一直喜歡素描，但是感覺遇到了瓶頸，希望大神指點～？

12-31

我從小喜歡畫畫，個人比較喜歡素描（呃。。其實我只會素描），但是感覺現在遇到了瓶頸，不知道該往哪個方向畫了。
我看了許多國內外的優秀作品，感覺畫風差別很大，我有點迷茫，不知道該臨摹誰，不知道該往哪個方向學習。。
我本人是學醫的，所以只有閑暇的時間能用來畫畫。
下面是我的畫，希望知友指點～

謝腰～

觀察能力足夠，但理解能力不足～

除第一張外剩下幾張明顯露出破綻。你寫生的機會應該不多。你可以試著寫生，這樣你就會遇見一些區別於你臨摹或者對著圖片畫的問題。

觀察能力強在一定時間下你可以做一台人體印表機。但是理解不夠你就的永遠畫圖片，無法進行獨立創作。

那麼怎麼解決理解力呢？多畫是肯定的！除此之外就是理解所畫物體的結構。你是學醫的，你有很好的條件～你可以接觸到很好的解剖教學，雖然區別於繪畫，但是對你有幫助。

不要在停止在三停五眼這種二次元里，試著去理解一下三次元三維的。頭骨的結構，肌肉的形狀等等等～試著去描繪一個有體積的人或物，明確五官的結構。

找形的話一般分外形和內形

找外形的時候點與點之間要多比較多聯繫，縱坐標橫坐標去找

找內形的時候就是內在結構，如頭骨，面部肌肉等等

結合著去找

形找就要去做體積了

做體積的時候要考慮到空間關係

簡單說下，以後有空上圖，明天還要上課。

謝邀。

我說點其他的方面補充下。

如果你覺得你已經到了畫很多個素描人物都一個樣沒有進步的話，就試試針對的練習，集中畫五官什麼的。畫一陣子再回到整體一起畫，這個見效很快。

再有就是理解，對於結構和塊面。必要的畫看看醫學的解剖圖，找結構。

至於你看到的各種風格嘛，你都看看，也可以都簡單臨摹一下。你分辨出你最喜歡的風格了，那個風格也就是你最適合的了。嗯，我老師教我的…

可以試試臨摹門采兒。

為什麼邀請我，我真的不懂畫畫。。。。

謝邀第一張耳朵也太高了……結構有很多不舒服的地方不過還好啦，我不畫寫實所以我自己結構也不嚴謹。

看不懂你的黑白構成，第一張頭髮和臉的暗部糊在一起，整個頭髮畫的一大塊煤，臉的暗部也不通透，要麼就乾脆整個塗黑做的平面一些，要麼就做的層次豐富一點。塑造能力是有的，扣扣眼睛扣扣鼻子嘴，這些都是沒問題的。然而畫畫肌肉畫畫褶子並不能說明什麼，這隻說明了你會抄褶子不代表會畫畫。

不知道你想抓哪部分，要麼就弱化暗部分使其整體然後著重繪畫亮部

的五官皮膚，要麼就弱化亮部強調中間突出光感，還有很多很多選擇，比如弱化體積突出線性，比如打碎拼湊重組面部各部分等等。

感覺也不是特別會把握用筆的感覺，筆墨上還得自己多去體會，這都是從個人性格里來的，我只能說多注意注意用筆，別只想排出又帥又直又整齊的調子，得想想自己是否適合這種方式??

第二張拍的不行不評價了，表情有點死

第三張還可以的，臉的邊緣線很奇怪，特別是顴骨那塊，你是學醫的我解剖肯定比不過你，但是那塊不舒服。但是畫照片也別抄著畫，再多來點個人化的東西進去。

第四張不錯，我從第四張里好像能看到一些你個人的語言，個人的審美啊個人的性格啊，總之就是你自己的東西，這個很不錯的，要多去尋找屬於自己的東西，從生活中汲取最真實的材料和範本。

不高考的話學這種頭像意義不大，還有畫美女頭像啊，描個明星照這種太業餘了，雖然說沒啥壞處，但是也的確對畫畫沒什麼益處。

國外有很多業餘插畫師或者自由藝術家也是0基礎起來的，他們對人像的愛好一般沒有國內這麼嚴重和泛濫，如果你願意多投入一點的話，我建議是去畫畫風景靜物，動物哪怕卡通塗鴉帶來的快感都會比盲目的臨摹多。

我一般主張既然是玩票的心態就不要用專業的要求去苛刻自己，所以多寫生會更好。

嘗試接觸更廣闊的世界吧。

先從素描裡面開始。我看你的作品基本都是鉛筆畫，已經可以開始嘗試碳條，碳晶棒，色粉，索絲了。先從自己從前對素描的理解中跳出來，跳出鉛筆的框架。把碳棒磨成粉用手抹著來作畫，用橡皮提出畫面。把索絲融在水裡用刷子畫素描。很多很多不同的作畫方式，鉛筆只是其中一種，千萬別被局限了。興趣嘛，怎麼好玩怎麼來。

如果希望臨摹大師的作品可以買他們的畫冊，也不貴嘛。如果人體理解得不夠透徹也可以專門買解剖書看看，多臨摹多畫多理解。

共勉吧。

題主你畫的還是不錯的，看你的速寫還是有感覺的，對於光影的把握還是不錯，但還有一些不足，或許是因為沒有經過專業訓練，但我覺得這也就是樂趣，自己去研究去發現，你可以看看書之類的或者工具書研究藝用結構之類的或者看一下藝術史，看一下繪畫風格是怎麼發展的，我推薦你一本叫（大師的手稿）

能很方便的理解到繪畫風格的發展，我也是看了之後受益匪淺。

對於精細和粗糙的說法我不是很重視，在教學上我很少說感覺這個字眼，大部分學生也不易理解，我就是用準確來形容，比如比例透視準確就能達到像而且看起來還不錯。「感覺」這個東西我姑且認為是表現手法，也就是一篇作文的形容詞，但語句要通順中心思想明確沒有錯別字也就是透視比例正確。

現在學生缺失的是正確的觀察方式，有很多學生畫畫時只注重了單個東西，我比較注重的是整個畫面的和諧整體之類的，他們很容易陷入局部，導致各種錯誤。

第一張感覺挺生動形象的，黑白也拉的開，感覺很厚重，我比較喜歡，但缺少了一個黑白灰裡面的灰，層次不夠多。第二張效果也不錯但手法不夠熟練，你可以看一下門采爾的，就會發現他表現的東西很輕鬆，你的感覺有點生硬，這個怎麼解決就是要多練，隨便勾勾塗塗即可，喜歡高興就好。最後一張速寫你可一看一下韋爾喬的隨筆，他也是個醫生在處方紙上勾勾畫畫很隨意，不要太拘謹，自己舒服覺得有意思就行。

那本書看以看一下強烈推薦。我不是賣書的！

多跟喜歡畫畫的朋友或者老師交流一下幫助很大，可能手上不會馬上上去，但思維會永遠保持活躍。

不是國畫，不要跟著線條走，不要描畫，要塑造。

畫畫不要局限於臨摹（我覺得您可能缺少畫模特的機會，所以用了局限於）。要創作，隨身帶個小速寫本去生活中找素材啊，也不要去網上搜別人速寫的照片（也包括臨摹），如果是那樣的話，就把畫畫推向了一個教條的模式，無論你畫的像不像，好看與不好看，要給自己一個心裡安慰，羅馬不是一天建成的。

明暗關係形體比例什麼的不說，多畫多注意觀察自然就好了。肌肉結構什麼的東西也不說，你沒有時間去學的。

節奏！節奏！節奏！有節奏的才是有意思的！掌握畫面的節奏變化，這是最重要的。不要看到什麼畫什麼，要有目的的取捨。節奏指得是畫面各局部疏與密，深與淺，強化與弱化，奔放與細緻，刻畫的深入程度的對比。

如果想畫作品而不是插圖那就還要注意畫面構成也就是構圖（其實構成＝構圖＋節奏）

無論看哪個大師的作品，在技術層面技法，節奏和構圖都是最重要的要素。

多換材料，多選題材，人物風景靜物什麼的都來，反正你沒壓力。

從題主的畫來看，應該沒有從最基礎學起，或者是基礎不牢固，想把素描人物畫好，就去學習骨骼肌肉，用體塊的意識去理解人物構造，再通過對骨骼肌肉的理解去提升造型能力，題主的瓶頸應該就在這裡。

畫的不錯了，但是離好還差很遠。

開始以為你是要考美院的，後來仔細看原來是愛好。

那就用放鬆的心態來研究如何好好畫畫，這樣反而會畫的更好，心態也會更好。

素描是一種經驗性的繪畫，簡單說就是沒有任何不需要天賦，一副素描時間用足，誰的可以畫的和照片一樣。

你的畫感覺畫的有點倉促，一副素描是可以畫很久的，畫幾個月都沒事。主要要理解物體的形態機構，陰暗變化。一般我們沒有專業的畫室穩定的環境去練習畫畫，所以物體會動，角度會變，光線也變。有的時候也建議可以臨摹。

你的畫直接看起來有點糙，再細緻點。線條還沒完全去掉，盡量把線條變成明暗面；另外，明暗過渡還不夠正確。。。感覺卻中間過渡。

你的速寫很好，那個是需要天賦的，你是個有天賦的人。