要是新手不會擺造型。

這個時期，要開始研究一下虛實關係了。內容太複雜，我就不細說了。但是這個東西至關重要。可以說，畫完靜物寫生，就能算是入了門了，只要再堅持下去，每天都會畫的更好。

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第四步，人像和人體

畫到這裡的朋友，恭喜你，我覺得大多數自學的人都沒法堅持到這一步。

有關人像人體，我也還在研究中，因此不在這裡獻醜了。多看看網上的資料就夠了。這個時候估計你已經有了很多自己對於素描的心得了，可以自己開始去嘗試了。

骨骼肌肉等等，真的充滿樂趣。會比畫的特別平的那種自學者的畫，有更多趣味和看頭。

此時的訓練無他，堅持而已。

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其實說了這麼一堆，最重要的東西都是每步最後那部分裡面的「堅持」二字。不要以為自己有點興趣，堅持就很容易。其實才不是呢，你在畫的過程中，會遇到各種問題和瓶頸，你會沮喪喪失信心，逐漸失去興趣然後放棄。

我過去的一年裡每周畫畫的時間大概是50小時左右，最高壓的時候，每天要畫超過15個小時。很多去我那個畫室上課的人，是一周畫三小時。因此我的進步比別人快很多大很多。同畫室有人說我是天才，其實我真的只是畫的比他們更多而已。我也會遇到很多疑惑，也會有一幅畫畫到一半的時候，感覺怎麼也畫不好了。解決這些瓶頸，可以多去看看美術館，多看看理論知識，多和別人交流。但是最重要的，還是坐下來繼續畫畫，擦改一百遍也好一萬遍也好，都要不斷地追求更好更卓越。況且，比我還要努力的大有人在，這些人裡面比我天賦好的也有非常多。

畫畫就是這樣，一百分努力換來一分收穫。這其中有漫長的瓶頸期，有漫長的你自己看不上自己的時期，有漫長的你看不到任何進步的時期。要堅持下來，真的不是一件容易的事。

祝君好運。

ps最後再強調一下，畫畫這種東西，途徑和方法很多，以上只是我的成長道路而已，絕對不是唯一的方法。同時這個答案還有很多地方我認為要完善的，以後有機會慢慢改吧~同時這篇東西寫了好久，算是知乎上最用力的一次了，所以第一次不要臉的求個贊。

百度---孫濤葉南