美術藝考怎麼做到既能得到高分，又有藝術感的畫？
具體就是指速寫、素描、水粉，老師總是對我說「藝考就是這樣，不能玩風格」但是有沒有什麼畫法，使兩者兼顧？
趁早死了這條心
作為一個美院畢業生，大學在畫室兼職教了四年美術生的老師，又看到一個自己可以回答的問題好開心首先可以有風格，但是這是有前提的。有無風格會有差別但是不會讓你魚躍龍門或者跌入谷底。風格和工具一樣，是要人來駕馭的，沒有能力，駕馭不了風格。而且大多好畫，只是因為能力，而不是風格。
舉個自己的栗子吧，當時在畫室學習時候，老師他常說所有的效果都要建立在形準的基礎上才能表現出來。要求的永遠是準不準，對不不對，永遠是最基本的整體，空間，體積，層次，虛實，明暗，冷暖這些問題。在這種要求下我們從來都是以繪畫技巧熟練為基礎，不已藝術品的概念為基礎。從未想過什麼風格問題，只是想，到底怎麼畫才能做到他要的要求。
在這種摸索的過程中我發現很多自己的方法，比如不用水粉筆而是用調色的刮刀畫色彩，不用鉛筆直接拿鉛灰和擦筆配合畫素描，這些方法對於我自己來說表現那些更加得心應手，這可能就是所謂風格吧。當年聯考和校考都還算可以，都說聯考喜歡風格是嚴謹，美院都喜歡放鬆，但是感覺好像並不是如此，在基礎性問題解決後，風格只是一個在高分中的加分項。即使老師蘿蔔白菜各有所愛，他喜歡你可能98分，他不喜歡你可能95分，這樣看來不管如何你需要的是提升到高分的行列里才是重要的。很多老師反對藝考畫什麼風格，可能反對的更多是你把蘿蔔畫得像大白菜這種風格。要知道能力本身才是風格。你把某大師的風格學得再美麗，但是你罐子畫歪了，抱歉不及格。還有個自己的事情也講一下吧，有一個傳說叫做上了大學老師就會要求你忘掉在考前班學到的一切。剛上大一時候有基礎素描課，雖然老師沒說我卻謹記這事，但是當我去忘掉考前學的東西時候我不知道怎麼畫了，不停地學一堆奇怪的風格，天天被老師罵到底怎麼考進來的，最後實在走投無路硬著頭皮完全畫自己考前學的擅長的，結果作業留校了。說這些一堆，只是想說，基礎要強求，但是風格不能強求，在基礎達標以後適合自己才是最好的。我自己做老師教學生的時候，一直延續我的老師的思想：基礎第一。但是還很多學生經常和我說「老師教我和別的同學不一樣的畫法吧？」「老師你畫這個有什麼技巧？」「我要怎樣才能畫能很快超過別的同學？」……當我告訴他畫頭像必須去理解頭部骨骼肌肉結構的時候，當我告訴他所謂技巧只是表面功夫的時候，當我告訴他要研究要理解的時候，當我告訴他工具只是工具的時候……他可能又會懷疑我對他有所保留。可是如果你認為別人畫得好分數高是因為他用的工具和你不一樣，他只是畫畫風格和你不同，或是只是比你多了 某種技巧的話，你會永遠停留在畫不好的階段……只有你真正理解到的東西你才能運用你的能力表現出來，不理解的東西你是永遠無法表現出來的。風格和工具只是人運用來達到目的的東西，重要的是掌握它們的人！ 這樣看來好像風格好多情況下是畫多了自然會產生的。我從不覺得藝考只是為了一場場的破卷子，老老實實畫完就好。我看過太多努力的學生，一天睡幾個小時，每天都有同學為了畫好在教室通宵達旦，我看過為了畫畫把自己累吐血到住院的學生。為什麼他們努力大半年就為了那幾張主宰自己努力果實的試卷，被說成破卷子而已。你可能覺得無所謂，但是這就是別人的夢想，他們不是作，也不是想要什麼藝術，想要什麼個性，僅僅只是想要可以為了多得幾分做更多努力對得起自己的辛苦。
與諸君共勉。我就不明白了，為什麼這麼多孩子一定要在一張破考卷上玩風格，耍個性！你的風格畫給誰看？看卷老師認識你嗎？一千個人眼裡還一千個哈姆雷特呢！憑什麼證明你的風格所有看卷老師都會買賬？萬一他不喜歡你的風格呢？去復讀還是去富士康？就一張破考卷你老老實實畫完，然後高高興興上大學，高高興興約炮，高高興興通宵玩遊戲不好嗎？！非得在一張考卷上較勁，好玩？上了大學老師都不一定認得你，你玩不玩個性他才懶得鳥你，那時候你再可勁造不好嗎？！你玩行為藝術校園裸奔只要沒人報警也可以啊！藝考一張破考卷你把他老老實實畫完不好嗎？！藝考一張破考卷你把他老老實實畫完不好嗎？！藝考一張破考卷你把他老老實實畫完不好嗎？！藝考一張破考卷你把他老老實實畫完不好嗎？！藝考一張破考卷你把他老老實實畫完不好嗎？！藝考一張破考卷你把他老老實實畫完不好嗎？！
最後我明白了，那些在藝考的時候嚷嚷著要玩個性和所謂藝術的，都是寫實基本功不過關又耐不住性子的孩子。
————————————————附上一個之前類似問題的回答：
藝考能畫有個性的畫嗎？
不建議。藝考還是要以結果為導向，就是你首先要明白學校希望通過考試招到什麼樣的學生，和考試的目的是什麼。
美術高考首先考察的是學生的美術基本功是否紮實，然後通過畫面去推測這是不是個可塑造的年輕人，至於才氣和靈氣，有當然最好，但絕不是高考美術考察的重點。考試事實上就是一個大數據刷選，就好像公司招聘需要看學歷一樣，誰都知道學歷無法準確衡量一個人的能力，但是學歷一定能反應應聘者的一些能力，比如說，高學歷的人一般都會有一定的耐心和毅力，智力也絕都會在平均值以上，有一定的可塑性。那麼，高考美術是怎麼做大數據刷選的呢？一般是通過一張寫實繪畫，來考察學生對結構、光影、細節的一般理解。寫實繪畫只是美術的一個種類，在很長的時間裡，寫實繪畫為美術里佔主導地位，這是由於時代和環境的原因，我在《如何反駁畫得像就是畫得好》一題中有談及一二，答案附鏈接：https://www.zhihu.com/question/40016441/answer/84825264既然寫實繪畫只是繪畫的一個類別，且現在地位越來越低，那麼為什麼所有的學校的校招考試還是以寫實繪畫來作為衡量學生優秀與否的最重要標準呢？為了刷選方便和一般公平。我遇見的絕大部分美術學院教授都是承認美術多元性的，他們也都希望能招到有靈氣有個性的學生，但是他們在美術高考評卷的時候還是希望高中生能畫出一幅中規中矩的素描，注意，是「能」畫出中規中矩的素描，而不是「只能」。題主說到「個性」，首先要明白，並不是所有的個性都是正面的，那麼，如果去判斷個性的好壞呢？一個千人眼裡有一千個哈姆雷特，個性的好壞往往沒有評判標準，且需要長時間的檢驗，如果按照「個性」來評卷，會造成一個很大的問題，就是：不！公！平！每個評卷的老師經過多年的美術學習，一定是會有自己的審美偏愛的，有的人喜歡錶現主義，有的人喜歡立體主義，有的人喜歡超寫實主義，有的人喜歡超現實繪畫，雖然有水準的教授都會承認藝術的多元化，但是人無完人，一個深陷某個藝術流派之中的人多多少少會對另一個流派有所偏見，也就是說，如果按個性來評分，考生需要承擔極大的風險——萬一評卷人不喜歡你所呈現出來的個性，那你就完了。
而寫實繪畫有一套已經比較完善的評價標準，相對來說能做到很客觀——結構准就是准，不準就是不準，沒有太多可說的。這樣能在很大程度上做到公平正義，更好地杜絕走後門，而個性無法短時間評出優劣，評卷人說好就是好，說不好就是不好，給那些關係戶留下了巨大的發揮空間，你懂的。藝術畢竟還是少數人玩的玩意兒，按照這樣的選材制度，那些真正有天分的准藝術家豈不是都被埋沒了？不全是。按照我國的美術高考的邏輯，一個有天分的藝術青年，首先是能吃苦耐勞的，不管多門有個性，至少是有能力畫出一張合格的寫實素描的，因為這並不需要多少天分，有耐心和毅力就行。經過幾年的大學學習後，發現自己在藝術道路上還有點心得，願意繼續深造，可以繼續考研、考博，這時候的考試要開放得多，考生能和導師直接對接，雙向選擇，要是到了這個階段還未脫離高考美術的桎梏，畫得跟高考卷一樣，稍微有個性一點的導師是不會接收的，會認為你在大學四年的學習中，沒有多少提高，會委婉地說，今年我的學生都報滿了，找X教授試試之類的客氣話。其實話已經很明白了，就是我沒看上你。考博更加註重個性了，考研的人數雖比高考少太多畢竟也不是小數目，初試的考卷還是學校統一看，進了複試才是導師看卷，而考博的人很少，初試就幾十個人，複試就那麼幾個人，全程導師盯著，說實話，要是沒個性，或者個性比較弱，導師還真是看不上的，帶出去嫌丟人。至於為什麼藝術類考研還要考英語，且卡得比較死，我上研究生之前一直也挺納悶的，一圈讀完下來算是明白，題主還是高中生，考研這事離你還太遠，就不展開了。如果實在是天才、怪才，怪才到學習了好幾年但就是畫不出一張中規中矩的中國式寫實素描，卻能畫出馬蒂斯那樣的線條，那麼真沒必要在美術學院學習，因為美術學院的老師們道行太淺，教不了，現有的美術教育體制也不適合這類奇才，完全可以自學然後成才（認真的，不開玩笑）。對了，題主要是真掌握了中國式素描，畫上面你貼的那些畫，分分鐘的事兒~————————————————
大家好像對「老老實實」一詞有所偏見，老實似乎成了死板和沒創意的代名詞，竊以為，老實是樸素的表現，是一種良好的品質，人的一生幾十年（也有上百年的好嗎），經歷一些樸素又有何不妥？當然，不屑於這些樸素也可以，那就不要去參加中國式教育考試，考試就是考試，需要有具體的測評標準，藝術考試本質上還是考試，考試就要遵循考試的規則，我們國家的規則是在一般樸素的卷面中找獨特，而不是在獨特中評選更獨特，再說一次，這是為了公平，所謂獨特是沒有衡量標準的，如果真的按照個性去評分，親愛的，藝考的水那就比太平洋還深了，不會念書的考不上大學的，全都他媽參加藝考了，根本不用系統學習繪畫，有個性就夠了，交白卷不也挺有個性嗎？那要是家裡還有點錢……總會有教授喜歡你的個性，你懂的。歡迎大家關注我的微信公眾號：「人人畫藝術館」，分享藝術之美，還會有不定期發布我和我的小夥伴們的繪畫視頻哦~這個其實簡單的很
考好學校，越好的學校在校考里越重視藝術性（當然，要在你水平夠的前提下），少聽那些潑你冷水的人瞎扯淡，得罪你們一下，簡直井底之蛙，雖然有的大學的確不想好好招生，但有的大學也是在好好招生的好嗎。世界上沒有好事佔盡的玩法，一般這麼想的人結果無外乎枉費心機。因為你在考試的時候，時間是不自由的，空間是隨機而不可更改的。換句話說你在一個既定的框架下做一件概念性的工作。如果你執意要做探究，等於處在極其狹窄的時空約束之下企圖玩花樣。通常要玩風格，你需要在徹底蔑視陳規的心理狀態下，在漫長的時間內，以服務自己的求知慾而不是任何功利心為目的去硬啃一部分被當做死角的問題。這套東西的路數和考試那套是相反的。考試那套有沒有用，當然有，無論你在高層上怎麼發展，基礎的東西永遠是這套，就好比你要給一棟建築添磚頭，就必須從一樓爬上去。一層一層的把前人的建樹爬完。但是高考這一層的話，其實還遠不到自己往上爬的程度。或許也可以橫向的發展，所謂開枝散葉。但那樣得到的結果和考試是涇渭分明的。不要去企圖中間路線。沒有，也不合適。
補充一點，速寫和素描本質上是一件事情。在基礎訓練的層次上可以稱之為純塑造。從設計的角度講可以說是不包含色彩的平面構成或者空間描述。不管怎麼說，在訓練上它是基礎，在創作中它是草稿，同樣高考系統的美術考試當中水粉或者油畫實際上也是訓練或者創作的準備工作。這個事情不是創作。實際上如果你自己平時不畫著玩，那你最早的創作大概要等到做畢業作品那時候，在這個事情上玩創作其實是文不對題的。一方面考場不能提供創作需要的充足條件，另一方面多人同場的環境是製造比對產品的，衡量的是基礎技藝，在這種情境下搞創作是一件畫蛇添足的事情。
總之集訓階段，創作是一件多餘的事這個題目下的回答基本就是中國藝術學院的現狀了。。真實近可怖。。。所以提問的人，你是想做藝術呢，還是只是想讓自己的考卷別具一格？如果是後者，那麼就聽上面各位的勸吧，因為出挑的基本功最少10年，陳丹青這樣的可能有20年了吧。另外還有一個真相，就算你有那個能力，閱卷老師基本也沒有判斷的能力。。。因為他們自己大部分也沒有這個基本功。。。有這個基本功的基本不做大閱卷這件事了。。
（多圖預警）你咋不上天呢
還記得陳丹青在《局部》里這樣說
1.就向上面很多朋友說的。美術聯考就是考基本功，用嘴簡單粗暴直接的方式顯現自己的基本功，構圖明暗色感色調速寫的筆力味道等等。因為美考評卷從n多長卷子里挑，老師的確會首先看到比較怪異的，特別的，但若是多看幾眼發現並沒有可取的地方（就他個人而言）就會直接被淘汰好幾檔（我有幸作為助理參觀過美考評分過程），即使有可取的地方要提檔也要好幾個老師一塊兒商量著來。若是有所謂的風格但並不出挑那還是老老實實來吧。2.校考是時候可以根據所考的學校的不同來調整繪畫風格（注意是大風格不是你自己的小風格）比如國美的色彩和央美中意的色彩就有些偏差。當然考這些美院對個人風格還是比較有照顧的。3.不知道你學畫幾年了，不是在畫室里畫幾年畫就能畫出風格來的，想造成熟的風格，需要有藝術史論，藝術評判，藝術表現，形式構成等等的學科的學習來組成。一個小聰明的風格在那些老頭們看來就是好高騖遠，即使你真是千萬里挑一的人，繪畫、藝術這種東西被認同就有價值，不認同就是狗屎。如果真是如此沒必要走美考這條路。4.放上你覺得你最有風格的素描/速寫/色彩。我最想看以下幾種形式的（8h素描半身像、2min動態速寫、2h慢寫、紫色調風景色彩、橙色調靜物帶深色陶罐淺色布）相信有自信說風格二字的這些畫找找應該不難。加上圖了大家才好看看。
你說的風格、藝術感，是哪種呢？？
畫得好的人都有自己的風格，這在藝考里也非常常見於小冬，一看就是於小冬
高考作文如何寫得能得高分又有文學感？
事實上，你的考卷既能表現出紮實的基本功又能玩出好的藝術風格，老師們會更喜歡的，最高分的卷子都是這種考卷。幾萬張卷子堆那裡，沒點風格不會挑進高分組老師們最討厭的是基本功不紮實，想玩點另類博分數的。基本功就在那，幾萬張卷子堆那裡，一對比哪個基本功好哪個是混子一眼就能看出來。
更新：即使從我放棄藝考到現在都3年多了，我也未曾想過有生之年會停止畫畫。
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兩年前我就想過這個問題了，想了一年，然後……
我他媽來學法律了作為一個剛剛考完校考的我，只是我第一次在知乎回答問題，我曾經也有你這樣的問題，可是如今早就沒有這種疑問了，先說說我們如何評一張畫卷的分數（聯考），素描--造型25分，光影25分（就是明暗關係），塑造20分，構圖20分，表現手法10分，其他兩科也大同小異只不過是色彩關係，人體結構之類的啦，但是在聯考中表現手法也就是你說的風格只有10分，所以更重要的是前面的造型黑白灰塑造。藝術表現力是90~100的事（這是在聯考），而且如果你已經到了90分的水平，那各種風格你基本都可以駕馭，舉個例子，我們畫室的助教是曾經聯考273的大神（滿分300），她曾經無數次嘲諷隔壁班的老師讓學生全部畫所謂的光影速寫，因為那需要對人體有十分強的了解，並畫了一個完爆隔壁老師的速寫。隔壁班一天後果然不這麼教了，因為畫的太丑了。後來我們班一個逗比用畫色彩的勾線筆畫速寫，結果被她搶過筆，用勾線筆畫了一個速寫，完全是上90的水平，因此就算是校考也需要你的基本功，基本功沒上去，風格也無法表現，不過校考在構成上可以盡情的在美學範圍里盡情發揮。 加油↖(^ω^)↗
我也是無語了，都這麼中二嗎，在我的一個自學素描速寫的回答里不是跟我爭論詞義詞源的就是跟我耍風格的。考試就是考試。
你高考作文咋不寫魯迅那風格呢？你考駕照咋不把車彪起來呢？考試是一種標準檢測，地上鋪幾百張畫你讓人家調風格。。。總是有人，認為藝術是是想來就來的。如果你認為經過專業的訓練反而「扼殺」了你的藝術細菌，那麼我勸你就別來學畫畫了。梵高也就那麼幾個，還特么是自殺之後火的，說明當時的人比現在的人三觀正確的多
另外，畫的不好就是不好，那不叫風格，這就跟你沒文化沒頭腦糞青五毛還說自己是有個性一個意思
要想讓自己的素描卷獲得高分，重中之重是在了解評分標準之後以此為準繩不斷地加強練習。考場限定時間內的素描要求，無論是石膏像還是人物肖像，首先要審度考生對造型基礎知識的掌握。
透視：最基本的形體透視變化關係。
解剖：骨骼、肌肉及筋腱皮膚間的運動扭轉和表情變化，而這些聯繫又都是通過起伏的形體來顯現的。因而敏銳的觀察能力與嫻熟的表現技藝便起著關鍵的作用，既要將觀察到的物象通過理性的分析將其完整生動地表現出來，又必須將素描中的結構關係畫得有節奏、有主次。
構圖：肖像、石膏像的構圖較簡單，一般是將頭部畫得略偏上，讓視線方向的空白留得多些。頭不要畫得太大而使畫面顯得擁塞，或太小顯得過於空曠。另外太大容易畫得過於空洞無內容，太小會畫得因用筆受拘而感到不夠放鬆自如。
結構：將肖像的形體結構畫得結實，富有體積感(或日空間感)，並將結構與結構間的起伏榫接畫得自然生動。
光感：不同方向的來光或散光(沒有固定方向的光源)，及不同的刻畫角度對造型都起著很重要的影響，如逆光和迎光都相對比側光難畫些。因為物體的凹凸起伏被隱失在或明或暗中，對初學者來說難以把握用微弱色調去表現豐富的形體變化。
其它：人像與石膏像相比，還更應注意表情、年齡、職業以及形體外觀的肌理、質感變化與固有色的深淺表現。如不同人的髮型與毛髮的質地，不同人的表情變化和不同時空的環境氛圍。
不管怎樣畫、畫什麼，或畫多長時間，透過自然的光線，使你的畫筆始終圍繞著形體去表現，無論是明亮的光線灑在物體上後令人目眩得難以再細辨出的形體的起伏，還是當視線掃過暗部或投影時令人在黑暗中難以觀察到的形體的確切起伏，都應將形體刻畫得直視無礙;無論是才畫了幾筆，還是已刻畫得很深入，都要始終圍繞著刻畫形體這一母題去表現客觀對象。如此，無論到何時收筆交卷，畫面都會因有可視的結構而立於不敗之地。
考場限定時間內的素描該怎樣畫，這是一門學問，根據觀察與經驗，儘快地構建出一個結構關係的秩序，在這個略具數據規模的關係中，不斷地調整與拓展原有的和新建的物象結構，使形體結構逐漸走向完善、深化、豐富，在各種比較中互相衍生、互相依存，使之渾然、博大起來。
答卷時先靜下心來用幾分鐘時間觀察對象，思考用怎樣的步驟去表現才會有效果。動筆之初要先定構圖，隨著輪廓的刻畫與深入，在內外輪廓一齊畫的同時要注意透視與形體特徵，形體起伏中的解剖關係。但是，無論如何深入，色調始終要圍繞著刻畫形體。—般來說，最難表現與刻畫的不是那些顯露出來的結構關係，而是對含隱與消失在一個或幾個新結構興起、顯露或轉折出的原有結構形體的關注與刻畫能力，能恰如其分地刻畫這些形體，不受物象虛實隱晦所惑，需要對事物的形體有一定的洞察與感悟能力，更需要按照考場限定的時間來有計劃的施策拚練。刻畫得既整體又深入，才能穩操勝券。對畫中結構的整體把握能力與深入的刻畫能力是素描考試中應具備的兩個基本造型能力。
孩紙啊！你沒有紮實的基本功做底子，你的風格從哪裡來啊！？畢加索少年時候畫的白痴頭像素描你見過伐！？梵高的風景速寫你見過伐！？俞紅畫的大衛頭像你見過伐！？那些牛人最後都風格張揚了，可他們少年時候的基本功多麼紮實！沒基本功，風格有個P用啊！！！
等到你的美術修養達到足夠程度，藝術感自會隨之而來。美術藝考不推薦風格是因為，絕大部分考生遠遠沒有達到可以玩風格的層次。
選拔考試這種機制，都是儘可能爭取每一分，求的是一個穩，參考作品做到讓閱卷人挑不出毛病，他就不能扣你的分。作為一名美院的學生，我覺得我還是有一點點點點的發言權。首先，跟所有別的應試教育一樣，藝考也總是很難脫離其一種總是固定的風格和模式，這真的是很無奈的一點。你現在要想的不是怎麼玩出自己的風格，而是在打好基礎什麼類型的應試風格都還比較遊刃有餘的情況下保持自己對藝術的熱愛。其次，就算是畫一模一樣的東西，每個人畫出的畫也會有差距，從筆觸到構圖到用色，每個人都有自己的風格。保持你風格的優點，吸取別人的優點，耐心與細心是畫畫不可缺少的。各大美院的考題其實也都別出心裁啊，這時候就是展現你想法、風格、能力的時候了。最後，藝考生都懂藝考生的辛苦。希望你不要被這種應試模式的美術所打敗，一定要熱愛藝術。等你上了大學要是還在畫畫，一定要把藝考時候學的東西忘的一乾二淨。要是你上了美院，你就知道美院就是自由的代名詞，老師很少會教你什麼，大部分是要靠你自己去理解去努力。基礎現在打，美院就是為你提供了一個很好的藝術環境，到時候你就可以放飛你的思維了。這兩天學校的花開了，雖然我的學校是美院里最小的(不會還有更小的吧？！)但是還是很美的。
哥們你要女人在外落落大方，在廚房勤勤懇懇。白天端莊文雅，夜裡跟你纏綿放蕩。你要人家長的美，還要懂你的心，要高貴典雅，還得對你低頭。我承認有這樣的女人，也承認有藝術感和高分並存的畫卷。你要能掂輕自己的斤兩，並且敢面對失敗，想怎麼樣都不是罪過。要是有一天你真找到了兩者兼得的辦法，我肯定給你鼓掌。
央美附中曾經的院長說過一句話 附中希望培養出來的是又大又飽滿的大青蘋果，而非又小又紅的小紅蘋果。最後補充一句，我認識那麼多高手裡面，唯一一個敢在考前玩個性的，人家聯考本省第一，而且個性不是可以追求的。踏踏實實畫吧孩子
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