《我是歌手》第三季相較於前兩季在節目製作與軟硬體實力上有何進步或缺陷?
第三季相比於前兩季，在歌手與視覺上都給人更加豐富的感覺，具體製作過程中有哪些提升?
按照知乎慣例，謝邀。
《我是歌手》做到了第三季，對於任何一個季播電視節目來說第三季往往都是一道坎，能不能很好的跨過去就意味著這節目是否還有繼續的可能。真人秀
這一季在真人秀的部分相較於上兩季有了大突破。在前兩季的節目中，更多的是忠於原版，營造出一種競爭的氛圍，包括7位歌手互相都是在獨立的房間，對於新晉歌
手 的身份嚴格保密等等。但在這一季，休息室從T2區2樓的走道移到了1樓的400㎡演播室，為歌手和經紀人們構建出了一個公共的空間，也就是官方所謂的「音 樂Loft」。而這個公共空間也承擔了以往由各種演播室、會議室、過道所擔任的歌手/經紀人競演完畢休息、抽籤場所的功能，方便了節目的拍攝，而且同一個場景也會給後期製作環節的調色等部分帶來便利。另一方面，歌手們從原本相對獨立的一個個體變成了一個集合的整體。這樣的一個變化使得這一季歌手之間的關係變得親密了許多，有了更多情感上的交流，弱化了整體的競爭氛圍。同時，也給編劇（關於編劇的作用，請參考《我是歌手》里眾多編劇的主要工作任務是什麼？ - Nobit 的回答）帶來了更多可能的創作空間。
但是從最後節目的播出情況來說，給我個人的感覺，真人秀的部分是有所壓縮的，而且處理得也有一些潦草，在某些播出集里甚至省略掉了一些必要流程的交代，比如抽籤。但是如果從數據方面來看的話，這部分的時間較之往季其實是沒有的很大的差異。為什麼會是這個結果呢？
因為整體的時長被拉長了，在前兩季，節目的凈時長在80分鐘左右，但是這一季的後半段，尤其是《奔跑吧兄弟》結束之後，節目被拉長到了接近2個半小時，去掉了廣告凈時長也在110分鐘上下，整整多了將近半個小時。那麼多出來的這半個小時都是些什麼內容呢？第一，在本季由於增加了踢館賽的賽制，所以在正賽的階段有6期節目都有8位歌手的演唱。這是客觀事實，也是節目最核心的部分，不可能有任何刪減。第二，本季最後「宣布結果」的環節被刻意拉長了。宣布結果，在這一季中這是爭議和槽點最多的段落。先是增加了歌手互投的環節，之後又在某些播出集進行了分組成績的宣讀。至於最重要的觀眾聽審投票結果公布的部分也顯得比往季拖沓。這其實是完全沒有必要的。為什麼這麼說？
用數據說話，拿踢館賽前的最後一場正賽，也就是第十一期節目來分析。這一期算是近來比較短的一期節目了，根據
芒果TV上的潔版，總時長104分鐘（精確到分鐘，下同）。前面的12分鐘為鋪墊的段落，接下來的65分鐘為正片也就是競演的部分，從80分鐘開始之後的22分鐘為競演結果宣布的段落。最後的3分鐘是花絮+滾屏。
同期對比，上一季最後一場正賽，競演結果宣布的環節只用了12分鐘。拉長了將近一倍。
我個人的觀點是：拉長競演排名宣布不是節目內在邏輯的必選項，10分鐘能宣布完的東西，拖到20分鐘，這就是在注水。而且從數據上來說，擠牙膏式的宣布方式沒有如節目中所說的「製造懸念」拉高收視的效果（待考證，我手上沒有收視曲線），反而降低了節目收視，超過0點之後，開機率直線下降，收視率也是直線下降的，這必然也會導致總收視率的下降。（如果單算10：30-12：00這90分鐘時間裡的收視，估計破3也不是什麼難事。）
至於這個 既對KPI無益甚至有害 又 在網路上差評一片 的「注水」行為仍然持續下去的原因是什麼，只能提出幾個揣測：
1、廣告商的回報要求，畢竟在這一環節也是有很多的廣告植入，比如洪濤身旁擺著的水，手上拿著的手機，這些都是錢，時間過短贊助商會有意見。
2、培養洪濤個人的標籤，洪濤其實應該是中國除了哈文以外最知名的電視導演了吧。可能電視台想要仿照韓國，提升PD的知名度，打造出除了藝人、主持以外的第三類群體。從另外一個方面或許也能印證這一點，在上一季洪濤出鏡的時候服裝都很隨意，一個襯衫一個毛衣就行了，這一季尤其後半段開始穿上西裝。
3、可能會想通過犧牲部分節目收視率提升全天收視率，不過個人覺得效果微乎其微。
（4、據說，如果收視率大於3的話，未來節目版權續約的費用會更高，而湖南台只買了前三季的版權，待考證。）
再來說說其它的一些變化。
歌手演唱結束之後，會有業界人士對他/她的演唱進行實時的點評，這一段在這一季也做了一個新的嘗試，在中段的播出集當中節目組嘗試改變了錄製的形式，從換成了兩個嘉賓之間的談論。但可能是由於交談的形式會使得觀點分散，不能很方便地剪輯出某一段完整的點評觀點（雖然他們說的話也沒有什麼明確的觀點可言
:)），所以在後面幾集當中又放棄了這個形式，換回了 編導-嘉賓
一對一問答的形式。
除了常規的拍攝設備，在歌手的房間，公共休息室、過道都安裝了監控，用以彌補一些漏排的鏡頭。所有的攝像機時間碼統一，而且是按照真實的時間來設置，這樣在後期剪輯的時候可以很快地根據場記的記錄來調取各個機位的畫面。（一般每位歌手的跟拍編製是4個人，兩位攝像，一位負責歌手一位負責經紀人，一位編輯，一位場記。）
湖南台這一次還利用《我是歌手》真人秀部分大量的素材來製作了衍生節目，比如紀錄片《我們的歌手》，在正片後無縫播出的編排方式對收視有產生一個延續的效應，順便也完成了總局的任務。周播的《新聞當事人》這幾個月也幾乎都是對歌手的訪談。同樣的，給 芒果TV 也提供了線上獨播的節目，包括周四的《備戰T2區》，周六的《歌手相對論》都是利用既有的拍攝素材剪輯而成。幾乎沒有增加太多的成本。
競演
先來說說舞美，這一季的舞美也有了變化。
《我是歌手》一直立志於給觀眾最純粹的音樂享受，所以在舞美上沒有使用任何的LED，只使用電腦燈來渲染場景。實際的效果是見仁見智的。有的人非常稱讚，但也有人說看起來像是「城鄉結合部歌舞廳」風格。不過按照我上一季在現場觀看的情況來說，對於大部分沒有長期接受過現場演出熏陶的觀眾來說，燈光一出來的效果不亞於聲壓巨大的音箱帶來的震撼。而且光束與LED不同的一點是，LED做得再好也只是平面的，而燈光是立體的，一束光打下來是非常有縱深感的。這個在電視上沒有辦法體現出來。但是在現場的感受就特別明顯。舞台效果圖，來自設計師 @唐小尛。
舞台周邊的側幕是可以翻動的，營造出一種風帆的效果。頂部的桁架通過卷揚機可以在Z軸上移動，使得燈光的出發點不再是同一個平面。可以有更多的變化。不過，設計稿和最終的表現都是有差距的。至少在播出效果里，側面的幕布很不顯眼。而可以移動的桁架也沒有體現出預想中非常震撼的效果。
節目開播之前的一個 Promo 就是舞台搭建的過程，視頻點這裡。音頻的部分這一塊我不是很了解，只能提供一點所知道的信息。歌手們使用的話筒都是Sennheiser SKM9000 搭配 Neumann kk105，和上一季相同，基本上屬於世界頂級的無線話筒配置了。之前在知乎上看到有人問為什麼韓國版喜歡使用有線麥克風，國內版都是無線話筒。我個人猜測，可能和無線系統容易受到干擾有關？另外這一季《我是歌手》還有一個亮點是終於實現了節目的5.1聲道製作播出。如果觀眾的家中有家庭影院並且能夠接收到高清頻道的話，觀看體驗會較之以往有大幅提升。（第一季還只有立體聲的時候都嘗試了影院直播，這回有了5.1為啥不再搞一次呢？）其它電視未亡，改變的是屏幕大小，觀看方式，不變的是觀眾對好節目的熱捧與喜愛。一個好平台培育出了好節目，而一檔好節目則反哺著眾多的平台，電視台、網站、冠名商都從中獲得了巨大的利益。這就是內容的力量。
而今年的事實也證明，哪怕用戶體驗做得再差勁，廣告插播得再惡劣，只要有優質的視頻資源就不愁沒有PV，哪怕是中途換域名這種逆互聯網行業之大不韙的事情都能幹出來的一個後起視頻網站依然可以分分鐘教各位老大學做人。
當然電視湘軍也不是白叫的，從湖南台開始著力於芒果TV之後，從UI到用戶體驗都在不斷地進步，雖然還有差距，但路途不遠。反觀某國家級網路電視台……（你知道我在說什麼:-/）總結《我是歌手》向人們展示了作為一個歌手的艱難。因為唱歌是一個低門檻的藝術，憑什麼你唱歌我們要花錢聽呢？其實很多人對歌手這個職業有誤解，他們覺得舞台上很容易，然後唱唱歌又有名又有利。但其實這個節目真正地讓更多人看到，作為一個歌手所具備的除了音樂之外的，各種各樣的能力與素質……這個節目展現了作為一個好歌手是多麼的艱難。
同樣的，對於節目來說，「所有的真人秀節目做到最後都是情感節目，最終和觀眾產生情感共鳴」。競演其實不重要，只要肯砸錢，同樣的配置也能做的出來，而真正讓《我是歌手》從一眾歌唱類節目當中脫穎而出的，憑藉的正是這種「情感共鳴」，把歌手的一部分人生經歷通過對一首歌的準備、選擇、編排展現在銀幕上，把明星還原成如同你我一般的普通人。容易對於觀眾而言，無論喜歡還是厭惡，自然會產生一種情感的鏈接。而這其中的落腳點又是「歌曲」這個普羅大眾都欣賞得來的藝術，歌手也不同於更懂得如何在鏡頭前偽裝的演員，更容易展現出一個真實的自己。一切都順理成章，加上精細化的製作，成功也是必然的了。
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