音樂學院的作曲系學習是怎樣的一種體驗？
在課程上或學到的知識方面.或者用不用視唱練耳超級好？或者就業等等.
我在音樂學院學習若干年，現在也在教音樂理論和作曲，借這個機會給有志考音樂學院作曲系的各位同學一個建議：
希望大家認清一個現實，那就是，熱愛音樂創作可以，有自己喜歡的音樂風格也可以，但是如果你選擇進音樂學院學習作曲，那麼在很長一段時間內，學校和老師要求你寫的東西，跟你自己真正想寫的東西，可能是不太一致的。有的學生喜歡電影配樂類的音樂，喜歡久石讓，喜歡好聽的東西，喜歡偏傳統的和聲，結果老師天天逼著寫無調性的曲子，逼著去發掘現代演奏技法，自己的風格會被老師打壓，自己感到很鬱悶，進而會懷疑自己選的這條路對不對。
你要問我理解不理解作曲系的這種教學方式，其實我是理解的。為什麼？兩方面的原因。
第一，每個時期都有每個時期主流的風格。如果你生在18世紀末19世紀初，那你周圍的老師教你的都是我們現在聽起來很「古典主義」的風格，那個時候如果你寫純復調的作品，會沒有人聽，因為這種風格已經過時了。請各位回想一下，那個時期出名的作曲家中，沒有以純復調的結構和巴洛克的音樂體裁寫作的了吧？同樣的道理，如果你生在17世紀晚期18世紀早期，那麼你周圍老師教你的風格，一定是tonal harmony的，不可能是17世紀早期包括更以前的modal harmony了，這是一個道理。你生活在21世紀，那麼當然只能是學我們這個時代流行的音樂觀念、理論和技法，也必須用這些觀念技法來指導自己的寫作。中二病可能很多人都犯過，我也犯過，我高中的時候還在音樂教師外面的牆柱子上寫過我的「第一交響曲」的開頭的縮譜，當時我心想，我要寫成純正的貝多芬風格！估計很多對作曲感興趣的同學或者初級的學習階段的作曲學生都會有過類似的想法，自己非常喜歡某個很久以前的作曲家，立志要繼承他的音樂傳統，寫類似風格的音樂。現在想想，何必呢？貝多芬的音樂，貝多芬已經寫到巔峰了，你再寫，那不是狗尾續貂么？況且，人們喜歡貝多芬的音樂，就去聽貝多芬了，也不會來聽你寫的貝多芬風格的音樂。如果不能通過某些獨創的手段，將新的風格和音樂元素加進去，一味模仿前人的風格，那真是一點意義和價值也沒有。
第二，我一直強調一個觀點，作為一個作曲老師，應該嚴格區分「風格」和「技法」。作曲教學中，應該盡量做到教技法，不教風格。當然，這兩者，很多時候是沒辦法分得很清楚的。總之，如果能做到以教技法為主，那應該就算是好了。那麼，從技法角度來說，當代紛繁複雜的現代音樂創作技法，顯然是要比前人的調性音樂要更加複雜的（這個是事實，跟我抬杠也沒用。希望大家把技法的複雜程度和不同技法創作出的音樂的審美價值分開看），所以，你作為一個專業的作曲學生，在專業的音樂學院，把作曲當做一門系統的藝術學科來學習，那麼顯然是需要學習最尖端最複雜最新的東西。舊的東西，已經在那裡，會有人不斷去研究，你想研究，也可以回頭去研究，但是新的東西，並不是每個學習者都有條件、有能力、有這個智商去接受的（比如我，讀了博士才開始學Max/msp，學了幾次就已然放棄了。我覺得我的精力和智商已經跟不上同班的那些小青年了），如果能把這些最現代最複雜的觀念和技法掌握了，說句實話，其他的相對簡單的音樂類型，是很容易上手的。所以，作為一個負責任的作曲老師，希望學生多接觸，多練習，多嘗試現代技法，客觀上也是在幫你從寫作功底的角度在拔高。
十年的作曲狗…九年來也很迷茫也不知道自己入了個什麼專業，恍惚之間總有種入邪教的感覺。
而最大的感受是你不能認為作曲是一個很簡單的可以靠書本就可以學習的專業…有書，有系統，但真正的作曲是在這一切之外的虛無的東西，就像美術一樣，也許你要學素描，油畫，人體，透視等，但你學的每一科都不代表美術，只是美術的一部分，你在美術中可以看到各個方式的體現，但是又不是它。
作曲也是一樣的。其離不開所有的基礎課比如和聲配器復調曲式，也就是俗稱的「四大件」。只有了解了四大件，了解了從格里高利聖詠到ligeti的大氣等等的發展史，你才可能知道音樂的脈絡後得意創作。
另外申明一點，作曲系最重要的就是，並不是創作所謂的「流行歌」，作曲系的學生更偏向於嚴肅音樂，也就是所謂的學院派。但作曲系的學生中並不缺乏對「美」的不停的探索的人。這些人有的走向影視音樂創作，有的人在美的基礎上繼續嚴肅音樂創作。
而關於就業問題，我的學長學姐們都還沒畢業…但無非兩條路，一是作為老師，無論什麼老師，作曲也好鋼琴也好四大件老師也好，作為老師養家糊口另外再創作。二就是職業作曲家，這是很難想像的，就像陳其鋼和譚盾一樣，兩人不帶學生，專心創作。這也是最幸運的。因為學生會讓你不能完全投身於創作之中，會分心。
另外關於視唱練耳的問題，作曲的耳朵你可以是首調耳朵，但你不能完全沒有調，這都不是最重要的，最終的是必須要有想法和天賦，這是上天給予的，無法從後天養成的與生俱來的。當然這是針對「作曲家」們，如果真的只是想成為「寫曲子的人」，那麼努力和耐心才是重要的。因為現在的大多數人們都還沒到拼天賦的程度，就已經輸在一個「懶」字上了高中時期x音老師的學生也推薦過我考作曲系，因為我雖然彈琴但是自己一直愛玩，然後直到有一天他感冒又馬上需要交稿子，忙的沒時間吃飯。我給他送葯和飯時候，他開門的樣子我一輩子都忘不了....
太慘了.......渾身散發惡臭，眼睛深陷進去...滿眼通紅....
我那時候就決定一輩子也不要這麼慘...
當然他是沒有才能，家裡又不怎麼樣的一個。作曲大神估計依舊可以風度翩翩。
但是他確實嚇到我了先別想著就業，任何專業學到頂尖都不愁就業，知識方面要學的很多，很難，天賦真的真的很重要，除非你只打算混日子……別想著準時睡覺，別的系視唱練耳好是他們優秀，作曲系視唱練耳好是理所當然，同理於和聲復調等……對了，鋼琴沒有達到鋼琴系【至少得是考鋼琴系的水平】水平的話可能被一些龜毛教授吐槽，沒有你想的瀟洒，只有無盡的和聲題，寫曲子，改曲子，寫曲子，改曲子……不過音樂學院對作曲系很偏愛就是了，基本比別的系少很多亂七八糟的開會啥的……
精神受到摧殘吧
有時候你想的和實際的是完全不一樣的當你躊躇滿志地進入了作曲系才發現有寫不完的和聲，分析不完的曲子沒有"好聽"和"不好聽" 之說，只有可聽性強不強聽現代派音樂，瞪著個大眼睛聽的爆認真
然而也沒聽出什麼名堂從剛入學聽現代音樂的"哎，他們拉的什麼鬼？" 到現在"哎，我怎麼就寫不出來這樣的呢"從開始的排斥到最後接受，一系列迷茫以後放下情感，更多一點理性去對待作曲日子彷彿順暢了許多還有復調毀一生這個事情
我翻到上學期的草稿本真不知道自己那時候是怎麼過來的
作業每個連著交，一周五天不睡覺，年年觀摩像高考
我以為上了大學就沒作業了，是我太天真，我以為課會很少，也是我太天真，作曲系課最多，然後每周的作業真的分分鐘哭出來
體驗就是不想做作業我好想轉去聲歌系不想做作業我想轉去鋼琴系不想做作業我要轉去音教系不想做作業老師說你別讀了吧
周末，看著其他同學出去玩 ，我特么起床就得寫周一的曲式作業。
星期一，上完曲式課回到宿舍，猛的一想起，周二的視唱練耳還有作業。星期二，視唱練耳下課了，驚覺星期三有專業課和和聲改題，急忙回宿舍寫主科寫和聲，通宵達旦。星期三，主科和聲渡劫成功，想起星期四的視唱練耳作業還沒做。
星期四，咦明天就鋼琴課了，布置的曲子還他媽沒練。星期五，怎麼辦要星期一了，老子曲式作業還沒寫，專業一點沒碰，和聲題還沒抄！以上我才大一雖然不是作曲的，但是知道他們天天熬夜，挺辛苦的。
西便門藝校作曲狗。
是種什麼樣的體驗？
很累，很累，很累。這種累夾雜著精神上的成分更多。專業課的學習壓力很大，學好不難，學精很難。通常你要是想學精基本上就沒時間寫曲子了。然而真正的最累是創作上的累。寫不出來沮喪，寫出來了也沮喪。
而且在學習的過程中，腦子清醒的人要不斷問自己到底想要什麼，眼前寫的東西是不是好的聲音，是不是真正想要的聲音。反正就是挺沮喪的。當然了，當你腦中有創作想法的那一刻，並且將想法在紙上實現又成功演出了的那一刻。你巨大的成就感滿足感是任何事情無法比擬的。
不過還是勸廣大對作曲感興趣的同學不要選擇這個專業，尤其女孩子啊。
畢竟世界上不需要那麼多作曲家。而且當你認清了你不可能靠你真正想寫的東西養活自己的時候，真的挺難過的。所以，當個玩票的挺好的。你想的不一定和老師想的是一致的，作曲的各方面什麼視唱樂理基本都很棒，就是是拿琴房的人群中是最沒有人權的
.....大概就是...從十二年前開始....每周專業課前夜都修仙到三點的體驗....？（乖孩子不要學我，拖延症晚期患者）
@山河歲月 謝腰從此懶得和流行系的撕逼
課很多，作業很多，有無止境的書等著你去讀，如果用功好好學，會很累很累很累，不可能有時間給你談戀愛 打山口山的。
很冷門的一門專業，
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