在學校接觸到不同風格的音樂，不知道自己真正想玩什麼了怎麼辦？

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在音樂學院讀書這一年來，接觸到了各種風格的音樂，哪種音樂都想玩但是如果這樣哪種音樂都不會有很深的理解。。。。一直靜不下心來堅持練習爵士樂（因為我是想學習爵士樂才來到音樂學院）
我現在應該是強迫自己專心研究爵士樂還是怎麼樣？哪種音樂都跟別人聊不到很深很是難受。。。。

卸腰

哈哈其實我也是一樣，啥風格都懂一些，但都不精通。能跟別人聊爵士，能聊古典，能聊流行，能聊民樂，但是別人開始談論點相對小眾硬核的東西，我就不知道了。

但這並不是一個壞事，多同時學習不同風格的音樂，對於形成自己的音樂風格，以及增加自己的音樂欣賞水平都是非常有用的，尤其是對於一個音樂創作者而言。

我室友對金屬非常了解，但對別的風格的認識就較膚淺，所以他寫出來的作品，不管原本打算什麼風格，最後都帶有點金屬味兒，一定要弄個失真電吉他上去他才滿意。

比如李如春博士，由於學了20年的蒂皮特，看不上流行音樂，所以在他寫歌曲的時候也會帶上那麼一點不入流的無調性，導致寫出來的東西不好聽，不被大眾接受。

比如我自己，前幾年研究了很多New Age，然後來到伯克利之後開始彈爵士鋼琴，聽流行搖滾歌曲，學習交響樂作曲，都同步進行，並不會覺得一定要專門往一個方向上發展。當然，影視配樂作曲的專業方向是偏向於管弦樂的，但這並不代表你不能去花時間學習別的風格。你看現在的電影，各種風格的配樂都有，如果沒有一個廣度的積累，把自己限定在一個風格里，並不利於職業化的發展。舉個例子，大家都知道John Williams的管弦配樂作曲水平是最高的，但是為什麼最近些年最出風頭的是Hans Zimmer，因為他善於玩電子音樂，儘管管弦樂作曲水平不如很多其他配樂作曲家，但是因為他能夠適應並使用更多種風格的音樂，才被大牌導演們所青睞。

你才大學第一年，理應是增加知識廣度，而不是深度的時候。這個時候如果不多學習儘可能多的音樂風格，等到以後想好確定往哪個方向鑽研之後，就沒機會了。國外的很多大學前兩年是不分專業的，就是為了讓學生能全面地學習各個學科領域的知識，從而慢慢確定自己喜歡的專業方向。國內的大學高考時就要報專業，許多人根本不知道自己想學什麼，隨便跟風報了個專業，最後發現不喜歡，想轉都不一定轉得了。

所以題主不僅不應該感到困惑，而應該感到幸運，能有這麼一個機會對各個不同的音樂風格有接觸。你現在還年輕，決定自己的方向永遠不遲。

謝邀！真是受寵若驚！

我個人其實喜歡的風格也是比較雜的，只要不是太簡單無聊（如某某鋼琴曲），或是太反人類（斯托克豪森之類）的音樂，我都比較喜歡。而且我覺得廣泛接觸各類音樂對我來說是利大於弊的。

先說一說利：

1，拓展其他風格的思路。我最喜歡的風格也是爵士，但是我現在的單子來源和比較熟悉的圈子主要以古風圈和線下微電影工作室為主，所以並沒有太多能編爵士的機會。不過編各種中國風格和影視小清新的時候，也是可以各種IIb7和弦，13和弦，#11和弦用進去，聽起來就會比較好玩和更加新穎一些。而且在爵士solo的時候，遇到Major和弦還可以solo一些頗有中國風味的句子，也還是很有趣的。

2，可以玩各種融合。比如Bossa古風，Funk中國風，Electro Swing啥的，如果接觸的風格比較多的話，總會有些比較奇怪的小想法浮現。雖然可能聽起來會有些不倫不類，但是說不定就形成個人風格了。

弊：

1，平分到每種風格上的時間就少了。自己一直在做各種四不像，雖然自己平日天天聽Fusiob，但是慚愧的是連比較正的Funk都沒有做過。

2，暫時沒想到

個人覺得是利大於弊的，對於編曲來說，風格掌握越多越好！

瀉藥，跟著自己的興趣走，好好鑽研