想自學口琴，能否給一些建議呢？還有入門口琴應該怎樣選擇？

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雖然看上去也是個比較老的問題，但是既然能在首頁被我看見，還是不請自來說兩句好了

　　首先，請看一下這個問題的高票答案：如何系統地自學口琴？

　　這位前輩在篇幅不短的回答中基本上把問題說清楚了而且答案本身不妥當的地方也不多，值得一看。（或許稍後可以將問題描述進行補充？）

　　然後，轉移到本題上來。

　　既有的幾個答案，我覺得有必要進行一些完善。（也因此，下面的回答不會表現得非常「系統」或有條理）

　　1. 口琴的種類及簡介

　　既有的回答，主要是以口琴的孔數 (hole) 來區分口琴的種類，這是不完善甚至有問題的。因為同一種制式的口琴的孔數，只是導致了口琴音域的不同。

　　要對口琴進行分類，比較常見的做法是按照演奏的形式，主要分為獨奏用琴和合奏用琴。

　　口琴合奏一般較少為人所知，先說說這方面。合奏用琴主要有和弦口琴 (chord) 和低音口琴(bass)，是口琴樂隊的標配，比如比較出名的三重奏 The Adler Trio，他們的配置就是一把半音階口琴(chromatic harmonica) 加上和弦以及貝斯口琴。（以後有機會再補充視頻）這兩種口琴塊頭比較大，結構也比較複雜（主要是簧片非常多=_=），不作詳述。除此而外，合奏用琴里還有大中音口琴，但時下的口琴組合里難以見到，所以不提。另有重音口琴，與複音口琴有相似之處，後面一併提到。

　　對於普通個人而言，能夠見得到並且學習、娛樂使用的，就屬獨奏用琴了。常見的獨奏用琴分為三類，叫做半音階口琴（前面提到過）、複音口琴 (tremolo harmonica) 和十孔口琴 (ten-hole harmonica?, bluesharp) 。這三個傢伙亮相的時候經常是以不同的孔數示人的，所以在一定程度上帶來了誤解。下面分述之。

　　【1】複音口琴：這種口琴應當算是最為大家所知的了，而且一般來說，小時候就會見過。比如國光、上海、敦煌等等，都是當年非常好的品牌，可惜物是人非（牌子還在，技術沒了TOT），現在的國產琴質量只能扼腕。

傳說中的「綠格子」。

圖片來自小學裡，音樂課上的口琴。。。

這種口琴的特點在於，它是由雙簧片發聲的。大家看到上圖口琴中間綠色的部分（叫做琴格或者comb，拆開之後就像梳子）中間有一道隔斷，分成上下兩個矩形小孔（這倆合起來算一個孔），透過每個小孔就可以看見一根簧片。複音口琴 (tremelo harmonica) 的音色特點即由此產生：它的上下兩根簧片振動的時候頻率有細小差別，同時發聲會產生「拍」（物理不好，言盡於此）。之前說重奏用琴的時候提到一種重音口琴 (octave harmonica)，從外形看與複音口琴是一樣的（因而很多人分不清楚；不過蓋板上一般會標出來的），區別在於，重音口琴下排簧片的頻率比上排低一半，也就是傳說中的八度 (octave) 關係，重音口琴也因此不適合用來獨奏，因為聲音不夠純凈；初學者使用起來也不是很方便，因為上下兩排的簧片長度有差別，需要的氣息不均等，因而不推薦使用。

　　這部分只介紹口琴不談論技法。這類口琴在亞洲地區頗為流行，衍生出三種次類別——大調複音口琴，自然小調複音口琴和和聲小調複音口琴——後面兩種主要是由日本演奏家設計並推廣的，在演奏民族樂曲方面大有用途。因為在亞洲地區的流行，這類口琴的音階排列為

圖片來自百度百科

這樣的排列方法似乎可被叫做亞洲音階，因為還有一種歐洲式的排列，即每個八度都按照正常順序排列，7和1交錯的部分多加一個1進行調整（參考下面半音階的圖片，兩者同理）。這種不太符合一般習慣的排列方法讓許多想涉獵複音口琴的其他口琴玩家大搖其頭。（其實有了肌肉記憶一切都是浮雲）

　　由上圖也可看出兩點：

　　1) 所謂的21孔、24孔，甚至國內某些廠家的28孔寬音域或者22孔（韓國貌似也用有這樣數目的），只不過是根據不同需要對音域作出的調整而已，本質都是複音口琴。

　　2) 上面的音階圖沒有出現升降號 (sharps flats) 吧，於是複音口琴也是一種全音階口琴 (diatonic harmonica, 不要只惦記著十孔/布魯斯不放了)；想要優雅地演奏各個調性的音樂，請備足36把口琴~~（開個玩笑：-) 話說回來，真用得到的時候，需要的琴的數目遠超36）

　　【2】半音階口琴：顧名思義，這是一種可以演奏出半音音階 (Chromatic Scale) 的口琴——注意與上面全音階口琴的區別——於是它的英文叫做 chromatic harmonica，通常的制式為12孔、14孔或16孔，每1孔有4個音（其實為4個簧片），因此產品編號通常為1248、1456或1664，音域順次為3個八度、3個半八度和4個八度。每個八度包含4個音孔16根簧片，包含八度內所有的半音（十二平均律樂器）。但由於音簧有重複，實際上一把12孔的半音階口琴並沒有48個音那麼多，而是39個。

圖片搜索自百度

為免廣告嫌疑，不貼實物圖了。（前面的綠格子不算，反正也看不見蓋板~）從上圖大家可以看到，半音階的右邊是有個推鍵/按鍵的，這個叫做半音按鍵，用來控制發聲的簧片——前面不是說了一個孔里4根簧片嗎，琴格兩邊一邊有倆，這倆是緊挨著的，吹吸間隔；兩邊的同屬性（同吹氣or吸氣）簧片中，同一時間只有一個可以出聲，另一個要被隱藏在推鍵的擋板之後：一整套的聯動系統半音階裡面就這部分最複雜了，膜片次之。與前面的24孔、21孔類似，不同孔數的半音階，只是音域上有區別而已。貌似14孔的音域約等於小提琴，但偏偏這貨不很多。

　　上圖出現了完全的半音音階，於是真正意義上的【口袋裡的鋼琴】才算浮出水面。不過別以為這貨只有C調，雖然可以一把琴走遍天下，但碰到高難的曲子吹吸氣切換比較費勁的，也需要其他調性的琴幫忙。

　　半音階口琴最最常用來演奏古典曲目（關鍵詞：Franz Chmel 流浪者之歌→→雖然也受到詬病；已故的 Larry Adler 大牛），也有用來演奏爵士樂的（關鍵詞：Toots Thielemans→→老爺子高壽了，好像不吹了），也有用來演奏ACG的（不推薦貼吧了，但是來自台灣的李讓大神有很多精品視頻）。。。

　　【3】十孔口琴：也叫布魯斯口琴 (bluesharp) ，以演奏blues風格音樂最為出名。但究竟用哪個名字，還有一番糾結，反正記得布魯斯不止用來演奏布魯斯就對了。

　　說來這部分內容應當是最為普及的（不知道為啥。。我是高中刷樂器店的時候才知道這一類，那個時候已經知道半音階了），我之前的四個答案裡面，都從不同角度提到了相關內容（包括臭名昭著的BD譜→→這詞應該不嚴重），但我自己的十孔水平最低，於是放在最後來說。

　　前面說複音的時候已經提到，複音也是一種全音階口琴，因為十孔最早有叫做全音階口琴的（雖然它的音階並不「全」；我還一度以為十二孔的包含全部音階的口琴才叫「全音階口琴」=_=）；但說起發聲方式，十孔跟半音階是一樣的，都是單簧片發聲。（複音、重音不是協同作戰嘛~~對了，BASS應該也算單簧片發聲，CHORD就不是了，需要4個音=_=）

　　十孔的基礎是 PADDY RICHTER 音階，簡稱為低音缺 fa、la 高音缺 ti 的音階——看，特點已經昭然若揭了，不過還是上個圖吧，網上一搜一大把的一把位——

圖片來源已經寫了吧

當然了，最最核心的東西在最中間的三行數字——順便吐槽下，這種圖說是C調還不如直接寫一把位，反正標的是簡譜。。——這三行數字是十孔的各個音孔對應與 Paddy Richter 音階。

　　拿著這麼個稀爛貨能幹什麼呢，連個音階都不全！！

　　（於是自有 12311231345345565431565431151151 之類的神短曲應付——如果有興趣可以搜一搜「項鏈口琴曲譜」或「四孔口琴曲譜」，見到的應該都能吹）

　　於是世間自有英雄出世～～

　　作為一根柔軟的簧片 (reed: 哼，大丈夫能屈能伸) ，彎曲是必不可少的技能；因而一種叫做 「壓音 (bending) 」 的技術應運而生，它通過口腔氣流引起上下兩根簧片的改變，從而調節發聲簧片的頻率，使之能夠產生高度介乎兩者之間的聲音，通過這種方法，我們能夠得到如圖所示紫色部分的音響——快看，音階終於全了！

　　壓音的發明者應該有據可查的但一時半會兒找不到。不過另一項更高端的技術——超吹/超吸 (overblowing / overdrawing) 的發明者 Howard Levy 可謂大名鼎鼎，通過這一項技術，十孔口琴搖身一變成為了能夠做出半音音階的樂器，因而大放異彩。不過對於初學者來說，這需要一點技術，因為需要硬體的支持（調節簧片與座板之間的距離，即傳說中的gap，使簧片在有需要的時候能夠達到類似閉簧的效果）和軟體的配合（至少得讓壓音過關吧~）。

　　有了壓音和超吹超吸的支撐，一把十孔口琴算是「修補」完成了，能夠演奏出足夠的音，才能夠玩出足夠花樣的音樂。

------------先停筆，我可真是話癆||插入圖片好麻煩，不能直接粘貼么-------------

作為吹齡8年的琴獸，不推薦初學者使用BD譜，誰坑誰知道，學會簡譜就夠了，不難的

入門就買十孔布魯斯口琴好了一般都是C調的。可以選白銀之星大概80元入門級別。剩下的就是練慣用氣，練習壓音。可以試試BD譜子培養自信。吹啊吹就會了！

附天空之城譜子！

建議新手買24孔，上口相對簡單，熟悉之後很快能吹些曲子，很快能激發繼續學習的興趣。10孔容易卡在壓音上，練習壓音枯燥又單調，很容易在初期就失去動力。

簡譜中的有上括弧的怎麼吹啊，還有有2個音下面有橫杠的怎麼吹呢？