怎麼評價迪士尼 夢工廠 皮克斯（三者的關係和區別）？

《冰雪奇緣》的橫空出世，讓迪士尼再一次在動畫領域揚眉吐氣，它已經星光黯淡很久了，如今捲土重來，橫掃全球11.2億美元票房的同時，也帶走了奧斯卡最佳動畫長片與金球獎最佳動畫長片兩項殊榮。但這部電影帶給我們的不止是綺麗迷人的睡前故事，更有動畫帝國幾大勢力的恩怨情仇。那些陰謀與背叛、角力與博弈，甚至比電影本身還要精彩。

【背景知識】

華特·迪士尼（The Walt Disney Company）：如果我們對迪士尼的印象還是停留在小時候的米老鼠與小熊維尼之上，那我們就真的na?ve了。且不說它旗下的美國廣播公司（ABC）、ESPN體育，以及世界聞名的迪士尼公園，單單在電影領域，迪士尼公司就不止動畫電影那麼簡單。較早的《加勒比海盜》系列就是迪士尼的金字招牌，2009年迪士尼更是斥資42億美元收購漫威公司，於是，漫威所塑造的一系列超級英雄，包括鋼鐵俠、美國隊長、雷神、X戰警……都印上了迪士尼的標誌。但本文介紹的，主要還是迪士尼動畫工作室。

皮克斯動畫工作室（Pixar Animation
Studios）：說起皮克斯，就繞不開它和迪士尼之間千絲萬縷的聯繫。2006年，迪士尼76億美元收購皮克斯，它雖然投入了迪士尼的懷抱，但仍然保持著自己獨特的製作風格。

夢工廠：世界上有兩個夢工廠——夢工廠電影工作室（DreamWorks Studios）與夢工廠動畫公司（DreamWorks Animation SKG, Inc.），前者於2009年離開派拉蒙影業另起爐灶，並開始與迪士尼合作。2010年開始，迪士尼將包辦夢工廠出品電影的發行和市場推廣。於是，迪士尼旗下又多了變形金剛系列，當然，這是題外話。至於夢工廠動畫公司，是原來夢工廠工作室的動畫部門在2004年獨立出來的。在本文沒有特別說明的情況下，夢工廠指的是夢工廠動畫公司。

藍天工作室（Blue sky studios）：相較於前三個巨頭，藍天工作室的存在感要弱一些，一向走的是小而精的路線，從《冰河世紀》三部曲到《里約大冒險》系列，精品率極高。

在介紹完背景知識之後，我們正式進入本文的正文部分。

迪士尼是長篇動畫的鼻祖，而長篇動畫也成為迪士尼最為經典的象徵。1937年發行的《白雪公主和七個小矮人》集眾多榮耀於一身，作為世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動畫電影，並獲得奧斯卡特別成就獎。可以說，從此動畫電影不僅僅是兒童娛樂的一種形式，也開始成為主流的電影形態。迪士尼公司從此成為動畫電影的龍頭大哥，領導了動畫電影的潮流。

在發展史中，1980年代，動畫藝術走向沒落，傳統的手繪與呆板的背景無法滿足觀眾的胃口，跟所有沒落行業的從業者一樣，迪士尼的動畫師們儘管看到危機卻不知窮則思變。這時候，一個年輕人——約翰·拉塞特被迪士尼公司解僱了。

但是，拉塞特並沒有失意太久，一個叫做艾德·卡姆爾的人正在等著他的到來。

卡姆爾是個電腦天才，他網羅了一批人組織了一個做電腦動畫的部門，效力於工業光魔電影特效公司。這裡插一句，1976年，喬治·盧卡斯為拍攝第一部《星球大戰》，專門成立了自己的特效公司工業光魔，時至今日，工業光魔公司依然代表著當今世界電影特效行業頂尖的製作水準，其參與的電影包括《星球大戰》《ET》《終結者》《侏羅紀公園》《阿甘正傳》《泰坦尼克號》《哈利波特》《環太平洋》《了不起的蓋茨比》《復仇者聯盟》……

但故事總是一波三折的，當時喬治·盧卡斯正在鬧離婚，手頭有點緊，1986年，想弄點兒現錢的他以1000萬的價格將拉塞特所在的部門盤了出去，事實證明這是他這輩子做得最賠本的買賣，因為20年後該買家將其重新出售給迪士尼時，它已經價值74億美元。

買家叫史蒂夫·喬布斯，是的，就是那個蘋果公司的總裁。喬布斯盤下這個部門後，將其更名為皮克斯，動畫史上最翻天覆地的變革就此拉開了序幕。很快，拉塞特打造出短片《錫鐵小兵》，並獲得1989年奧斯卡最佳動畫短片獎。這時新的機遇出現了：迪士尼換了新當家，新任CEO邁克爾·艾斯納和電影部門主管傑弗瑞·卡森伯格找上門來苦求拉塞特重回迪士尼，拉塞特說：「我可以去迪士尼做個總監，也可以留下來創造歷史。」最終他選擇忠於朋友，忠於夢想，迪士尼則不得不選擇與皮克斯合作，先進的科技讓帝國大佬低下了高昂的頭顱，第一次握手開始了，他們的合作項目叫做《玩具總動員》，史上第一部電腦製作動畫長片。

從灰頭土臉被趕出辦公室，到揚眉吐氣以合作者身份殺回迪士尼，9年過去了。當拉塞特回歸時卻發現自己捲入的是一場無休止的鬥爭。喬布斯和卡森伯格的相似之處令人稱奇：同樣的野心勃勃、同樣的口才驚人、同樣的脾氣暴躁，就連口頭禪都如出一轍：「我是個暴君，但我是正確的！」可以想像這樣兩個人在一起會是怎樣的針尖對麥芒。在項目初期，這樣的場景經常上演：喬布斯和卡森伯格站得非常近，兩根瘦竹竿就這麼互相大吼，一會兒工夫兩人臉上都布滿對方的唾星。背靠財大氣粗的迪士尼，卡森伯格逐漸佔了上風，拉塞特和團隊只好忍氣吞聲，《玩具總動員》的故事走向也因卡森伯格的個人趣味而越來越成人化，胡迪成為動畫史上最招人恨的男主角，連給胡迪配音的湯姆·漢克斯都忍不住吐槽：「這貨怎麼這麼討厭呢？」

如此暗黑向的故事自然無法通過迪士尼高層的法眼，他們直接叫停了整個項目，拉塞特再次聞到魷魚的味道，只不過，這一次如果舊事重演，跟著他一起倒霉的將是團隊全體成員，甚至連皮克斯這三個字都要跟加上一個「破產」作為後綴，絕望之下喬布斯把所有籌碼推上賭桌，用個人資金支持《玩具總動員》繼續做下去。最終，全新版本的《玩具總動員》說服了迪士尼，這一次，他們贏了。《玩具總動員》票房、口碑雙豐收的場面超乎所有人想像，一時之間跟風者眾，世界動畫從手繪時代跑步進入電腦時代，這場暴君與暴君的較量，最終以喬幫主的勝出而告一段落。

但是，故事的另一個主人公——卡森伯格在迪士尼的日子也不好過。作為迪士尼電影部門主管，他在任期間打造了《小美人魚》《美女與野獸》《阿拉丁》和《獅子王》等經典影片，立下汗馬功勞，卻一直不得重用。1994年，當艾斯納的親密戰友——迪士尼前總裁弗蘭克·威爾斯因直升機失事不幸去世後，卡森伯格認為自己的機會來了，他毛遂自薦提出接替威爾斯的職務，艾斯納不但否決了這一提議，還在日後一再排擠他。卡森伯格經過幾天冷靜思考，他覺得自己應該做些什麼。不單為了前途，他要復仇。他打了三個電話。第一個打給了剛把自己名下唱片公司以7億美元價格賣給華納公司的大衛·格芬。第二個電話打給了事業如日中天的斯皮爾伯格。第三個電話打給了當時全球富豪榜上排名第七的保羅·艾倫。三個娛樂工業的領軍人物和一個承諾「你們要多少錢，我就給多少錢」的大亨創建了夢工廠公司。這家公司啟動資金高達26億美元，誕生之時含了一把碩大的金鑰匙。定位不同於任何一家主流片廠，也不同於任何一家獨立片廠。夢工廠旗下影片的製作成本高於其他片廠兩倍。由於沒有強有力的發行渠道，夢工廠獲得的收益往往與成本不成正比。卡森伯格比從前工作得更加勤奮。他要拿一家獨立片廠的業績羞辱老朽的迪士尼。他要讓艾斯納為錯誤的決定付出慘重代價。卡森伯格後來起訴了迪士尼公司，他拿到了欠款和庭外和解費，共計2.8億美元。

三足鼎立後，夢工廠首先亮劍，長年的積怨讓卡森伯格打出第一張復仇牌時顯得有點不光彩：皮克斯在打造完《玩具總動員》後開始製作《蟲蟲特工隊》，講述一隻小螞蟻在昆蟲馬戲團的幫助下戰勝大反派蚱蜢的故事。彼時拉塞特和卡森伯格的關係還相當不錯，有一次拉塞特路過夢工廠時心血來潮把卡森伯格喊出來聊天，卡森伯格問他最近在忙什麼，毫無心機的拉塞特來了個竹筒倒豆子。接下來的事情讓他非常傻眼，夢工廠開始打造一部以螞蟻作為主角的動畫片！

卡森伯格的鐵腕在這次事件中展露無遺：他先是不惜血本，以近乎無上限的資金支持要求創作團隊在保證質量的前提下趕工，起步很晚的《小蟻雄兵》硬是比《蟲蟲特工隊》早上映6周，這個微妙的時間差使得皮克斯反而成了跟風者；接著他亮出無比奢侈的配音陣容，伍迪·艾倫、西爾維斯特·史泰龍、莎朗·斯通……這套不擇手段的組合拳打得皮克斯有點蒙，一向以脾氣好著稱的拉塞特打電話給卡森伯格飆髒話並割席斷交，從此沒有和他再說過一句話，同樣打電話破口大罵的還有喬布斯。但憤怒解決不了問題，他們只能眼睜睜看著《小蟻雄兵》搶儘先機，硬生生咽下泄密苦果，其直接後果是皮克斯再創作電影時不再向外界透露任何消息，「一朝被蛇咬，十年怕井繩」。

但是皮克斯總是那麼不小心，打造《怪獸電力公司》的秘密再次外泄，卡森伯格有樣學樣地打造了一個綠油油的大怪物——史萊克。2001年4月，《怪物史萊克》上映，提前《怪獸電力公司》半年，等後者上映時，夢工廠特意發行《史萊克》的DVD來「祝賀」，銷售量超過《怪獸電力公司》的票房，接著又在奧斯卡上打敗《怪獸電力公司》，奪得最佳動畫長片；2003年，皮克斯推出《海底總動員》，夢工廠就製作《鯊魚黑幫》並再次打出馬丁·斯科塞斯、安吉利娜·茱麗等人組建的超豪華配音陣容。皮克斯也不是省油的燈，2006年夢工廠打造《鼠國流浪記》，皮克斯次年就祭出《料理鼠王》，擺明了給卡森伯格上眼藥：「你拍的那是什麼玩意兒？同一題材我隨便拍拍就比你強！」不知是不是有意為之。2010年，《玩具總動員3》和《怪物史萊克4》腳前腳後上映，同樣是兩大公司的看家法寶，同樣是兩大系列電影的收官之作，胡迪和史萊克就像《神鵰俠侶》里的洪七公與歐陽鋒一樣揮手自茲去，成為兩大巨頭惡鬥的見證。

皮克斯一邊跟夢工廠死掐，一邊跟迪士尼內鬥。從《玩具總動員》開始，皮克斯與迪士尼先後合作推出了《蟲蟲危機》《玩具總動員2》《怪獸電力公司》《海底總動員》《超人總動員》等一系列叫好又叫座的動畫長片，但是，期間也有波折。如前文所說，艾斯納一直跟皮克斯過不去，受盡窩囊氣的皮克斯在五部長片約滿後宣布：只要艾斯納還擔任迪士尼的CEO，皮克斯就堅決不跟迪士尼續約。這種爭鬥最終驚動了迪士尼最高層，在權衡利弊之後，他們決定丟卒保車，撤掉艾斯納以示誠意，並在2006年以74億美元的天價收購皮克斯，拉塞特還出任迪士尼的首席創意師，皮克斯終於投入了迪士尼的懷抱，最終開出雙贏的花朵。之後，二者合作推出了《賽車總動員》《機器人瓦力》《飛屋環遊記》《勇敢傳說》《怪獸大學》等作品。值得一提的是，至2014年皮克斯已獲得27次奧斯卡獎、7次金球獎、11次格萊美獎以及其他獎項。自2001年奧斯卡最佳動畫長片獎設立以來，皮克斯電影有7部獲獎，佔去半壁江山。

年份

獲獎作品

出品公司

2002

怪物史萊克

夢工廠

2003

千與千尋

吉卜力

2004

海底總動員

皮克斯

2005

超人特工隊

皮克斯

2006

超級無敵掌門狗：人兔的詛咒

阿德曼

2007

快樂的大腳

威秀影業

2008

料理鼠王

皮克斯

2009

機器人瓦力

皮克斯

2010

飛屋環遊記

皮克斯

2011

玩具總動員3

皮克斯

2012

蘭戈

工業光魔

2013

勇敢傳說

皮克斯

2014

冰雪奇緣

迪士尼

奧斯卡最佳動畫長片獎表單

最後要提的是在三強爭霸的夾縫中艱難生存的藍天工作室。藍天工作室成立於1987年，僅僅比皮克斯晚一年。而它的創始人克里斯·韋奇與皮克斯的掌門人拉塞特過從甚密，有媒體把克里斯·韋奇稱為「東海岸的約翰·拉塞特」。創建之初，公司只負責一些電影和電視娛樂節目的片頭製作和 CGI 特效。到了1990年代，它才開始為不少真人電影提供特效技術支持。《異形4》里的怪物、《泰坦尼克號》的部分虛擬場景、《搏擊俱樂部》中愛德華·諾頓飾演的角色在冥想中遇到的會說話的企鵝等等，都是藍天工作室的手筆。然而，皮克斯在1995年便有了自己的拳頭產品《玩具總動員》，藍天工作室又繼續等了三年。1998年，他們推出了7分鐘動畫短片《兔子邦尼》（Bunny），獲得第71屆奧斯卡最佳動畫短片獎。20世紀福克斯看到了藍天的優勢，果斷撤掉自己的動畫部門，與藍天簽署了合作協議，同時承擔藍天動畫作品的發行工作。

2002年，真正屬於藍天工作室的王牌作品《冰河世紀》誕生。如果說一隻老鼠成就了迪士尼，那就可以說，一隻松鼠成就了藍天工作室。套用華特·迪士尼的一句話「一切都是從一隻老鼠開始的」，對藍天工作室而言，一切都是從松鼠追逐橡果開始的。2002年該片上映，大獲成功，藍天工作室名聲大噪，看到了曙光的福克斯與藍天工作室又簽下了5年合約。3年後，《機器人歷險記》誕生。2006年，《冰河世紀2：消融》再次「笑傲」全美。2008年則是《霍頓與無名氏》。2009年7月又上映了《冰河世紀3：恐龍的黎明》，2011年則是《里約大冒險》，2012年《冰河世紀4：大陸漂移》，2013年《森林戰士》。2014年春天，藍色金剛鸚鵡又回來了。

「慢工出細活」是藍天工作室的突出優點，也是他們不得已之下的市場策略。因為從規模上講，僅有200多人的藍天與皮克斯或夢工廠龐大的製作群體相比，只能算是作坊式運營。但是，藍天旗下的每一位都是精英分子，天分和努力始終推動著他們探索的腳步。雖然他們的出片速度顯得有些慢吞吞，但這絲毫沒有妨礙藍天工作室與他們創造出的動畫形象贏得全球動畫迷的瘋狂喜愛。可以說，藍天工作室是目前離兩大動畫殿堂皮克斯和夢工廠最近的一個。

可以說，正是各大工作室之間的鬥法，才成就了好萊塢動畫電影這數十年來的輝煌，也給影迷們奉上了一道又一道視覺大餐。

Disney:演繹經典，弘揚美國主流價值觀，也在尋求創新