如何評價美劇《美國眾神》S01E01？
根據當年《科幻世界》大力安利之，獲得星雲雨果雙獎的都市奇幻小說《美國眾神》改編的同名美劇放出了，請評之。
一樓置頂的答案非常完善了
我只想補充幾點片頭隱含的意義
「這個劇在搞事情！！」
【提醒：以下言論涉及宗教信仰，措辭不當或有違教義之處，多有冒犯請指出，請原諒】
先說這兩個顯而易見的場景：
1，彌勒佛是嗑藥了才嗨到了極樂世界
2，印度智慧之神象頭神Ganesha手裡拿著手機（畫面四隻手都拿著手機）
看特寫：在刷twitter，google之類的網頁
往不好的方面想，就是學神不好好學習，墮落了在刷手機
好的方面呢，（大部分國外網友支持）就是到了科技時代，學神通過互聯網在回答網友google問題。
接著說五個很隱晦的（說太明白了，很可能會引戰的）
1，德國和猶太教？
這是九燭台（menorah）沒毛病
但九燭台被改造成了接線口
這就很可怕了
要知道九燭台是猶太教最古舊的標誌
而這種介面是DIN連接器，是德國標準化學會（DIN）所制定的
德國改造了猶太教?!!...他倆什麼關係...細思極恐
2，基督教和伊斯蘭教？
聖母瑪麗的畫面接的是她的光暈Halo
然後Halo接了一個帶星星圖案的藥片
看出來這拼接的效果了嗎？
沒錯，五角星和新月一起作為奧斯曼帝國的標誌
奧斯曼帝國和土耳其的關係
相當於蘇聯和俄羅斯的關係
這個星月旗是土耳其的國旗，象徵伊斯蘭教
（謹慎措辭：伊斯蘭教不崇拜星月，星月也不是伊斯蘭教的標識。
是因為世界上約有12個伊斯蘭國家的國旗上都有星月圖案
所以現在人們看到星月,就聯想到伊斯蘭教）
從基督教的聖母瑪麗到伊斯蘭教的星月圖案
不是說誰替代誰，而是很可能表達：異教同源
基督教和伊斯蘭教的關係我說不清楚，引用兩張網路關係圖：
3，西部牛仔的右腳戴義肢，旁邊溜一隻狗？
和美國歷史結合，不難發覺這搭配異常微妙。
?西部牛仔——西進運動：長達一個世紀的西進運動，主力軍便是西部牛仔，屠殺了大量土著印第安人，但大部分美國人對牛仔精神是感到驕傲自豪的。
（圖片來自百度圖片）
?義肢——戰爭老兵：無論是越南老兵還是阿富汗老兵，「老兵 The Veteran」在美國是個很沉重的問題，他們參與過的戰爭都是會讓大多美國人感到痛苦。
記得《阿甘正傳》中參加越南戰爭時丹中尉這麼說：
諷刺的是，最後他自己兩條腿都炸斷了。
真實老兵的狀態呢？現代的確有不少截肢士兵裝了義肢回戰場。
（比如下圖拿假肢當槍托）
?機械狗+性玩具：
波士頓機械狗（Boston Dynamics BigDog）機械狗項目是由美國國防高等研究計劃署出資資助的。簡單來說，就是軍用負載的機械裝備。
軍用設備上運載的是sex doll，這真的不是在諷刺阿富汗軍隊性醜聞？
總之，「西部牛仔+假肢+軍用機械狗」
這三者結合，不難感受出此劇對美國持槍文化，對戰爭態度的玩味。
（補充，發現一個腦洞很大的外國人是這麼解讀牛仔這段：
簡單翻譯：牛仔：象徵俄狄浦斯
戴假肢：因為他兒時被父親挑斷了腳踝，因為「水腫oedema」一詞，便是從他的名字Oedipus衍生而來
機械狗+人臉：象徵埃及獅身人面像
整體構成是在回答那個經典的問題：「什麼東西，早上四條腿，中午兩條腿，晚上三條腿」）
4，釘在十字架上人變成了宇航員？
來讀一篇2015年的外國新聞：
新聞內容：俄羅斯塗鴉藝術家在壁畫上描繪了蘇聯英雄飛行員Yury Gagarin（第一個進入太空的人類）被釘死在十字架上，因侮辱宗教信仰罪，該畫家被判刑監禁一年。
這藝術家畫個畫都被判刑了，這劇組還敢直接用做片頭，也是夠大膽！
設想原本被釘在十字架上的是耶穌——從天而降的神
改成宇航員——離開地球表面的人
這個衝突矛盾直接代表了：宗教信仰與現代科學的衝突之戰
5，老鷹和雷鳥？
仔細看這段的畫面表達，非常巧妙：
先是側面特寫
再是正面全景
很多人第一眼反應是美國國鳥老鷹
但不少外國粉絲表示是雷鳥（thunderbird）
而我認為兩者均有
?側面特寫：我記得外教上課時候說過：「美國老鷹是要畫側臉」
看美國國徽
?正面全景：頭部是正面的。
維基百科寫道雷鳥的形象：身體和尾巴成X形，頭部正面面對。
撇開此書作者賦予雷鳥的特殊意義
（見我的另一文解說：如何評價美劇《美國眾神》？ - 知乎）
誰最崇拜雷鳥？答案是：Native American美國土著印第安人。
美國人和美國印第安人的歷史恩怨，就不用我多說了
把代表「現代美國」和「美國土著」的象徵物結合一起
很可能是基於對《美國眾神》的背景理解
因為在美國建國之前，美洲大陸上的人都是土著部落（補充：還有殖民時期，詳見評論）
而美國眾神又不是在建國之後才來的
所以「American Gods」準確來說應該是「所有時期，所有來到美洲大陸的眾神」
最後來個全景
所有的雕像形成了：圖騰柱Totem pole
其雕刻的內容用以象徵或紀念神話傳說、宗族血緣和宗教重大事件，具有文化信仰意義
如果有不同的看法，歡迎支持
我還在持續更新美國解說眾神背後的故事
但知乎更新沒有提醒...我也不知道去哪提醒關注者
所以我在微信公眾號：「花與漢娜」 開了連載專欄 方便更新
最後感嘆一句，這部劇太神了！
5月6號更新，添加一些對片頭信息的判斷和修改，用斜體字區分。以及談談第一集的一些信息和伏筆，涉及大量劇透，如果沒有看過小說原著，請自行判斷是否看下去，謝謝。
《美國眾神》這部小說里的眾神，並不是宗教意義上無所不能的那種神，而是類似於「思念體」，人類想像的聚合物。人類的想像、祈禱、獻祭等等讓神誕生，人類的想像、祈禱、獻祭讓神強大具有神力，人類想像雷電是雷神，那就有了雷神，人類想像風雨是風神、雨神，那就有了風神、雨神。信仰就是神的來源，神的食糧，神的生命。在人類的想像世界裡，神可以以神的形象出現。但在現實世界，神必須要服從現實世界的規則，以實體形象（可以是人類也可以是動物或者混合體）出現。但是，如果神被人類遺忘，再也得不到信仰，那神就會失去力量，就會衰老，甚至死亡。只能以人類的身份活下去，有些神甚至淪落到社會底層。在人類的社會發展過程中，不斷有新神出現，舊神被取代，被遺忘。
表面上講的是新神與舊神的戰爭，內涵是不同移民帶來的不同文化之間，舊文化與工業時代的新文化之間的衝突和融合。
試著對片頭的各種符號做一下分析，拋磚引玉，錯誤和缺漏的地方還請指出和補充，謝謝！
片頭中出現了大量的舊神，但這些舊神身上又融合了現代工業社會科技元素。我想這意味著現代科技新神對過去的舊神的取代。
片頭第一部分，世界樹、美杜莎、命運三女神。
片頭一開始是世界樹，也是奧丁的象徵。奧丁是北歐神話的主神、戰神、死者之神。
這棵樹還出現在主角的夢中，枯萎的世界樹也代表著舊神們的衰弱。
第二個出現的是蛇髮女妖美杜莎，能把看到她的人變成石頭。美杜莎是最古老的地母神的殘餘。新神取代舊神這種事，已經發生過不止一次了。
頭髮變成了光纖。
這裡她自己變成了石頭。
蛇頭沒有了，而是變成了光纖介面。
光纖我猜是意味著現代通信把世界聯繫地前所未有的緊密。
第三個是命運三女神，但我不能確定是哪一組，是希臘的，北歐的還是小說中出場比較多的卓婭三女神？
三女神一般都代表著命運。
這裡她們的眼睛被攝像頭代替了。
能觀察到所有的信息就能對未來命運做出準確預言。
特寫。
世界樹、美杜莎、命運三女神這部分表示的應該是人類對自然的改造。
第二部分，美國的宗教信仰。
評論區有知友提示這是猶太教的九燭台，感謝糾錯，謝謝！
注意背景上的各種標誌，太極、十字架、大衛六芒星、星月。
同樣被代替了，變成了各種介面。
再往後是聖母像。
蒙著面紗。
但是面紗是電路板。
美國的宗教信仰自由，但這些宗教仍然免不了被現代生活所改變。
第三部分，現代科技。
這個神是誰？我不認識，看起來像是彌勒佛？
如果是指極樂世界，那意思就是藥物（包括毒品）帶來了新的極樂世界。
取代他的是各種藥品。如果真的是彌勒，無論彌勒還是和他一體兩面的密特拉，都有未來救世主的意思，這是指藥品成為人類的新的救世主？
美國的航空文化
渦扇噴氣引擎的進風扇葉。
噴氣引擎的機身。
機身上面的這個是什麼東西？有人認識嗎？
看著像是注射器？
象頭神犍尼薩，印度教的智慧神。
端坐在噴氣引擎組成的蓮台上。象頭神可以推開一切障礙，這部分的意思應該是飛機使得天塹變通途。
娛樂文化。
一開始我認為是指金字塔，古埃及神話相關。但又看了幾遍我覺得這個金字塔應該是拉斯維加斯那個，小說中有拉斯維加斯的劇情。
這隻狗代表什麼？
機械和光影交匯。
霓虹燈之神，邁克爾傑克遜的經典造型，下面那個應該是他取代的舊神，誰知道是哪位？（評論區有糾錯這是經典的西部牛仔槍手造型，的確如此。）
頭部特寫，這是誰？伏都教嗎？
上面那個張嘴的黑頭的身體部分，由機械組成。
戰爭相關，槍械文化
這個也不認識，眼睛前面的是望遠鏡？（評論區提示是GPNVG-18全景夜視儀）從接下來看，也是舊神和新神的結合體，是和戰爭相關的神。
特寫。
全身形象，背後有翅膀，手上拿的是兩把槍，仔細看一把AK一把M4。
開槍的鏡頭。
汽車文化
各種經典美國車。後面這個神應該是汽車神，用小說的話來說「自阿茲特克之後再也沒有這麼多血祭（指車禍）了」。手上拿的是一個弓弩，弓弩上放的東西不認識。
汽車神頭上戴的這是什麼？VR設備？
計算機科技
一層層疊加的是電腦主板。
太空探索
太空梭發射，這個和下一個鏡頭是連在一起的。
被釘在十字架上的航天員。以航天科技為代表的科學科技已經取代基督成為新的神，人類新的救主。
手部特寫。
全景。
這個讓我想起了EVA里的莉莉絲。
最後，美國的象徵
鷹頭。這個鷹應該是代表美國。不過鷹是很多神的象徵，例如荷魯斯、宙斯的標誌都是鷹。所以前面我說我認為古埃及眾神改頭換面變成其他神了。
最後一個鏡頭，從上到下出現了多個神的形象，代表美國的鷹在最上面。
鷹的下面是釘在十字架上的宇航員，腳下是太空梭發射。
再往下藍色的是示巴女王（代表情慾），第一集中有出場。
金字塔再往下還有，不過看不清了。
總之，在美國精神之下，是美國文化的各種組成部分，有航天探索，有色情文化，有槍械戰爭，有娛樂有賭場，有汽車文化有飛機文化有計算機科技等等。這些現代工業文明衍生出的新神改變了美國，改變了自然，成為美國新的代表。舊神們失去信仰，沉淪底層。現在，新神和舊神的戰爭就要打響，風暴就要來臨！
圖片截取自人人影視發布的第一集視頻。
———————————————5月6日更新———————————————
第一集的一些伏筆劇透。大量劇透，請沒有看過小說的知友自行選擇是否繼續看下去。
第一幕出現的是透特在記錄神靈到達美國的歷史。
透特是古埃及智慧神，記錄世間一切信息，也負責在冥界稱量死者的心臟重量來判定死者的罪惡。通常形象為一隻朱鷺，有時是一隻狒狒。
手拿記錄板的透特神。
稱量死者心臟重量（用一根羽毛衡量），右側為透特，左側為阿努比斯。中間兩個左側蹲著的也是阿努比斯，右側那個蹲趴著鱷魚頭獅子上神河馬下身的混合怪物是阿米特，負責吃掉有罪的人。
透特記錄維京人到達北美的時間，公元813年。
電視劇導演選擇維京人抵達美洲作為最開始的一幕，有非常深的用意。這不僅僅表示奧丁的到來，更主要的是，通過維京人的獻祭，揭露了奧丁到底是一個怎樣的神。他冷酷無情，奸詐兇狠，嘴裡是各種甜言蜜語的謊言，對鮮血、犧牲、獻祭、戰爭和死亡充滿了渴望。維京人塑造的這樣一個神，然後又受制於這樣一個神，人類與神靈的相互影響是個雞生蛋蛋生雞的問題。獻祭是小說的主題，整個故事就建立在奧丁的獻祭陰謀之上。
維京戰船。
踏上美洲土地的維京人被印第安人阻止。
導演對這裡進行了改編，小說里是維京人誘騙獻祭了一個印第安人，引來了印第安人的報復。
維京人雕刻了奧丁。
向他祈禱能夠起風。
維京人獻祭自己的右眼。
奧丁向自己獻祭自己的一隻眼睛以獲得智慧。
燒死活人獻祭。
自相殘殺，用鮮血和死亡來取悅奧丁。北歐諸神大多數都是混亂邪惡陣營。
獻祭成功，起風后維京人離開了美洲。
但由於獻祭，奧丁的一個化身已經留在了美國。
前序結束，故事正式開始。
主角影子·穆恩。在蹲監獄，馬上就要釋放。
說實話，雖然這個黑人小哥挺帥氣的，身材也很好，但我對用黑人演員來演主角的感覺真是……好萊塢的政治正確已經矯枉過正了。
小說里的確提到了影子可能有黑人血統，也可能有印第安人血統，但那是因為影子不知道誰是自己的父親。從小說的描寫來看，影子應該是白人，可能由於鍛煉黑了一點。
影子的室友洛基。沒錯就是北歐神話的洛基，奧丁父母的養子，奧丁的奶兄弟。
洛基在向主角灌輸絞刑架價值觀。絞刑在北歐神話里也有重要意義，奧丁曾倒吊在世界樹上九天九夜獻祭自己獲得魔法的力量。他的兩隻烏鴉以絞架上的死屍為食。奧丁可以向絞架上的死屍詢問獲得所有信息。
小說里有一個重要概念就是：某些條件下，事物的象徵等於事物本身。
晚上，影子在練習硬幣魔法。
影子夢見了妻子勞拉
然後夢見了世界樹，樹下的遍地屍骨。
以及樹上垂下的絞繩。
場景二，影子在飛機上遇到星期三先生。
妻子車禍身亡，影子提前出獄，在機場遇到了星期三先生（奧丁的化身）。
星期三先生裝精神有問題騙到了頭等艙。小說里沒有這一段，導演的這個改編挺不錯的。
被安排進頭等艙的影子遇到了星期三先生。當然，和他的室友洛基一樣，是故意的。
導演在玩梗，看過小說的人在這個地方會心一笑。
星期三先生招攬影子為他工作。
飛機上影子再次做夢，又夢見了世界樹。影子的夢非常重要，有很多重要信息，接下來一定要分清哪些場景是現實，哪些場景是夢境，哪些是發生在大腦里的幻想。
世界樹下出現一頭眼睛噴火的野牛。野牛代表著美洲土地。
野牛說出了本片最重要的關鍵詞：信仰。
場景轉換，比絲奇（示巴女王）淪落成了一個妓女。
我又要吐槽了，只要稍微可能是黑人，導演就一定要用黑人演員是吧？最開始的透特也是，古埃及人是黑人嗎？
女王和財富、情慾相關，現在卻靠出賣肉體騙取信仰。
第四個場景，酒吧里，好友死亡走投無路的影子答應為星期三先生工作。愛爾蘭矮精靈教給影子金幣魔法。
瘋子斯維尼，愛爾蘭矮精靈（一點都不矮）。
在經過一番充滿愛的肢體交流（大霧）後，鼻青臉腫的影子得到了一枚金幣（重要道具）。
第五個場景，勞拉的葬禮。
影子得知了妻子的死因。
影子無FUCK說。
下葬後，影子把金幣扔到了墓中。
金幣沉了下去。
這個金幣是特殊金幣，蘊含生命力量，可以讓死者重新活動起來（不是復活而是殭屍）。
第六個場景，葬禮之後，影子遇到了第一個新神，高科技小子。
這裡導演仍然做了改編。
好奇心害死貓，不作死就不會死。
互聯網之神，高科技小子。小說的小胖子變成了小瘦子（現在的互聯網之神要比小說出版時強大得多）。
高科技小子表達了對舊神的看法。
然而新神還是圖樣，被舊神玩弄在股掌之中。
接下來高科技小子說的這段話非常重要，揭示了互聯網之神是怎麼誕生的。
祈禱並不只是狹義的上教堂作禮拜，獻祭也不只是狹義的向神獻上祭品。時間，人類在某項事物上花費的時間是重要的獻祭。人類在看電視看電影時是向娛樂之神獻祭，在上網時是向互聯網之神獻祭，還有車禍是向汽車之神的血祭，生產事故是向鋼鐵之神等工業神的血祭，諸如此類。
新神的目的。
新神的地位並不穩固，隨時可能變舊神被更新的神取代。
導演又做了改編，小說了里高科技小子只是恐嚇了影子一番，他本質上其實是個不成熟的孩子。當然，可能是十幾年過去了，導演覺得互聯網之神已經成熟了。
返回現實，影子被圍毆。
被吊上絞繩。
繩子突然斷了，有人救了影子。
然後表演了真「手撕鬼子」。
救影子的應該是變成殭屍的勞拉。
第一集結束，期待第二集。
總結，第一集比較好的交代了故事的背景，開始了主線，改編也恰到好處。不過情節發展的有些過快了。
美國眾神：新時代的神，可能比我們自己更像人
《美國眾神》這樣的大製作美劇，或許會跟《西部世界》、《真探》那樣，粉絲們感覺自己望眼欲穿後，自己千辛萬苦等來的東西雖挺有腔調，而又怪異晦澀。不過看了第一集的表現，不會讓完全觀眾摸不著頭腦，有陌生感但還可以接受。
《美國眾神》改編自尼爾·蓋曼2001年的同名小說，當年就橫掃各大科幻重磅獎項（雨果獎、星雲獎、軌跡獎……）。該作重點講述了一個有犯罪前科的人——影子一步步探尋生活在我們中間的新神和舊神隱秘的故事。影子亮相時，還在監獄服役，幾天後他就將被假釋，與他妻子勞拉團聚。但是勞拉猝然長逝讓他提前兩天出獄，前往勞拉葬禮路上，影子遇到了一個神秘兮兮的老騙子，名叫星期三先生。星期三先生僱傭影子當他保鏢，影子很快得知，不出（觀眾）意料，他的新僱主和他會見的客人可沒表面上看起來那麼簡單。以下是我對第一集劇集的觀後感。
原作中，影子看起來更像是個倒霉蛋，然而該劇的腳本和惠特利的演出讓主角看起來更像是個不知疲倦到令人困惑的人。他屢遭牢獄之災和喪親之痛，他總是被卷進突發事件，他總能竭盡所能收拾局面。惠特爾對此表示好奇與疑慮，為了全劇結構，是否真的要如此表現人物，但是他的演出很老道。他表現得沉著聰慧，充滿魅力，總是閃現著普世的美好品質。
總體上，該劇展現出哲學思辨與獵奇的混搭，極富吸引力。伊恩 · 麥克什爾飾演劇中的超凡人物「星期三」，這個人物卻和凡人一模一樣，的確有大智慧，但也會表現粗魯，也會耍賴。星期三先生能實現從一個老色魔到一個巡迴傳教士哲學家的一秒轉變。觀看麥克什爾的演出樂趣十足，筆者已經迫不及待得想要欣賞他在全劇中的表演，來深挖角色內心深處更廣闊不為人知的方面。吉蓮·安德森完美出演媒體女神，她引領著現代娛樂活動中，迷幻而又催眠的熒光屏。她有著虛無飄綿的聲音，似梅.韋斯特那樣，別具南方美人風采。
美國眾神的鏡頭節奏高昂亢奮,超脫程式化：色調濃厚，對比強烈，有些鏡頭角度清奇，讓人想要把頭扭過去，來更好地理解劇中元素。這些奇特的展現方式其實也曾見於其他一些劇集，而這些劇集中奇思妙想背後是本作執行導演布萊恩·富勒。不過與先前作品相比，如《聖跡降臨（Wonderfalls)》,這部作品有著更加陰鬱的鏡頭，色氣的語氣，貫穿著淘氣嘈雜的氛圍展現。這些神靈壓根就不在意人類是否會因為信仰所行的事，是否會食得苦果/舉個例子如蜘蛛神阿南尼（奧蘭多·瓊斯飾）的第一幕。十七世紀，他前往非洲海岸時，他控制了一艘販奴船，告訴黑人們種族主義制度將壓迫他們和他們的後代數百年之久。劇集前期最難忘的一段故事上演了，他的獨白帶著怒氣，煽動了黑人，黑人燒毀了販奴船，和未來的奴隸主們同歸於盡。阿南尼最終以蜘蛛的形態爬回了陸地，從一塊黑色的木板走下，毫無疑問，這是大火後的殘骸。蜘蛛形態下，他那萎縮的蟲頭看不初喜怒，但是我們仍可以得知一個冷酷事實，他的信徒們犧牲了，而他性命無虞。
電視劇幾乎逐字逐句地把書上的一些文本照搬上了電視，然而因為時間線不對應，效果略有不足。再發掘本書，我驚異於它展現的痛苦與黑暗。而劇集表現得更加刻骨：它有著男性女性的全身裸體照，而在我看的四集里，肌膚之親是通往神性的正確途徑，這一理念貫穿全片。當然，肌膚之親不僅僅是性交。跳棋遊戲後俄羅斯舊神澤諾博格咬了一口影子，他這麼做完全是為了贏得一個權力——用一旁沉默無言的大鎚，敲碎影子的腦袋。儘管如此，《美國眾神》也毫不掩飾其核心關注點，即性與暴力。
《美國眾神》找清了自身定位，如今人類發展的程度，已經完全不需要古老的神話，但是舊有觀念和宗教活動仍如附骨之疽，潛移默化地影響著生活方方面面。古代神話作為闡述自然世界和人類行為的方式應運而生。喜怒無常的神靈，用武器划過夜空，這解釋了閃電的成因。而另一個神獲權柄每日巡視天空，這又使得太陽東升西落變得有據可循。
技術進步吞沒了這些信仰系統，而非創建信仰。我們的現代宗教，其實是古代原始崇拜行為的馴化版本。泛而言之，人們仍需思考那些高於人本身的存在。電視劇版《美國眾神》給古代幻想眾神以實體，展現他們的自負，又刻畫取舊神而代之的現代神靈，也由此探索了一個議題：形而上傾向是如何在美國精神的潛意識層面隆隆作響的。另外，電視劇志在揭示關於信仰的核心事實：信仰某個特定的存在，就是讓自己受逼迫。
聖經中有一章來自希伯來經卷的文字是這樣定義信仰的：信仰是希冀之事，是前所未見之事的存在證明。見證了這麼多超自然現象，還見到了身懷超自然力量的人物，影子驟然開始明白，信仰某個存在意味著什麼，而這些力量究竟有多寶貴。《美國眾神》就是那種感覺就不一般，並且的確很魔幻的電視劇，因其關注了超現實的存在，不合理的信仰。這部劇集有一種詩韻而迴環的存在主義魔力，這集中體現在星期三先生的侃侃而談中，他論述了美國式如何以集體想像的形式簡歷起來。美國如何自我實現？那是一片土地，在那裡人們可以重塑自己的生活和宗教活動，讓美國變成了滿足一時激情的沃土，同時這一概念也從現象抽離。《美國眾神》最精髓的地方在於，它讓我們意識到暴力，交合，盜竊，進食和飲酒作樂都能讓人更接近神，而神們自己可能比我們想像得更像人。
……
（未完待續，根據劇集實時更新。）
我還是希望&<西部世界&>獲獎。
參與制作了一部分特效。----原回答----------------------
評價是:客戶真摳門！經常在報價時說:
給我們又便宜，質量又高的效果。血腥鏡頭太多，看著很滲人.
個人不喜歡o(︶︿︶)o
製作是一線水準，質量還是很高的。
ps.福利:總監發的海報
噴了！
沒看過小說單看電視劇發現有很多有趣的致敬的地方，可能不全、歡迎補充。
中間強行挑釁、西裝背帶褲的穿著、酒吧的背景、一直被揍的血臉，可以看到《搏擊俱樂部》的影子。
捲毛神用VR眼鏡抓人，那個東西是個電子的抱臉蟲，來自《異形》。
最後MOON被暴揍的時候，4人的穿著，完全就是《發條橙》的翻版，連拖人的動作都一樣，很有意思。
開場那段維京人獻祭儀式拍的真心好。維京人為了祈風，不惜自殘和互砍，從我們現代人的角度看來是極為愚蠢的行為。但是作為現代人的你，在出行之前是不是要看一眼手機上的天氣app，你這麼做是不是在向iOS之神、天氣預報演算法之神和手機之神獻祭呢？在奧丁的信徒眼中，你這種行為也是無法理解的愚蠢。
這種觀念的範式轉換，被原著直白的表現成人形的古神和新神的戰鬥，現在的電視版又加上了製作精良的攝影風格和成噸的血漿，真的好爽。
順帶一提第一集導演還執導了07年的三十極夜，很好看的吸血鬼片，攝影也是一流。小說《美國眾神》說的是美國的舊神和新神相互爭鬥的故事，而美劇《美國眾神》中，我真切地看到了新神徹底統治世界的場面，暴力色情娛樂之神和電腦特效之神完全支配了S01E01。
全片這個鏡頭很酷
But why?!!
拜託樓上諸位，要反政治正確也得專業點行不行。
大逼吸人的比奇思，就是希巴女王，是衣索比亞人的祖先，衣索比亞人長啥樣可以搜搜看，基本就是這個演員的樣。
影子在我想像中一直是個刀劈斧鑿的石像一樣沉默的拉丁漢子。選角的長相和我想像幾乎重疊。
倒是星期三為毛找黑鬍子來演？嫌預算太多？一看就是假奧丁。找個北歐維京後裔來啊。
瘋子妖精一點也不瘋，反而像個面癱呆瓜臉三流街頭魔術師。不過他後面戲份太少，無所謂了。
開頭叨逼叨寫書的透特神，即艾比斯先生，的確不是黑人，因為他是鳥人……但在小說人設中的確長的和黑人類似：
「這個嘛，」艾比斯先生笑了，笑容中只有一點點自鳴得意，「我們兩個的合作可以追溯到很久很久之前。不過，直到南北戰爭以後，我們才在這裡找到了自己的位置。那個時候，我們的殯儀館專門為附近的有色人種家庭服務。在那之前，沒有人認為我們是有色人種，只覺得我們是外國人，有點異國情調，膚色比較深，但沒人覺得我們是黑人。但是，戰爭結束之後，沒過多久，人們就不再記得曾經有一段時間我們被人當作黑人。我的合伙人，他的皮膚顏色比我更黑，但這個觀念的轉變還是很容易。真的，別人把你看做什麼人，你就是什麼人。現在，他們又管黑人叫非裔美國人了。這個詞兒我感覺真怪，讓我想起那些從奧斐、努比亞等地來的人。其實我們從來不覺得自己是非洲人——我們是尼羅河人。」「這麼說你是埃及人嘍。」影子說。
艾比斯先生撅起下唇，來回搖頭，彷彿腦袋安在彈簧上，正有節奏地來回擺動，擺到這邊，就從這個角度看問題，擺到那邊時又換了個角度。「你的話，既正確又錯誤。在我看來，『埃及人』這個稱呼指的是現在居住在那裡的人，那些在我們的陵墓和宮殿之上建造城市的傢伙。他們長得和我很像嗎？」影子聳聳肩，沒有回答。他見過長得和艾比斯先生很像的黑人，也見過晒黑肌膚後、和艾比斯先生的相貌沒什麼區別的白人。
劇組恐怕也找不到已經絕戶的古埃及人來當演員。不用黑人還用啥。害想咋滴。
當然，本場最佳選角還是這位：
大致瞄了眼大家的回答，發現這部不像西部世界直接拍，而是由小說改編的。所以，這個片大概不會有開腦洞猜劇情的機會了。
說來我看這個片的機緣還真是有意思，我是在查輻射4全magazine收集的時候在fallout wiki側邊看到的廣告--欺詐神星期三先生。這貨其實我也不認識，只在一些電影里見過幾回配角，感覺挺逗的一個人，發現正好有得看，就看了。
開頭的風格就很有點西部世界，只是這次對立的不是人和科技，而是神和科技。依靠儀式和鮮血保持威嚴收割信仰的古神，在高效便捷的科技面前變得孱弱不堪。而科技的發展也逐漸超過了一般人類的認知，人們崇拜敬畏這些被稱為科學技術的神奇力量---新神誕生了。
以前看過一個叫許願機的連載故事，講的是現代科技和管理如何與佛道神仙們合作改革中國天庭的信仰-回報。把神佛保佑解釋得功利無比，吃齋念佛還是焚香沐浴，全部是製造「信仰值」給神佛，神佛得了足夠的信仰值，就會實現人的願望。買賣雙方一手交錢一手交貨，神佛們還有KPI，信仰值夠多變能逐級上升，「官位」越做越大。後期便是舊體制和新體制之間的利益衝突，權利鬥爭，好不熱鬧，頗有希臘眾神的煙火氣。
而這個美國眾神也有異曲同工之妙。而這個攪局者，便是名字中二無比的影月同志。舊神沒了信仰值，只能跑到酒吧里賣肉一個一個收割信徒，新神雖然才誕生不久，連形象都沒長清楚，便急吼吼地要革了舊神的命。其實這些片都是換湯不換藥，這葯便是性與暴力，湯可以是機器人意識覺醒，也可以是各大教派的神佛間的超能力大戰，往後也許還有神和人，光明王這本子這不還靜靜地等著被開發呢嗎。
核心思想：爭奪信徒有點信徒創造了神的感覺
（本答案無S01E01之後的劇透，請放心觀看）
在看了第一集後十分震撼，第二天就在kindle商店買了電子書迅速看完。相比於冗長的原著而言，劇集本身做了非常多有趣的改編，S01E01短短一小時的內容主要做了以下幾件事：
1. 交代清楚了主角和對主線影響比較大的若干角色的背景和關係：Shadow的身份與家庭，僱傭關係，舊神們的處境，與新神的對立關係等（在原著中用了2章）；
2. 用堪比《西部世界》片頭的畫面，暗示了主要人物的身份和他們的異化。這個答案（https://www.zhihu.com/question/59243734/answer/164098172） 對OP畫面逐幀進行了分析，舊神的外殼和模式下填充的滿是現代科技元素，私以為代表了舊神在新時期下改變了生存模式，以及人的信仰對象也在悄然變化；
3. 開場的開拓者用戰爭獻祭的場面，不僅交代了神收集信仰的方式，通讀原著後才恍然大悟：其實全作的暗線早早就被擺上檯面了。
4. 懸疑感做得很好，看完第一集後大家紛紛表示茫然跑到知乎提問看影評就是證據。第一集給觀眾留下了以下幾個重要的疑問：男主的怪夢是什麼含義？男主和神有什麼關係？星期三先生到底是什麼來頭？沉下去的矮妖金幣後事如何？是誰殺死了黑衣特工解救男主？
這些懸念會成為推動後面劇集發展的重要線索，可以預計，後面幾集還會繼續節奏緊湊地發展下去，一邊填坑一邊挖出更深的新坑。
5. 對於新神的內涵與外延都做了更深的挖掘。以高科技小子為例，除了外形、固有空間、癖好和語言外，劇集還對登場方式及打手的多邊形建模等細節進行了更有趣的設定。其實原作中對新神的描寫簡直不能更匱乏，數量屈指可數，除了傲慢自大外也沒看出力量上有什麼驚人之處，讓人懷疑這群戰五渣們是怎麼威脅到廣大舊神的。劇中的高科技小子，一看就特別不好惹，戰力＋＋，威攝度＋＋＋
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以下是對看完第一集後常見疑惑的解答：
1. 為什麼男主角是黑人？
實際上原著中的Shadow的外表就是少數族裔，似乎外貌上還讓人覺得他有本土印第安人的血統。雖然沒有寫明他是黑人，但膚色也應該是比較深的。不過Shadow是舞王媽媽和生父的混血這點，沒問題。
2. 為什麼Bilquis也是黑人？
Bilquis的原型示巴女王的種族本就不明確。小說中她是個特立獨行的站街女，最近美劇里的黑妹也常常飾演此類有主見、有個性的女王形象。
登場的神靈跨越古代現代多個國家，劇集對於矮妖等有明確形象的角色，選角都比較貼近原有設定（對，小矮妖在愛爾蘭神靈里就是很高）
3. 為什麼這麼多性與暴力？之後的劇集中也會有這麼多的限制級場面么？
舊神獲取信仰的方式就是各式各樣的獻祭：獻上財物/處女，刺破身體，奪走器官，攫取生命等等。再加上本作錯綜複雜的戀愛關係和追殺關係，沒有限制級鏡頭反倒奇怪。稍微劇透一下，之後有很多重要角色都會死狀凄慘地領便當，所以類似的場面只有更多多多多多多。
4. 開頭的海盜為什麼又戳眼睛又打架？
他們登陸後意識到對面的土地來者不善後決定返航，所以要祈禱風。他們的主神是奧丁，同時也是戰神。所以他們獻祭的方式是先刻偶像-戳眼睛（奧丁曾為了獲得智慧獻祭了自己的右眼，和劇中的假眼相對）-殺人吊起來（奧丁把自己吊在樹上九天）-開戰（用戰爭和死亡來做最高的獻祭）。
有其他的疑問歡迎在評論區留言，我會盡己所能回答。
開頭改編的那一段就說明片子更努力地想營造一種血腥暴力荒誕的狀態，稍微有點過頭了。原著裡面是維京人弔死了一個印第安人才導致印第安人報復的。
矮妖那個橋段很好玩，金幣也做得很酷炫。
墳地出來的那個橋段說明改編會大量縮短情節，估計5~6集就左右就拍完了。
獨眼打算怎麼表現...
大量縮短情節導致內容對新人太不友好了，對原著一點都不了解的人，很難理解每個情節在講什麼以及怎麼關聯在一起的。
我是很早以前先看了書，現在再看的電視劇，所以看電視劇時會不自覺地和原著做對比。以下都是我的個人感受和猜測。
首先電視劇中各男性角色我覺得都挺合適的（除了影子），就是身高都比我想像中的要矮了一個頭。女性角色……還有待觀察吧。原著的水牛頭人被換成了野牛倒是讓我有些不爽，感覺呆了許多。
其次從第一集來看男主角和書中的差別是有些大的，這種差別不是差別在外表上，而是一種內在的差別。原著中的男主角是一個高大沉默，內心豐富的「遊盪者」。他有些超脫塵世，妻子死了，他默默哀悼悲痛，不會輕易流露出來自己的感覺。世間的神奇在他面前展開時，他也只是在內心暗自驚嘆。讀者們通過他的視角重新審視世界。但在電視劇中，男主角原本的內心「吐槽」，「感想」都外化了，他變成了一個話癆（相對原著而言），原本的內心話都通通說了出來。加上他安葬妻子的那場戲，男主角的線條頓時沒那麼硬朗了，他變得柔和，不再超脫，更加接近一個普通人，一個被生活壓迫的普通人。我猜測在接下來的劇情發展中他身上的凡人屬性會逐漸消失，並在劇終時與原著形象重合。
對於片頭維京人的故事的改編我覺得是可以接受的，畢竟一集電視劇就四五十分鐘，這些小故事不能太占時間。原著中這樣的小故事還有很多，我很好奇在後續的劇集中導演和編劇會怎樣改編拍攝這些小故事。另外可能是受原著的影響，電視劇劇情的節奏讓我感覺有些莫名其妙。照外國電視劇的情況，第一集一般都是最用心的一集，我很擔心照這樣下去後面幾集會變得稀爛。
另外我看到有不少人在吐槽男主角的膚色問題，我倒覺得這個沒什麼，這個男主的問題在於他太帥，又不夠高大。我個人覺得巨石強森更符合我心中的影子。
《美國眾神》S1E1：神仙打架，「凡人」遭殃
【題外話：一周寫《絕命律師》和《越獄》兩篇劇評的強度，對我來說已經差不多了，現在再開一個《美國眾神》的坑有點考驗自己，尤其還是這樣一部很有料的新劇……照這樣下去，《指定倖存者》說不定真要等完結再說了，補《冰血暴》也要另找時間，而《紙牌屋》月底也要來……】
作為經典小說改編的劇集，《美國眾神》註定要經受原著粉和路人觀眾的不同評判和考量，故事往簡單了說，就是男主角影子·穆恩，跟著由奧丁化身的星期三先生一塊兒穿越美國，帶出了一眾舊神與新神，一場新老神仙之間的戰爭正在慢慢醞釀……
《美國眾神》有著同類型作品都無可避免的問題：文學改編影視是否合適？筆者我並沒有看過原著，對這點無法置評，相信許多剛看這劇的觀眾朋友和我一樣，恐怕連裡面出現的神也叫不出幾個——所以，我們大可以放寬心態，就當和男主一樣，突然扎進了一個陌生又新奇的世界即可。而這部劇另一大看點在於小說作者尼爾·蓋曼也是編劇之一，小說《美國眾神》寫於2001年，距今已有近16年的時間，在21世紀，這快頂得上過去幾百年了……沒有一個作者願意完全重複自己，如今有了用不同方式重新演繹故事的機會，不管對誰來說，這都將會是次全新的體驗。
序言
劇情剛上來是古裝片，事後想想，這是好戰的神仙奧丁首次來到北美大陸的經歷。
海盜們原本想像中的美酒佳肴、豐乳肥臀乃至豐沃水土一個都沒見到，迎接他們的只有貧瘠和死亡，感受到了這份不友好，逃離是再正常不過的選擇。
無奈，他們信奉的奧丁沒有這麼好說話……在經過刻偶像、戳眼睛、殺人、分派廝殺等獻祭方式後，海盜們終於離開了這個鬼地方。
凡人雖然離去，但神仙奧丁卻踏上了這塊全新的土地。
美國是個移民國家，堪稱世界民族大熔爐，各地的人們來到這片土地紮根生存、繁衍生息的同時，也帶來了他們的神祇——所以，假如神與神之間真要來一場最全面激烈的碰撞，美國確實是最好的舞台。
正篇
故事來到當下，男主影子登場，不過是在蹲號子。
也許大家自己都還沒意識到的時候，一個神（神叨叨）就出現了：「這個國家沒了絞刑就完蛋了吧，沒有對絞架的恐懼，就沒有絞架帶來的公平。」
這位獄友的扮相、神態、語氣、台詞、氣質是我第一集里最喜歡的，在現代背景下，他的存在充滿了復古氣息。事後我才知道，這是邪神洛基。
「知道嗎？我不迷信。有理有據時我才會深信不疑，我不相信看不見的事物……感覺我頭上吊著一把該死的斧頭，我看不見，但我卻相信。」
影子堅定又調侃的回話，讓我感覺「終於出來一個正常人」……
對於即將到來的歷險，影子一無所知，此時的他還是相當「唯物主義」的，只相信確鑿無誤的東西，對那些虛無縹緲的事物避而遠之。
可當晚上影子夢到世界之樹時，就該明白看不見的東西，也不一定就不存在。
很有意思的一點，該劇一般畫面都是正常比例，而到了專門展現神靈的時候，畫面比例就都拉長了……
妻子勞拉的突然暴斃，讓影子的假釋期提早了幾天，出獄後一直處於恍惚狀態的他，在飛機上遇上了「宿命安排」：星期三先生。
星期三的一番話語，已經開始侵蝕顛覆影子的三觀了，而後，星期三又直言不諱地提出讓影子給自己工作——憑什麼？
「……我總能心想事成，一般來說，慢慢都會得到，基本就是讓人信你，不是他們的錢，而是他們的信仰。」
顯然，合同關係沒有這麼快能達成，影子根本沒消化這麼巨大的信息量呢。不過，星期三也沒想過能立刻招攬影子，來日方長，咱後面有的是機會。
影子在一臉懵逼後只得睡覺打發時間，卻在夢中見到了雙眼噴火的大牛比奇絲。
由此可見，主角必然是天賦異稟啊，這麼多神仙爭先恐後地與自己會面，說自己平凡普通怕是沒人會信。
畫面一轉，劇情就上演了一出線下約會、然後約炮的戲碼：看著老實但油嘴滑舌的老男人被比奇絲吸引，順理成章地來到情趣房寬衣解帶，比奇絲意有所指地說她「不是從前的自己」。
不過此刻精蟲上腦的老男人哪兒還會在意這些，猴急地按照比奇絲的語意，一步又一部地踏入了她的陷阱。
比奇絲（示巴女王）需要眼前的這個男人獻祭，只能誘導他入彀，所以她要讓對方「崇拜」自己。
再之後就是一大段不可描述的驚心動魄了……總之，比奇絲成功地完成了這場獻祭，活吞了老男人，成就了他「做鬼也風流」的臨終夙願。
回到影子這一邊，星期三的「鍥而不捨」讓影子苦惱萬分，偏偏他又找不到合適的方式驅趕這個神秘的老頭……等他決定用拿手的硬幣戲法打發星期三後，結果就是把自己賣給了對方。
莫名其妙的，影子就成為了星期三的手下。
震驚之餘，影子再次耍起了硬幣，可他還沒有完全砸吧出味兒來時，又一個神仙，愛爾蘭矮妖精（瘋子斯維尼）登場了。
聽他的意思，自己也是星期三的手下，特意來找新加入他們這個團體的影子打聲招呼。
只不過，斯維尼的脾氣不怎麼好，炫技、易怒，言行舉止充滿挑釁，帶著濃厚的負面情緒與悲劇色彩。
斯維尼成功地讓影子和自己打了一架，如果影子知道自己和一個小神仙幹了一架，不知會作何感想。
等到醒來時，影子已經在星期三的車上，不久後回到了鷹角鎮參加妻子的葬禮——這也是他接受星期三offer的條件。
顯然，妻子勞拉註定會是一條重要的支線劇情，否則影子還在監獄時，不會夢到如此特別的她——其他在夢裡出現的可都是大大小小的神仙吶。
現實可不好接受，妻子勞拉和好友羅比死時在一輛車上，而且兩人的身體也以某種方式聯繫在一起……被綠了的影子，度過了一起操蛋至極的葬禮，直到夜深人靜時，他仍然不能接受這一可笑的結果。
打發了失去理性的朋友妻奧黛麗，影子沒有注意到，之前他扔在勞拉墓地上的那枚金幣，悄然入地消失了。
在這個劇的世界裡，看來只有「不信蒼天信鬼神」這一條出路可走了。
離開墓地的影子，在路上被一台神秘莫測的器械給「捕獲」了，等他清醒過來時，已經進入另一個神——科技之神的空間，這也是首集里出現的唯一一個新神。
科技小子是來找影子打探消息的，他對星期三的言行舉動深感忌憚。
「星期三已經是過去式了，忘性大，年紀也大了，他應該順其自然，我們才是未來，而且我們已經不在乎他，或者像他那樣的傢伙了，他們是要被扔進垃圾桶的人，現在我們改編了現實的程序，語音是一種病毒，宗教信仰是一種操作系統，祈禱快把屏給刷爆了。」
科技之神的一番話，基本也交代清楚了這起矛盾的來龍去脈：新神基本已經接管了當今世界，舊神們日薄西山、苟延殘喘，儘管如此，星期三（奧丁）的蠢蠢欲動還是引起了新神們的不安，矛盾早已存在，只差一個契機就能徹底激發出來。
沒有問到自己想聽的，科技之神索性要把影子殺掉，就差那麼點，他就成功了。
暫時還不知道是誰救了影子（難不成是剛剛還魂的老婆？），不過問題也不大……影子註定是未來這場大戰里的關鍵人物，現在這些磨難和困苦，只是不斷告訴他一個真相：神仙打架，你要遭殃。
後記
坦白說，其他劇都沒問題，可《美國眾神》這部劇，我還真不一定能堅持把後面的劇評寫完。
因為，這部劇的優點不少，但問題同樣很大。改編作品都有的通病在這裡尤為突出，觀眾之間的落差感非常明顯，原著黨之間的分歧，新觀眾之間的分歧都不小；不同於一般的原創劇集，《美國眾神》的背景知識和設定相當豐富，多少會使一些人望而卻步；而要說為了艹與殺（性與血漿），該劇明顯也與STARZ之前的《斯巴達克斯》存在不小差距，氣質和導演編劇的前作《漢尼拔》大相徑庭……
總之，筆者個人看來，《美國眾神》這部劇的前路並不明朗，但願後面幾集會越加精彩起來，好讓它成為我第一部能從頭開始跟起並完成評論的美劇。
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我從高三知道要拍這個美劇等到了大三……終於看見了，不禁留下了熱淚。我是知道要拍美劇，去特意看的小說。
高三時，我看小說時候看出了各國文化信仰與現代文明的碰撞的種種寓意，思想性是有了，拍成電視劇了會怎麼樣，那時不知道。
現在看劇情從文字轉變成可以看到的畫面，拍攝的還是不錯的。畫面很震撼，（尤其是黑色的女人那場chuang戲，好像是哪個非洲的土神來著）。
之後美劇更新以後繼續寫吧！看不清人種的燈光，鍋碗瓢盆的配樂，不要錢的血漿，猝不及防的慢鏡頭。
還是原來的配方，還是熟悉的味道，夠黃夠暴力。
很黃很暴力已經不足以形容本劇的攝影風格了，慢動作灑遍紅色糖漿的MTV風格實在是和Neil Gaiman的原作不太搭。
小說劇情我都忘記了，當時的翻譯版本也很一般。
劇版看起來很有厚重感，歷史性和奇幻性並不是重點。就第一集的劇情有些拖沓，哲學性太強，裝逼的句子好多……有點像《真探》和《謀殺》那種娓娓道來的感覺，卻又缺乏足夠吸引力。我覺得對於普通劇迷而言還是有點難入戲……
總體而言，這是一部加強版的《孤獨百年》，新與舊的對抗。種族和歷史的各種暗喻，諷刺得有些沉悶，對於中國人而言很難接受。
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