怎麼去欣賞電影？
喜歡看電影，但發現不會欣賞，以上。
不管是看電影還是學電影，都推薦一本書
《電影藝術:形式與風格(插圖第8版)》個人認為是電影愛好者最好的入門教材。具體如何欣賞重點參閱：
第三部分 電影風格第四章 鏡頭：場面調度第五章 鏡頭：攝影第六章 剪輯：鏡頭之間的關係第七章 電影的聲音第八章 總結：風格是一種形式系統電影的特點是「形式大於內容」，欣賞電影就是欣賞電影的形式系統。真的想欣賞電影或者說欣賞電影的形式系統，專業點說用解構主義，通俗點說就是「拆」，下面就來介紹一下怎麼「拆」～
在此不講類型片哦，也不主要評價選用例子的優劣。還有就是書里主要講的是怎麼拍，我講的是怎麼看，除了理論基礎之外沒有使用書本內容。（所有劇照、截圖等來自豆瓣電影。）製作電影的使用的語言是「視聽語言」（學電影的請無視這一段）主要由視覺元素與聽覺元素組成。還有了解一個概念，組成一部電影的基本單位是一個個鏡頭。啥是鏡頭？人的眼睛眨巴兩下，這兩下之間就是個鏡頭。
視覺元素：
1.人物（表演、台詞以及服裝等）：感覺這個不用講了，演技如何欣賞大家都懂。在口碑建立起來之前，觀眾願意去電影院看電影，無非就是看見海報上有大明星或者是熟悉的演員，根本不管劇情如何，先去看了再說唄。一般觀眾最喜歡的就是看演員和演員的表演，欣賞的層次一般也就停留在這個水平上了。的確，演員的表演是推動電影敘事的一部分，但也只是整個形式系統下的一個元素罷了，過多的誇大其中某個元素的作用，基本上不能算好的電影。越商業化的電影，演員的作用越大，也就越沒有欣賞價值，某時代大家都懂得。還有漫威電影，堆砌明星是漫威超級大片吸引票房的主要手段，並不是說漫威電影不好，只是作為好萊塢標準化流程走下來的超級大片，好不到哪裡去也差不到哪裡去。這一條不貼圖舉例子啦。
2.場景（道具、布景以及特效等）：除演員以外的內容都包括在這裡。實際上12可以統稱為「場面調度」，並且場面調度還包括了鏡頭的運動，這個詞太專業啦，是用來考驗導演功力的所以不用過多解釋。同樣有著推動敘事的作用，但是場景能表現的東西更多，這不僅僅是一個空間的概念，可以說是整個電影的世界觀。尤其是年代戲或者是科幻片，場景的設計是成敗的關鍵。年代戲，舉個例《安娜·卡列尼娜》（2012）
劇情改編得不怎麼樣，但是服裝和場景十分考究，也算是還原了沙皇時代風貌。年代戲推薦《辛德勒的名單》《贖罪》《莎翁情史》《國王的演講》《霸王別姬》
3.景別：這是個比較專業的概念，簡單點來講是「大小」，畫框不變，畫框內部的元素大小比例的變化，也就是攝影機到被攝的人物或者物體的距離呈現。一旦講景別就一定會講到《巴頓將軍》的開場是如何運用景別切換來突出人物身份blahblah，找段視頻吧：
巴頓將軍 http://v.youku.com/v_show/id_XMzg3ODc5NDE2.html 大全景（攝影機離將軍很遠很遠）營造氣勢，大特寫（攝影機離將軍很近很近）突顯細節，有點像閱讀理解，慢慢品味。要是想裝X，分析景別是一個不錯的突破點。
景別的變化實際上是用來豐富畫面語言的，一般的觀眾可能感受不到景別的變化，因為這個並不顯而易見，只是電影的表現手法之一。景別毫無變化其實是很無聊的，比如楊德昌的《一一》還有一些台灣文藝電影，大量的長鏡頭，景別還沒有變化，這別怪觀眾不懂欣賞了，確實是比較乏味。有個對景別印象特別深刻的片子，《阿黛爾的生活》幾乎全程臉部大特寫，看得我很是焦慮，還好演員顏值高。
4.光色：電影的發展離不開光學理論的完善，從膠片時代到現在的數碼時代，光始終是一切的基礎，沒有光怎麼成像怎麼拍攝呢？至於色呢，在彩色電影誕生之前，毫無存在感，但是隨著技術的發展色彩已經是最為普遍的元素之一啦。不過這裡說的光與色就不是基礎的光線和色彩啦，是指能夠增強感官刺激的光線與色彩設計。能夠達到欣賞這二者層次的觀眾，已經算得上專業級別的啦，因為這需要相當大的閱片量，以及比較高的審美能力才能掌握。舉個喜聞樂見的例子，姜文的《陽光燦爛的日子》
全片幾乎都是這種亮得發矇的日光，暖得發癢的色調，滿滿的荷爾蒙氣息。據說為了加強室內光線的效果，還使用了煙霧來增強丁達爾效應。
再舉一個我個人非常喜歡的法國導演，讓-皮埃爾 熱內，最有名的是那部《天使愛美麗》。撇開他拍的商業片，其他的片子都帶有強烈的個人風格，他喜歡用那種糖漿一般甜膩的色調，極度偏暖，但是和上一個例子的暖色調作用完全不同。這是《盡情遊戲》
這是《黑店狂想曲》
這是《天使愛美麗》
從一定程度上說，這就是因突出形式系統中某一元素而形成的電影的風格啦，感受到了嗎？
5.剪輯：剪輯之複雜，對電影本身之重要，值得單獨拿出來開一個問題。不過從觀眾角度來說評價一部電影的剪輯如何，倒是很簡單。一部剪輯優秀的電影，不會讓你感受到剪輯的存在。看完一部電影，如果有哪怕一個地方你覺得很生硬，不自然，可以說這個剪輯就是不合格的（因為審查而被迫刪剪的不算）。請不要一提到剪輯就說蒙太奇，並不能裝X呢，除了學院派需要學電影史或者寫電影理論論文之外，根本沒有用（感覺蒙太奇理論就是在膠片時代和巴贊的長鏡頭理論撕X用的）。
大部分電影的剪輯都是很優秀的，全片太長就不貼啦。然而最體現剪輯功力的，就是預告片，想最快感受到剪輯的魅力，多多關注預告片吧。推薦個網站，預告片世界 - 2015最新電影預告片網站
貼一個《X戰警 逆轉未來》的中文預告吧，看在有范爺的份上... 《X戰警前傳2》中文預告 豪華陣容範爺亮相 http://www.iqiyi.com/v_19rrh897rs.html 聽覺元素：1.音響（包括自然聲與音效等）：音響最重要的就是要自然，尤其是動畫片，全片的聲音需要單獨製作。有的聲音不是錄出來的而是要做出來的，恐怖片為了達到效果，有很多音效用的就不是現實生活中的聲音。這個其實和剪輯一樣，做到自然流暢就很好了。順便吐槽下，我恨譯製片，尤其是CCTV6上播的那種。並不是認為配音演員配得差，而是譯製片會影響影片原聲，極其影響觀影體驗，還好現在引進片都是原聲。2.音樂（主題曲是宣傳品，不算在內）：不管是主題音樂還是背景音樂，說白了還是為畫面服務，起到渲染氣氛與調動情緒的作用。試想一下坐在電影院，光看畫面沒有聲音，肯定是看不下去的。常常大片會出現史詩般的電影配樂，給人極大的感官刺激，如《魔戒》《泰坦尼克號》《星際穿越》包括《獅子王》等（國產電影對配樂一向不怎麼重視，還有就是缺乏頂級專業人才，只推薦《寶蓮燈》），這些電影的配樂大師都是古典音樂的傳承者，對電影主題把握非常之深刻，並且極善於用音樂來調動人的情緒。頂級電影配樂的製作過程非常複雜和專業，儘管這不是一個獨立存在的派別，但是製作體量已超過了許多其他的音樂門類。其實我很想吐槽的是，現在國內很多青春片，觀眾評論會說主題曲比電影本身好多了（例如《匆匆那年》有那請天后的資金還不如想著怎麼把電影拍好點），OMG那根本都不能算作電影的一部分，主題曲的作用就是宣傳，它是一個單獨的作品。欣賞電影的音樂，更多的從主觀入手，喜好由看官定奪。不過好的電影音樂肯定能讓你在觀影結束後仍然念念不忘，甚至時隔許久聽到後就能立刻回憶起影片畫面啦。以上。
還有一些元素我沒提出來，最後通過安利一個導演再提一個視覺元素里的構圖吧，這個概念靜態攝影用得多一些。韋斯·安德森，通過構圖構建了個人風格與美學體系的導演，強迫症患者的福音。
《了不起的狐狸爸爸》
《月升王國》
《天才一族》
《布達佩斯大飯店》 非常非常非常優秀的一部電影！ 男神QAQ
安德森追求場景或者是空間的極端對稱，神奇的是即使是通過運動鏡頭切換場景也沒有打破構圖，從這個對稱到下一個對稱，無縫銜接。截圖能表現的太少了，絕妙之處只有去看電影才能感受得到啦。什麼是風格，安德森的電影就是風格。
主體結束。以下是補充內容，可看可不看。
本著知乎精神來挖了個大坑，作為修過電影史和影視評論等課的學生，我感覺寫得實在不夠專業啊但是發給朋友她還是看不下去...悲劇了...觀眾看個電影確實是圖個樂子，有必要這麼認真嗎？可是國內的現狀是，不懂如何欣賞電影的觀眾，一邊吐槽國產電影怎麼就這麼爛，一邊還進電影院為爛片貢獻票房。我真心地希望大家懂得如何欣賞電影的美，並且去支持好的電影。
不是有了好電影才有好觀眾，而是有了好觀眾才有好電影。中國的院線電影中，為何（我覺得的）爛片票房這麼好？ - 影視評論電影是文化產業，同樣也是工業體系，觀眾對電影是工業體系這一事實好像不能理解。啥？拍個電影扯工業幹嘛，電影不是藝術嗎？ 從創造這個層面來說，電影隸屬藝術範疇，是團隊合作把靈感轉化為現實的產物；但是從製造這個層面來說，電影就是工業，需要一整套標準化規範化的流程體系，來支撐項目運作。說白了，這二者結合的好，就是好電影。國產電影現有的主要矛盾是：電影製作者先進的技術水平與觀眾落後的審美水平與觀影能力之間的矛盾。
難道現在國產電影的製造水平，技術水平很差嗎？一台頂級的攝影機上百萬，頂級的燈光設備幾十萬，錄音設備上萬都是頂級了。各項技術指標都達到好萊塢級別，其實並不是難事。比起動輒上億的投資，這些設備又算得了什麼呢？現在很多國產片的畫面拍得很美啊，打光布景的水平也很高啊，服裝一個比一個華麗啊，但那仍然是爛片啊。
這些上億的投資去哪裡了呢？成了明星的片酬，成了宣傳費，成了打通審查的紅包。最後電影就變成了市場妥協的產物。
製作者——投資人——觀眾
難道電影從業者不想拍好片？做夢都想啊！誰喜歡被罵啊！但是現在能上院線的電影必須獲得投資，國外很多獨立電影想得到關注也需要投資。那投資人不傻啊，電影沒人看就不賺錢啊，不賺錢的生意誰做呢？投資人大部分是土豪，沒有觀影品味，就喜歡迎合觀眾的口味，觀眾喜歡看什麼就投什麼唄，什麼主題思想內涵三觀都與我無關。最近很火的《大聖歸來》為什麼拖了那麼多年？因為國產動漫沒人看，沒人看就沒投資。我都可以想像導演兼編劇熬得多痛苦，其實有很多好片子就是因為熬不過，被爛片搶掉了投資，所以最終觀眾都看不到。
我發現電影市場真的和等額選舉很像，觀眾們手裡的電影票就是選票，你們投出的每一票，都可以決定未來電影市場的走向。所以，奉勸各位，看電影，要慎重。
本來以為知乎各位的觀影水平應該會比較高一些，結果可能是期待值過高了。如果各位提起電影網站第一時間想到的是豆瓣的話，說實話可以理解，因為我原來就經常泡豆瓣，不過後來基本不去了。現在經常看看時光網和影視工業網，偶爾看看IMDb。
豆瓣的影評質量太低，充斥著大量的劇情複述與觀後感。而別人的觀後感並不能幫助你欣賞電影。但是豆瓣電影的打分仍然具有相當的參考性。
極少數好一些的會分析影片的歷史文化背景，還可以學到點東西。但是到視聽語言層面分析的，約等於無。電影之所以是電影，不是因為故事、劇情、表演與主體思想等等，比其他文藝作品更高端高尚，而是因為電影視聽語言的不可替代性。電視劇為什麼沒這種感覺？一聊天就正反打，鏡頭幾乎不運動，景別固定就那幾個，不看畫面光靠聽也不會錯過劇情發展（特點，非黑）。
只能說我就是這麼看電影的，爛片看一遍就忘了；好點的片子邊看邊分析獨到之處，但不看第二遍；還不錯的就會多看一遍然後推薦給別人；喜歡的電影下下來反覆看好幾遍，反覆刷精彩部分，把上面這些要點都分析一遍。大師級的電影，比如卡神啊庫布里克啊李安啊，是沒有廢鏡頭的，信息量非常之大，看一遍是肯定分析不來的，所以電影學院喜歡拉片嘛，看個十遍二十遍就懂了23333。知乎上看到的拉片實例：如何評價 2015 年的電影《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》(Mad Max: Fury Road)？ - 章漱凡的回答 實在太專業了，到達這個級別，看電影的樂趣已損失大半啦，看看就好不必認真～
這樣看電影是有後遺症的，看到爛片比一般觀眾要難受好幾倍，看到好片比一般觀眾要高興好幾倍，介於爛片好片之間的，可能就睡過去了哈哈哈哈。但是樂趣仍然還在啦，我愛電影，耶～
多謝點贊收藏與分享！謝邀！
用你覺得舒服和合適的方式去欣賞。
電影、戲劇、美術等文藝作品或者過程的最基本功能是愉悅感官，所以只要這麼去做了，基本上就是在欣賞了。至於什麼內涵背景之類的，都是引申出來的東西。感謝羅伯特·麥基 寫了《故事-材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》一書，這個號稱是全世界編劇的第一必讀經典，豆瓣評分9.3 。作者是真正的大師，書寫的流暢致死。
我讀本是想借用故事創作的原理來設計產品（APP-開發中...），卻無意發現它影響了我觀影的習慣，竟然會下意識去關注電影中場景的構建、情節的鋪成、人物豐富微妙的內心世界...甚至揣摩導演和編劇思考的深意... 這當然不是專業的影視分析，但卻幫我這個外行邁出了「欣賞」的一大步，而結果就是確實讓我在影片中看到了更多的有趣的東西（有空再補充吧）
「本書在對《教父》《阿甘正傳》《星球大戰》等經典影片的詳細分析中，清晰闡述了故事創作的核心原理，其指導意義不應只被影視圈的人所認識，更應得到小說創作、廣告策劃、文案撰寫人才的充分開發。」
推薦給題主。電影院里的燈光以光速均勻的鋪滿整個空間，也許有一些莫名的角落逃過了光的規律，我不能確定，無法尋找，也不想去尋找。
觸動我的是一把在強烈又昏黃的燈光下映襯出深紅色的織物座椅，也許它會很舒適吧，誰知道呢！
它是那麼的不羈，因為它可以從容的放下，容不下萬物，卻可以容得下兩瓣屁股，不管是肥臀還是翹腚。它也可以高傲的收起，因為在它的生命中，多少遊子鶯燕漠然的的離去，它從不告別，也從不嘆息。
我決定坐下來，我知道它可能是一把沒有太多歷史但有些許故事的椅子，有人坐過，有人踩過，有人哭過，有人笑過，有人睡過，也有人震過。它從不呻吟，彷彿這發生的一切並不屬於它的時空，它決意等待，但是，它在等待什麼呢？
可能是生命的拷問或涅槃的重生
我來不及去思考，因為我的目光注意到身邊的飲料托盤
它佇立有序，長短略同，此時它顯得如此厚重，我不知道它是否能承受生命的重量，但我覺得它應該不能承受身體的重量，它可以放下可樂杯，馬克杯，也許，還有飛機杯。我將夏威姨口味的營養快線放入它的身間，它發出一聲低沉的輕聲，似乎告訴我，這瓶飲料的年份，不是82年
我想它應該是對的，因為
我出生的年份，也不是82年
我沒有忽視我眼前的幕牆，它是大的，我不能形容它有多大，但至少，比iphone plus要大。它是白的，如染房潔白的紗，如閨房落下的簾，它是飄渺的，而我，是焦急的，因為，我不知道它會呈現怎樣的畫面
呵，是廣告的畫面
此刻，我的心情是紛雜的
如果需要用一名話形容
你媽炸了
電影終於開場
這部電影的名字
喜羊羊與灰太狼我完全是一個不懂電影的人，但是我看了很多電影（個人認為）以前小時候看電影最多只是看個故事情節（比如小時候看電視看到小龍女被尹志平強姦了，晚上還躲在被窩裡為了她委屈）長大了，懵懵懂懂可能更在意的同你看電影的人了吧！（同我看電影的人不多，記憶最深的卻是陪我看變形金剛的人，至今四年未見，毫無聯繫）現在的我，倒是真的喜歡看電影了，因為以前只看動作片，戰爭片這些，現在劇情片，懸疑片，反正豆瓣高分的我都看。不過我最近最後去電影院看的是《道士下山》吧！最近上的我都沒去看，包括《大聖》，我真的不喜歡動畫片，抱歉了！像《小時代》4集了，我連一部的預告片都沒看過。《梔子花開》我以後也不會看的。好像廢話了！！ 我在現在在欣賞電影的時候，首先看的演員表演，我不知道電影劇本是都跟小說差不多？演員是否都會讀它？目前就拿我看過最喜歡小說搬上銀幕的來說吧:《盜墓筆記》《冰與火之歌》，《盜墓筆記》我真的不想吐槽了，無言以對！唯獨覺得小哥演的不錯（難道是因為他台詞少么？）但是《冰與火之歌》裡面有個場景讓我印象特別深刻: 小惡魔在船上第一次看到龍的表情！當時真的震撼到我了，讀了小說的人，大家都知道小惡魔從小都夢想騎到龍背上的！雖然他是個侏儒，他不管是小惡魔還是演員本身在我心裡，他都很偉岸！其次在看故事情節吧，我印象比較深刻的有《瘋狂的石頭》《後會無期》這兩部電影深深的讓我的大腦一直在隨著他講的故事走。感覺一刻也不能分離。當然在電影院睡著的情況我也會有，《功夫熊貓》《一步之遙》還有部不記得名字，國外的動畫片吧！因為是全程睡著了。只有這三部電影睡著了！然後我才欣賞電影的拍攝手法，比如一個跑動或者打鬥畫面下來，大概有幾個機位，是否有的機位是可以移動的，是否可以更多兩個機器拍攝到更完美的鏡頭！依舊舉例兩個印象深刻的《新少林寺》里有吳京被人一招撂倒，頭重重的摔在地上，都能在畫面里看到他臉上的肉在動，雖然我不知道怎麼拍出來的效果，但是我覺得很牛逼。再說說更牛逼的《突襲》，這部片子我看到很多人都在說好，真的好。很多鏡頭切換的超快，而且多個角度拍攝，我在欣賞打鬥的時候也在感嘆這部電影到底拍了多久啊！因為他的打鬥戲尼瑪太多了！！看得我手心出汗。再說說爛片吧！動輒一個小打鬥，一個空翻，就要來個慢動作。（最近的《盜墓筆記》里那場摩托車，來了幾個慢鏡頭，）我看到這樣的片子，真想吐導演一臉口水，沒吃過豬肉，多看看豬跑唄！其他動作片也是各種不符合邏輯，其實真的可以拍的更好的。像《奔跑吧，兄弟》里的攝影師跟著跑這種，也可以用在電影里啊！比如《我是殺人犯》第一場追逐戲，男主從樓上跳下來，你會很明顯的感覺到攝影師也跳下來了。男主沒站穩，攝影師彷彿也沒站穩！ 再最後，我會用心的感受故事給我帶來的東西，第一部在電影院哭的《全民目擊》，可能我是個熊孩子的原因吧！總覺得對不起愛我的父親！比如感受父愛《素媛》，更能讓我學習怎麼做一個父親。比如感受母愛《和聲》，比如感受真正的殘酷和責任《卡賈基》，比如感受命運的安排《撞車》，比如勵志的《阿甘正傳》《當幸福來敲門》。其實看多了，最後你會發現，一部好的電影，讓你會忘記他的一切技巧性東西，只會覺得這電影真好！ 最後很感謝這些好的電影的導演，演員，團隊。是他們讓我這樣平凡的人有機會去感受那些不平凡的人的心態的機會。當然也謝謝所有給我們帶來美好的東西，故事，小說，文章，畫，電影，等等，是他們給我機會去感受！儘管現在的我們在深夜碰杯，也只有夢碎的聲音！
作為一個普通人，看電影只是單純的為了休閑而已， 欣賞 這個詞離我太遠了
看電影本來就是一种放松 搞得那麼累幹嘛呢？只要自己覺得有趣就行了 非得分析出來點什麼才行嗎？
我的老師說 去電影院看，才是看電影！
用消遣的心態，不功利的想提高逼格或者作為話題與其他人攀談，如果是好片子，看完就會有豐富的情感和想法湧上心頭
喜歡看就是欣賞。
先不用去看，你沒懂一些欣賞的理論你再怎麼看都沒用。就像你不懂文學理論，不懂詩詞理論你看再多也不懂欣賞的。買一本理論的書，推薦後浪出版社出版的兩本，一本叫《認識電影》，另外一本黃色的方面，我忘了具體叫什麼名字，搜一些後浪出版社的就有。由深到淺，你肯定會有很大收益的，對於一個初學者來說。。
生活本身就那麼累了，看個電影就圖輕鬆一點吧，喜歡看就看看，幹啥非得深入欣賞一下才算完事兒。
認！真！看！
看電影是娛樂！看電影是娛樂！看電影是娛樂！
說三遍
電影這東西，範圍太廣，它是一個工程，一個牽扯很多方面的藝術。可以說，一部優秀的電影，不一定做到面面俱到，但大部分都做到很好，那麼就可以算是好電影了。同時電影是一個時代的產物，是隨著時間而變化的。有的電影在放映的時候沒多少人能夠欣賞，但可能在若干年之後被發掘出來，成為了經典，這樣的例子枚不勝舉。電影是一個感覺上的藝術，沒有固定的標準，就像一個女人，有的人認為很美，但有的人就認為一般，而有的人則認為很醜。如何欣賞也是建立在每個人的具體情況上的。我不太同意一部電影非要每個人都一樣的判定。就像一道菜，不一定每個人都說它好吃。由於涉及的層面太多，欣賞而言，還是看總體的感覺，就像徐克的黃飛鴻系列，很多人認為好看，精彩，過癮，看得熱血沸騰。但李安的卧虎藏龍能在奧斯卡上拿獎，又說明了什麼？它的打鬥場景遠不如李連杰的流暢優美，弘揚的精神也沒有黃飛鴻中的民族大義和開啟民智。我絕不會說黃飛鴻的電影就一定比卧虎藏龍差，因為兩者我都很欣賞。所以，電影就是一個每個人自己的感官和心智的產物。可謂仁者見仁智者見智，我很反感一定要說某部電影很好很好之類的，這才是真正的裝X。就像經典系列裡面的電影，我照樣有不喜歡的，但你能說像我這樣都不喜歡這部電影的人就一定欣賞水平差嗎？看看所有的那些大導演，他們的口味並不一致，只需要看看他們的那些採訪記錄就行了，每個人有每個人的口味，這就是電影欣賞。你覺得好，那就是好電影。
把自己智商拉低，看電影是享受和放鬆，別帶上影評的思考，純純粹粹看兩小時電影。
現階段選電影的主要來源還是看評分。或者是一些經典片的續篇。但大多數還是已國外大片為主。偶爾也會為幾個自己喜歡的偶像去看，如安吉麗娜朱莉等。偶爾心情不好也會挑幾個搞笑的看。最近看的就是《大聖歸來》，看它並不是因為它在網上有多好。而是他的導演田曉鵬的一句話：並不是我做的動畫有多好，而是之前做的不好。可能是喜歡謙遜的人的本性，或者是喜歡他那種被投資方要求改劇本撤資威脅時的堅持自我。每個人都有自己的執著，有的放棄了，很慶幸他的成功，給予了一定的正能量。其實生活的本質就是這樣，以一顆真誠的心對人，以一顆感恩的心回饋人。走心的，你能學習到的電影其實就是好電影，不需要它有過多的高科技。只要走心。
看的時候別說話
檢查窗帘是否拉上了；記得插耳機；拿手機放點哈佛公開課喬布斯演講視頻什麼的遮掩一下。
問題並不一定出在「不會欣賞」上，而是不入戲，很難在電影里找到一個點產生很大共鳴，或者乾脆帶著無意識的抵觸和不屑的情緒去看被大眾叫好的片段。作為一個很難入戲的人，我也有相同感受，說到底還是共情力低，對此似乎也沒什麼好法子…
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