譚維維過去幾年到底經歷了什麼？
看譚維維在《我是歌手》第三季的出場秀，似乎過去的幾年過得很不容易，似乎是經歷了一段迷茫摸索的時期，想知道過去的幾年中，她到底經歷了什麼呢？
曾經險些被譚維維掰彎，一度懷疑自己的取向。
甚至想過私下聯繫她獻身，就是不知道她喜不喜歡大咪咪。
後來發現自己不是唯一，不少姑娘都被她掰彎過，然後她出來說自己喜歡男人，你喜歡男人把自己搞那麼帥什麼意思？！
我知道她很晚，在我是歌手第三季，然後瘋狂的當了一個禮拜的腦殘粉，每天搜索她的視頻和音樂。
譚的先天條件無可挑剔，無論是樣子還是嗓子，難怪出道時年少輕狂。
但她不懂，想成功，光靠這兩樣是遠遠不夠的。
譚缺少的是自己對音樂的理解，早年她一直沒有明確的發展方向。這點尚雯婕就比她強，雖然譚當年覺得尚樣樣不如自己，但人家復旦不是白念的。
後來遇到高曉松和汪峰，高說既然你私底下是這個屌樣，去搞搖滾吧。
於是一個唱民歌的就去搞搖滾了。
儘管譚維維的颱風可以秒殺幾乎所有國內搖滾樂隊的女主唱，也在公開場合煞有介事的說過一些全世界搖滾樂手都會說的鬼話，甚至和崔健、二手玫瑰這些人合作過，但我還是懷疑她是不是真的理解搖滾。
憤怒出詩人，但只有憤怒是成不了好詩人的。
可能有點苛刻了，如果對比的對象是國內搖滾圈那些人的話。
其實我懷疑，如果當年唱民歌的譚維維一炮而紅，也許就這麼一直紅下去了。
然後代替祖英和張也，每年除夕晚上打開電視機都能看到她。
再想下去就有點可怕了，想想湯燦。
還好她沒紅。
打住。
譚自己沒有創作能力，又缺乏一個有水準的團隊幫自己創作，多年出不了好作品，這是致命傷。
但又因為嗓子太好，所以成了翻唱女王，和物美價廉的演唱會幫唱嘉賓。
這些年的人緣都是這麼攢出來的。
她自己也說過，人家選她是因為「好用」。
這孩子真實誠。
現在她在公開場合說話很謹慎，那不是她的本來性格，她原本很狂傲，後來受挫所以學乖了。
說了這麼多不太好聽的話，其實是因為愛她。
最喜歡《烏蘭巴托的夜》（個人心目里三季我是歌手裡最佳歌曲）、《康定情歌》、《藍蓮花》、《快讓我在這雪地上撒點野》、《往日時光》、《燈塔》。《開門見山》。
今年6月在工體的維所欲為演唱會我去了，出道10年，終於在一個像樣的地方辦了場演唱會，不容易，但看得出來是真的窮，烏蘭巴托的夜只請了一個不知名的馬頭琴手伴奏，演唱會全程全靠譚的嗓子硬撐。
譚在現場和粉絲說了一些掏心窩子的話，私以為是真誠的。
她其實是想火的，想更多人喜歡自己，早年那無所謂的姿態只因為年輕。
祝她成功，留下更多能傳世的好作品。
-------------------我算是親身經歷過當年那場選秀。可以來說說。
當年超女在成都的火爆，可能沒有親歷的人很難想像。包括我現在回想也覺得不可思議。舉個例子，李宇春那一屆超女進程中，你去春熙路逛街，會不停被人詢問是否能為某某投票，如果投一票，可以跟一個背景板合影。。路過電腦城會有很多學生為各自偶像拉票，甚至考研輔導班，那種體育館裡面，也會有人一排一排的挨個詢問，能否借你的手機為其偶像投一票。這樣火爆的場面和極為廣泛的社會參與度，很難讓那些有實力的歌手不動心。在這樣火爆的05屆超女結束後，譚維維毅然加入了超級女聲。當時影響很深刻的畫面是，超女海選視頻裡面，譚維維參賽被作為了一個賣點反覆宣傳。而且當她出現在鏡頭前的時候，的確很出眾。不止是歌聲高亢，外形同樣出色，個子高，臉蛋漂亮。這樣的譚維維，相信在她過去的音樂生涯中，一定是鶴立雞群的。我還記得當年一則新聞，就是譚維維為了超級女聲退出了同時進行的青歌賽，潛台詞是，這是一個青歌賽級別的歌手，她是專業的。的確，譚維維是專業歌手，在我看來，她是技術派裡面都少有的高音機器，感覺聽她唱歌，特別是參加這種歌唱比賽，基本沒有她唱不上去的音。難度根本不是問題，同時譚維維還有一個殺手鐧，就是藏歌。她唱藏歌就是亮開嗓子唱，音色很亮很震撼人。比賽前期她基本人擋殺人佛擋殺佛，輕鬆獲得了成都唱區的冠軍。但是，萬萬沒有想到，在年度總決選裡面，她碰到剋星了。這個人就是尚雯婕。
尚雯婕這個人，當年參賽也是頗具戲劇性。她是復旦的高材生，法語同傳。頂著高學歷的名頭參加選秀，但是因為外貌問題總是在最後不能晉級。但是也許是喜愛唱歌的願望非常強烈，本身性格也是不服輸，她屢敗屢戰，連續輾轉了幾大賽區，最終還是進入了總決賽。可以說，比賽前期，譚維維無疑是大熱門，而尚雯婕絕壁就是那個樣樣都不如她的屌絲。當然，現在尚雯婕的外貌已經發生了巨大的變化，我下面這張圖片大家感受一下，絕壁是個學霸嘛！
（PS，當年尚雯婕海選的時候，基本上就是一身黑衣走天下，直到總決賽逆襲為熱門後造型才稍稍上去了點。。。）
也許譚維維參賽的時候，是抱著勢在必得的心態來的。在高手如林的成都賽區也是一路平趟，沒有遇到什麼大的抵抗。可是，到了全國總決賽，情勢就變了。尚雯婕當年可是被譽為PK王的，為什麼呢？因為她的長相問題，每每總是處於被淘汰的邊緣。但是她又往往能夠絕地反擊，就這樣反覆幾次，人們開始注意到她了。尚雯婕唱歌英文歌比較多，音色國內同類質的非常少。在我等外行聽來，頗具洋范兒，很高級。更重要的是，她天生有一種演繹歌曲的能力，往往第一句歌詞出來，就能進到你心裡。深情的情歌，往往讓人潸然淚下。我想，這種感染力大概是屬於老天爺賞飯吃吧，可遇不可求。這也是譚維維沒有辦法企及的。當她遇上尚雯婕這樣的非專業選手，大招完全啞火了。無論她唱如何難度的歌，尚雯婕開口第一句「想問天你在哪裡」（夜夜夜夜），她就輸了。她輸得很徹底，因為尚雯婕每次唱畢都像是壓下個如來神掌，她的高音真的沒有任何用武之地。最後的結果大家都心中有數，譚維維根本無力回天。她參賽過程從頭到尾，都維持著一個貌似淡定，不在乎結果的態度。即使最後輸了，面上都沒有表現出來。如果她一直淡定下去，也沒什麼人黑她。可是，比賽完了之後，她沉寂下去了。其實除了05年超女之外，其他屆的大多比賽完都沉寂了。當年那些熱門人選，厲娜，劉力揚，安又琪們，不都是如此么？其中其實也包括尚雯婕。對於觀眾而言，她們比賽完，就消失了。偶爾有一些消息，也是不甘寂寞的炒作。但是，譚維維在沉寂了一段時間以後，做了一件「驚世駭俗」的事情：她找高曉松出了一張專輯，專輯同名主打歌《譚某某》。裡面有句歌詞這樣寫的：「我站在冠軍左邊，陪她嬉皮笑臉，她樣樣都不如我……」現在說起這個事情，譚維維的歌迷會說，這是首自嘲的歌，是剖白自己內心真實的想法。但是吧，這個指名道姓的說別人不如自己，真是不好。你可以有自己的驕傲，但是何必要去把這種驕傲以踐踏別人的方式放在歌裡面唱出來。並且如果說尚雯婕長得不如她，的確沒撒爭議。但是樣樣不如，就不對了吧。當年的票是全國觀眾投出來的，你說你行，結果證明她更行嘛。比賽的時候，大家雖然覺得她唱歌沒有感情，不走心走情，但是還覺得她性格豪爽豁達。譚某某一出，基本完蛋了。歌詞裡面那個譚某某，讓我感覺很不舒服。有時候太直白了寫在日記里比寫成歌合適。你想想，那歌詞，換個人，誰敢唱啊！！於是，毫無意外的，這張專輯雖因內容爭議引起過一些話題，但是迅速沉溺了。於是又是N年沒有譚維維的消息了。有時候在湖南衛視的一些晚會上看到她，也多是跟一些超女快男唱串燒歌曲，與同是超女的李宇春這種跨年壓軸的地位相去甚遠。譚維維其實一直都是不甘心沉寂下去的，我是歌手兩次她都出來當了幫幫唱嘉賓。在專業圈裡面，譚維維應該是很受認可的，只是她的歌聲很難讓人感同身受。這是一個很難突破的問題。技術問題可以通過刻苦的鍛煉來提高，但是情感問題怎麼練？就我個人感覺，譚維維，姚貝娜，張傑都差不多。姚貝娜要好些，她會通過聲音本身來模擬出感情，張傑參加我是歌手第二季也有這個趨勢（換句話說，飯沒白吃，還是進步不小）。譚維維看這次的燈塔，也是這個路數。這可能是技術流的唯一方式。但是這樣的情感比起李健這樣的歌手，還差的太遠。李健唱歌像是放電影，一句歌詞，一幀畫面，讓你熱淚盈眶。而譚維維是通過一波接一波的高音，逼近人聲的極限，像用沙包捶打你，讓你透不過氣。她自己唱的熱淚盈眶，渾身顫抖，這樣的畫面，看的我心跳都加速了。我只能由衷的感慨：真能唱啊，音真高！！但是聽著太不享受了。還是不能帶來共鳴啊。
現在譚維維唱搖滾了，也許這是她選擇的一條適合自己的歌路。但是我還是覺得譚維維的藏歌非常有特點。和韓紅的還不一樣，韓紅那個嗓子圓潤的很，跟譚維維那種帶點毛邊的感覺還是不同。可惜她可能也就是偶爾亮一亮這個本領，畢竟現在靠這個吃飯也沒什麼市場。看我是歌手的VCR，她後來得過金馬獎，其實也算是有成就的歌手了。但是這樣的消息，竟然沒有什麼報道，也許報道了但是馬上就被其他東西淹沒了。對於她本人來說，不得不說是一種遺憾。她還是渴望大家的認同的。也許這麼多年，經歷低潮讓她性格謙和了，第一期姿態放得忒低了。兩期比賽成績也都不錯。但是高音觀眾很快會膩，目前來看，她並沒有什麼實質的提高。到底能走多遠，實在不好說。但是我個人認為，譚維維還是強過張靚穎的。這次比賽真是照妖鏡。從前張靚穎在我印象中一直是非常會唱歌的，但是一場場比下來，發現她完全不行好不好！！剛比賽時，我覺得Alin跟她同類質，完全不如她。現在才發現，Alin的音色，演繹方式，情感注入，甩她好遠啊！張靚穎難道只會靠賣弄姿色和娛樂觀眾？OGM，太讓我驚訝了。
好了，偏題了。既然偏題了，就多說兩句。說說尚雯婕。當年比賽完後，尚雯婕也馬上沒有消息了。她那個外形，的確不會有什麼商業價值。哪怕當年全民喜愛的周筆暢，這麼多年也是走得挺坎坷，上屆我是歌手也是反響不佳。按理說，尚雯婕也應該如其他人一樣，快速消失。但是，她走了一條更艱險的路。她整容了，她奇裝異服了。當尚雯婕頂著各種奇葩造型被大家吐槽時，她留住了一點點曝光率。如果僅僅是個中國版的lady gaga，她也會快速被大眾消費後拋棄。但是她將gaga的道路貫徹到底了，她硬是走出了電子音樂唱作人的路子，頂著罵聲站住了。當她在第一屆我是歌手中用自己的音樂出現時，真的很驚艷。從某種意義上來說，尚雯婕是很值得佩服的。現在的她和當年那個滿臉痘痘，長得跟個男人一樣的學霸已經不一樣了。她用具有衝擊力的外形，沖開了一條血路。畢竟有人聽她的歌了。我個人認為她在音超中的表現比我是歌手還要好，halo唱的真棒。當然，她個人的作品還比較稚嫩。而且現在臉貌似有點撐不住了。替她捏把汗。
寫了這麼多，傾向性太強怕是要被粉絲罵。先聲明，以上諸位我都是路人非黑非粉（我喜歡陳奕迅哈哈哈！）。個人看法，各位輕拍！
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3月27日更新
在第一次回答這個問題的時候，是看了譚維維的踢館賽。因為06年看過她的那次選秀，個人不是很欣賞她唱流行。可能譚某某算是幾首被動聽過的歌之一吧，因為歌詞的直白，對她有種反感。上面的回答，算是一個路人對她的一個個人感受。其實我想說的是，對於大多數觀眾來說，歌手的表演如何，是有一個普遍的評價標準的。現在團隊好的藝人，網上有專門的水軍在引導輿論，但是究竟好不好，其實還是挺明顯的。即使我之前並不欣賞譚維維，但是我從來都不懷疑她的聲音條件，對音樂的熱忱以及作為一個專業歌手的良好素質（具體來說，就是外形好）。其實在康定情歌以後，我就開始對她改觀了。她現在的歌路很適合她，我作為一個觀眾也能夠切實感受到一種蛻變。難得的是，看起來那個耿直的性格這麼多年也還沒變（過年的那期節目，給工作人員送禮物。別人都是紅包或者大禮，她送了富順辣醬還是什麼。。。。）。她一直都不是油滑世故的人，這麼多年經歷低谷也沒變，一直都在死命唱歌。我不能代表別人，今天聽了她和崔健的歌，非常佩服。祝她以後的歌唱事業能得自在，有更高成就。
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2016年1月16日更新
今年在看東方衛視的中國之星，感覺到了譚維維這個歌手已經跟我從前固有印象中的那個譚維維大不相同了。所以，我很真實的想要將我個人的一點觀感的改變放到這個答案裡面，畢竟知乎上關於她的回答並不多。
我想譚維維終於完成蛻變了，準確的說是她終於將她的蛻變展現在觀眾面前了。去年她和崔健合作的魚鳥之戀讓我刮目相看，今年的中國之星又推出了《三厘米》、《給你一點顏色》和《飛了》這樣驚艷的作品，以至於現在看她得表演已經變成一個充滿期待，又超出預期的快樂的過程。而在譚維維身上，也越來越沒有了以前懷才不遇的委屈，取而代之的是一種女王范兒，她能夠完全遊刃有餘的掌控舞台。
我想，對於譚維維會唱歌，大家普遍認同。只是從一開頭都對她有莫名的期望，也許大家一開始就以藝術家的標準要求她，現在她大概能夠當得起大眾的期待了。未來一定會更好！
讀了兩年前評論，那些覺得譚沒感情的，人格魅力有問題的，聲音無辨識度的，其實僅僅是喜歡寵物型歌手而已，特別在乎歌手能有個時尚的合理的人設包裝。當然，tww不是這樣的歌手。但這樣的歌迷，才真正是被所謂的流行時尚圈豢養調教洗腦出來的寵物，可悲的是他們還不自知，總是一副真理在手的架勢，積極的捍衛著流行時尚圈的利益。兩年後的今天，譚維維已被大眾接受，不知道你們有沒有突然驚醒，學會了不要僅用別人的大腦來思考。
正好最近有寫她的專題文章，就搬過來了，但側重的是她從出道至今的這整整十年經歷，題主挑著看吧。（文/蘼迷貓）民族歌手、超級女聲、搖滾明星、小眾藝人，這四個截然不同的身份卻同時出現在一位女歌手的身上，她就是譚維維。「我是歌手第三季」中的驚艷登場讓人們再次把目光聚焦在了這位面容姣好、身材高挑、性格卻大大咧咧的女漢子身上，從民歌領域到流行音樂，再到搖滾圈子，譚維維的音樂之路並非一帆風順，而伴隨著對過去自我的不斷否定，換來的卻是一次次破繭成蝶的美麗蛻變。擼主帶你一起來回顧譚維維的十年樂與路。1. 初試啼聲的「高原神鷹」
代表曲目：《高原之心》《走進西藏》
譚維維於2005年推出了她個人的處女作專輯《高原之心》，這張由台灣金牌製作人塗惠源操刀製作的唱片與其說是一張民歌專輯，倒更像是一張糅合了世界音樂和New Age的作品。儘管專輯中略顯傳統的民族歌曲佔據了半壁江山，但幾首主打歌還是可以讓人們領略到譚維維在音樂藍圖上的「高原之心」的：同名歌曲《高原之心》有冷爵士基調的鋼琴混搭著零星的電子音效貫穿全曲；《康定情歌與溜溜調》中Disco Beat與古箏笙簫的交相輝映；《走進西藏》又用二胡、弦樂、爵士鼓與鋼琴中西結合共同譜寫了一幅藏族茫茫雪山在新世紀的雄偉畫卷，而這些對於當時的中國傳統民歌受眾群體來說有些遙不可及的音樂元素都是由譚維維如假包換的民歌唱腔來駕馭的。對中國傳統藝術與現代西方音樂融合的大膽探索讓《高原之心》成為了中國民歌界的一份少數派報告，譚維維的初試啼聲儘管披著民歌的外衣，卻掩蓋不住她包羅萬象的音樂野心。然而正所謂曲高和寡，這張唱片雖然讓譚維維贏得了法國唱片展的「世界音樂大獎」，並讓年僅23歲的她同年亮相於維也納金色大廳，但專輯慘淡的銷量以及國內的無人問津促使當時年輕氣盛的譚維維在第二年做出了一個「叛逆」的決定。
2. 「不穿高跟鞋」的超級女聲代表曲目：《鋼琴》《雪落下的聲音》
2006年對於譚維維無疑是她職業生涯中非常重要的一年，這一年剛剛在央視青歌賽中嶄露頭角的譚維維卻選擇了中途退賽，毅然報名參加了湖南衛視的「超級女聲」。作為當年全國最火的選秀節目，「超級女聲」讓譚維維真正嘗到了成名的滋味，褪去了華麗冗繁的藏族長袍，繫上了嘻哈范兒十足的粉紅頭巾，以全新形象示人的譚維維徹底丟棄了她在專業領域賴以成名的民族唱腔，而是轉投流行音樂，用她清亮的高音與高超的技巧一路過關斬將，征服了全國數以萬計的觀眾，用當年網友的話來說，譚維維的唱功對比其他超女選手簡直就是BOSS級別的存在。但生活就像是一盒巧克力，即使是在中國買到的山寨貨，你依然不知道它裡面裝的是什麼，科班出身的譚維維在超女的總決賽中爆冷敗給了當年無論歌唱技巧還是顏值外型「樣樣都不如她」的尚雯婕，屈居於亞軍。說起這個結果，其實也並不意外，當年譚維維的歌聲不缺技巧，獨缺感情，聽她唱歌所有人都能聽出來這個女人很會唱，但是唱的是什麼，轉眼就忘了，這也是很多科班出身的歌手共同的毛病，用今天的話來講，就是不「走心」。
比賽結束後，初嘗成名滋味的譚維維頻繁參加各種走穴與商演，並發表了個人的第二張專輯《耳界》，只是這張刻意討好聽眾耳朵的商業流水線作品並未能讓這位超女亞軍的歌唱事業有太大起色，模糊的定位、無聊的詞曲以及發聲機器一般的演唱讓人昏昏欲睡。正如當年青歌賽上譚維維在《也許明天》中唱到的那樣「海一望無際，我在浪里」，譚維維的明天在大浪淘沙的流行樂壇中充滿了未知與不確定。3. 譚某某靈魂的「21克」代表曲目：《譚某某》《如果有來生》《往日時光》《石頭在唱歌》
超女比賽結束後，譚維維的歌唱事業並未有太大的起色，除了憑藉歌曲《遇見》斬獲了金馬獎的「最佳影視歌曲」，譚維維一直沒有交出另人印象深刻的代表作。直至2009年末，一曲搖滾范兒十足的《譚某某》驚艷亮相於華語樂壇，狂妄不羈又略帶自嘲的歌詞瞬間引起了人們的熱議，而這首歌的演唱者正是聽眾們久違了的譚維維，只是當年那位長發飄飄的川妹子如今已剪斷了萬縷青絲，以英姿颯爽的短髮朋克造型出現在觀眾面前。此刻的譚維維不再是那位「走進西藏」的民族歌手，也不再是那個「不穿高跟鞋」的流行超女，撕掉了所有別人曾經為她預設的標籤，譚維維正式向樂壇宣布，「她要唱她的唱片」，做回那個「自以為是的譚某某」。幾個月後，同名專輯《譚某某》正式發行，譚維維終於迎來了一張烙有自己濃烈個人印記的唱片，這張由高曉松與汪峰共同操刀的專輯製作精良、曲曲動聽，譚維維的搖滾烈女形象讓所有人刮目相看，專輯中既有《Fight》《譚某某》這樣的搖滾歌曲，又有《如果有來生》《往日時光》這樣的民謠佳作，而全專最後一曲由譚維維親自創作長達15分鐘的《21克》更是玩起了Trip-hop這種華語樂壇鮮有涉足的高冷曲風。譚維維經過多年的努力與尋找，終於找到了她音樂上那「21克」靈魂的重量，《譚某某》的放手一搏讓評論界徹底閉嘴驚艷，這張華語樂壇的經典專輯讓譚維維在年末的各大頒獎禮上出盡了風頭，而這位頗有姿色的女漢子也從此扛起了華語樂壇搖滾女歌手的大旗，踏上了復興內地原創音樂的荊棘之路。從此以後，曾經那個經常亮相於流行商演的譚維維逐漸消失了，人們更多的是在各大搖滾音樂節上看到譚某某倔強帥氣的身影。
4. 開放的另類「惡之花」代表曲目：《我是怎麼了》《開放》《擁抱》《我反對》《惡之花》
《譚某某》的成功讓譚維維士氣大漲，僅僅時隔一年半，譚維維便順勢推出了她的第二張搖滾唱片《3》，專輯完全摒棄了上張《譚某某》中的民謠曲風，主打英倫搖滾風格，只是過於倉促的轉型與並不成熟的嘗試讓《3》地位尷尬、毀譽參半，儘管專輯中有《開放》這樣前衛實驗的開創性歌曲，但專輯的整體質量實在是乏善可陳。2013年末，譚維維帶著她的第六張專輯《烏龜的阿基里斯》再次回歸樂壇，而這次的譚維維從曲風、專輯名甚至是唱片封面都摒棄了以往傳統唱片的規則桎梏，徹徹底底的玩起了獨立小眾Style，Downtempo、Post-Rock這些歐美獨立音樂界的高冷曲風成為了這位東方歌手專輯中的座上客，譚維維骨子裡的搖滾基因這一次釋放得更加純粹，無論是《我反對》中的辛辣諷刺，《牆》中的瘋狂粗口，抑或是《擁抱》中的深刻反思，《當》中的末世宣言，人們都會看到一個更加立體、更加有血有肉的譚某某。在《烏龜的阿基里斯》中，我們已經看不到那個喜歡炫耀高音的歌唱家，而是重新認識了一位將流行、民族、美聲唱腔信手拈來，隨意揮灑在另類搖滾樂中的音樂精靈。
5. 眾星捧月的搖滾女王代表曲目：《請離開這裡》《坎兒》《你的眼睛》
自從踏上了搖滾樂的不歸路，出現在譚維維身邊的音樂人從之前的流行歌手逐漸變成了各路搖滾與獨立音樂人，她口中的唱出的歌詞也從「別人笑得多甜美，提醒我傷悲，去年我們也是一對」漸漸變成了「我希望你過得好，但你不要過得比我好」。細數這幾年與譚維維合作過的藝人，人們會發現汪峰、zuoxiao祖咒、高曉松、周曉鷗、二手玫瑰、聲音玩具、旅行團樂隊、熱超波和小娟山谷里的居民等等這些在搖滾圈與民謠圈中響噹噹的名字赫然在列，譚維維對音樂的嘗試與探索一直從未停止過。當然，音樂的創新與經典的傳承一直以來都是密不可分的，譚維維最近一次出現在錄音室唱片是在今年1月份發行的紀念中國搖滾聖經《紅星1號》誕生20周年的致敬專輯《紅星20號》當中，而她翻唱的作品則是許巍當年艷驚四座的成名曲《兩天》。
6. 「我歌」舞台上的閃亮「燈塔」代表曲目：《燈塔》《康定情歌與溜溜調》《烏蘭巴托的夜》《魚鳥之戀》
也許是在自己的音樂世界裡徜徉太久，闊別主流樂壇許久的譚維維在等待了三年後，終於登上了「我是歌手第三季」的舞台，而對於早已名聲斐然、完全有資格出現在首發陣容中的譚維維，卻選擇以踢館歌手這樣為愛走鋼索般的高風險方式亮相於大眾面前。當所有人都為她捏把汗的時候，早已褪去鉛華的譚維維卻淡定自若，一曲高亢嘹亮如杜鵑啼血般的《燈塔》再次照亮了所有觀眾心中最柔軟的地方。之後的比賽中，譚維維幾乎每一次出現都會給人耳目一新的感受，《往日時光》潛吟低唱的跨界民謠；《烏蘭巴托的夜》如泣如訴的激情高亢；《康定情歌與溜溜調》跨越了民族與西方音樂邊界的前衛混搭；更不用說總決賽直播中與搖滾教父崔健合作，以性感魅惑的唱腔刷新了當晚藝術峰值的《魚鳥之戀》（當然，忘不了的還有她在《Firework》中的氣喘吁吁與各種走音）。「我是歌手」的舞台讓之前不熟悉譚維維的人們真正見識到了她強大的唱功、多變的可塑性、音樂上的藝術追求與探索以及反差強烈的服裝品位，在華語樂壇摸爬滾打整整十年的譚維維此時已真正悟到了歌唱的真諦。
結語：「搖滾」不僅僅是一種音樂形態，更是一種置之死地而後生的態度。十年是一個終點，又是一個起點，十年前的譚維維在這個舞台上振翅高飛，十年後的譚某某又拋下了往日時光中所有的榮耀，再次以「新人」的身份回歸到這個熟悉的舞台上，只是早已羽翼豐滿的她這一次卻收起了當年狂妄不羈的囂張態度，而是選擇放低自己的姿態謙虛待人，正如雄鷹在翱翔之前都會將自己的翅膀奮力收攏，相信等待譚維維的會是更加遼闊的蒼穹。
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附擼主寫的關於「我是歌手第三季」的其他文章：我是歌手第三季十大車禍現場：http://tieba.baidu.com/p/3655096236決賽之夜獨家點評http://tieba.baidu.com/p/3663548530?pid=66189688170cid=0#66189688170我是歌手第三季歌王最終預測！http://tieba.baidu.com/p/3659268644?pn=1突圍賽點評：http://tieba.baidu.com/p/3649129527?pn=1第十場點評：http://tieba.baidu.com/p/3621012890?pn=1第九場點評：http://tieba.baidu.com/p/3607892296?pn=1第七場+第八場點評：http://tieba.baidu.com/p/3596181458《我是歌手》逼格修鍊速成指南http://tieba.baidu.com/p/3590820493?pid=64503822195cid=0#64503822195第一場點評：http://tieba.baidu.com/p/3504791662?pn=1第二場點評：http://tieba.baidu.com/p/3518734598第三場點評：http://tieba.baidu.com/p/3533084882?pn=1陳潔儀為何讓那麼多人「心動」？http://tieba.baidu.com/p/3518737239?pn=1陳潔儀返場歌曲&
【開門見山】路人轉粉了 愛她的倔強。
她的經歷是多數歌手很普通的經歷，她只是選擇把她的經歷讓大家模模糊糊知道了一些，而一些歌手選擇閉口不言，換公司、想過自殺、被雪藏等等的經歷，多數老歌手還是經歷過的。
如果對譚維維的經歷感到怎樣怎樣的話，還不如心疼一下尚，尚被動地推向風口浪尖，因為雷人的造型總是被人罵。她又說過些什麼嗎？
還有那個05年的周筆暢，她看人的眼神從小到大都一個樣，天生的，有的人偏偏以此為把柄，居然說她不以正眼瞧人，看不起別人，總是一副"我是冠軍"的樣子，我的個神哪！這是啥邏輯！那麼多年的沉寂她又說過些什麼嗎？
還有天堂之上的貝兒，除了說自己得過癌症，有像各位觀眾討過同情嗎？更多的是給人勵志的好形象！安好，貝兒！
前不久看那個芒果台的那個《選秀紀》，譚維維用"她"來稱呼尚，尚也用"她"來回應她，尚也開玩笑說把《譚某某》的歌詞改了，說"我站在亞軍左邊，我樣樣都不如她，喔喔~"，譚維維一直強調自己得亞軍的不如意，簡直是……我相信大家生活當中很少和這樣的人來往吧！
怎麼看待譚維維這麼多年的經歷？答:看戲就得了，誰的經歷不是一本世界名著呢？禁止轉摘，因為是答主個人意見。這幾年不知道，但是這半年，她應該是整容了，小整了一下。自己截的圖，絕對非黑，只是想說說
看她下巴，或者去看視頻，中國之星，第一集就覺得她臉不對
臉上若干部位應該注射了玻尿酸，下巴假體
不管別的，就沖她開演唱會的時候邀請了二手玫瑰就可以說她是個有想法的人
剛在貼吧看到譚維維08年的一篇採訪，覺得感慨良多。原文地址：《譚維維：她不是一夜成名的花朵》
來自《身在城市》
《耳界》唱片封面上印著幾個字：耳邊世界，漫無邊界。
我喜歡這種調性，不標新立異，也不故作深沉，它中性、誠懇又不失鮮明，就像坐在我對面的它的主人，言談之間，真實簡單，還有那種無需掩飾的對音樂的信任。
愛音樂的孩子，都是有福的。
她不是一夜成名的花朵
當譚維維裹著一襲軍風從酒店電梯里第一個鑽出來時，我想我就已經對這個姑娘產生好感了。然後看著她，對大廳里陳設的藝術品那麼感興趣，雙手插在大衣口袋裡，略略抬起下巴，東瞅瞅、西瞧瞧的樣子像個孩子。
我喜歡這種對外部世界充滿好奇心的人，只是作為一個記者，不知道這樣的先入為主是否有點失掉了職業水準。
我們的話題從音樂開始。因為除此以外，我實在找不出一個不做作的切入籍口。對於陌生的兩個人之間，一定需要一件事情來確認彼此，儘管在採訪之前也做了好些功課，可在一個如她所言「用音樂說話的人」面前，似乎沒有別的、更好的選擇了。
這是一個有太多光環的姑娘。2000年在亞洲音樂節上憑一曲《雅魯藏布大峽谷》獲一等獎斬露頭角，2005年代表中國唱響維也納金色大廳，隨即被三寶相中擔任大型原創音樂劇《金沙》女主角，直至2006 年，她突然放下身段、搖身一變，成為全國最大規模選秀比賽的亞軍，此後以一個公眾偶像的身份奔忙不停……
這個過程讓她一度飽受非議，也讓她在我眼裡自然的分成了兩個：一個擁有自我世界的譚維維，和一個公眾注視下的譚維維。
關於耳界：眼睛看到的並不一定就真實
這一次回成都，譚維維帶來了她比賽後的第一張個人專輯《耳界》，我們的談話自然由這個唱片的概念開了頭。這是個好頭。她很健談，思維跳躍，用超快的語速講起了專輯的來歷。在當初的一大堆備選概念中，「耳界」本只是最不起眼的一個。可她認定。因為「在耳朵的世界裡可以聽到不同的聲音」，因為「現在這個社會，眼睛看到的東西不一定就真實」，還因為「和這個時代的很多年輕人一樣，我是分裂的，舞台上下並不表裡如一。」
哪一個才是真正的她呢？也許都是，也許都不完整。關於答案，語言總是蒼白，不如交給音樂，只要你願意去聽。
曾經的譚維維，被人們打上了標籤，一舉手一投足，丟不掉的晚會范兒。而如今的她，在一個更大、更多是 非的舞台上，唱新鮮的歌。唱片封面上她很漂亮，裡面的音樂很多樣，那裡有電子的，混合了絢爛的電氣和scratch；那裡有抒情的，袁惟仁式的旋律令挑刺 的人們聽出了弦外之音；甚至那裡還有小小的另類和搖滾樂的嘗試……《耳界》帶來了一個活色生香的花花世界，是標籤之內要證明的太多，還是標籤之外想表達的 太多？
「人都是在慢慢長大的」，她認真地看著我的眼睛，對我說起《耳界》背後那些看不到的故事。因為執念， 這張專輯也曾有過短時期的停滯。作為一個以音樂說話的人，用一年的時間準備一個作品，算得一個負責的期限，可作為一個對音樂有苛刻要求的人，留下遺憾也在意料之中。面對歌迷的等待、面對公司的期望，她意識到在理想和現實之間自己並不是孤立存在著，於是，努力學會了退讓。
「人在不斷成長的過程中應該去學會和不同的人相處。當你每天出門的時候，碰到任何人都可能跟他發生關
系，或多或少應該去為別人考慮」，她說著，「以前我是那種對音樂很固執的人，但在這張專輯的製作過程中，通過和公司、和歌迷、和朋友的交流，我慢慢感覺到
這不止是我一個人的事，以前的固執在某種意義上顯得有點自私。然後，我就去學著放開自己，結果發現和大家的距離反而拉近了。我想，只要拿出的是全部的誠 意，退讓並不意味著妥協。」
述說里她並沒有太強調作品留下的遺憾，但一張唱片所帶出的成長轉變亦足夠令我這個事外人訝異。原來一直認為音樂的表達是件很私人的事，直到聽她說出過程中的一點一滴，彷彿面前打開了一道未知之門。我想感謝她，卻沒有說出口。
退讓並不意味著妥協，因為那個理想，裝在心裡
「我一直喜歡世界音樂，想把中國最傳統的民族音樂用我們這個年代年輕人的方式、視角表達出來，這是我的夢想。」關於世界音樂，也許我們並不陌生，從大師英格瑪、神秘園到朱哲琴、何訓田，世界各國的音樂家想盡一切 辦法，只為將民族文化做新一輪的發展，使它傳衍不息。譚維維熱愛世界音樂，一直以來也為著這個理想奔走摸索。出於小私心，這使她在我眼裡比別的選秀選手更
值得期待，所以當我們把話題真正去入到音樂的世界，我覺察到她的情緒顯然高漲了起來。
1998年，不到17歲的譚維維隻身一人來到成都，考入四川音樂學院。回憶當初的自己，她說只知道自 己有一副嗓子可以嗷嗷直喊，反正喊得上去。直到結識了專業老師蘭卡卓瑪以及何訓有、塗惠源兩位製作人。前者教給了她最科學的歌唱方法，而後者更是為她打開
了一道音樂的耳界之門。
「當時何老師和塗老師向我灌輸另類音樂、世界音樂的概念，給我聽朱哲琴，聽Bjork，聽 Enigma，聽Sainkho。我那會兒才16、7歲，就知道聽張惠妹，對於那些音樂根本聽不懂，只是覺得特別、好聽。時間長了，加上老師不斷的灌輸，
就告訴自己：嗯，我要做世界音樂！現在想想覺得挺虛榮的，因為當時並不是很清楚應該怎麼去做」。說起這段跟世界音樂結緣的往事，譚維維很爽直地形容著當年的稚嫩。到現在她聽得多了，看得多了，才意識到完成這個理想並不是想像的那麼簡單。
2005年，她終於與塗惠源合作了一張newage唱片《高原之心》。唱片收錄了來自西藏、內蒙、新 疆的十首經典民歌，進行了全新的編配。從嚴格意義上講，這並不算中國最成熟和出色的世界音樂唱片，然而當我因為譚維維而重新去傾聽它，《烏蘭巴托的夜》那
流淌而出的爵士鋼琴，《牧歌》的氛圍音樂里緩緩飄忽的馬頭琴聲，她的唱腔更是美得無需懷疑，相較《耳界》，《高原之心》呈現出的譚維維似乎是徹頭徹尾的另 一個……然而她不滿足，「這張唱片像是一次嘗試，或者一個概念，因為大部分歌曲都是翻唱的，音樂手法比較新穎。到今天我越來越感覺到，做世界音樂內容太重要了！沒有人能摹仿朱哲琴，她只有一個。如果我要走出一個譚維維，就必須要做出新意，根據我現在的閱歷、積累，真的太淺了……」
而且，市場是殘酷的。
當傳統唱片行業遭遇數字娛樂的衝擊，當音樂變成像速食麵一樣的速食品，當年輕人正漸漸失去傾聽與咀嚼的耐性，在殘酷現實的夾縫中湮沒的，除了歷久彌新的經典，可能還有太多看似平凡的理想。說到這裡，她顯得有些沉默，想了很久，才說：「流行音樂我會堅持做，在這個領域裡把心態放平和，把自己當作一個新人，從零開始讓大家來了解我。但那個理想是不會變的。音樂不是那麼絕對的一件事，如果可以，我想我能唱到
六十歲，只要大家還願意聽。在這個過程中，我想把自己沉下來，去學習，去生活，去了解我不知道的更多的事情，總有一天，我會向喜歡我的人們奉上我自己最愛的音樂。」
說這話的時候，她把手腕上的天珠從左手換到了右手，用力捂了捂懷裡那隻抱枕。
如果可以，我想打著赤腳坐在台上，用哪怕不悅耳的聲音歌唱
不知道為什麼後來我們聊起了崔健，聊起了她去看崔健的演唱會。她開始眉飛色舞，甚至手腳並用。「我也想過為什麼我會在老崔的現場那麼激動，就是因為他表達的內容！我們每個人在成長中都會感到壓
力，當壓力積蓄到一定程度就成了壓抑。為什麼我有時候起床會感到蒼白？崔健說出來了，我感受到了。時代並不是問題，我相信再過二十年，比我小的人聽到他的 音樂，也一樣能被打動」，她誠懇地對我說著雖然她和老崔並不是一個時代，但後者音樂的力量是如何在一瞬間將她激中，並且得出了一個結論——「崔健讓我了解 到一個人真正的思想、真正的情緒比一切花俏的技巧來得更實在、更直接、更有力量！」
而我也感到，她正在為此努力。哪怕不易。
「我發現人長大之後沒有小時候那麼簡單了，在台上總是顧慮太多，心事重重」，中國教育體制中那種千人 一面的教化思路總是值得懷疑，當譚維維發現自己常常在學院派表演和自我張揚之間拿捏不穩時，糾結開始了。太多年的專業學習和表演經歷在她身上留下了難以改
變的痕迹，她一時間尋找不到那個屬於自己的「本來」。她講起她當下的矛盾、困惑，這些、那些，又正視這個過程的重要，直到最後不經意地說：「如果可以，我 真的想打著赤腳坐在台上，用哪怕不悅耳的聲音歌唱。」
在譚維維頭腦中有這麼一個屬於自己的演唱會：那舞台並不奢華，燈光並不輝煌。她坐在一把椅子上，一束 白光打下，她就明亮起來。周圍儘是深藍色的調子，她看不到人們的眼睛，但知道他們就坐在那兒，只為聽她的聲音。於是，音樂響起。樂手都是她的好朋友，有心
意相通的默契。在漂亮的旋律和節奏里，她去了遙遠的地方。那裡有藍天白雲，或者繁花草原，她就唱，她所熱愛的一切：世界音樂，民歌長調（我想起她在我是歌手唱康定情歌的時候那種發自內心的愉悅和幸福），甚至音樂劇。這是 她一個人的舞台，她的心意在一點點呈現，情緒在一點點張開。燈光亮了，她看清了成千上萬張臉，它們微笑著，已浸入她的世界。於是她決定和大家一起更快樂一
點。走到舞台前沿，她坐了下來，擺出一副譚大哥的姿勢，唱歡快的歌兒。她不跳舞，可偶爾隨著節奏擺動起來，就是殺人般的好看……
這不就是那個「本來」嗎？簡單到只由心，真實到只有心。
地上的是灰塵，地下的是土壤。塵埃會被風帶走，如果音樂是一顆種子，那麼只有植入了土壤，才能生長得更為堅壯。譚維維深知這一切。
她不是一夜成名的花朵。身後的那條來路，有密布交織的腳印，一個一個，實實在在，從大山深腹通向這些繁華的城市與夜色。面對成長她保持著微笑，沒心沒肺、大大咧咧，像個男孩一樣去擔待。
她的世界將越來越大，我知道她並不害怕。因為在她心裡，裝著一個理想，她不介意為此付出年華。
譚維維名詞自述
音樂——人們說音樂是我身體上的一個器官，取不掉。其實，如果音樂不是一個掙錢工具的話，我想我會更快樂一點。
譚大哥——小時候別人叫我譚大哥，我很得意，那會兒想：天吶能當大哥，多牛啊！覺得獨闖社會是件頂天立地的事。
堅強——如果以流不流淚來衡量一個人是否堅強的話，那我不堅強。其實我也有恐懼，委屈的時候也需要有人打氣。以前我會死撐，因為被當大哥了嘛！現在學會了放下一些東西。我想我會成為一個堅定的人，堅定，是在大是大非上能夠堅持。
哲仁拉姆——我的藏名，意思是長壽的仙女。起因是當時我想紋身，想來想去不知道紋什麼好，最後想到紋名字。於是就找亞東哥給我取。亞東哥說名字這東西不能開玩笑，拿了我的生辰八字給一位活佛。後來我得到了一個藏文圖案，就直接紋在了身上，挺好玩的！
半個西藏人——我和藏族人民挺有緣的。唱《青藏高原》的時候我還沒有去過藏區，可連藏族人都以為我是藏族人。考音樂學院時也沒有老師願意收我，結果蘭卡老師收了我。後來我去了很多次藏區，這個民族如此神
秘，無論是自然風光還是民間風俗，還有藏傳佛教，一切都在我經驗之外，很新鮮，又好奇。後來藏區到處都能聽到我的歌，我覺得太知足了，儼然一個小明星吶 （東北話）。
公益事業——我是在農村長大的，從小到大看到了太 多人和事，那些因為工作出去打工留下殘疾的人，那些讀不起書的孩子。人們常說獻愛心，其實當我真正走近他們，發現他們的眼睛裡面並沒有痛苦二字，他們給我
們傳遞的都是希望和力量。我想他們更需要的，是社會的公平對待和真誠交流。那些希望小學的小朋友，真正的錢又能幫助他們多少呢？也許能讓他們暖一點，但他 們相互之間遊戲的快樂，是用錢永遠買不來的。
快樂——人每天都有可能經歷死亡，那你能為身邊的人留下什麼呢？只有快樂了。
歌迷——歌迷也許來了又走、走了又來，他們會長大、會成熟、會離開。我只希望在他們喜歡我的無論短暫還是長久的時間裡，能和我一起去感受、分享成長中的那些東西，無論是快樂的，還是窘迫的。
奧運——我打內心地說，誰不想為奧運唱主題歌呢？那是一生的榮譽。但這種事又怎麼能夠強求呢？我自己有個巨大的願望，就是想在奧運會上為那些運動員、教練員倒倒茶啊，去球場撿撿球啊，拎包也可以，或者給他們唱唱中國的祝酒歌。
足球——高中時家裡給我買了個足球，但我不大會踢，體力也沒男生好，就去當守門員。我記得有一次守了一整場都沒人踢來，就覺得自己很帥。那時候不是喜歡扮酷、扮男孩兒嗎？覺得穿著那種T恤就是無比的帥氣。我喜歡羅納爾多，因為他長得夠抽象。
譚維維——我想譚維維是真誠的，然後有點顛狂，像瘋子一樣，有時特別沉默，有時思維跳躍得又讓周圍的人接受不了。還有，就是不忸怩、不作態吧。
朋友——我是一個生命中不能缺少朋友的人，我給自己定義，60%的時間都要跟朋友在一起，如果碰上不開心就叫上一幫朋友唱歌，然後哭，發泄出來。我的性格喜歡結交朋友，什麼樣的都有。但隨著成長，已有的朋友都變得像親人一樣了。
成名——所謂成名之後我並不覺得有什麼不一樣，該吃時就去吃，該逛街還是逛街。很多光環都是自己營造的，其實沒有那麼重要。只要自己想得通透、不那麼在意，你會發現，其實大家都不在意。
圈子——我不是很喜歡跟圈裡人交往太多，因為我不知道該怎麼表達。如果你太過沉默別人說你裝，太過於放了別人又說你做作，所以我選擇君子之交淡如水。也許那個水是可樂，也可能是酒，但就是水吧。
成都——第一次來成都時，我想：哇，大城市。因為 在那之前我根本沒有進過城，覺得很多東西都很新鮮。看到同學的穿著，就感覺——哇，香港明星啊！但不知道為什麼，我從來沒有自卑過，就覺得好玩，天天都生 活在奇樂無窮里。成都就像一個動物世界，哈哈，或者遊樂園，我天天都high得不得了。現在覺得成都是個寬容的城市，生活在這裡很舒服，還有，這裡很性 感。
酒吧——很多人在我去唱酒吧之前都對我說，那是染 缸，你要變壞的。但是，不好意思，我沒有。不僅沒有，而且我在那裡還接觸到了各式各樣的人，感受到了許許多多真誠的關心和愛護。樂隊的那些哥哥，永遠都在
保護我，我從來沒有被人騷擾過，對我來說那是一段快樂和無憂的時光。其實用句最俗的話說：如果你不願意別人不會來強迫你。最重要的還是在於自己。
下廚——感覺現在的女孩很少有下廚的？「都是男孩
做。」那你為什麼愛做？「因為我像男孩嘛。」我覺得做菜是家務里最有智慧的一項，我還是選擇稍微有智慧一點的事來做，而且我做菜不會程式化，經常嘗試一些新花樣、新搭配，經常幻想要是不唱歌了就去開火鍋店、燒烤店，只要是關於吃的店，都行。但我要唱到六十歲，怎麼辦？
火鍋——在北京可以吃到海底撈，很正宗的川味火鍋，但我還是覺得不對勁。四川火鍋是種獨特的文化，講究的是個氛圍，所以單單服務員是四川人還不夠，得周圍全是四川人，說的都是四川話，臉上的表情都是四川人吃火鍋那種光起膀子的豪放，那才欲仙欲死。
叛逆——小酒館完全讓我大開眼界了，我感覺自己不 是去看演出的，簡直是去撞死的。當年覺得潮嘛，嘿，我也是潮流人士、叛逆青年啊！後來發現很多東西最初去認識時都是表面、浮躁的，現在作為一個藝人，更認
識到自己的一言一行都會影響到身邊的人。但是叛逆不太代表壞，我喜歡搖滾樂和我要去關心別人一點沒有衝突。
採訪手記
簡單的美好對譚維維的專訪是在漢易酒店的客房裡進行的。
這個地點特意挑選過。一對一，她坐在我對面，中間隔著一張茶几，背後的牆上掛著漢字藝術大師濮洌平的真跡。這樣的環境看起來似乎很襯心情，這讓我們彼此都很高興。她戴著一頂帽子。非常不幸的，我也戴著一頂帽子。兩頂帽子都有那種一低頭便能遮住眼睛的帽檐。在後來的時間裡，她突然指著我的皮夾克，說：「哎？我也有一件和你一模一樣的衣服哎」，又說「裡面的（海魂衫）我也有一件短（袖）的。」俏皮的樣子實在可愛得緊。她的思維很跳躍，語速有些快，常常是一句話說了一半就跳去了另外一邊。過程里她會不好意思地問我她的話是不是顯得有點多。我說這樣才好，你話多，我就可以正大光明的話少。其實怎麼會呢？我更怕三棍子打不悶屁的傢伙。我喜歡她臉上那些不經意間流露出的小表情。準確地說就是她的笑。以前在電視上看到她，也是笑著，可那種笑是定格的、標籤化的。可當你真正面對這個人，和她說話，進入一種話題的氣氛中去。隨著語言的展開，感覺她也在漸漸打開自己，情緒便自然的流露出來，影響到肢體、表情，一切動作都像被注入了內容，變得鮮活起來。她會在滔滔不絕的一段慷慨陳辭後以一個吐吐舌頭的笑來結尾，並且不好意思地把頭偏向一邊；也會在說話時很認真地看著你的眼睛，等待你做出回應；從頭至尾她一直抱著沙發上那隻金色的抱枕不放，說自己缺乏安全感；而當她一高興，就把抱枕扔來扔去，蹂躪的角度從上到下從正到反，蹂躪的手法從壓迫到拋擲到最後把自 己那尖尖的下巴直接磕上去……雖然口口聲聲自詡從小就是假小子，可我眼裡看到的，分明就是個俏皮的小女生。如果我真的喜歡她了怎麼辦？我不知道。我只知道自己總是容易被打動，尤其當我面對的是一份簡簡單單的美好。在2015年因為魚鳥之戀這首而被圈粉，開始去尋找她的過往，到底發生了什麼，是否值得我去粉她。沒看過超女，也不知道什麼恩恩怨怨，我感覺她現在是成熟的，有想法的。有一段時間我覺得她讀書少（她自己寫的歌詞有些大白話），覺得可能只是空有其表，在中國之星上才看到了她的積累和想法。而且很感慨她的初心沒有變過，很有想法，很不容易。我最佩服她的是，能同時讓韓紅，崔健兩個派系的人欣賞，她一定是有內涵的，有能力的，有積澱的，所以覺得粉上不虧。包括今天看她08年的採訪，我才發現不管有沒有超女等標籤，她一直在做自己想做的。可能是因為父親，家庭，農村的因素，她總是以一種大哥的形象示人，其實內心還是柔軟的。還有一篇採訪。是在10年吧
網易娛樂4月15日報道（文/K.K）
距離上一張專輯發行三年後，譚維維正式發行了個人全新專輯《譚某某》，新專輯由高曉松和汪峰聯手打造。4月13日下午，譚維維攜最近發行的個人全新專輯《譚某某》做客網易娛樂《超級面對面》，與網易娛樂主編王磊和眾多網友一起分享做音樂的心得感悟。
在聊天過程中，譚維維表示和剛開始和高曉松合作時，自己有點兒逆反心理，由於自己偏愛搖滾，兩人未熟絡前，高曉松還一度透過她寫的詞，搞笑的稱她為「女流氓」。聊到興起之處，她也透露稱高曉松私下是「話嘮」，兩人的現在的關係像亦師亦友。
而對於和汪峰的合作，譚維維大讚對方個性很爺們兒，專輯裡的那首曾被稱為汪峰個人「壓箱之作」的歌曲《石頭在唱歌》也是她連哄帶騙後拿到的。
以下為譚維維做客網易聊天實錄：
《譚某某》80%源於個人真實經歷
網易娛樂：各位網易的網友朋友大家好，歡迎來到網易娛樂《超級面對面》，我是網易娛樂的主持人王磊。今天請到的是一位非常特別的來賓，大家看到這張唱片就應該知道她是誰了，她就是譚維維。
譚維維：王磊哥好，網友朋友們大家好，我是維維。
網易娛樂：為什麼說我到網易兩年才第二次出任主持人，而且為什麼說維維特別呢，因為以前和她合作過一張專輯。
譚維維：是啊，我們關係太好了。
網易娛樂：我們的編輯說生怕來賓過來不願意說什麼話題，像擠牙膏一樣，我來了維維會不設防。
譚維維：就像潑水一樣說給你（笑）。
網易娛樂：這張專輯《譚某某》距離上一張專輯已經有三年時間了，這三年你都在做些什麼，在這三年里，你為這張專輯做了哪些準備？
譚維維：這三年我都在瞎琢磨，我也在琢磨我到底怎麼了、我該怎麼樣，也在尋找吧，在生活，因為很多音樂還是從我的生活里來的，三年不長也不短，只是去年的時候有一個契機，高曉松老師參與到了我這個三年痛並快樂著的情緒里，他參與了進來，讓我的這張專輯更加明朗。
網易娛樂：這張專輯的名字比較特別，《譚某某》，這三個字有什麼隱含的意思嗎？
譚維維：其實我覺得直接來說是因為去年底發了《譚某某》這個單曲，她意外得到了別人超乎我想像的關注，公司也覺得這首歌本身的符號性很強，夠吸引人眼球，這張專輯裡可能有很多是屬於我自己的故事，屬於我自己想說的話，覺得《譚某某》配這個專輯的名字挺貼切的。
網易娛樂：這首歌在去年年底確實引起了很大的轟動，首先是歌詞比較犀利，有人說在這裡面維維已經完 全不顧及漂亮的顏面，「我是老超女譚某某，你欠我很多錢」……這些歌詞真的是你自身故事、自身心態的描摹嗎？還是只為了創作而創作？你覺得這首歌真的說出
了你的狀態和你很想說的話嗎？
譚維維：我覺得80%和20%，80%寫的都是我真實的過去，我在06年的驕傲、07年的盲目，08年的迷惘，再到09年的回歸，裡面有很多真實的 譚維維。但音樂作品還是要有一些創作的，所以我覺得是20%的創作和80%的真實，所以叫「譚某某」，沒有叫「譚維維」。我知道磊哥你也很挺我的。
發新專輯拋棄以往成見 學會打開自我心靈
網易娛樂：如果說個人評判，包括我們做的第一張專輯《高原之心》就是以高原藏歌為主，加了一些蒙古音樂，在我看來，你的骨子裡有很好的搖滾精神，這種搖滾精神並不一定要通過搖滾旋律來表達，但你有這種精神，而上一張專輯《耳界》並沒有完全把你的這種氣
質表現出來。而這張《譚某某》有汪峰、高曉松等搖滾音樂人的加入，使這張專輯充滿了文藝氣質和搖滾氣質，包括這張專輯也被定義為「搖滾詩歌」，甚至是「慢 搖滾詩歌」，你怎麼看你從之前的音樂到這張專輯的轉變，以及怎麼面對搖不搖滾的問題？
譚維維：我覺得以前的《耳界》完全不能怪製作團隊，是因為我自己那時候不願意交出自己，那時候我還是背著重重的殼，把自己包圍得特別緊，可能是因為
當下覺得還沒到那時候，自己也說不出什麼東西來，還是在意大家的喜好，希望唱一些大家喜歡的歌曲，唱一些迎合大家的歌曲，雖然這個歌曲不足以撼動你的心， 可能只能撼動你的耳朵，也有我當時沒有把自己的心靈打開的原因。
現在可能是因為慢慢長大了，想要把這些「衣服」慢慢褪去，輕鬆一點，從小生長的地方在農村，那時候很讓我懷念，打著光腳，穿著短褲在街上跑，很自由，可能是嚮往那種自由的感覺吧。
搖不搖滾也沒什麼了不起的，可能是搖滾的方式更足以表達我自己本身，可能就是你說到的我精神層面比較搖滾的態度。任何可以表達我內容的形式我都接受，像《21克》，各個音樂之間都有很多聯繫，那首歌足以表達我的一些內容，形式可能不是最重要的。
骨子愛搖滾 曾被高曉松嘲笑為「女流氓」
網易娛樂：就像我剛才概括的，你這張《譚某某》專輯最突出的兩個標籤一個是搖滾，一個是文藝，你怎麼看待別人評價你這張唱片或是譚維維這個人忽然變得很文藝？
譚維維：本來我自己可能也特別喜歡那些比較具有文藝氣質的東西，我覺得做音樂最後做的就是一種氣質，但在這個過程中，可能我現在會選擇去尋找一下我
的個性，而且我身邊的朋友，說實話，像你，還有很多朋友，都是這種性格的，什麼樣的性格就交什麼樣的朋友，我覺得朋友對我性格的影響特別大，他們會給我聽 一些音樂，會告訴我們有什麼演出，讓我更加能感受那些東西，讓你作了選擇，原來這就是我未來要做的氣質上的東西。
網易娛樂：簡單來講，文藝部分你選擇了高曉松，搖滾部分你選擇了汪峰，所以這張專輯才找了這兩位優秀的音樂人合作，找他們合作是出於什麼機緣呢？
譚維維：好象不合乎情理，最後又在情理之中，找高曉松老師是因為之前我的經紀人和他是好朋友，我之前對於他的了解並不多，也是在長大之後才聽到他的音樂的，小時候我們都聽郭富城， 四大天王這些，我會覺得他們的東西有很多內涵，雖然有點後知後覺，但至少我還是覺了。當時我跟我哥哥（劉洲，很棒的編曲人，跟維維至少十幾年的合作了）做音樂，只是想讓老師給我一點意見，因為那個音樂里有一些民族的東西，當時我選擇的是羌族的東西（其中一首是《花夜》，明天1月23號就要播出的是這個），給他聽完後他說你做這個做不出來，我這個人特別不吝，我說憑什麼？他說因為你的眼睛裡沒有那一抹藍，你已經變得很浮躁了。（我覺得高曉松說的特別的一針見血，但又很傷人。我在想，現在的維維，有一抹藍了嘛）
開始的時候我有點逆反，覺得這人怎麼說話呀？（笑）雖然你是老師。但回去一想也對，其實我就是浮躁，為什麼會選擇做這個東西？是因為對音樂上有一種虛榮心，我覺得這個東西很高，感覺是世界音樂，可以給人一種……哇，她的位置到那兒了，她跟咱們想的不一樣。這是一種虛榮心，他一針見血地點破了我，我覺
得他有特別銳利的目光。
再到後面，丹妮姐（天娛傳媒總裁）找他來準備做我專輯的製作人，我也給他看了我很多寫的詞的部分，他來了之後二話沒說，他說從你的詞里
我看到了你的骨子裡是搖滾的，你是女流氓。說咱們就做這個吧。我說搖滾？我特別喜歡。正好那段時間朋友們給我聽了很多搖滾的東西，像以前老的Pink的那些，我特別喜歡，丹妮姐也覺得這東西也是她想（要的），好象這東西訴說了她想表達的東西，是她內心一直想說的話，特別贊同，而且本來搖滾復興嘛，我們可以
從不同層面來訴說這個東西，就請來了高曉松老師。
來強答一發
經歷了什麼我不知道，最先注意到她說看耳帝的微博推薦，烏蘭巴托的夜，簡直天籟之音好么！我是歌手我也看了，當時並沒有什麼感覺，可能是注意力都放在張傑或李健身上了吧，具體忘了他倆誰了……嗯……這個不重要。
對她有新的認識是在聽過她一次現場之後，從此路轉粉。 同事給了我兩張說是演唱會的票，實際是在北京某特別偏的郊區一個樓盤的路演……閑來無事就約著同事一起去了，走了好久到了。那是一個深秋、戶外，凍得跟狗一樣。第一個上來的是金海心，穿著過膝羽絨服，毫不走心的唱了兩首陳年老歌，我看的興味索然。第二個是譚維維，穿的演出服，就是那種特別單薄的小皮衣，特別深情的唱了烏拉巴托的夜，隨後又特別有激情的唱了首譚某某，現場嗨翻了！你能想像嗎，非常簡陋的舞台，現場只有不到100人，非常少的人，她完全可以像上個歌手一樣，隨便糊弄一下就過去了，可是她沒有，看的出來，她非常認真的完成了這兩首歌。
我想，沒有人的成功是隨隨便便得來的。不說她的歌聲怎麼樣，單是她的敬業精神就值得我敬佩。擼耳帝微博看到他評選的2015十大音樂現場第一名是譚維維的烏蘭巴托的夜，搜了一下看到了這個，有感於前面的回答，回憶一下，我也是一個從06年一路看過來的路人。
說一下自己的定位，我媽這兩年才淡了些，之前一直是尚雯婕鐵粉，各種演唱會會飛去看，專輯各種買，還買來送，逮著機會就會安利的那種。所以在她的熏陶下我對尚雯婕這幾年的動向還是都有些印象的。音樂方面喜歡她翻唱的抒情歌，超女時期的愛，我是歌手的可惜不是你，到蒙面歌王中國版的默。原創的電子音樂欣賞無能，看她說話就會有些尷尬，因為她實在不是很會在節目里說話。總體來講就是路人，稍微一點點粉，不到能說路人粉的程度。因為有尚雯婕的動態傳送，所以這些年唯一的一個有恩怨的對象也有一些關注，程度是路人，有些批判心態，不是黑。
我還記得譚維維引起我媽注意是模仿騰格爾唱天堂，唱腔學的惟妙惟肖，06年一群T在選超女，唱功是神馬，可以吃嗎的選手里，一個唱功好又逗比，還能看出來是個妹子的選手好珍稀的。我媽當時就一揮手投了10票。但是好景不長，當時尚雯婕還是堅強的炮灰第三回合，廣州賽區評委是袁惟仁，丁薇和王東，品味和其他賽區的有些不太一樣，尚雯婕第三回合終於變成了廣州賽區第二名進入到全國總決賽。過程中吸引了我媽的注意，開始大手筆給尚雯婕投票，拋棄了之前齊頭並進的譚維維，韓真真。
晉級的過程譚維維唱過什麼歌我都不記得了（依然記得天堂，印象非常深刻），只記得在VCR里及肩刺蝟頭，仰著下巴屌屌的說了一句「全能歌路，誰能及」，其實這是她的本性，但是她又要做出一副團結群眾的好大哥的模樣，所以就像有人說的那樣，戲容易過。後來她在我是歌手採訪里說，自己06年井底之蛙，讓她參加比賽她還問她妹妹，是去做評委嗎。但是這個回答其實聽著不那麼舒服的，超女什麼水準，她專業什麼水準，她當然夠資格去做評委，但是超女選的是一呼百應的偶像，不是青歌賽選歌手。所以這樣的回答於我來講也有些假，她不是真心要這樣說，只是因為後來幾年的境遇讓她這樣自我解讀，會好過一些。最慘的不過是一個沒文化又桀驁不馴的搖滾妞，要拿出自己信佛的虔誠樣子來，當自己真的很謙謙君子，成品就像她那些年找不到的定位一樣尷尬。
相對而言比賽過程中譚維維比較輕鬆，應該是比較輕鬆，因為我不記得她經歷過什麼卡關的情況，就是親女兒的感覺，成都賽區冠軍，區冠軍就有24萬票，一個人的票和前兩個賽區的第一名加起來差不多，最後啟動的廣州賽區，關注的人也多起來了，區冠軍劉力揚是將近36萬票，而尚雯婕第二名只有14萬。當時尚雯婕全國比賽走的是後媽養的路線，一路待定，一路大眾投票，媒體投票，當年的媒體真的蠻喜歡她的，只要是媒體投票她都會贏，號稱PK王嘛。然後芝麻就覺得尚雯婕爹不疼娘不愛，芒果和天娛都不待見她，再不投票就要死翹翹了。因為她本身學歷好，吸引了不少白領粉，也是拚命投票。舉個栗子吧，當時總決賽前我已經去大學報道了，我媽給我發簡訊，讓我給尚雯婕投票，以及發動同學一起投票，我買了兩盒KFC葡式蛋撻，誰花兩塊錢幫我投票就給一個，一個葡式蛋撻三塊五吧？你說我這生意做的。
我還記得超女總決賽的最後一次冠亞軍爭奪的PK時，譚維維說要把卡門給尚雯婕唱，因為她昨天看到尚雯婕準備了法語的卡門。她自己唱貓。這幾年娛樂節目被灌溉的多了就覺得很假了，大家冠亞軍爭奪，無論出於什麼目的，當著全國觀眾直播「我給你說個情」都不是明智的選擇，輸了就會被猛踩，贏了還會被噴勝之不武，很不尊重對手。當年譚維維那些維生素的素質真的蠻堪憂的，貼吧看過去就是戰鬥力很彪悍的樣子，有種什麼人吸引什麼粉的感覺。當然之後這個事情也的確被罵的蠻慘的，芝麻就說內定就是唱卡門，做什麼樣子。維生素當然就不會認，好心當成驢肝肺神馬的。至於真相怎麼樣，並沒有人關心。
但是請記得一件事，06年超女總決賽上，譚維維對尚雯婕散發著好大哥看小弟成長起來了，不嫉妒，還很慈愛的氣場。
之後等她再回到公眾視野時，就是那首譚某某了。我至今仍然覺得，牽扯到尚雯婕是這首歌最大的敗筆。看著超女比賽一路過來的我，當然知道譚維維這種會唱歌的骨子裡就是瞧不上尚雯婕這個冠軍的，不只是她，包括已經不知道消失到哪裡的韓真真也能感覺出來是這樣的想法。她們真的當超女是個唱歌比賽了才是最大的杯具。縱觀整個譚某某的歌詞，後面都是敘事過程，包括開酒吧賠錢，說朋友把她捧上天，而沒有一句對這些所謂白吃白喝朋友的批判，只有那句「她樣樣都不如我」是帶著強烈主觀感情的。
所以，這首歌一出來，一個大寫的瞧不起尚雯婕活生生就出現了，我當然知道要說什麼這首歌是自嘲的，後面都是啊，可前面還是鄙視人家不是？去年在微博理論過的維生素自己就說這是一首自嘲的歌曲，但是也依然堅定的認為，就是瞧不起尚雯婕。那再回到06年，那副兄友弟恭的樣子看起來是不是有些噁心人，說好的直爽的譚大哥呢？這不是假仁假義嗎？況且比賽結束，人家都解約了，你又跑來撕破臉，是不是太容易被解讀成消費人家了？所以這首歌開頭的部分拉低了這首歌整個的逼格50%，後面真的很不錯，血淋淋的批判自己，現在的我其實挺喜歡的。
帶著對她沒好感進入到2015，我是歌手。依然唱得很好，如前面所說的收斂著自己做出謙遜的樣子，依然戲過。蒙面歌王中國版的野草，我一開始真的不知道是她，就覺得真的好聽。可是當微博爆料被我看到，我知道是她之後，我的那些美好的想法就消失了，剩下的又是都是炫技啊之類的感官，所以說感覺真的是很主觀的事情，不知道的時候一切都很美好，知道的多了很難沒雜念，包括烏蘭巴托的夜，我也沒辦法入戲，第四龔琳娜老師那個我都要哭了，紅塵客棧也很棒。尤其是摘了面具的採訪又說起了譚某某，說什麼提到就是一種傷害。後來因為尚雯婕在蒙歌里唱了譚某某，改了歌詞，我自己是覺得這版挺好的，當時再風光，轉眼雲煙，大家還都在路上。
不過維生素當然就，炸了。。。微博看過一些，也和一個維生素私信了好久，後來又是以那邊說「本來以為你有點腦子，沒想到又是個腦殘」來結束，我也是蠻無語的。因為從那邊給過來的信息，一點就是上面說的，看不起尚雯婕，這是她自己粉絲還帶著這樣的敵視情緒來體驗這首歌，很明確的回復我，「就是看不起尚雯婕啊」，我也不知道這算是對譚維維的體貼還是在幫倒忙。第二就是，提到就是一種傷害嘛，那我的理解就是這個歌，她自己頓悟了以後可能就不唱了。但是不，那邊粉絲說演唱會經常唱這個歌，所以，不在電視觀眾面前傷害對方就是不傷害，人家看不到沒轉播的時候唱，就不是傷害了嗎？過了這麼些年，還是在消費對方。包括在我是歌手又主動提及，表面上看起來好像是恭維尚雯婕，一想想背後還在唱這個歌，並且完全沒有要改歌詞的樣子，好尷尬哦不想保持圍笑。
所以從07年到15年這八年間，譚除了把自己包裹在一個比較謙遜的殼裡，內里一直就沒變過啊。依然唱歌出類拔萃，依然戲過，依然找不到自己明確的定位。你問她經歷過什麼，大約是收穫低谷，但偏離了軌道，並沒浴火重生吧。這對她自己也是一種傷害，做搖滾能這樣做人嗎？脫不掉這層枷鎖，只能當個唱歌機器。
對不起，寫太長了。。。粘貼些東西。網易的採訪，多年前的，玉樹地震後吧好像。侵刪。
我不至於給路人洗地，軟文宣傳什麼的大家也知道，結合一下譚維維那個性子，大家自己判斷就行了。
關於《譚某某》
譚維維：雖然聊過很多遍了，但每次聊這個事情也是出於提問人的尊重，《譚某某》是喝酒喝高了聊出來的。做這張專輯的時候請來了高曉松老師，他還是希望回歸一個真實、真誠的譚維維，然後就跟我聊我的生活、我的童年，各方面都聊。但其實真正讓大家熟知的還是從比賽開始，那就從比賽開始聊咯，我就一股腦的把我當時的情緒都聊出來了，像祥林嫂一樣，所以有了這首歌，我覺得這首歌80%都是屬於譚維維自己的生活。 當然，音樂作品，大家都知道，是有創作成份在裡面的，我覺得挺淋漓盡致地表達了我，雖然它不叫譚維維，但它可以叫《譚某某》。
其實最開始的時候，那時候我特別猶豫寫這句話，因為我自己寫了一版歌詞，寫的沒有那麼直接，但是高曉松老師和丹妮姐他們一直鼓勵我，給我勇氣，他們認為你不用那麼較真，你只是把你的態度放到你的音樂里，而且當時聊天時你回顧比賽完的狀態，那種狂妄，那種不可一世，你就是這樣想的，為什麼你不直接一點，還要拐彎抹角，反倒顯得這個人很……
主持人白濤：很假？譚維維：對，要麼你就直接說，何必呢？你都已經說了，還不說個透徹，他們給了我一些鼓勵，我也決定這樣做。其實我心裡一直在咯噔，因為平時大家還是有聯繫，關係都在那兒，沒有什麼仇怨的，但我又覺得……怎麼開口說這個話呢？後來在過年時找到一個契機，還是厚著臉皮，我覺得應該對這個事情做一個你自己的（解釋），畢竟會給別人帶來傷害，這是我最不願意的，這個作品出來之後唯一心裡特別糾結的事情，因為提及到了，或多或少總是會影響別人的生活、工作、情緒，我也就溝通了。沒想到別人的心胸是非常寬廣的，她知道我不是在針對她，我是在罵我自己，但詞面上的意思，很多人聽到前四句就已經崩潰了，覺得譚維維瘋了，完全接受不了。其實有時候寫音樂就是盡量讓聽得懂你的人去聽，聽不懂的人、不喜歡的人，我覺得也可以讓他們有一些感受，不喜歡的感受我也可以接受。主持人白濤：其實維維你是很有運氣，碰到了一個好說話的人，雯婕我們也很熟。譚維維：要不她也寫首歌說說（笑），其實在國外很多地方都是這樣說，內地樂壇比較少。主持人白濤：還沒有形成一種風氣。譚維維：大家可以嘗試多把態度放在音樂里，音樂這個載體是沒有善惡的，是最好的。主持人白濤：有機會的話看看網易能不能做這件事兒，促成你和雯婕一起唱這首歌，一定特別熱鬧，特別好玩。譚維維：對，昨天我還跟一個朋友聊天呢，可能我的形象不大好，現在大家都會覺得胖胖的，長的不好看，但我面對一個特別美的美女，我也可以說她樣樣不如我，因為夠自信，這是自己給自己的鼓勵，大家不要較真。主持人白濤：但通過你的字裡行間我發現一個問題，你雖然這麼大膽地寫出了歌詞，但實際你也會倒吸一口涼氣，因為你自己本身並不是這麼出位的人。譚維維：對，因為年齡，在我參加超女的時候，心裡有一種不屑，是一種捨我其誰的狀態，但是我壓抑著，我覺得那個時候應該表達出來，而且超女本身不是一個比賽唱歌的節目，我覺得更多是一種精神上的，精神領袖，或是個性的樹立，在我最需要表達我的力量時，我選擇了往裡收。但到了我這個年齡，28歲了，應該稍微平靜了，最開始我一直在做一張屬於我想表達的東西，都是比較悶騷，適合我現在說的話，雖然音樂做到最後是做氣質，但在這個過程中必須要找到自己的個性，高曉松也是，在這個過程中把我的個性慢慢（挖掘了出來），以前掩埋得比較深，現在一點點挖掘了出來，以前藏得特別深，把稜角全都收起來了，如果當我老去，發現從來沒有把真誠的自我表現出來，可能我會後悔。關於搖滾和矯情
主持人白濤：就像這首歌一樣，《譚某某》，讓大家認識一個真實的譚維維就對了。我在拿到文案時對一個詞語特別有感情，「搖滾詩歌」，現在好少有人說「詩歌」了，覺得是特彆拗的詞。譚維維：對，矯情。主持人白濤：你怎麼又把它撿起來了？而且是「搖滾詩歌」。譚維維：其實這是公司的企劃、定位，我不想拿著一面旗幟來呼喊「我這張唱搖滾了」，我覺得搖滾是一些精神層面的東西，並不是你做的很噪，你的東西很重，或是淺表上大家對搖滾的定義，我絕對不敢自己拿著旗幟搖「我就唱搖滾了，你看，很牛！很棒！」不是這樣的，只是公司認為如果你做一個產品需要有一個標籤，而確實……我們請來的兩個製作人，他們自己的作品，在文字上就有一種詩詞歌賦的感覺，在精神層面，他們倆也是特別搖滾的，我們三個人的性格可能不一樣，但這一點（是相同的），達成了一致，我們三個人都想把最真誠的一面用音樂的方式告訴大家。我還聽不明白的，怎麼提問譚維維的問題，炸出來一群尚雯婕的路人粉？
（*/?＼*）作為一個男孩紙好想嫁給她。
像野草一樣頑強生長：大地的歌者——譚維維
在前一陣舉行的音樂頒獎禮上，譚維維榮獲「內地年度最佳女歌手」獎。典禮當天，譚維維身著白色長裙，仙氣十足，並在當晚表演首次演唱了《一箱子云朵》，人和歌聲唯美地融合到一起。這首歌是她全新音樂作品《觀照》四部曲之《冬藏》里的一首歌，而憑藉籌備多時的這張《觀照》，她已在今年五月全球頂尖華語電台共同舉辦的音樂頒獎禮上獲得了一個最佳女歌手獎。
對譚維維來說，今年無疑是十分重要的一年，出道多年，也是以亞軍成績從超女畢業的第十一年。這一路的曲折只有她自己知曉，但有目共睹的是，這十餘年的光陰，她一直在音樂的道路上探索前行，不改初心。正如譚維維自己所言：「每個人都有自己的使命，音樂就是我的使命」。
回望譚維維的音樂之路，不難看到幾個明顯的分水嶺。正是這些轉折和選擇，造就了如今的譚維維。
搖滾酷女孩譚某某：從「打敗別人」到「打動自己」 有一天，在酒吧里唱歌的時候，她被鍵盤手叫去錄音棚唱了一首藏族歌，得到了聽歌人的肯定，她之後才知道那個人就是給張惠妹寫過《聽海》等歌曲的塗惠源老師，他想找一個有點「野」的歌手，於是二人後來合作了《高原之心》這張專輯。
這張專輯帶有濃郁的民族風情，譚維維的嗓音時而高亢明亮衝到雲霄，像是從雪域高原傳來的天籟之聲，時而幽深低沉潛入烏蘭巴托的深夜，像是蒙古高原上的神秘低語者。雖然早在06年參加超女之前就在成都小有名氣，也登上了維也納金色大廳表演，但譚維維還是在當年的超女比賽中惜得亞軍。2010年，譚維維帶著一首頗受爭議的《譚某某》再次成為媒體焦點。
犀利的歌詞一度引起眾多熱議：「我發了一張唱片，可惜我忙著商演，錢錢」「你簽我簽我好幾年，你欠我欠我好多錢」「我是空虛的譚某某，我是老去的譚某某」等似乎都透露出很多的無奈和自省。這首歌是譚維維和高曉松共同創作的作品，「這首歌可能有人不理解，但我想說的話和態度都在這首歌裡面，堅持我的選擇！堅持我的譚某某！」她說這首歌是對自己的一種「自嘲」，記錄那段成名之後被「綁架」的生活。在應接不暇的音樂演出中，她不再能夠潛心做音樂。
她想要「回到簡單的從前，我要唱我的唱片，多年後用來紀念。」這首歌當時引起極大的爭議，但她問心無愧，因為每個階段她做出的決定，都是當下自我最真實的呈現，而那首歌存在的意義，是幫助她完成了對自我的救贖。
從參加超女想要獲得更多人的認可，到後來特立獨行做最真實的自己，譚維維完成了生命中一次勇敢的蛻變。這過程其實很艱難，在十六歲那年，譚維維的父親就去世了，她的強硬性格也是從那時建立起來的，「開始小時候我活得比較渾噩，是被命運推著走的人，但在我父親去世的那個當下，突然之間我就變成了他，要扛起對母親、對身邊所有人的責任，這個心理轉換對我在那個時間裡其實是非常不好的。
後來長久以來我都活得特別擰巴，因為在父親去世那天，我選擇變成他。直到3年前我去他的墓前哭了一場，我跟他講從今天起，我不想再做你，這可能是一個很笨的方式，但對我是一個交代，有一種跟過去告別的儀式感。「在做了這個事情以後，我才開始真正地做自己」。當華陰老腔遇上現代搖滾 在2016年央視春晚舞台上，譚維維為全國觀眾獻上了一場震撼人心的演出——《華陰老腔一聲喊》，演出團隊除了譚維維和她的北京客樂隊之外，還有陝西華陰老腔「非遺」項目的傳承人張喜民和他的「老腔」團隊。這是譚維維第二次將老腔搬上舞台，第一次是在《中國之星》節目里，是一首原創搖滾《給你一點顏色》。
七十多歲的老藝人亮了一嗓子「操傢伙」，月琴、二胡、板胡、梆子、驚木就開始在其他四位老藝人手裡哐倉哐倉地奏響，他們唱著喊著「他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭」，響亮的老腔帶來了一股黃土高坡的氣息，濃郁的鄉土民樂響徹全場。緊接著，譚維維敲著鑔出現，怒吼出一聲撕裂的高音，瞬間全場沸騰。
作為推薦人的崔健說自己在看綵排時已經看傻了，他稱這個表演為「教科書級的中國搖滾樂」，從中「感受到了搖滾與黃土、農村與城市帶來的震撼」。
當華陰老腔遇上現代搖滾樂，這堪稱一場史無前例的表演。搖滾和老腔這兩種看起來完全不搭的元素是怎樣融合到一起的？譚維維說這個表演就是來源於一個念頭，民歌出身的她暗藏著一顆搖滾的心，所以她希望尋找一些中國特別民間的或者是更久遠的音樂元素，而它又是充滿著搖滾氣息的。「我想做一個東西方這種音樂的碰撞。其實我一直想做這樣一種嘗試，當時第一個想到的就是幾百年前的華陰老腔，我覺得他們就是中國最早的搖滾。」這無疑是一次瘋狂的嘗試，華陰老腔作為民間藝術，沒有太多的規矩限制，自由豪放卻沒有節拍的概念。
綵排時，五個老爺子都七十多歲，沒有帶耳麥的習慣，他們聽不到鼓點，所以節拍勢必是錯亂的，而舞台呈現和電子樂隊又離不開節奏。可也許就是因為這樣一次超越常規的挑戰，使得來自土地的野性徹底激發出搖滾樂靈魂的魅力。
它顛覆了搖滾樂的固有形式，民間傳統樂器與電音吉他的碰撞，高亢且充滿力量的女嗓搭配老腔藝術家們的獨特唱腔，爆發出一種震撼人心的能量。而且歌詞也直面當今的生態環境問題，「為什麼天空變成灰色，為什麼大地沒有綠色」「為什麼雪山成了黑色，為什麼犀牛沒有了角，為什麼大象沒有了牙，為什麼鯊魚沒有了鰭，為什麼鳥兒沒有了翅膀」「為什麼沙漠沒有綠洲，為什麼星星不再閃爍，為什麼花兒不再開了，為什麼世界沒有了顏色」，這一連串的質問包括了霧霾、動物獵殺、城市污染等問題，都滲透了對當今世界人類生存環境狀況的思考。這樣深刻的質問搭配上譚維維和老藝人那聲嘶力竭的怒吼，使得《給你一點顏色》不再僅僅是一場演出，它更像是一次反抗和呼籲，抵制破壞性勢力，呼喚對家園的保護。 或許是骨子裡懷著對民族藝術的熱愛，在近期播出的兒童音樂教育節目《音樂大師課》中，她再次將目光放在「非遺」名單上，將「人類非物質文化遺產代表作名錄」侗族大歌融進流行音樂《稻香》中。為了完成這次改編，讓孩子們能夠親耳聆聽到侗族大歌的動人旋律，導師譚維維親自帶著6歲的雅鵬前往侗族大歌的發源地——貴州侗族村寨採風。
他們不僅學唱了表示歡迎的「攔路歌」、吃飯時唱的「敬酒歌」，還加入了村寨里侗族大歌的對唱。侗族大歌，起源於春秋戰國時期，至今已有2500多年的歷史，是在中國侗族地區的一種民間合唱形式，2009年被列入人類非物質文化遺產代表作名錄。多聲部、無指揮、無伴奏、自然和聲是侗族大歌的主要特點。因為起源於山野自然，大歌編創的一大特色就是模擬鳥叫蟲鳴、高山流水等自然之音，聲聲入耳，猶如天籟，師徒二人都被這種純粹質樸的歌聲打動。
而這樣的置身其中也激發了譚維維的創作靈感——把這些真正來自大自然的聲音編進《稻香》的鄉間歌謠中，「還記得你說家是唯一的城堡，隨著稻香河流繼續奔跑，微微笑 小時候的夢我知道，不要哭讓螢火蟲帶著你逃跑，鄉間的歌謠永遠的依靠」。她還邀請村裡的孩子們和自己的學生一起完成這次特別的表演。原生態的侗族大歌，清新的民謠旋律，孩子們純凈的童聲，治癒的歌詞，完美地融合在一起，來自大自然深處的神秘和原始的感動在音樂中綻放，讓觀眾讚不絕口。
「中國流行音樂的走向，要不吸收民間音樂的乳汁，是長不大的。」這是繼華陰老腔後，譚維維又一次顛覆傳統的驚艷改編。看得出來，譚維維對傳統文化和民族音樂有一種執著的堅持，把這些民間的元素加入到搖滾和流行音樂中，是一種對傳統文化和民族藝術的傳承，也是譚維維音樂風格的獨樹一幟之處。
用音樂感知時間、觀照萬物 無論是和華陰老腔合作的《給你一點顏色》，還是侗族大歌改編的《稻香》，都延續著譚維維長期以來對自然環境的關注。事實上，譚維維一直在為環保事業身體力行。2016年，阿拉善SEE 一億棵梭梭公益項目主題曲《萬物有靈》全網發布，這首歌選擇了旋律輕快易於傳唱的表達方式，歌詞也從細微之處唱出環保對人類的重要性。
從歌曲創作到MV的拍攝，譚維維都親身參與其中，她與志願者一同種植梭梭樹，用自己的力量影響更多人投身環保事業。譚維維的音樂始終與自然結合，她也一直呼籲歌迷關注自然環境，關注最原始的生命能量。
最近，譚維維的全新音樂作品《觀照》四部曲也迎來了完結篇《春生》。這張專輯以四季元素組成，從輕快熱烈的《夏長》進入濃郁深厚的《秋收》，而後踏入自省冥思的《冬藏》、在萬物復甦的《春生》完結。四季輪迴，這既是自然界的運轉規律，也是萬物的生命軌跡。
從這張專輯裡，不難聽出譚維維對自然的元素仍舊情有獨鍾，在這基礎上又加入了城市人對生存的思考，關於失眠，關於孤獨，關於自由，關於對自然的嚮往。想必她也借四季的輪迴描述了自己過往人生的心路歷程。這張專輯是譚維維音樂之路的又一次升華，表達了她對自然萬物、對都市人生的觀照，是一種帶著情感和溫度的關懷。在大千世界和幽微人性的雙重映射下，她對自己，對身外物，對心中事，用音樂的方式呈現出了這一份具體而誠實的觀照。 她說，這是她在音樂道路上獻給自己和歌迷的一份「成人禮」。
也想知道她經歷了什麼。關注她的時候甚至不知道她曾是超女。只聽得每一聲嘶吼都有說不出難言明的委屈。她的狂傲是真的，謙虛是真的，輕率是真的，成熟也是真的，世人多有不信。大概是不願接受，明星沒有活成自己想像中的那種完美。又不願換位想想自己同為人類，處境相同時是否能比人家高尚，哪怕一樣的敢說敢為。崇拜時的自卑，與噴黑時的自傲向來不離，偏激是病得治。依我看，打一拳若是粗魯，打趴下就叫住嘴了。最後祝她作成自己。
吉傑的微博，從一個好朋友的角度闡述了譚維維這些年的成長。
網易雲音樂 聽見好時光
在ktv里唱過《石頭在唱歌》《我是怎麼了》……完全hold不住……
譚維維從出道到去年一直都不喜歡她～因為從她身上只看到了負能量。紋身抽煙都是跟她學得～～～然而有一天我居然開始喜歡她了。
05之前她去過台灣，和曹格金池曾一鳴等同屬一批也因此發過高原之心唱片。06年參加超女，因年齡有點大有些受限，也是少見的在超女舞台唱山歌到底的歌手，實力是公認的，情感欠缺0708年在天娛發行了首張流行專輯，斥巨資，最後銷量不太好，到譚某某發行前，她一直處於迷茫期，唱山歌還是走情歌路線，總的來說天娛對她還不錯，比起同屆的其他人09年開始遇到貴人（也有天娛因素）高曉松，開始走搖滾，之後的譚某某，3，烏龜…這三張算是在尋找自己，自己的唱片工作室，雖然自由，但是質量不是特別好，之後遇見了崔健，往搖滾路線走的更堅定了與此同時，尚雯婕走了電音路線，上了歌手，人都會比較嘛，譚維維也想要一個機會…之後就是歌手了
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