如何評價日本近幾年來的動畫、漫畫作品質量？
相關問題：如何評價中國近幾年來的動畫、漫畫作品質量？ - 動漫
做為三俗愛好者，沒什麼興趣評論漫畫藝術性，按少年jump的，「人氣就是質量」來說的話（配圖與正文無關，真的）
（圖片引自黑白漫文化的微博Sina Visitor System）
你們動畫界嚎個P啊，漫畫界表示我少漫三天王都撲街兩個了還特么是連續數年大出血的持續性撲街好嗎——遙想當年周刊少年jump初次印數下跌輸給周刊少年Magazine的時候M家編輯還在那感慨說：「俺M家的讀者群是比較年長滴，所以印數會比較穩定哦。」……還真別急著批評輕小說改編動畫的泛濫，再這麼丸下去沒準少年漫畫雜誌都得靠輕小說改編來撐場子了——角川：「我的時代終於來臨了！咩哈哈哈！」不知能不能看到搞經典IP改編漫畫的周刊少年Champion和搞輕小說改編漫畫的角川上位……我喜歡動畫，看動畫時候可以完全融入暖色的空間，有著剛烘培出來的餅乾似的甘甜味道。
對我來說動畫就像指甲油一樣，不僅外觀看上去ピカピカ，還能塗在手上，和同樣喜歡動畫的同伴一起交流。但對大人來說動畫是污穢之物，是需要快速清洗的存在，正因為此所以我從單純享受動畫變成了尋找動畫的內涵-向大人證明動畫不是小孩子看的東西。看動畫不再是自己覺得好看才好看，更多會在意別人的評價。也因此產生了刻奇心理，不為作品感動，而為能看懂動畫表達的東西的自己感動。可惜好景不長，EVA後業界發現宏大敘事已經走到末路，碎片似的數據消費才是業界發展的新途。高達種子更證明了這一切，一直唱著アニメじゃない長大的人看到覺得遭受了背叛。也因此各自統一口徑，黑seed捧UC是政治正確，希望用這種方式來引起業界注意。可惜不但沒有用，連當年被我們黑的世界系愛好者也失去了原本的場所，被空氣系佔領，也加入我們一起黑業界（雖然沒什麼用)
但不管怎麼黑，動畫還是動畫，既然失去樂趣卻放不下來，為何不換個角度看動畫呢？-歡迎收看10月新番flip flapper第六話=夏目漱石夢十夜第九夜=看著EVA長大，把庵野秀明當父親的孩子聽到爸爸夢裡一聲業界還剩五年。FLIP FLAPPERS 第6集------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------PS:說老實話滿看不懂一堆成天叫著日本動畫業界不行了，以前的作品有內涵，卻從不關心現在的個人作品，甚至劇場也不看一眼。當然另一群唯劇本論的倒是能理解，畢竟很難承認自己是被業界拋棄之物，只好說業界藥丸，以前的動畫好看來達到自我催眠/欺騙的目的。漫畫不看，略過
單純動畫來說，其實每個季度不限畫風題材找個五部良番還是很容易的關鍵還是動畫師工資太低了……
比如上個季度：91Days，AR2nd，NewGAME，靈能百分百，天真與閃電上上個季度：忍者殺手，超人幻想，我的英雄學園，Re0，JokerGame再往上：阿松，DW、灰與幻想的格林姆伽爾、排球、昭和元祿落語心中但是現在大家口味都越來越細分了，一看畫風，不喜歡不看，一看題材，不喜歡不看，一看人設，都是男人不看，這麼過濾一波自然就有了「這屆動畫不太行啊」的感覺現在我的心態就像苦盼川普上台後美國崩盤大洗牌的民主黨人一樣苦盼日本動畫業界早點完蛋。
今年已經有幾個動畫趕不上進度開天窗了，最好再多點成為常態，徹底消滅這個吃人的制度。
有人說你幹嘛盼日本動畫界完蛋，完蛋了不就沒的看了。
問題是一堆人吃不飽飯天天大腦停轉做出來的一點創意沒有的萌豚動畫我不喜歡啊，最好早點倒掉然後在烈火中重生的好。蛋糕本來就不大，你們還切這麼多刀，情況只會越來越糟糕。
當然成本高了動畫數量少了小眾作品就沒機會動畫化了，但是你們睜眼看看現在這些小眾作品好嗎，直接上PPT的一大把。00年代我們罵省錢動畫是FLASH，現在FLASH都算得上劇場版質量了啊。我一直力推的辣妹子和爆音少女最後成片簡直慘不忍睹，作為粉絲心裡在流淚啊。
諷刺的是一邊是優秀小眾作品因為配上渣製作資源被浪費，另一邊是缺乏劇本濫改輕小說，物語後續爛到讓人想咬死西尾，現在戲言都動畫化了，再不管的話這些禽獸要把少女不十分也改編動畫了。
哥哥渴的時候我給予血哥哥餓的時候我給予肉哥哥的罪由我贖哥哥的錯由我補償哥哥的業由我背負哥哥的疫由我承受。我的一切為哥哥獻上我的奉獻給哥哥作為護衛和哥哥一起喜哥哥所喜悲哥哥所悲作為偵察兵和哥哥一起哥哥的疲憊用全身支持手是哥哥的手取得武器腳是哥哥的腳前進眼睛是哥哥的眼睛捉住敵人。全力滿足哥哥的情慾全心全意侍奉哥哥為了哥哥捨棄名字為了哥哥丟下自尊為了哥哥拋棄理念愛哥哥敬哥哥除哥哥以外什麼都沒感覺除哥哥以外什麼都不要除哥哥以外什麼都不希望除哥哥以外什麼都不想沒有哥哥的准許不能睡覺沒有哥哥的許可不能呼吸對哥哥的話無條件服從甘做哥哥下賤的奴隸我在這裡發誓。
另外我就故意忽視題主使用「動漫」來替代「動畫」的問題，把漫畫拆開說了。這些年漫畫倒是沒啥問題，數量啊質量啊我都挺滿意的。反正JUMP以外的各出版社從30年前就一直半死不活，現在JUMP後續無人我樂見其成。煩到爆炸。
翻了整整一頁全是肉萌誤國，骨科營業。以前原創內涵，現在改編下三路。最好業界爆炸，宅男革命，回歸九十年代大家一起熱淚盈眶看著所謂的內涵，流下幾行裝逼的熱淚。什麼時候，唱衰日本動畫業界也成了知乎的政治正確了？誠然日本動畫業界是有問題，本該是行業上游的動畫公司淪為打工者，吃著剩下的餅，干著最苦的活。最底層動畫人的收入和工作量不成正比，日本行業又缺乏好萊塢式的自下而上的工會機構保護這些寶貴動畫人的利益。
資本方版權方卻做著用錢賺錢最輕鬆的買賣，面對逐漸擴大的本土受眾和海外市場更是加大了投入的比例，讓本就沒那麼寬裕的創作能力超負荷運轉。但就這些問題，就能讓日本動畫完蛋了？沒那麼簡單吧！
業界的問題總會有人來解決，因為總有人要看動畫，市場還在那兒。
壓榨的動畫人不是近幾年才開始，但反抗和不滿的聲音，卻是這幾年才聽見。本質上，這也是某種程度上的進步。PA的女動畫人事件後面也有著PA社長的反思。面對暴漲的海外市場和海外資本，諸如京阿尼這樣經營優良從業穩定的動畫公司也能夠在資本的洗牌中存活下來，小型工作室面臨更多可能是整合或者來自於海外的收購，想必多多少少能夠改善職業動畫人的處境。薅羊毛薅到羊死了，想必資本方還沒有這麼蠢。
動畫題材的改版，在我看來更具有客觀性。動畫最初，作為可以表達電影電視中無法表達的內容而大放異彩。技術原因所限，早期電影人無法在電影中表現隨心所以科幻，奇幻場景，動畫則沒有這一限制。隨著CG技術發展，今天的電影已經可以說基本沒有任何限制了，各類漫畫改編，奇幻作品改編登上大熒幕，佔領了本該是動畫應該擅長的範圍。
如此一來，紙繪動畫為了能夠滿足觀眾的好奇心，在題材上回歸現實，在風格上進行融合，甚至於製造出不同於以往的風格化處理，都是可以預料到的改變。從涼宮春日開始，到最新的京吹，動畫人在現實題材的把握上所取得的進步，對於人物刻畫能力的進步，我認為是顯而易見的。動畫的製作水準並不是在退步，lovelive的製作想必一點也不比王立宇宙軍簡單，塑造矢澤妮可所需要的腦細胞並不比畫大型飛船來的少。萌豚又不是真豚，也不是每個角色都愛舔，用腳投票這種事，想必還是會的。
那個年代真的很美，但我們都回不去了。那個年代的感動也挺真的，但也找不回來了。如果真的看累了，可以選擇走，或者自己做點事。唱衰這種事，真的太膚淺了。
一個行業哪兒那麼容易就死了。中國房地產還活著呢「從前是漫畫家決定市場和能夠流行的作品類型，現在反過來了，市場決定漫畫家。」
日本動畫肯定不會完啊，沒有任何產業業界會因為訂單多到做不完所以完蛋了，邏輯根本說不通。大家嚷嚷的藥丸只是出於樸素善意和道德心的情緒宣洩而已，應該基本沒過腦子裡的常識。現在很明顯這個行業上升到了一個前所未有的新繁（pao）榮（mo）階段，只是新風向產出的內容不都合老人的口味罷了。從作品本身來看，最大的變化就是動畫作畫技法的成熟，表現力（和解析度）的提升之後，畫面的成本變成了天價，作畫炫技的戰場也從幻想戰鬥系變成了現實日常系，所謂畫鬼神容易，畫貓狗難，現在大家都畫這些看起來普通但有乾貨在裡面的東西，我們圈外人看著反而顯得特別沒想像力，特別沒宅勁了。另一方面成本大了投資人求穩也不會接受太有挑戰性的文化主題，導致整個圈子看起來很保守。這個現象歷史上出現過好多次了，電影從黑白到彩色，遊戲隨著硬體性能飆升而升級換代的過程里，都是扼殺創意想像力，用畫面或者特效來砸人的過程。這個過程何時結束不好說，以後是否有機會回到創意年代也難說，我自己是覺得社會保守化或者人群分裂（而不是融合）傾向嚴重的時代是不具備大量好作品井噴的條件的，再來一個新的真理髮現，文化融合，或者科技進步，思想上的新疆域拓展才有機會。畫師群體我是同情的，但今天日本動畫變成現在這樣，跟他們被壓榨這件事也沒明確因果關係，創造力或者作者性走向不同方向了才是最主要的因素。我自己也很懷念2000-2008這段時間，之後一直覺得業界已完，到了今天反而突然有不少動畫能看得很高興，以前日本宅圈的土壤里是出不來少女編號這樣的作品的。積極一點看這個圈子吧，也許過去的黃金時代是不可替代的，但今天這個莫名泡沫膨脹聲色犬馬的時代，過了二十年往回一看，恐怕也是空前絕後的呢，光是抱著怨氣錯過了也是很可惜的。
市場能反應較多消費者需求。
角度刁鑽的談一個方面具有生活氣息的番越來越少，宅的年齡越來越大以後，最喜歡的也就是這一類（大概）。什麼是具有生活氣息的番 來舉些例子。
蟲師
花開伊呂波玉子市場白箱玉響這一類的共同特點是慢熱 日常 可能偏向溫馨 劇情起伏不會很大 最重要的是非常貼近生活 對日常生活（可能包括民俗民風）的描寫很足。黑炎龍？龍不了龍不了 過了這個年紀了啊謝邀。漫畫看得少，說說動畫吧。最主要的問題在於高質量標準到底是什麼？內涵？作畫？聲優？音樂？萌豚覺得《輕音少女》，《點兔》是好番，肉番愛好者覺得《監獄學園》，《惡魔高校》好，聲控表示《dog days》是好番，而喜歡勵志片的大概會喜歡《白箱》，《蜂蜜與四葉草》，《爆漫王》這樣的片子，而偶像廚則喜歡《Love Live》，《偶像大師》。所以，對於個人而言，判斷動畫或者漫畫質量唯一的標準就是你是否喜歡，新番里你喜歡，感興趣的少了，對你而言質量就不怎麼樣。對我而言，每季新番里總有一些對我胃口的。如《吹響悠風號》，《超人幻想》，《亞人》，《白箱》，《我的青春戀愛物語果然有問題》等等。所以質量上比較穩定，偶爾會出現特別喜歡的動畫。
日本動畫每季新番50多部，不可能每部動畫都非常優秀，即便是所謂的黃金時期也是如此。作為觀眾，我們要做的是在每季新番中找出自己喜歡的動畫然後安心看就是了。
客觀的說，若是以5年為一個節點。那麼2011-2016年的動畫比起2006-2010年的動畫在平均畫面質量上提高了，行業規模又擴大了，周邊產品更繁榮了。然後在深度和內涵以及藝術性上更加的呵呵呵了。
為了證明這不是我個人感覺的偏差，我特意去看了BGM和豆瓣的排名。
在BGM的前100名里，2011-2016時間段的作品有21部：
全部動畫 | Bangumi 番組計劃《白箱》
《少女與戰車 劇場版》《命運石之門》《蟲師 續章》《蟲師 續章第二季》《銀魂" 延長戰》
《水星領航員 The AVVENIRE》《你的名字。》《JOJO的奇妙冒險》《魔法少女小圓》《夏目友人帳 參》《蟲師 續章 鈴之雫》《排球少年 第二季》《JOJO的奇妙冒險 星塵鬥士 埃及篇》《歌牌情緣2》《爆漫王。3》《日常》《乒乓》《太空丹迪 第二季》《蟲師 蝕日之翳》《Fate/Zero》在豆瓣的動畫電影前20%（157部，含歐美中）里，2011-2016時間段的作品有4部：
豆瓣電影分類排行榜 - 動畫片《螢火之森》
《你的名字。》《爺爺的煤油燈》《狼的孩子雨和雪》在豆瓣的日本動畫番組的前100名里，2011-2016時間段的作品有22部：
熱門電視劇《銀魂 第二季》
《排球 第三季》《夏目友人帳 第五季》《蟲師 續章》《夏目友人帳 第三季》《夏目友人帳 第四季》《白箱》《太空丹迪 第二季》《少年同盟 2》《昭和元祿落語心中》《爆漫王。3》《乒乓》《月刊少女野崎君》《花牌情緣2》《靈能百分百》《吹響悠風號2》《元氣囝仔》《鑽石王牌 第二季》《命運石之門》《水星領航員 第3季》《悠哉日常大王 第二季》《一拳超人》這麼粗略一看，2011-2016也沒那麼糟糕嘛，至少佔據了前100里20%的名額。考慮到這些排名無疑都會從0079乃至更早的年代開始收錄作品。這勢頭似乎還不錯呢。
但再讓咱們仔細分析一下這份名單，裡面的很多優秀作品真的是日本動畫這個載體的功勞嗎？
答案顯然是否定的。排球、一拳、F/Z、蟲師、JOJO、BAKUMAN、石頭門這些原作在動畫改之前就已經享有廣泛聲譽的作品顯然應該首先被排除，至多只能誇一句製作水平不錯。實際上就算石頭門的動畫版崩成狗，還是依靠其優秀的內容讓觀眾印象深刻。
水星，夏目，少年同盟這些雖然動畫比之原作，實現了青出於藍。的確可以算是動畫的功勞。然則2011-2016年這些作品都是以續作形式繼續製作。可以視為初代成功後的慣性使然，因為此在討論這個問題上也不應計入。
那麼2011-2016年間。日本動畫在這個時段里水平的最高體現，總結一下也就是
原創部分
白箱、少戰劇場版、君名、狼的孩子、小圓、煤油燈、丹迪青出於藍的首次改編作
日常、乒乓、螢火、野崎君、靈能、京吹、元氣嗯，那麼對於看過這些作品，又對以往動畫有一定了解的觀眾，一定已經能得出結論了。
即使是這些無懈可擊的2011-2016時段日本動畫的最高成就。他們能夠成就如此地位靠的也主要是——優秀的製作水平。其中能反覆讓人回味，並且內涵深刻的作品實在少的可憐。至少在筆者這裡。能達到這一標準的只有君名，狼的孩子和小圓。而不管是2006-2010時段，還是2001-2005時段。筆者能舉出來的達到這一標準的日本動畫作品都不少於10部。
日本人顯然也是知道這點，否則也不至於在君名票房一飛衝天之際，把這部作品捧到有可能引起「第四次日本動畫熱潮」的地步，和阿童木，大和號以及EVA去比肩了（是的，他們太需要一些東西來提振一下市場了）。
但是這並沒什麼卵用。
我們都知道除去某些實在有錢和實在情懷的動畫製作公司以外，大部分的動畫製作公司做什麼作品？怎麼做？並不是他們能夠決定的。而是負責出錢的金主來決定。對於資本來說，最關心的是利潤，而不是作品的品質。所以市場上必然充斥著各種賣萌賣肉套路老梗的作品。因為這些產物雖然談不上品質，可直接刺激觀眾的感官以及經過市場檢驗的老梗是這場資本的賭博中最有保證能收回成本並且獲得利潤的要素。如果不能改變這一體制，讓創作者們在這場交易中獲得符合他們價值的報酬（現下顯然動畫創作者們的報酬要遠遠低於他們產生的價值），那麼日本今後的動漫也許依舊可以繁榮（畢竟市場又擴大了），也許依舊能出誠哥這樣一兩個王牌創作者。但是整體趨勢必然是內容逐漸表層化、輕浮化。質量什麼的也就只能追求一下作畫了。回答問題前還是要先說幾個前提，字數較多請讀者見諒。首先大環境上動漫產業在日本分為兩部分，普通向和深夜檔。前者指面向一般家庭和社會接受的消費如子供向的玩具、卡牌等題材的作品及傳承已久的大作品，如高達、口袋、變形金剛、光之美少女、海賊王、龍珠等，觀察下現在市場上還能做長篇連續和年番的也就這些作品了，原因是IP的品牌效應，這些產品線都屬於青少年娛樂文化，有如財團B這種有的是錢的大佬贊助，產品廣告效應遠大於作品自身的創作價值，年復一年繼續下去一點問題沒有。後者就是我們現在常見的一年四季度12話左右的所謂新番，與前面的朋友們一樣，我也重點討論這個部分。第二，綜合來說自從08年的經濟危機以後，整個世界的所有經濟產業都沒有完全恢復。直接影響到動漫產業的問題就是投資，這是很多國內二次元圈朋友通常不會考慮的一個因素，因為國內盜版是普遍現象，多數人能免費獲取都不會付錢支持正版產品，然而作為產業，沒有錢是玩不轉的，深夜檔作品最大的軟肋就是受眾小，其中能夠消費支持產業回本的人更少，所以在這個產業，銷量和利潤更重於對作品品質的要求。我們現在常見到的都是一季番，運氣好兩三年內能出續集，不然就被遺忘了。其實投資方和製作方都明白，12集不可能講好一個故事，但是他們更擔心虧本所造成的損失，對特定的企劃他們只能投入這麼多錢。這也是這些作品的相關產品（影碟、手辦等）都產量極少價格特高的原因。說完了前提，接下來談談我的結論，日本動漫的質量確實是在下降，這裡我是從產業整體的角度探討而不是針對單一作品的創作。問題之一，業界的這種生產模式帶來的惡性循環，因為投資少限制了製作的取材，又因為集數限制無法好好發揮作為素材的原作，結果動畫評價不高商品賣不出去製作方繼續缺錢重複此過程。問題之二，還是投資問題帶來的，不依賴別的媒體的原創作品數量大幅減少，因為改編作品可以依託原作粉絲存在固定受眾群，就算虧了也可以借製作委員會的各家參與公司分散損失，原創作品萬一虧本動畫製作公司的損失更大。問題之三，還是資金造成的直接後果，近年來頻繁爆出的從業人員待遇問題，製作方的作畫人員高工作量低酬勞導致這個行業青黃不接，聲優很多起步都要用別名去配18禁，大量湧入的新人造成激烈競爭，而這份工作的酬勞根本無法支持現實中的生活消費。問題之四，素材單一時間長了失去吸引力，看看現在的每季新番，比重上輕改、遊戲改、漫畫改、原創遞減，其中輕改最為明顯的存在大量為寫而寫的跟風作品，常見一卷加一妹子後宮修羅場增加主線不知所云，同類設定泛濫不是魔王勇者就是男主擁有通常為女性限定的特殊能力要麼就是穿越異世界，這樣的原作動畫還會因為集數限制經常搞腰斬風的原創結局誰有那個耐心看下去？最後，贊同孟書記的話，這樣的動漫產業需要一次大暴死從頭來過。
這事六年前我已經呼籲過了，現在要再呼籲一次。
同性戀愛好者應該拉出去一邊用小火柴棍撐著眼皮觀賞淫亂泰迪熊一邊放血放死。之後跟和新鮮的懷古守舊派以7:3比例精心混合，細細剁做臊子喂偶像廚。===========================================
追記你看我就說你國業界已經不會做別的了，緊跟政治正確大潮不撒嘴。捏造トラップ都動畫化了，這玩意不就是你們深惡痛絕的騙婚基佬的性轉版？還是一個同性戀把普通人逐漸掰彎的故事，不就各種微博吐槽君最愛編的故事嗎。誰敢說同性戀不好 我們就要砸爛他的狗頭！
===========================================跟壓榨員工沒什麼關係，又不是白箱這片子出來之後才壓榨的。
爛片是建立在爛觀眾上的，一旦沒突破接受程度的下限他們就能繼續往爛了做。三大毒瘤，同性戀營業，懷古戀屍，偶像廚，排名不分先後。2010前後那段是鋪天蓋地的男同性戀營業，搞得肥宅們血海深仇，這幾年大方向換路子了，改成女同性戀營業，於是驚呼終於找到了正確的業界路線——男女觀眾這下都滿意了。
你們黑廢萌也要黑到點子上，正牌的廢萌片怎麼講都應該是天降之物鸚鵡女神這種水平的，
黃金拼圖兔子喝茶這個級別已經算是我看不進去真的很無聊的程度了。異國迷宮十字路口這種有男主角的真廢萌片放現在要被同性戀愛好者踏上一萬隻腳再批倒批臭，
這年頭流行的是伊澤塔京吹這種玩意，再爛也有同性戀營業愛好者捧臭腳，廢萌愛好者不接這鍋。懷古廚年年有，這幾年特別多。
再過五年，懷念甲鐵城的那批人就是現在懷念魯魯修那批人。再過十年魯魯修學家就是現在的EVA學家，揪著倆鏡頭給你講三萬字。大河內還參與過TurnA的劇本呢，你們機器人愛好者要不先打一架？輕改已經是最後的良心了，你們居然還群起而攻之。
FZ（沒說錯），SAO，RE0這都屬於輕改改出來效果不錯的片子了，民工歸民工，起碼硬體水平還湊合，總比不知所云機器人打仗強吧。要不是橙乃媽媽雷偷稅漏稅我還等著看ログホラ3呢。二線里也有智障女神NGNL這種確實獨立成動畫做得還不錯的。
往前倒，閹妹可是你壇當年三大爛書…再倒點，一堆人吹成馬的零之使魔夏娜，你覺得比RE0能好看到哪去。漫畫改平均著調度也算可以，雖然東京食屍鬼和巨人原作很寫走樣了，動畫質量過得去。
這幾年不溫不火但是確實能看的排球七大罪暗殺教室這種也算是很多了。原創動畫腳本不行才是真問題，這個腳本不行五成是真不行，五成是一部分人唱衰的。
我明白有些人是怎麼想的， 同樣沒走什麼腦子的劇本框架，80%女性全都換成鬍渣男，平均年齡35，從法杖里跳火球變成從機器人里噴導彈，Bravo！神作！這不扯淡嗎。改編界水平一直很穩定，沒什麼可黑的。原創動畫界就應該機器人愛好者和偶像廚對著打一架，誰贏了誰上。3看到沒，從這個問題下的回答就能看出來問題，不是沒有好的作品，而是大家的口味越來越個性化，業界藥丸嗎？我不知道，但好的作品絕對是每季都有，最近的10月新番，
《FILP FLAPPERS》《排球3》《漂流武士》《yuri on ice 》《三月的獅子》《超自然九人組》都是不錯的番劇，7月有《靈能百分百》 《魔伊4》《劍風傳奇黑暗時代》（這個屎我吃）《91days》4月有《巴哈姆特之怒》扳機社的《宇宙刑警露露子》 和冷飯《忍殺》。《從零》《jojo4》，《文豪野犬》，《我的英雄學院》。這樣一看是不是就覺得優秀作品還不算少呢？我知道有些人嚷著一部都看不下去，其實就是胃口刁，沒有對上電波的，但是如果你都去看了，絕對說不出沒有好作品這種話。補充幾點1.畫風和題材絕對不能拿來評論一部動畫的質量（《乒乓》《四疊半神話大系》《靈能百分百》《日常》）2.畫風可以用來篩選觀眾和受眾《jojo》3.作畫和分鏡等才能看出製作組是不是良心，劇情如何或者對能否對現實產生影響的作品才能說是不是神作《魔法少女小圓》《eva》4.自己不愛看的沒必要去踩，比如我不愛看偶像類，但偶像類可是對業界發展做了很大貢獻5.我比較業餘，這個問題最好由更專業的來答6.口味個性化的同時不要厚此薄彼，10月看的下去的就某某番，我在彈幕里看了無數遍，真的很討厭7.漫畫看的不多，這裡僅說動畫最近看了一個視頻，是一個老外關於動畫的理解毒舌老外討論：動畫的全盛時期【中文字幕】_綜合_動畫_bilibili_嗶哩嗶哩彈幕視頻網希望原創動畫，年番半年番能像以前一樣多。沒頭沒腦純粹給小說做宣傳的垃圾輕改越少越好。
3,4集開始嚴重崩壞這種事，10年前我是沒什麼印象。以前我看十部動漫，有九部是日本的。現在除了那些還在追的，幾乎不怎麼看了，反倒是覺得國漫越來越吸引我。到底是看多了，摸透了模式，失去了興趣？還是日本那邊做多了，膩了，沒有曾經的熱情與認真了？
只說動畫。
越來越多給宅男 YY 的純賣萌賣肉，或者渣男主憑藉主角光環開開掛收後宮之類的作品。偶像類題材也是，不靠動畫賺錢，動畫本身質量往往特別差。真正劇情好的作品還是有的，比如這季我在追的《吹響！上低音號》，但越來越難覓，基本都不是特別熱門的作品，需要自己用心去找，或者聽別人口碑。每季最熱門的幾部作品基本都沒法看。投資方腦滿腸肥，女動畫師辛苦加班一月到手工資3700日元。這業界早死早超生的好。
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是1477日元2333
並不是動畫不好，而是現在看動畫的人歲數上來了好么？
不看動畫，就說漫畫。
漫畫真是感覺大不如前了。
感覺畫風越來越趨於一致，就是肉萌、蘿莉、後宮風等跟病毒似的一個接一個地感染漫畫家。
感覺現在的漫畫再也不像小時候那樣了。那會兒看漫畫，換一個漫畫家就感覺換了一個世界，各有各的風格，辨識度很高，題材也各式各樣，角色各有千秋，而不像現在各種題材里充滿了違和卻畫風統一的人物，一群群小蘿莉成了老謀深算冷血惡毒的殺手陰謀家，一個個胸前還頂著一對與年齡甚至種族完全不相稱的大肉球。
大概是日本本土這一代看漫畫的人不行，就喜歡這類罷。如今的現象，也許是漫畫家為了迎合觀眾的口味的結果。推薦閱讀：
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