為什麼有些人只看日本動漫不看國產動漫？
題主最近偶然看了個動畫感覺不錯，想著一起追能討論劇情吐槽啥的比一個人看有意思嘛，本著不能獨自入坑的原則就安利給平時常看動畫的一個同事，結果剛一說名字同事就扔了八個字：只看日漫，國漫不看。樓主當場就吃了個癟，想知道這種人都是啥心態……
謝邀。
老生常談的問題，以前也粗略答過一次，但總還是有人卡在這個檻兒上過不去，就再說說。
我也不是不理解你們的意思，就是說， 「國產動畫也有優秀作品啊？（在不對作品個體進行評判的情況下）對國漫的全盤否定是否不客觀？」是吧？
那當然是不客觀。
但，也不是完全主觀。
首先，當前的中國動畫到底處於一個什麼狀態？納米核心和紫羅蘭永恆花園之間差了幾個藍貓淘氣三千問？
關於中國動畫，常見的誤區在於，產業既不缺錢，也不缺人，好作品說來就能來，一切都是體制的鍋。然而現狀恰好相反。
中國動畫——當然我們不討論低幼向，以及體制內通過回扣和電視台及文化部門友好分成的作品——非常，缺錢。
或者說，非常缺乏一個成熟的商業模式。雖然日本也面臨這個問題，但現階段，憑藉舊委員會體制的傳承，還是可以通過周邊，海外版權，及大量投產的高出片率維持利潤。『
而中國動畫的商業模式，還在逐漸向委員會模式靠攏，但因為市場和產業不成熟，其實在一定程度上更偏向和khara、京ani的IP聯運模式。資方少，動畫公司對內容運營，版權管理，周邊開發的主導權較重。
這個方向，雖然對創作的限制較少，但相應的，製作方要承受更大的成本壓力。而至於穩定收益，現階段大家尚在摸索期，包括秦時明月在內，並沒有特別成功的案例，各路人馬都在摸石頭，資本的注入和迴流基本都是信仰之躍。從魔比斯環到魁拔，死在這一躍上的人每年可以繞地球一圈；就這幾個，仍屬上品，更多的，在項目問世之前就胎死腹中，只是大家見不到而已。
你可以回想一下自己過去幾年在所看過的國產動畫及其周邊服務、商品上花了多少錢。
納米核心的周邊預售獲得了160萬左右的佳績，看上去很美。然而根據魯俊老師透露，第一季的製作費用應該在1800萬上下。誠然，考慮到海岸線的渲染線是內置的，開工初期的硬體開銷比較大，實際製作費用應該在每集100萬左右。不考慮後續的資源復用量的話，這160萬可能連1集的製作費用都不足以回收。而關於IP的其他營收項目也還完全沒有消息。
（國產3D動畫《納米核心》，如何轉回8集1500萬的投入？）
至於其他的動畫，根本是連資金都有問題。去年騰訊請了南派三叔操刀世界觀的勇者大冒險，也只拿了500萬一季的經費。為了讓渲染效果打磨精良一點，製作費還得從團隊年終獎里擠。你說中國動畫人賣情懷，人家還自己往裡貼錢。
賣的挺虧。
（關於大冒險，關於我們，這裡有一封長信，來自光瞳）
而與先鋒硬核定位納米核心不同，像大冒險這種主流市場的國產動畫，雖然也有相當不錯的人氣，但卻幾乎得不到任何周邊收益，民（dao）間（ban）商品的猖獗，再加上觀眾版權意識的單薄，這種市場環境下，誰那麼開心給動畫人丟硬幣玩呢？
騰訊的項目，尚且如此，至於其他公司作坊，種種事迹，更不勝枚舉。
檯面下的劣質待遇，無限加班，成本壓縮，再加上本就稀缺的導演、製作人才，這種環境下，指望動畫從業者用情懷發電，diudiu兩聲變出一部曠世大作，我總覺得，不太現實，又有點無能為力。
大聖歸來之後，各路人馬風炒二次元，泡沫吹的比天高，人人都想趁現在盤小點低，強勢進入，當然他們中的大部分，會空手而歸，但這對中國動畫業來說，卻是一段極好的時代。過剩的資本將為一代動畫人提供充足的試錯空間和鍛煉機會，並拉動人才迴流，事實上，近幾年的國產動畫中，無論是3D科幻的納米核心，正統肉番的愛神巧克力，萌系修仙的狐妖小紅娘，幽暗懸疑的勇者大冒險，你都能明顯感受到題材與戲路的拓寬，以及風格與質量上的提升。看上去很好。只是在那之後，我們仍需要一個自洽的市場，把這個泡沫傳承下去，形成一個人才與資本的良性循環積累。
而這個過程，需要動畫人和消費者的共同努力。
然而事情，並沒有那麼簡單。我們和紫羅蘭之間差的，可能也不只是幾個三千問，而是一隻秋田犬。
事實上，只看日漫，不看國漫這種現象並不少見，這甚至無關於作品的真正素質。
很多觀眾，資方，和上面的大人物，都誤會了一個概念——消費，尤其是對文化產品的消費，不僅僅是為了滿足生理需求，而在很大程度上，更是一種社會行為，是一種社會身份的確立和社會區別的劃分。
Pierre
Bourdieu管這個叫文化資本，Henri
Tajfel管這個叫社會認同，但兩者在本質上有其共性，即，通過對文化產品的消費，確立自己的社會歸屬，並塑造一個更清晰的自我認同。
有時候我會覺得，對這一代人來說，日本動畫本身，就是一種自由和解放的文化符號。在這片社會等級僵化，政治結構敏感的土地上，可能希望至少，在精神、在文化層面，能像個人一樣，用個體的自由意志，踏踏實實的活著。
不滿足於政治教育和社會需求的灌輸，不迷失於主流文化和資本市場的泥沼，只是單純的順從著自己的憧憬，這樣的生活。
但是終究，還是一頭撞在了廣電總局的南牆上。
所以啊，為了扶持國產動畫而限制外來動畫什麼的，這種事情是無法接受的。
因為無法接受，所以要抗爭。要更加放縱，更加深度的沉溺，醉心，要像個真正的日本阿宅那樣活著。並且要否定，否定關於這些政策的一切根源，成果，與方法。
要知道，這種對異邦文化的執著和逆反，可能是我們這些社會主義接班人的末裔，對這個體制所能做的，最初，也是最後的抗爭。
只是到後來，連抗爭的初衷都以忘記，留下的只有對國產動畫難以名狀的，恐懼和排斥。彷彿我們一旦接觸了這些，便再也不是自己心目中那個理想自由，說污就污的純種阿宅了。
而年少時的那些堅持，就好像一場玩笑了。
這其實是一件挺美好，挺笨拙，又挺感傷的事情。
所以啊，如果你遇到這樣，對國產動畫充滿忿恨的孩子，請別對他太過苛責了。
我想他應該也是渴望著的，渴望著這個國家的文化解放和崛起。
渴望著有一天，有人能拍拍他的肩膀，輕輕的說上一句
——「開飯了，回家吧。」
（不要問為什麼是東7，因為我喜歡）
我從來不是只看日漫/國漫/任何國家的漫，我只看質量優秀能吸引我的作品。
為啥有人只聽搖滾/古典/爵士樂？拿掉了所謂「民族感情」其實沒什麼人在乎所謂的「國漫」崛不崛起的。
不光動畫，國內的肥宅大多數也只玩外國遊戲。
國產遊戲界只有一部血獅，可是國產動畫界有多少血獅呢？配音劇情製作大家都提了，我換個角度。所謂國漫，或者國產動漫，很多所謂的粉，只許人誇不許人批。
很膈應，所以我索性不碰。
反正又不是不看國產就活不下去。可能和我只看美劇英劇，很少看國產劇的原因差不多。
用來娛樂的東西，誰拍的好看誰的唄。我是為了娛樂愛好才看動漫又不是為了中華之崛起而看動漫
謝邀。
無論什麼心態，「只看xx不看xx」，以這種簡單粗暴的標籤判斷取捨，不得不說非常na?ve。成熟的漫粉只拿作品說事不就國界評判，說白了，不排斥國漫也不排斥日漫，我想看的是好作品。
在中國，七八十年代出生的人其實是在動漫的包圍中長大的，從《鐵臂阿童木》《聰明的一休》到《聖鬥士星矢》《機器貓》，再到《灌籃高手》《蠟筆小新》，再到《龍珠》《美少女戰士》，再到《火影忍者》到如今……二十幾年間不光我們在成長，也見證了日本動漫的成長成熟。
八十年代初，中國引進的第一部動畫片是《鐵臂阿童木》。這個片子久到我都不記得我看過了，但我媽說我看的時候還很喜歡。電視台放的時候我還太小，放到今天看，畫風已經略顯粗糙。還有《聰明的一休》和《花仙子》，也是類似的情況。
《聖鬥士星矢》毫不誇張地說是一個時代的標誌，從它被引進開始，日本動漫正式進入了中國——以動漫的形式。當年幾乎人人為之著迷，不論男生女生，聖鬥士以它獨特的魅力征服了我們。記得當時男生們討論著各種各樣的招式和聖衣時，女生就在為自己心目中的帥哥而爭個沒完，有人說它是同人女的啟蒙作品之一，不無道理。其實聖鬥士不是完美的作品，它有一大堆缺點：製作粗糙，比不上早期動畫；廣東台的配音更聽得讓人不習慣。但它的優點太多了，相比之下缺點也可以忍受。後來看到新製作的冥界篇感動得無話可說，想起小時候守著電視機的日子，甚至聽到日文配音還有一丟丟不適應。
《灌籃高手》也是因為被國內電視台引進才接觸到的，我認為是繼《聖鬥士星矢》後，動漫在中國發展的又一里程碑，紅透大江南北，連中央台都曾經搞過相關cosplay。一時間中國的籃球人口不知增加了多少，籃球成了最帥最受歡迎的運動。它也成了各地電視台的假期必放動畫，我在電視上看了不下十次。人物劇情都不用說，有很多非動漫迷的朋友提起《灌籃》也是津津樂道。它的成功有很大一部分也要歸功於台灣的出色配音，想想櫻木那句洗腦台詞「我是天才——哈－哈哈－哈」，這就是配音的神發揮。回答里有不少說國漫的配音問題，配音確實非常重要，《灌籃高手》後來打海王的後半段換了配音，真的受不了，只好把音量打最小，看字幕。還有熱血沸騰的《直到世界的盡頭》，有同學說「一聽到這首歌就情不自禁地想打籃球！」還真的，那鼓點好像就是運球的聲音啊，怎麼能不摩拳擦掌。
初中那會兒周末電視台放完《灌籃高手》會放《美少女戰士》，可能也是一代人心中的神作？又是美少女又是變身，還有帥哥燕禮服假面，雖然我並不十分感冒，但班上女同學爭相模仿「水——兵——月——變——身！」的盛況，即使今天想起還是不禁莞爾。
有人吐槽漫改動畫，我想起小時候看《足球小子》，也是動畫比漫畫差得多，雖然劇情同樣很誇張，但《灌籃高手》比它好接受多了。《足球小將》人物簡單，製作也粗糙，但很多孩子卻被片中的各種神奇射門吸引，從此喜歡上了足球。
近年來隨著技術和產業的日漸成熟，日本動畫和漫畫的神作越來越多，這是有目共睹的。我之所以講這麼多小時候追番的經歷，是希望大家能用運動而非靜止的眼光看待問題：日漫也不是一天成熟起來的，即使是當年的經典作品，今天和過去看來都並非完美；而國產動畫和漫畫正處於成長期，存在各種各樣的問題無法避免，我們用日本已經非常成熟的標準去要求和衡量，更有甚者一竿子打死，這樣真的大丈夫嗎？
我不想一竿子打死，我承認國產動畫和漫畫整體水平比日本差，但就我有限的見識而言，國產之中不乏有追求的團隊和有誠意的作品。
比如有妖氣，《十萬個冷笑話》創造的神話不談，最近的幾個劇本也能看到誠意。我就是被基友安利看的《鎮魂街》，「有人天生為王，有人落草為寇」，「末將于禁，願為曹家世代赴湯蹈火」原來情節本地化用中文對白也能這麼燃！動作流暢不卡，畫風是我的菜，op、ed優秀，除了情節略慢令人心塞，這部國產沒什麼不滿意的。
比如騰訊，最近在追的《勇者大冒險》。本來是被盜墓題材吸引進的坑，沒想到官方有毒，沒有一點偶像包袱各種梗玩到飛起，跟著劇情全球跑，能見識到各國「特產」：中國的殭屍，柬埔寨的鬼曼童，法國的吸血鬼……劇中三位男主的基情互動十分魔性，雖然3D畫面差強人意（據說是劇組為了省錢才棄2D用3D？），但瑕不掩瑜，這部動畫會繼續追下去。
還有《羅小黑戰記》、《瘋味英雄》、《屍兄》……這些國產都有自己鮮明的優勢和吸引力，不敢比現在，至少在一些國產作品上，能看到它們著眼未來的決心。
回到題主的問題，以「只看日漫，國漫不看」為由拒絕安利，心態大概就是偏見。眼下看，國漫整體水平確實不如日漫，但這不等於沒有優秀的國漫，只是淘到優秀的概率低一些，但題主安利自己淘過的、認為優秀的作品，已經省去了對方大浪淘沙的時間，就這麼一句話就拒絕，換我也會略心塞。
好作品不論出身，次元不分國界，祝題主以後遇到成熟的安利對象。
謝邀我倒是國漫日漫都看，兩年的有妖氣會員，《魁拔》2,3，《大聖歸來》還有《十萬個冷笑話》都是去電影院看的，夏達的《長歌行》全套都收了，甚至還買過一段時間的漫友還有知音漫客。也算是支持了國漫吧？國漫有沒有優秀作品呢？有的，我上面舉的例子都還算不錯，《拜見女王》真的看哭我了，也是因為《火鳳燎原》我才去補的三國。《黑白無常》《鎮魂街》《羅小黑戰記》現在倒是確實能舉出一大堆優秀國漫的例子。可是呢，國漫趕上日漫還早的很。《十冷》票房超過一億，然而製作還不如日本一個泡麵番。《魁拔》倒是有個不錯的開頭，可是真的一部比一部難看，劇情銜接起承轉合都不說雕琢一下。《長歌行》畫風我超級喜歡，女主也超級喜歡，可是劇情平淡緩慢的看的超級累有沒有。《拜見女皇》那個畫風我也是忍了很久很久，作者的狀態也起伏不定。《火鳳燎原》劇情走的多慢你真的難以想像。知音漫客上面的人都一個模子刻出來的。偶爾出來一部《大聖歸來》大家都歡呼的不得了，可是畫面夠漂亮製作夠精良，劇情什麼的也就那樣。我們最優秀的作品只能跟人家中等的作品比較。還只能說：比得上。還敢自稱國漫崛起？我都想呵呵。我也算情懷黨，我會買漫畫看電影充會員支持國產動漫，但是當我想安靜舒服的過個周末，我還是會點開一部日漫。至於為什麼只看日漫？估計人家比較忙，沒時間整這些情懷-----———國產動漫推薦的話，其實我並沒有看過很多，最喜歡夏達君。《長歌行》四星《子不語》四星半《哥斯拉不說話》四星，看著畫風就舒服的不得了。個人覺得子不語比長歌行要好。《十萬個冷笑話》三星半，搞笑劇，李靖的百分百空手接白刃和哪吒已經是一種符號般的存在，儘管如此，還是不那麼喜歡。《端腦》4星半，就劇情來說大概是第一，鬥智的部分非常好看，可惜前期畫風不好，後期越來越好，大概是工作室擴大了招到人了吧。科幻部分還有遊戲部分好看到爆棚，人設總感覺欠一點，主角團強的沒有理由，小蘿莉是忘記了背景介紹么？已經相當精彩，總感覺跟神作只差一點距離，可惜還差一點距離。《火鳳燎原》人物，場景，劇情無可挑剔，能把耳熟能詳的三國故事玩成這樣大寫的佩服，沒有誰是愚蠢的，只有技不如人，後期的畫風越來越好，呂布之前五星，可惜呂布之後套路有點嚴重，四星。《羅小黑戰記》四星半，最好的泡麵番就是這個樣子的！畫風好，音樂更是好的不得了，中國不是沒有好聲優啊，扣半星因為劇情稍亂，更新也太慢太慢。
謝邀。先聲明：以下包含大量主觀內容，承受能力較差者慎入。看到差距，努力彌補，才是上策，爭論毫無意義。個人是看國漫的，經常會去觀看業界發展如何了。因為在我的寫作計劃中，有指望這個胡亂生長的產業的項目。但是最近我是看不下了（也與缺乏對我胃口的動畫有關）。1.配音太尷尬，基本沒幾部能讓我克服那種尷尬的感覺，感覺我國聲優配音腔真心嚴重，很少能聽到貼合人物的、讓人感覺自然的配音。國產聲優隨著配音機會的增多以及自己刻苦的練習，會越來越好的，這點我持樂觀態度。2.劇本太弱了。捉急到我想毛遂自薦免費提供劇本的程度了，經常有邏輯感人的劇情出現，一次次地讓我尷尬癌加速惡化。3.節奏把控差。各種場景、畫風間切換生硬。這與國產導演的經驗不足有關。4.經費不足。畫面能一俊遮百丑，同樣也能一丑遮百俊。遠景崩我們可以接受，近景還是一個鬼樣，作畫監督幹什麼吃的？很多3D國漫建模渲染感人至深，我就不多說了。有的國漫還能看看的，突然就腰斬了，唉。以上四點廣泛存在於國漫之中，造成了大眾對於國漫的固有偏見。要是國漫還是胡亂生長，沒有完整的，可以良性循環的產業鏈，此種偏見就會永存下去。我們還是指望橫空而出一個超級大作，一下子顛就覆了所有人的印象吧。
包括我在內的，很多中國人，在漫長的生活過程中，已經形成了一種思維上的預警機制。
我們的神經，往往是 24 小時地緊繃著的。
當有陌生人靠近的時候，我們往往寒毛都豎了起來，第一反應都是，這會不會是騙子/小偷？同樣的事情也往往發生在我們有什麼事情需要向陌生人求助的時候。當走進一家餐館，我們往往眼觀六路耳聽八方，試圖從我們可以接收到的一切關於這個餐廳的信息，來推斷這家餐廳，到底衛不衛生，安不安全。當想要買一個東西，總是一邊打量著老闆的表情，掏出手機查了一遍又一遍，一定要確保自己沒有被坑。而更多地時候，總是先要事先諮詢一個足夠懂行的朋友。在機場、車站，再餓也不敢買東西吃，已經習慣了總是預防性地事先準備一點乾糧。以至於我在發現首都機場 T3 的星巴克並不漲價之後，幾乎每次在首都機場，都會去喝。當我去日本時候，最讓我陶醉的，是那種不需要設防，什麼東西都能嘗試一下，99.9%的時候都不會被坑的精神狀態。
我在生活中也遵循著這樣的習慣，只要是價格我能夠承受的東西，我都盡量去選擇其上游是日美歐公司的產品，儘管他們中的很多是在中國生產，分公司里的員工也都是中國人。大到車子，我決計不可能買哈弗 H9 這樣號稱秒天秒地的車型，小到一包紙巾我都能買 Kleenix 就不買心相印。
在我沒有時間去把每一件商品研究透徹的前提下，和純國貨絕緣，是我在漫長的生活經歷中慢慢建立起來的一種自我保護機制。同樣的道理，也可以用到看動畫這件事上。
我沒有那麼多時間去檢驗每一部國產動畫到底水平幾何，但經驗告訴我，國產動畫不行，那麼當我看動畫的時間有限的時候，我自然會去選擇非國產的動畫。這樣的選擇可以讓我節省很多時間。你要理解，這個世界上，有兩種人看國產動畫。
一種是完全不懂動畫的人。連日本動畫整體水平比國產動畫這個事實都搞不清楚，所以看國產。還有一種是相對太懂動畫的人。他們可以不用依據「日本」「中國」這種大的品類，而是靠自己的信息獲取渠道，來判斷單獨一部動畫的好壞。不要強求每個人都成為第二種人。其實能發現，日本動畫整體更好，那就只看日本動畫，這件事對他自己來說已經是很幸運的了。
以上。自從吃過鄰居家的飯後就再也不想吃自家的屎了。。。
～～～～～～～有人贊的分割線～～～～～～作為行業從業者，並且參與過幾個動畫長片的製作。我來說說為什麼國產動畫做不好吧。
想到哪說到哪。
目前中國動畫從業者主力一般都是70，80後，這一代人經歷了極為複雜的動漫童年，先是蓬勃輝煌的國產藝術動畫，天書奇譚、哪吒鬧海、大鬧天宮、阿凡提、黑貓警長等等。這一批動畫的製作者角度對藝術性的追求大於娛樂性和商業性。
再之後是一段日本動畫，美國動畫輪番爆炸，這批動畫大多是老的TV版，而且同時接受日本的動畫風格和美國動畫風格的洗禮，這兩種完全不同的故事和節奏風格其實是混亂的基礎。
隨後進口動畫被封鎖，很長一段時間大多數人對於高質量動畫的認識就斷層了。當時也沒有網路，只能靠盜版漫畫解渴，此時日式二次元文化奠定。
再之後的國產動畫民間和官方同時走向了不同的分岔路口。電視上是劣質的藍貓三千問和大頭爸爸，網路上是各路風格的flash動畫作者。
而國產再次崛起是緊隨著三維動畫崛起的。當時因為三維屬於新技術，大批的有著動畫夢想的人此時進入動畫圈，因為三維剛起步的時候國內外的差距其實並沒有那麼大，除了皮克斯外其他的團隊其實都處於摸索階段。而皮克斯的崛起直接帶動了三維動畫電影的大產業鏈，世界範圍內三維長片成了行業核心。
---------------以上算是歷史背景--------------
現在的各個動畫團隊總監級別的人，都經歷了這麼個混亂的童年。造成的結果就是——對動畫的文化認同混亂。導演在構思整部片之前，很多都不清楚自己究竟想要一個什麼風格的東西。
也正是如此，你會發現國產動畫裡面摻雜了各種亂。三維動畫裡面典型的二維動畫的鏡頭和動畫風格，講故事的風格，美術的風格，眼睛裡盯著的是皮克斯，腦子裡構思的卻是傳統動畫、日漫、flash的大雜燴。
這一波人的動漫經驗基本就是一鍋粥，什麼風格都有，總是想著即商業又藝術，即含蓄又激烈，即傳統又現代，結果哪邊都不靠。
也正是因為這樣的混亂，造成了國產動畫的第一個短板
故事造成故事弱的原因實在是太多了，說到為什麼弱，就要看看別的動畫為什麼強。
美國動畫的劇本是如何產生的？
以皮克斯為例，任何一個故事都要經過以下環節：
1，漫長的選題會議2，漫長的劇本優化3，漫長的分鏡優化有興趣可以去看每部皮克斯電影的花絮，幾乎每個項目開始之前都要經歷1-2年的前期磨合。
日本動畫的劇本是如何產生的？
有興趣的人可以去看《爆漫王》，裡面詳細的描寫了一部jump漫畫的誕生。
從眾多作者中脫穎而出獲得連載機會&>在調查表中名列前茅&>TV動畫化&>OVA化，經歷如此複雜的環節誕生的動畫起點本身就不同。
即使如此，講一個好故事依舊很難
皮克斯照樣有勇敢傳說這樣不受歡迎的故事，吉卜力也照樣會生產不賣座的動畫。
我們看看歷年的好萊塢最佳影片，原創劇本非常少，這也從一方面說明了產生好故事的難度。
好故事對中國導演來說更是稀缺，大多數前期沒有皮克斯那樣的預算和耐心來研磨故事，也沒有日本那樣海量的候選IP，也沒有適合直接改編的兒童小說資源。自己腦子裡一大堆的想法，都想要實現。導致大多數團隊的想法卻是在完全沒有相關經驗的情況下，憑空創造一個《玩具總動員》那樣的IP。
然而這種方式能寫出好故事的概率有多少？
講故事
好吧，能不能做出好故事一方面看水平，另一方面看運氣。那麼即使故事不好，有沒有可能通過講故事的手段讓一個不完美的故事變好呢？
相關的例子可以參考《變形金剛》等歐美大片。
這點其實是可行的，講故事的手段我們有大批的榜樣可以學。比如好萊塢的類型片，甚至起承轉合的時間點都是一樣的。然而，我們的導演就是學不會，或者說是不願學。
這可能就源自最開始我們說的文化背景，中國人和日本人有獨特的講故事的方式，更喜歡慢節奏的帶入。而好萊塢類型片講究開篇必須先有高潮吸引住觀眾，然後再講故事。
從全球受歡迎的程度看，三維動畫更適合後者，而動畫導演們卻更喜歡前者。
國內唯一吃透好萊塢式講故事方式的可能只有《大聖歸來》，get到了好萊塢動畫類型片的節奏精髓。而其他的國產動畫甚至都沒踏進整體節奏的大門，全片都是零零碎碎的小衝突，完全沒有整體節奏可言。
中國導演不肯學類型片，或者看不起類型片，一提類型片就覺得俗。非得玩自己的節奏，當藝術家，結果卻弄了個一塌糊塗。有點像文藝片導演拍商業片，經常拍出來個不倫不類的大爛片。
不止中國動畫如此，歐洲動畫尤其是法國動畫更是如此。曾經有一部《獵龍人》，不論從美術還是製作都堪稱完美，但是看完就是覺得很沒勁，票房也很一般。同樣如此的還有拖垮了意馬的《阿童木》。
人員
沒人！不要說畢業生找不到工作什麼的，現在的狀況就是沒人。
行業里一般把上手就能幹活，並且達到項目要求的水平叫做成手。大概什麼概念？就是導演說這場有個人跳舞，你能key出跳舞的動畫，下一場有兩匹馬，你要能key出馬奔跑的動畫。不能說你只會做人的動畫，不會做馬，讓你key你key不出來。
而達到以上標準，還能高效，高質量有驚喜的完成任務的就被稱作高手。
有豐富經驗和管理能力的高手就可以做leader。
以上三種人，行業裡面稀缺！對，沒錯，就連成手都是稀缺資源。剛畢業的學生也就做過一部拼拼湊湊的畢業設計成片，任何環節都很難達到行業標準。而成本和周期也不允許公司里培訓新人，於是就造成兩個極端——公司缺人，畢業生沒工作。
由於三維行業是相通的，所以本來就不多的人被遊戲行業挖，被電影公司挖，高手被國外挖，現在又被VR的互動公司挖，剩下的人沒多少留給國產動畫公司。
然而，一部動畫的成功從來不取決於底層人員，而是取決於leader以上位置的人。
核心
中國有豐富實戰經驗能把控一部90分鐘動畫長片的導演沒有幾個。
動畫行業擁有10年以上經驗的從業者寥寥無幾，這裡面真正具有導演能力和魄力的人更少。
先說能力，田曉鵬是我認識的動畫感覺最好的導演，只有這種人才能磨出《大聖歸來》。
田曉鵬腦子裡有著海量的動畫儲備，跟他說鏡頭的時候他會說想要個什麼樣的爆炸，什麼樣的雲，感覺就像XXX片裡面哪一段鏡頭的那種感覺。然後隨手從硬碟裡面找到那個動畫，一下就能找到那個畫面，非常厲害。
每個鏡頭改改改，改無數遍。
不要以為要求高很容易，想像一下，如果你是導演。團隊十幾個人幹了幾個月做出來10分鐘的片段，看完最終效果你覺得不滿意，你有魄力來個大改么？
不改也能湊合，改就是一大筆錢，你會怎麼選擇？
而且一般的導演絕對沒有能力駕馭90分鐘，上千個鏡頭的動畫長片。因為三維動畫的鏡頭設計和電影電視劇完全不一樣，可以有極為誇張和豐富的鏡頭表現方式，如果用電影的鏡頭語言去設計動畫鏡頭那就會感覺極為平淡。
放眼望去，國內都沒幾個優秀的動畫導演，又何來優秀的動畫？
理念
中國人喜歡走捷徑，玩噱頭，卻忽略了動畫中最核心的。
一個動畫片好不好看，只取決於三點，1，故事 2，節奏 3，動畫
太多動畫把精力放在噱頭、話題上，還有把畫面包裝的美輪美奐，動畫做成渣的。
我最討厭的動畫就是那種把精力都放在渲染、特效上，畫片精緻無比，但是動畫卻做了個flash水平。這就像是一大批業餘演員穿著華麗的服裝演戲，畫面再精美有什麼用？動作生硬，鏡頭死板，節奏差的動畫無論如何都不會好看。
但是一般觀眾很吃這套，指著畫面說，看！這動畫片做的多好，多精緻，多良心。
但是卻說不出究竟為什麼不好看。
環境
可以負責任的告訴大家，國產動畫的成產環境是極為慘的。這兩年還好點，之前動畫還沒有這麼火的時候，沒有工作室能只靠做動畫過活。要麼做廣告，要麼做培訓，要麼做會展片子還得順帶手做做電影鏡頭，雖然都是三維動畫，但是感覺是完全不一樣的，長期下去動畫片的公司會離夢想越來越遠。
而且員工的工作壓力也是巨大的，長期加班導致身心疲憊，身體不好的幹不了幾年就轉行了。所以行業內5年以上資歷的人都不多，10年以上的更少。
看看糖尿病的高發人群特徵，睡眠少，久坐少動，飲食不健康（不營養的盒飯），幾乎就是為動畫人準備的。很多人過了30歲就帶著一身病回老家了，直接導致優秀的人才流失，而這一切其實都是可以避免的。
比如說如果能合理注意飲食
比如說能做一些繁忙時也能承受的運動比如說一些良好的生活習慣比如有一些健康相關的科學知識。。。。。。。。。比如訂閱-「吃貨的科學指南」
很多時候並不是我們不想吃的健康，而是缺乏一點點的科學知識，「吃貨的科學指南」就是負責完成這一點點。我們每篇文章都有3-4名相關專業專家負責審稿，負責文章的科學性嚴謹，還有小編專門負責逗逼。
對，沒錯，廣告總是來的措不及防。。。因為日本動漫的良品率高於國產動漫。動漫成千上萬，不可能每部都去先看個三集再決定要不要補完，所以就要貼標籤分類來篩選，這樣可以節省時間和精力。只看日本動漫的人也不是只要是日本動漫就看的，在「日本動漫」這個分類下還會細分，然後按自己喜好去找動漫來看。說句與問題無關的，自從去電影院看了釣魚海棠之後，我就決定再也不為國產動畫花錢了了。
國漫如何定義？如果算港漫的話，這個問題就好回答了！
港漫top10，個人向，不分先後
天子傳奇
神兵玄奇
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封神記
龍虎門
火鳳燎原
火武耀揚
古惑仔
風雲
我覺得有些港漫比日漫有意思掃雷簡單模式和困難模式的區別
困難模式很有情懷，我選簡單。拍的爛...
B站給推廣位再多也不看。國產我只看原著漫畫特別好看的，比如鎮魂街。第四集那句「末將于禁」直接一身雞皮疙瘩。（話說拜見什麼時候拍動畫@有妖氣原創漫畫這問題類似於只看豆瓣8分以上電影的人是什麼心態？ - 豆瓣電影
誰都知道國產動畫或者漫畫里有精品，但你就自個兒掂估著你在日產和國產里哪邊更容易挖到好看的漫畫或者動畫。
但凡吃過國產動畫的鱉還不留心眼的，不是真情懷，就是真傻biu。
PS.關於「動漫」我就多扯兩句，「動漫」這詞不是不能用，想用的時候請正確使用，比如「我喜歡動漫」，你動畫漫畫都喜歡，很OK，然而「我看過一部動漫」或者「這部動漫好好看」就不行，你到底說的是動畫還是漫畫呢？「動漫」這詞很多時候是萌二們為了將日本動畫和歐美動畫與國產動畫等代表「幼稚」動畫區分開來的時候用的，大概跟你說話的立意不太對吧？而且，對於那些不能正確使用「動漫」一詞，或者懶得講動畫和漫畫分開的人，我對其審美和品味持最大的懷疑態度。這個題看得我尷尬癌發作了。
這麼多人竟然幾乎沒人釐清一個基本概念？你知道嗎，一個關鍵問題在於，國產動畫和國產漫畫完全就是兩個東西好不好。是的，國產漫畫有不少好的作品，基本上老漫謎都會看幾個國漫，不少的國漫確實能達到中上水準，但是一旦涉及到動畫方面，國產動畫就完全掉進了一個深坑裡，只能說誰看誰傻逼。看日番，我起碼知道他下一集什麼時候出，我起碼知道每一集都有24分鐘，我起碼知道他一季度肯定能講完一個階段的故事。然而你做一集出來或者乾脆做個片花出來裝個B撈一筆就走是什麼情況？？？鋼羽、拜見、超有病，多少次說要崛起都是一個水花死，做出來的什麼御史之類的東西只能算學生作品，就拿前一段時間挺火的兩個，《靈劍山》和《雛峰》來說吧，靈劍山的設定癖連日本人都在瘋狂吐槽，雛峰，精心準備了那麼久，很認真的做了一集，然後——你有注意過質量的下降幅度嗎？相比之下，如《我被抓到大小姐學校當庶民樣本》這種我得知動畫化後第一反應是「這破玩意也能動畫化？」的日漫，在動畫化後的用心程度上可以直接碾壓國內幾個數量級。說直白點：老子不想看了十分鐘還一頭霧水，要三個月後早忘了你是什麼鬼了你才告訴我第二集出來了老子不想每星期看你一次預告片，到最後正片都沒有影子老子不想看你鋪了好大的局面，結果別說填坑，連挖坑都沒挖完就太監老子不想看你除了玩梗之外一點認真打磨劇本的態度都沒有，得過且過還要跟我哭窮就這樣，還有一群國漫痴不許人罵，只要你說不好就是一群審美無限趨近於零的傢伙衝上來對你噴，罵你不支持如何如何的，你說我花費時間去看爛片找罪受也就算了，吃了屎連罵街的權利都沒了，我幹嘛還非要去吃？順便一提，正是這群人，捧起了國漫的那個神作——《十萬個冷笑話》。這是我認為非常不適合動畫化的作品，但是非常不巧的，這個作品貼合了國內觀眾那奇妙的審美，那就是「短小輕快」，竟然奇妙的成為了國漫的代表作。歸根結底，如果根子上的受眾審美都出了問題，你就別想弄出什麼好作品。順便，樓上有人提到《火鳳燎原》，我有必要提醒你《火鳳燎原》在分類上是港漫不是國漫，世界漫畫里港漫排得上號，甚至一度影響過日漫的發展，而國漫連入榜資格都沒。從這張圖片能反應出日本動漫在細節方面的嚴謹。
這個回答沒開車，沒抖機靈，不是段子！
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