寫歌是先確定一個基本和聲進行,還是先唱出一個基本的旋律?


二者皆有,沒法說哪種方法用得更多。

從個人經驗來說,前者更多的是寫歌寫到一定程度,感覺一下筆就落入窠臼的時候使用。可以給自己設置一套沒用過的和聲進行(放心吧,世界上的和聲進行你永遠都用不完),然後開始 jam.

後者則多半是在已經有歌詞的時候使用。個人習慣的 flow 會帶出對 rhythm section 的慣常想法,這些慣常想法又會將你帶至慣常的結構安排。容易自我重複,但在出成品方面效率頗高。


先寫和聲會困住自己,不過高產,口水歌、商業歌大多是這樣寫出來的。

先寫旋律很自由,容易出好作品,寫完旋律編曲,也有很大空間。

所以沒有必須哪一種,看需要了。


只有最水和最厲害的作曲人才會從旋律開始,大多數都從和聲開始


取決於你是一個藝術家還是一個作曲家。

藝術家說不定從什麼地方開始,又不一定從什麼地方結束;沒有時間,沒有要求。

作曲家只能從這裡開始,到那裡結束,賺稿費落袋為安,還是挑簡單快速的chord progression來吧。


兩者都可以,但是作曲家最基本的素養是空寫,即無中生有,只有到了一定水平,你可以利用和弦來提醒自己或提高一些效率,但空寫扔是體現一個作曲家的最高水準!


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