如何評價徐佳瑩的唱功和創作功力?


貼一個我心目中Lala最難的五首歌,感受一下她作品的難度和完成度。(五首歌均在現場有較完美的還原)

化身樂理帝[正經臉...

我個人認為的5首(僅限個人專輯裡的):

Top5:一樣的月光 音域bA3-F5

別看聽起來是一首小清新歌曲,完整唱起來難度可不低。整首歌曲高低起伏,真假音來回切換,尤其是副歌很容易斷氣或走音。

難點:

一樣的月光,其實看得我越來越心慌。怎麼你留下最真實的回憶,都是提醒我失去聲音。

一樣的月光,已經照不來未來形狀。喔能回來嗎,我的愛,讓瘋狂的愛情佔據我的窗!

Top4:極限 音域F3-D5,演唱會版E3-D5

演唱會暗黑版比專輯裡要難度更大。作為搖滾作品,要像歌名一樣唱出衝出極限的氣勢。難點在主歌的低音穩定度,副歌八度大跳和D5高音的虛實處理。

難點:

對占星執迷,需要空洞的鼓勵

放棄止痛劑,跟記憶迎面交集。

我的極限就到這裡,就算永遠不能痊太害怕安靜,以習慣自言自語。

你的極限也在這裡,收回最後一次感性。如果我是我會同情自

Top3:你敢不敢 音域#A3-#D5

流行搖滾,在三專一眾的抒情慢歌里,這首歌的難度顯得鶴立雞群。副歌持續在中高音區吶喊,很容易氣息不足導致唱不出原曲的氣勢。這是Lala爆發力最強的一首歌曲。《拉拉隊》同理。

難點:

敢不敢,說恨我像一樣發自內心的堅。你敢不敢,愛一個人如此卑

敢不敢,說這段感不堪全都是我的不。你敢不敢,愛錯了人卻不想面

Top2:失落沙洲 音域E3-D5,我歌版#D3-D5

Lala抒情歌代表作,同時也是最難唱的一首。音域廣,兩個八度把Lala的真聲音域拓展到極致。句子線條長,考驗穩定的氣息。每一句的尾音處理到不到位和恰當的轉音。還有情感投入度,表現在語氣、斷句等細節,更是這首曲子打動人心的關鍵點。

難點:

擁抱那么多起起落落,想念的還是你望著我的眼波

是一定要你回,只當又一個人看回頭才發現你不在,留下我迂迴的徘

疲憊的身影不是我,不是你看見的我不是一定要你回,只當獨自走入人

Top1:高空彈跳 音域#G3-#F5

Lala最奇葩也是編曲最複雜的一首歌。音域廣,每個樂句上躥下跳,開合度極大,來體現「彈跳」的失重感和緊張感。節奏奇葩,有突如其來的空拍,連續切分音等。重點是還有一段逼死歌迷不償命的Rap,難度爆棚。

難點:

全曲都是難點啊喂!!!

最難點:

每次自介紹像在心上輕輕劃一刀

Rap整段。


我是自《理想人生》那張專輯認識的徐佳瑩,覺得創作的歌曲很容易戳到心裡的點,仔細聽了下作品,就這樣聽了好幾年,這裡僅對我認識的徐佳瑩的變化來談談。

先說唱功。大家都知道徐佳瑩是從《超級星光大道》出來的,但那時候她奪冠就像前面說過的,少有的創作功底加唱歌溫柔等綜合因素(對同班其他選手不做評價)奪得冠軍。但就這幾年的練就,徐佳瑩的唱功有了很大的提高。這從她的現場中可以看出。

《LaLa首張創作專輯》裡面收錄了很多在超級星光大道上就拿出來過的優秀作品,但以後的演唱明顯要比那時候強太多。《失落沙洲》這首歌,在比賽時沒有得到很多的好評,因為沒唱好,而2015年日全蝕台北小巨蛋演唱會把自己唱哭了,但還保持著超高的穩定度,我是歌手上一舉拿了冠軍,應該說控制相當好。《出口》這首歌在比賽時也一樣地不是很好,差一點破音,應該說唱起來有點費勁,但後來用了氣聲控制,在2015年的《中國新聲代》上演唱,就顯得輕鬆許多,效果要好得多。

再說說徐佳瑩的翻唱其他人的歌。提到翻唱很多人會想到我是歌手,那就先從我是歌手翻唱說起。以《咕嘰咕嘰》為例,徐佳瑩在超級星光大道的肢體考驗賽就選了這首歌,當時的不自信及唱歌不熟練導致涉險過關但的效果不佳。但我是歌手的舞台上再次翻唱,表現的非常自然和輕鬆,即使是同時唱跳也表現如常,且控制相當之好。另外推薦一首她翻唱的《突然好想你》,是五月天邀請翻唱,收錄在《女也Her Story》的一首歌,不像五月天那樣情緒那麼飽滿,徐佳瑩特有的氣聲會表達的非常細膩的感覺,這就是女生的想念。在演唱會上的翻唱,比如《繼續·理想人生演唱會》上翻唱的《喜歡你》(我是歌手也唱過)、《旅行的意義》和《想自由》,雖然沒有做非常大的改編,但這種獨有的聲線和細膩的嗓音就會讓人覺得很舒服也很心動。

總結起來,她的唱腔是獨有的,氣聲經過幾年錘鍊,已經能夠非常自然地抒發溫柔。

再說創作,徐佳瑩自出道以來平均兩年一張創作專輯,我印象里除了《尋人啟事》非徐佳瑩作詞作曲,其它均有創作參與,她的創作風格多樣,有《不安小姐》的朋克,有《殘愛》的布魯斯,曲風有《身騎白馬》的戲曲,有《出口》的勵志,有《不難》的抒情,更有《拉拉隊》的調皮。我比較喜歡歌詞,就從歌詞說一說。

徐佳瑩應該說非常有創作天賦,她很早的時候在不懂得樂器樂理和和弦的時候就創作了《一樣的月光》這樣的作品,而她那時在上護校。她有非常厲害的天賦就是借鑒加創新。最著名的就是借鑒歌仔戲的《身騎白馬》。「偏執相信著,受詛咒的水晶球,阻擋可能心痛的理由。」「不管危不危險,都要放下一切跟你走,只要一起承擔,只要你不放手。」這麼古老的情節被徐佳瑩手下的倔強表現的蕩氣迴腸。不得不說,徐佳瑩對歌曲的理解是獨到的。

再說作詞結構,徐佳瑩的詞是很鬆散且樸實無華的,當然鬆散也是相對的,鬆散到極致的極佳創作就如李宗盛大哥的作品,這裡不詳述。她沒有非常嚴格的韻腳對仗和字數整齊,詞也是沒有特別多的華麗的辭藻,但這樣的創作由於沒有過多的舒服往往會帶來更流暢的情緒表達,徐佳瑩非常重視且擅長情緒表達。先說《失落沙洲》,「我不是一定要你回來,只是當又一個人看海,回頭才發現你不在,留下我迂迴的徘徊」,這種詞沒有一點的修飾但情緒表達的很自然。如此樸實的句子讓人一看就懂,就激起共鳴,一下就有代入感,情緒宣洩就達到了。《點水》中寫到,「多想要繼續對你好,不介意蜻蜓點水般的打擾,只怕我對你的好才是打擾,只怕我對你的好你不需要。」這種詞也沒有很好的對應和修飾,但一下就說找到了這種感覺,這種到心裡所想的感覺。

徐佳瑩的歌很注重情感,但更好地運用就在於她將情感融入意境當中。《調色盤》就是很好的例子。「時間灰灰的,笑容藍藍的,回憶凝固了,照片卻濕了。」沒有說明傷心的感覺,但塑造了傷心的意境。王國維曾說過,詞以境界為最上,這種意境對感情的升華在徐佳瑩的作品裡表現非常好。

總結起來,懂得借鑒,樸實無華,情感抒發,意境升華,這就是徐佳瑩的創作。


每次說喜歡徐佳瑩的時候,都會得到反問,「誰?」

我被那句「我不是一定要你回來」擊中。

她的歌沒那麼激烈,卻讓我一聽好幾年。

我喜歡過很多種音樂,但只有她,從沒有任何一首歌不被我單曲循環。

如果去參加什麼超女好聲音也許早就火了吧。

盼著她大紅大紫,也怕商業化毀了她。

不可多得的才女。

被埋沒,沒被寵壞,卻每一首都好聽。

我在音樂上不專業,也確實對她有偏心。

我承認徐佳瑩的live確實沒什麼氣場,

「唱」功不是她的最強優勢,但絕不弱。

一直堅持原創的歌者,

不拼顏值拼才藝的歌者。

她在初次登台時就大放異彩,

卻顯得「默默無聞」。

但我覺得徐佳瑩本人就像她的歌一樣,

溫柔,綿長。

她也許還未盼來真正的「出頭日」,

但我相信她永不落伍。


其實個人認為拉拉非常的獨特。她的嗓音不溫不火,卻彷彿有種魔力可以直擊人心,而且還有治癒的力量……在這樣一個舞台上她可以堅持初心是難得可貴的。創作的話也是沒話說,在當年超級星光大道的舞台上就已經是飽受評審們的好評,在之後有去聽她的四張專輯,確實每張都是一如既往高質量,值得去聽……


台灣超級星光大道的歷屆冠軍里,她是為數不多靠創作實力奪冠的歌手~

沒錯!必須要強調一下——創作實力,創作實力,創作實力!

唱功上沒什麼特別之處,優點只有一個字——穩!

我是歌手這檔節目畢竟商業味道太濃,所以前幾期有明顯照顧徐佳瑩的痕迹~徐佳瑩的亮點不在唱,而在寫~後面的比賽,且等徐佳瑩碰到瓶頸,祭出原創來,估計才能讓大家認識一個真正的她吧


唱功不太好說,看過她幾個台灣節目的現場,感覺唱功一般

但是理想人生演唱會卻表現的非常棒,算是個合格的實力派

創作功力至少在我看來已經完全不次於蔡健雅和戴佩妮

追上「大紅晚成」的陳綺貞應該也只是時間問題了


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