如何評價皮亞佐拉的音樂？
謝邀~
如果說評價的話，現在的所有答案都挺有道理的，不過個人覺得只聊到皮亞佐拉特定的幾首曲子不是太全面~
須知探戈（這裡指的是阿根廷探戈）在剛出現的時候跟貧民窟與妓女脫不開干係，因此很長時間是被當作難登大雅之堂的低俗音樂的，雖然中間有Carlos Gardel等十分知名的探戈音樂家，但他們的貢獻只是使探戈流行起來，探戈本身的通俗音樂屬性並未得以提升，直到皮亞佐拉...
皮亞佐拉本人受過系統的嚴肅音樂訓練，師從傳奇音樂教育家布朗熱（身世與造詣都相當逆天，詳見：wikipedia.org 的頁面）。後來皮亞佐拉將古典與爵士的技法都融進了探戈音樂里，他的作品包括探戈歌劇（Maria de Buenos Aires）、探戈奏鳴曲（Le grand tango）、探戈賦格（fugata, fuga y misterio等）、探戈協奏曲（班多鈕手風琴協奏曲）、探戈組曲（套用古組曲形式）等...自此以後探戈才得到嚴肅音樂界的廣泛接納，包括馬友友等著名嚴肅音樂家都錄製過他的作品...
總結一下的話，我的大致評價是：皮亞佐拉最大的成就是集探戈音樂之大成，極大擴增了探戈的表現形式，且憑一人之力將探戈提到了嚴肅音樂的高度。
ps：皮亞佐拉的經歷與成就很可能對中國音樂有一定借鑒作用。因為即使是鳳凰傳奇這類被認為「大俗」的曲子，社會地位也比最早的探戈音樂要高，所以......
----------------------------------------------------
已補充視頻，僅供參考：
探戈歌劇《Maria de Buenos Aires》
María de Buenos Aires – Astor Piazzolla Horacio - YouTube (1080p)視頻探戈奏鳴曲《Le grand tango》
Astor Piazzolla - Le Grand Tango for Cello and Piano - YouTube (1080p)視頻探戈賦格《Fugata》
Fugata 馬友友視頻探戈賦格《Fuga y Misterio》
Astor Piazzolla -Fuga Y Misterio- (arrangement by Andrei Pushkarev) (SD)視頻班多鈕手風琴協奏曲
Piazzolla - Concierto Para Bandoneon (M K?lner Rundfunkorch., Alvaro Pierri) - Y視頻探戈組曲
Astor Piazzolla Tango Suite for two guitars Duo Pace Poli Cappelli (guitar duo)視頻
下面以QA的形式來發表我的觀點：
問題1： 他的音樂是探戈舞曲嗎？
答：Yes and no. 以下展開回答：
皮亞佐拉的作品大體上可以分為兩類：「小作品」和「大作品」。
先說他的「小作品」。這裡的「小」主要體現在音樂的深度上：(1) 音樂結構比較簡單，(2)篇幅都很短（3分鐘以內），(3) 風格基本上就是阿根廷傳統的探戈，(4) 標題都挺俗的，(5) 演奏的難度比「大作品」要小很多（因為旋律簡單，節奏型規整）。皮亞佐拉最著名的、音樂價值最高作品，基本上都不是「小作品」。
下面舉幾個他的小作品的標題，就可以基本窺視端倪了：Rio Sena（塞納河），Chau Paris （再見巴黎），Marron Y Azul（棕與藍），Luz Y Sombra（光與影），Celos（嫉妒心）。這些曲名大多俗得掉渣，而且多是皮亞佐拉的早期作品（1965年以前）。
皮亞佐拉主要的音樂成就，即他在古典音樂史上藉以留名的，主要是他中晚期的「大作品」（1965年到1990年）。他的「大作品」在作曲技法的複雜程度、音樂的深度、旋律的好聽程度、演奏的難度上，都遠超「小作品」，並且和阿根廷傳統的探戈音樂已經是完全不同的兩種東西了。
下面舉幾個他的「大作品」的例子，看看大家是不是都很熟悉了：
(1) 自由探戈（Libertango）
(2) 布宜諾斯艾利斯的四季 Estaciones Porte?as（其中包括春、夏、秋、冬）
(3) 天使系列：天使的入場（Introduccion del Angel），天使的米隆加（Milonga del Angel），天使之死（La Muerte del Angel），天使的復活（Resurreccion del Angel）
(4) 再見諾尼諾（Adios Nonino）
(5) 輝煌探戈（Le Grand Tango）
另外還有不少知名度不是那麼高，但音樂成就一樣很高的「大作品」，在這裡舉幾個例子：
(1) 五重奏協奏曲 Concierto para Quinteto
(2) 慕慕琪 Mumuki （"Mumuki"是他對自己的妻子Laura的愛稱，本曲的旋律婉轉悠長）
(3) 克莫拉集團 La Camorra （克莫拉是義大利一種類似於黑手黨的地下集團，此曲共三個樂章，描繪了克莫拉集團的風雨沉浮）
(4) 班多鈕協奏曲「阿空加瓜」 Concierto para Bandoneón "Aconcagua" （阿空加瓜峰位於阿根廷境內，屬於安第斯山脈，是南美洲最高峰）
總結一下這個問題：皮亞佐拉的確是以寫傳統探戈音樂起家，但他受到的音樂訓練讓他能夠寫出比阿根廷傳統探戈更有深度、更好的音樂，所以他才會如此受古典音樂家們的青睞。
（至於他的「大作品」標題里的「探戈」字眼，無需過多解讀，將其當做歷史遺留的曲式即可。類似的例子比如「帕薩卡利亞」和「恰空」，本來都是十五世紀西班牙的舞蹈形式，但巴洛克時期的帕薩卡利亞和恰空，已經完全不是舞曲了。）
問題2： 那麼，他的「大作品」，是古典音樂嗎？
答：是的。
他的大作品的嚴肅程度和複雜程度，都和其他的古典音樂作品沒有區別。
皮亞佐拉對非常喜歡巴洛克音樂，尤其推崇J.S.巴赫。因此他的作品中的很多對位（counterpoint）寫得非常動聽，他的賦格作品——比如賦格塔(Fugata)，賦格與神秘(Fuga y Misterio），天使之死(La Muerte del Angel)——也都很出色。另外，巴洛克時期作曲家很喜歡寫的walking bass（行進的低聲部），也被皮亞佐拉完美地繼承和發揚。
值得一提的是，他的作品裡，突破了一些傳統古典音樂作曲的禁忌，使得他的音樂非常有個人特點。其中一個例子就是平行五度對位（parallel fifth counterpoint），這在對位法教學中是嚴格禁止的，在20世紀以前的作曲實踐中也是禁忌，但皮亞佐拉的音樂里大量使用平行五度對位，營造了一種光怪陸離的詭異感。以下是譜例，來自於《布宜諾斯艾利斯的夏天》的總譜，相同顏色的方框代表平行行進的兩個五度旋律。
在我看來，皮亞佐拉的音樂的長處在於旋律和對位——他是我心目中旋律優美程度能排進前十的作曲家，能和柴可夫斯基、莫扎特、肖邦的如歌如泣的旋律並列，；而他的對位，也能和馬勒一較高下。
但如果要說他的音樂有什麼短處，那就是在音樂結構和曲式上。即使是他的大作品，最長的篇幅也不過10多分鐘，並且曲式比較單一，多為快-慢-快-慢-快這種。例如：他的阿空加瓜協奏曲，雖然有三個樂章，但每個樂章之間沒有什麼音樂上的聯繫，後一樂章似乎並不是前一樂章的推進。（雖說如此，但第三樂章里慢速樂段的班多鈕手風琴獨奏，天真無邪，優美至極，彷彿春日的陽光灑在鋪滿微風的綠草地上，是我這輩子聽過的最優美的10段旋律之一。）
問題3： 他的「大作品」，是爵士樂嗎？
答：不是，但他借鑒了爵士樂里的兩大元素：即興演奏和切分節奏型。
先說切分節奏型，即把4/4拍里的四個整拍至少分解成八個半拍，然後在不規則位置加重音。這在皮亞佐拉的「大作品」里比比皆是——這也是他的「大作品」並不是探戈音樂的另一個證據：要能讓人跟著跳舞的音樂，必須把重拍放在規整的位置，比如每小節的第一、第三個整拍上。
以下是一個譜例，來自《布宜諾斯艾利斯的冬天》，可以看到，他把重拍都放在了半拍上。
另一個皮亞佐拉借鑒爵士樂的地方就是即興演奏。他的作品的慢速抒情樂段，一般由旋律性很強的小提琴和班多鈕手風琴擔任，皮亞佐拉本人（以及他的「御用組合」）的演出錄音里的這些段落，和紙上印的譜子很不一樣。在譜子上，皮亞佐拉只寫了旋律的骨架，而實際演奏中，他本人（演奏班多鈕）以及他的小提琴家，總是會加進很多優美的即興。
值得一提的是，皮亞佐拉僅僅是借鑒了爵士樂里即興的概念，和真正爵士樂的不按照譜（只需要按照預先約定的和聲行進）的即興還是有很大差別的。
謝邀。
我曾經彈過他的大探戈和自由探戈。
按照我買的趙曉生版書，在前言是這麼說的。
他很好地將巴赫的復調音樂結合在了節奏感極強的探戈音樂中，而且他也是復興了探戈音樂的先驅者。可以說，我們能知道探戈音樂，完全是因為他的貢獻。以下是我的見解。
我在高中時候認識的近代音樂家只有格什溫，當時我對這種近現代的風格就只有半音階，七度九度和弦，332節奏這點理解。我以為，近現代音樂和古典音樂是非常分明的。直到我在大學知道了皮亞佐拉，才發現，古典音樂能這麼跳動，現代音樂能這麼優雅。排過幾個也演過幾個、感覺很舒服很奇特、說不上來的感覺、對這個作曲家也不是特別了解、
但自從聽了Ensemble Contraste的Cafe 1930 Tangos之後整個人都變得特別精神了…重新演繹的皮亞佐拉聽的我熱淚盈眶…從一位古典樂手的回憶和體會來答——從高中漫無目的的買碟開始，入手了馬友友的探戈之魂，又看了現場VCD，就一發不可收拾地迷上了這種感覺！以前我們對探戈的理解都是啥啊？附點八分+十六分音符，然後兩個八分～哪遇到過像自由探戈里這麼高級的147節奏啊？很快又看到了春光乍泄這部醉死人的電影，又很快遇到了日本人改編的自由探戈譜子，後又遇到了milonga的獨奏譜，啊，adios nonino的！oblivion……原來這麼多譜可以讓我參與其中的！好開心！真正拿到譜子後，除了嘆服於他對慢樂句，長氣息單音的駕馭，還覺得那些古典內核的和聲讓我覺得異常安心。後來想起來，皮亞佐拉，格什溫，卡普斯汀這些用流行（民間/舞曲）音樂風格做護甲，古典做骨架的作曲家是多麼令人舒服啊！！後來按圖索驥找了很多傳統的探戈音樂，旋律都很好，但伴奏聲部卻顯得單調了。畢竟民間音樂。所以很感謝皮亞佐拉對其的完善！順便說下國內作曲家高平的鋼琴曲《舞狂》就是致敬皮亞佐拉的，也是很有趣的高難度曲目。中阮合奏《舞者的訴說》印象中也是致敬他的。
謝邀 好喜歡這個問題啊.piazzolla的作品我演奏很多 聽的...客觀來說也還算多 不過作品可能涵蓋不是很廣 我說一下自己的見解吧 多是根據演奏來的 不到之處各位海涵.
說 piazzolla是tango的教父我認為沒有什麼問題 他把tango音樂從底層音樂做成相對高雅而豐富的音樂 音樂會上演率很高 當然他自己其實是經常在酒吧這樣的場合演奏的.對於他來說 最重要的是阿根廷和法國 同樣的 我們聽他的音樂中 也有這兩個國家濃濃的影子.其實tango的發展就如同他的作品一樣 bordel1900 cafe1930 nightclub1960 還有一個concert什麼什麼hui（這特么西語誰記得住怎麼拼啊）最早是風月之曲 之後成為咖啡廳的音樂 而後變成酒吧音樂.當然啦這些都是民間音樂 但確實脫離了低俗 在我理解中就如同 土嗨變成嘿怕.
再說回tango唄 出名的作品 如libertango oblivion四季（不會拼）tango賦格（還是不會拼）003060系列 tango etude 能舉出來的作品都是我自己演奏過的.我說一下我的最愛oblivion和最出名的libertango吧.oblivion國內大多翻譯作 遺忘.不過我以為應該叫做 湮滅.特別簡單的小作品 但是意境太深刻.我老師曾經說過 就像是霧氣瀰漫的海岸上 依稀能夠看見心愛的人 但是你沒法走近 隔著一層紗 那樣才是最美的.你要是走到身邊看到臉上的包了 那就不美了（原話！不是我齣戲）.所以無法得到的 那便也只能遺忘 只能湮滅在時光里了吧. 矯情這麼一大段只是為了說明作品意境很深.關於演繹的話我推薦Richard galliano的blow up專輯裡的 蝦米就有.piazzolla的音樂確實能讓人想起山川和大海 2 libertango的話 應該是最出名的tango了 當然por una cabeza也很出名 我個人覺得...不相伯仲吧.libertango我感受到的是熱情 是一種屌爆了的熱情 好想摟個姑娘開始燙著燙著走.而事實上tango也確實作為舞蹈存在 libertango作為配樂 熱情的不像話啊. 我想 如果說piazzolla是最偉大的tango作曲家 或許會有爭議 但說他把tango發揚光大 似乎是沒有問題的.而事實上他融入了許許多多的元素 四季組曲中我們就聽到了巴洛克式的結尾.在別的作品中他也使用了古典作曲法 比如fuga 比如和聲進行.這都拓寬了tango的音響色彩和演奏領域.從音樂會到酒吧到咖啡廳 都能夠演奏他的作品.而因為旋律的極度天才 改編 移植版本多如牛毛.到了後期 甚至爵士樂的元素也加入進來. 大家都知道 piazzolla是一名巴揚演奏家 當然也包括班多紐.他的出名 自然也帶動了樂器的發展.巴揚的浪漫 更加深入人心.從小我也以為手風琴都是紅歌伴奏 蘇聯伴奏 但事實上 tango才是真正的歸宿呀.浪漫 才是骨子裡的本質.阿根廷范兒的爵士手風琴好聽
他的作品不是古典音樂，不要放在古典音樂裡面提問
說真的，作為一個資生阿根廷探戈舞者+鋼琴老師+tango舞會DJ
想要真正認識他老人家，您還得從阿根廷探戈黃金年代的那些老前輩的探戈聽起，推薦一個如：anibal torio樂團，老皮曾經跟他混過，再介紹一個：carlos di sarli他把下里巴人的東西變成陽春白雪。
我討厭他。
因為TANGO本身是舞蹈，他中後期成名系列已經不在為舞蹈服務，為的是那些坐在劇院里的有錢大老爺。
Tango是人民的舞蹈，始於人民興與人民。就是阿根廷的廣場舞，就是俗中帶雅的東西。
把俗去掉就也就意味失去tango舞蹈一半的精華。
他能火其實也有一部分政治原因，因為阿根廷軍政時代不允許跳tango，所以他就把tango改了，讓他已高雅的形式活在上流社會。
此舉深得當時軍統喜愛。
他做的是嚴肅音樂。
但不是Tango。
PS：簡直是tango界姜昆皮亞佐拉。把當時的探戈音樂、古典音樂、阿根廷民間音樂以及爵士樂等綜合起來，創立了現代探戈音樂。
喜歡大提琴和手風琴來演奏皮亞佐拉。喜歡重奏形式的皮亞佐拉。喜歡永遠不會冷場的皮亞佐拉。探戈音樂盛行於19世紀的阿根廷，歡快、熱情、深邃、詼諧的音樂表達受到大眾的普遍關注。早期探戈音樂的由來是淪為殖民地的阿根廷迎來了眾多外來人口的遷入，引進的外來音樂文化被當時的阿根廷民眾所接受後並得以逐步發展。因此，探戈音樂出身卑微，發展初期只是流行於平民百姓生活中的街頭巷尾，不被上流社會所接受。但隨著時間的推移和探戈音樂發展的進步，使越來越多的人接受並喜愛探戈音樂，揮戈音樂也成為了一種具有高度藝術性的高雅的音樂藝術。 一、皮亞佐拉的藝術生平 說起探戈音樂，皮亞佐拉是當之無愧的探戈音樂革命者和探戈大師。皮亞佐拉1921年3月11日出生於阿根廷馬德普拉塔，4歲便跟隨父母移民到美國紐約，8歲學習手風琴，13歲時一次偶然的機會使皮亞佐擔任了探戈大師加德爾拍攝的一部探戈音樂電影的配角和伴奏，在與大師加德爾的合作過程中，皮亞佐拉深深愛上了探戈音樂，從此便與探戈音樂結下了不解之緣。早年皮亞佐拉的音樂學習涉及古典音樂、爵士音樂以及探戈音樂，這也為皮亞佐拉後期的新探戈音樂的研究奠定了音樂基礎。1937年，皮亞佐拉家族遷回阿根廷，並在著名鋼琴演奏家阿圖爾?魯賓斯坦的鼓勵下，拜著名作曲家希納斯特拉為師，受到了正規的鋼琴、作曲等專業的訓練和學習。他積極投入到演奏中，建立了站立式手風琴演奏方法，突破了傳統探戈的理論結構束縛，建立新形式的探戈音樂，將古典音樂的精髓與探戈音樂有機地融合。並於1955年組建「布宜諾斯艾利斯八重奏」探戈樂團，採用兩把小提琴、低音提琴、大提琴、鋼琴、電吉他新的樂器編配形式，改變了傳統探戈的音響。1973年，皮亞佐拉《自由探戈》的創作受到歐洲乃至全世界聽眾的普遍喜愛，這一時期成為皮亞佐拉創作的高峰期。1978年重新組建了五重奏探戈樂團，並進行世界巡演。1983年他舉辦一生中最重要的「皮亞佐拉作品專場音樂會」。1990年，皮亞佐拉在巴黎身患重病，並於1992年7月4日病逝於布宜諾斯艾利斯。 二、皮亞佐拉探戈音樂的創作特點 皮亞佐拉一生共創作了大量的探戈作品。例如著名的《自由探戈》、《偉大的探戈》、《再見諾尼諾》、《天使組曲》、《狂人之歌》等。皮亞佐拉的探戈音樂在植根於阿根廷民族文化的基礎上，突破了傳統的探戈音樂模式，融入了古典音樂和爵士音樂的元素，他的探戈音樂既不拘泥於傳統音樂的作曲技法，又不乏嚴謹的音樂思維。因此，皮亞佐拉的探戈音樂是多元化、多層次的音樂語言表達。 （一）古典音樂與爵士音樂的融會貫通 由於在皮亞佐拉的音樂生涯中對於古典音樂的學習和研究佔據了重要的地位，這為皮亞佐拉的創作提供了科學的理論基礎。他在結合古典音樂的作曲技法的同時，融入19世紀末20世紀初的印象主義、現代主義、新古典主義等新興音樂的技術手段，結合非傳統作曲技法，大膽創新，融入新的音樂語彙，使他的新探戈在傳統探戈的音樂基礎上，和聲更顯立體化、多樣化，音響效果豐富多變，大大增強了音樂表現力。同時，他還融入了爵士樂中的切分節奏、半音進行和即興的演奏方式，使古典音樂和爵士音樂有機結合，這也為皮亞佐拉對於樂器編製的優化提供了新的思路，他使用木吉他、低音提琴等富有爵士色彩的樂器，突破傳統探戈音樂的樂器編製，為爵士音樂元素的融合提供了音響需求。這一新穎的創作技法和樂器編製巧妙地結合，和聲進行變幻莫測，使音樂充滿張力，具有更高的審美價值。 （二）複雜的節奏型 探戈音樂的風格特點由它特殊的節奏型決定，傳統的探戈音樂廣泛使用附點音符和切分節奏，但沒有形成固定的節奏模式。皮亞佐拉的新探戈音樂在傳統探戈的節奏基礎上，大量使用強弱拍倒置，使音樂更加活躍、動感。例如《自由探戈》中的低音織體3+3+2節奏的使用，將原本4/4拍八個八分音符的基本劃分改變為3+3+2的劃分形式，產生三個節拍重音，強化弱拍的地位和節奏重音。皮亞佐拉的作品還大量使用復拍子類型節奏技法，打破了傳統音樂的節奏規律，形成了與眾不同的聽覺感受。 （三）復調技法的運用 復調是由兩個或兩個以上具有獨立意義的聲部同時進行，並有機地結合在一起的多聲部音樂。皮亞佐拉的探戈創作運用了復調的創作技法，突破單聲部旋律的單一性，使探戈音樂由單聲部進行拓展為更加豐富和立體的多聲性音樂。例如皮亞佐拉的《遺忘》中的部分樂節採用了復調的對位技法，在他為探戈樂團創作的《組曲》中，第二樂章也大量使用了賦格形式。多聲部復調音樂的創作手法為皮亞佐拉的新探戈音樂提供了更加多元的發展方向，復調音樂形式不僅為他的室內樂作品提供了更清晰的音樂思路，而且多聲性音樂的立體化大大豐富了音樂的表現力。 三、皮亞佐拉的新探戈音樂產生的影響 皮亞佐拉的探戈音樂無論從理性的作曲技法還是感性的情感表達都對探戈音樂的發展產生了積極的影響。他的探戈音樂大多以樸素的生活為題材，例如《再見諾尼諾》是皮亞佐拉表達了對已故的父親諾尼諾的深切思念之情。他的音樂真實地反映了阿根廷人民的生活狀態和精神追求，寬廣的胸懷、對人性的剖析、敢於直面生活、對生命充滿激情和活力的淋漓盡致的表達，受到阿根廷人民的熱愛和推崇，並震撼著一代又一代音樂人。皮亞佐拉還將班多鈕手風琴發展為探戈音樂的主奏樂器，它圓潤的音色和別具一格的演奏方式賦予探戈音樂更獨特的音樂魅力。 皮亞佐拉的探戈音樂以新穎的音樂元素和真實的內心情感表達贏得了廣泛的認可和關注。他的探戈不僅是狹義的音樂體裁，更是一種寬廣的民族音樂文化。迷幻、憂鬱、分裂、感性的細膩表達和豐富的音樂語彙扣人心弦，給人帶來了無限的期待和遐想。如今作為高雅藝術的探戈隨著審美價值的不斷提升，越來越具有廣泛的影響力。皮亞佐拉的探戈藝術在全世界已經佔據重要的地位，在20世紀的音樂領域，他的新探戈音樂為其他藝術領域帶來了深刻的啟發，也為音樂發展的歷史長河留下了寶貴的文化遺產。
說來也是巧，第一次聽到皮亞佐拉的作品是押尾光太郎指彈的libertango，但當時並沒有帶來很大的衝擊，可能是這版改編的過於偏離原曲風格吧（這裡推薦Oliver Bensa Cecile Cardinot的版本，個人認為是吉他里最好的版本了）。真在愛上皮亞佐拉的音樂是聽了馬友友的探戈靈魂，這次是真的被感動了，漸漸愛上了探戈，甚至是舞蹈。之後聽了許多手風琴和探戈音樂，又聽到了Richard Galliano，這裡推薦他的Tango Pour Claude。回歸到問題，我認為皮亞佐拉對於現代探戈音樂的影響不亞於甚至超過塞戈維亞對於古典吉他的影響，這裡用soul來形容他是再貼切不過的了。
第一個然我覺得「啊，還有這種形式音樂的存在啊」，然後一發不可收拾聽了五年。
復調寫的是真的棒
探戈音樂演奏者的福音，探戈舞者的噩夢。
推薦閱讀：
※如何評價李如春及其作品？
※想當一個專業的小提琴手，要怎麼做？
※為什麼卡爾·車爾尼（Carl Czerny）的絕大部分作品被人們所淡忘？
※對比 Daniel Barenboim、Murray Perahia、內田光子演奏的莫扎特音樂，你更喜歡誰的？為什麼？
※如何更快的練好貝多芬的熱情？