成龍、李連杰和甄子丹，誰的演技最好？
我說的是演技，而不是動作功夫。
以下為個人喜好！
李連杰《黃飛鴻》，英氣！
《給爸爸的信》時裝動作！也是被遺忘的作品！
《投名狀》金像獎男主角，這是很有分量的獎項，當年擊敗劉青雲《神探》
《海洋天堂》文戲！
《轟天炮4》李連杰還有一種場景，好萊塢壞蛋！
李連杰錯過了1985-1990年香港電影黃金時期，這個時期成龍已經有了《警察故事1，2》（成龍大哥連續2次台灣金馬獎男主），周潤發有了《英雄本色》，新浪潮，《倩女幽魂》，《笑傲江湖1》。李連杰正式上場的時候《黃飛鴻1》（90-91），90年至95年香港電影黃金時期尾巴其實只有5年，其中92-93李連杰拍片數量最多，像《黃飛鴻》《方世玉》等古裝；《中南海保鏢》，《給爸爸的信》幾部時裝都是在這個階段，其中《黃飛鴻1》，《黃飛鴻2》，《方世玉1》91-93連續三年金像獎最佳動作設計（當然功勞主要在動作指導》可以見得此時李連杰是最巔峰的時期，94年《精武英雄》輸給大哥《醉拳2》，可能是票房不熱的原因！95年大哥《紅番區》的時候，李連杰《給爸爸的信》；96年大哥《警察故事4》，李連杰《冒險王》；97年大哥《一個好人》李連杰《黃飛鴻西域雄獅》；98大哥《一個好人》，李連杰《殺手之王》，完全不在一個檔次…
回到主題，李連杰演技比成龍強。動作演員的文戲大多中規中矩，因為一部電影給他們塑造人物的時間沒有其他演員多，賣點也多是打戲部分，但其實光靠文戲來評價一個動作演員的演技來說是不公平的，因為他們的打鬥部分其實也是在表演，在塑造人物，成龍的嘻笑怒罵，李連杰的正氣凜然，甄子丹的堅毅決絕，都從打戲方面體現出來。例如葉問里的打戲表情和殺破狼里的打鬥表情肯定就不一樣，只是觀眾在看時過於緊張於動作忘記這也是個走心的事兒了。個人感覺這些年甄子丹的表演有沉澱下來的感覺，看得出很認真演戲，在演技上已有大將之風，也能勝任諸多類型的角色，並不單一，作為一個動作演員已經相當出色了，況且現在的觀眾要求早已提高，並不能敷衍了事。
說李連杰《海洋天堂》演技好的，你們有沒有看過成龍的《龍的心》
所以，果然還是洪金寶演技好啊
李連杰 大于成龍 大於甄子丹
半斤對八兩，都是戲路有限的人。
成龍最好的角色是陳家駒，天不怕地不怕的小警察。晚期把文戲精力基本全放在說教上了。
李連杰長相偉岸光正，但喜歡皺眉。早期適合演大俠，皺眉可當作憂國憂民。可惜後期老了之後臉上溝壑漸增，一皺眉頭巨反派 充滿心機，再配上沙啞的嗓音（感謝早期配音演員，看了黃飛鴻6你就知道給李連杰找個配音多重要。），演龐青雲很合適。反倒是龍門飛甲的大俠演得非常糟糕。
甄子丹長相亦正亦邪，早期徐老怪安排的納蘭元述，曹少欽都是角色出彩，非常對路。甄子丹最適合演一個殺破狼裡面的暴力警察。葉問算是小突破，可惜葉問3中哭戲依然顯出演技不足。
李連杰
當然李連杰，文戲武戲都無可挑剔，演誰就是誰，沒有自己的影子
元彪
無疑李連杰和成龍的演技要優於陣子丹，成龍的演出風格和本身性格較為接近，李連杰的表演應該是要更高明一些
請把甄子丹換個人來比，，，和成龍李連杰不是一個檔次。。。。。。
演技這個東西跟角色息息相關。演員找到適合自己的角色才能相得益彰的出好的作品。
在常規的印象中，動作演員只要打得好，那就是最好的演技。如果能兼顧到文戲，體現出對角色的理解和把握，這往往是可遇而不可求的。觀眾也不強求。
以成龍來說 他在做武術指導的時候因為和片場導演關係好，加上人格外風趣幽默，天生的活寶，因而出演過兩部邵氏三級故事片《金瓶雙艷》和《飛花滿城春》。插科打諢的社會小人物，他本色出演就已經很有亮點了。單純的文戲也竟然不在話下。據說這兩部影片放映的時候，每當慘兮兮的成龍出現總能讓觀眾忍俊不禁，很好的配合了影片的節奏。香港市民就會不吝惜他們的掌聲。要知道在上千人的戲院里，遇到精彩鏡頭鼓掌，這是港人的良好傳統。
成龍作為一個以搏命著稱的演員，更是代表了那個輝煌的時代，香港人奮發拼搏，樂觀開放的進取精神。所以幾乎全體市民對成龍都有一種特殊的感情。畢竟，在整個東南亞和日本，成龍是唯一的國際巨星。每當有成龍的通告與活動，日本所有知名報刊會把他的娛樂新聞刊在頭版頭條，把本應享受這個特權的時政 經濟新聞置於其後。傳媒界有一個約定俗成的規矩，拿不到Jackie的新聞，是對本報業界權威性的一種否定。
而在台灣，由於林鳳嬌個人與傳媒界非比尋常的友好關係，台灣業界也一直把成龍當作自家的女婿，對於這一龍一鳳的報道，都極盡溺愛之詞。在相當長的一段時間裡即使得到好多能上頭條的成龍負面新聞，竟然都諱莫如深，集體無言。而台灣，原本就是港產片除日本外的第二大市場。由於巨大的人口基數。這兩地的成龍電影票房，往往比香港本埠要多得多。
香港明星太多，比成龍有演技的也不要太多，可走得出去的僅此一家別無分號。最重視影迷的成龍每年的世界影迷見面會，都會在香港占上三天的報紙頭條。尤其日本女影迷的瘋狂舉動，讓香港少女們竟然吃了醋，也集體不甘落後的對成龍表達愛慕之情。全港對他的電影則更加予以支持。
以《龍兄虎弟》這部現象級電影為例，當年在港上映之時，場場爆滿一票難求，影迷在結尾照例看花絮，在播到成龍從樹上摔下，臉色蒼白的躺在擔架上後腦血涌如注時，竟一同集體起立鼓掌，更有感動落淚者不計其數。這部片子從當年年末播到第二年春天，上座率依然居高不下。成龍的敬業與搏命，從來就是他演技的一部分。只是他每個角色都令人太過印象深刻。全世界也只有他能把角色提煉到演員自身，完美的將二者融為一體。我們更加相信，那些電影中嫉惡如仇的小角色不是陳家駒、不是馬如龍，不是飛鷹Jackie，正是代表了一代香港人熱愛家園、拼搏進取精神的港人自己。雖然成龍拿到了金馬獎拿到了奧斯卡，未曾將金像獎最佳男主角收入囊中。這對他個人成績沒有絲毫損傷。畢竟一個領銜了被稱為東方好萊塢的香港演藝圈的演員，竟然是大鼻子的動作明星成龍，香港人寧願你做主席 讓你做會長，讓你坐晚會第一排正中，讓你做最重要的電影人頒獎嘉賓。也絕不把金像獎最佳男主角給你。對比香港在回歸之後 惶恐之中 對祖國大陸的欲拒還迎，這怕是這個有著東方之珠之稱的風情萬種的袖珍東方女郎，對於集世界萬千寵愛於一身的成龍，最後的矯情，最後的小任性了。
而縱觀李連杰的演藝生涯，這個把中華武術演繹的出神入化的功夫皇帝，塑造的成功角色大多都是以酷知名，一酷到底。畢竟這個武學奇才多年正統學習下，整個人的精神氣質簡直就是小說中的人物走下神壇。他打出來的拳，即使是不打反派去打空氣，也是一種堪稱藝術的絕佳享受。黃飛鴻、洪熙官、陳真、黑俠，還有大受B站Cp粉熱愛的中南海保鏢，那絕世的美顏，生生掰直了不少怨女，掰彎了許多直男。
我們享受李連杰的角色，但首先，作為一個演員，出於多方面的考量，他們的定位都是不斷超越自我的。要突破一個功夫明星角色的桎梏。雖然他也塑造了許多古裝與現代裝的角色，但角色往往要突破觀眾對他本身的過往認知，很多時候為了戲要突破很多，讓很多影迷不禁惋爾。香港官方和民間，對來自本港以外的所有演藝圈人尤其是大陸影人，基本排斥不甚友好。所以即便當年大陸電影創作環境差，而好萊塢人不懂中國文化 不懂李連杰，他也毅然要回歸大陸更遠赴好萊塢拍攝作品。爭一口氣，爭一張臉給那些報紙上的酸言冷語看。從一個天生的武術家到演員之路，在這個紛紛擾擾充滿著利益糾葛的演藝圈，李連杰走的非常辛苦。幸好最後《投名狀》給他在演藝生涯末期帶來了最後的最佳男主角，也算是吹毛求疵的香港演藝圈對這個功夫皇帝演技，最後的肯定了。甄子丹作為一個以出演動作片為主的著名文戲演員，在保持美國人目空一切的個性的同時，還依然能在電影圈有一席之地。我們除了說中國動作電影的後繼無人，還能說什麼呢。他正臉後面隱藏著的那麼多分工明確的替身，竟然捧不出一個新時代的動作明星。
娛樂圈真黑呀。讓我們在影像里熱愛那個輝煌燦爛的時代吧以上很尷尬的一個問題，導演總想把甄子丹樹立成正面形象，事實證明:如果甄子丹一直飾演反派角色一定會比正派角色更讓人接受。
李連杰
李連杰的演技，詳見《海洋天堂》！
李連杰，黃飛鴻，方世玉，陳真，每個形象都有血有肉
李連杰最好，真子彈墊底（其實我到現在都沒看到子彈的演技在哪兒……）
李連杰第一，成龍老二，甄子丹最差
個人覺得成龍以及李連杰的演技略勝於甄子丹，總感覺甄子丹的演戲有一點呆板，入不了戲，或者說是不能很深的入戲。對於李連杰的評價，最高的可能是《海洋天堂》里父親的角色。個人對於李連杰的電影也主要涉及在《龍門飛甲》、《功夫之王》、《投名狀》、《敢死隊》1，2等比較近期的電影，覺得演技真的很好。對於成龍的話，我能直接想到兩個詞：喜劇與動作，相信很多人跟我一樣，對於成龍最大的印象就是這兩點吧~所以作為一個演員，成龍無疑是最成功的。
甄子丹的演技比較捉急。。你看他演的文戲就能感覺到，總會齣戲，總覺得不自然。。。李連杰確實不錯，成龍的也還可以
我只能大喊一聲:小李子，背朕出宮
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