如何評價RADWIMPS這只樂隊?


首先按照知乎的慣例 我要謝邀(其實並沒有人邀請我 我是自己來的)

然後 多圖預警(呃 其實也沒有多少圖片)

現在 正文

首先是第一張專輯 《RADWIMPS1》

眾所周知 RADWIMPS在剛出道的時候經歷過成員的變更 但變更的次數並沒有詳細的數據 《radwimps1》為成員變更前 也就是正式成員參與前的一張專輯 我們來看下專輯內冊里的末頁的圖片

鏘鏘鏘~看到沒~親愛的

初期的radwimps實際上是3P哦~啊不對是3G三把吉他哦~ 除去野田和我親愛的隊長大人 還有一名叫啥祐介的成員 也就是說這張專輯的音軌上面 還有這名成員的一條音軌 根據筆者一本正經的胡扯分析 第一張專輯與之後專輯的區別 在風格上吉他的音色偏重 而且錄音很糊 貝斯的音軌也是 比武田同學的要急促 細膩略遜 或許造成以上原因的便是初期樂隊成員們的個人風格及錄音師的調試的問題 不過考慮到12都是自製專輯 這些也可以看做是情理之中的事情 這時候洋次郎還處於變聲期 聲音和以後的專輯裡的區別挺大 處理聲音的方式也不算高明 卻也能反映出野田在歌曲錄製時傾注的感情 個人感覺這些是彌足珍貴的 從這張專輯開始 野田一直在附加的感謝名單里感謝他當時的女朋友 一直持續到第四張專輯

(題外話 其實這張專輯之前還有一張傳說中的專輯 也就是大家在安可的時候唱的もしも~啊~もしも 只有三首歌 發行於03年5月3號Radwimps1發行於03年7月1號

增補:然後在這之前 還有一張傳說中的傳說中的自製專輯

RAD自己做的專輯《RADWIMPS》,02年6月份左右完成的。封面畫有猴子,因此粉絲們把這張專輯叫做」猿ジャケ「(猴子封面)。這張專輯的封面是舊成員齊木和芝藤所畫,而歌詞全部是由洋次郎和齊木手寫的。收錄曲目:01.青い春02.嫌ん03.心臓04.もしも05.未発表音源(只有對話)06.あいまい 資料來自微博Sina Visitor System

好了 第二張專輯 請先看大屏幕 啊不對請先看圖

從這張開始 RADWIMPS的成員變更 四子時代開始 成員也就是我們現在熟悉的野田洋次郎 桑原彰 武田和山口 也可以說這張專輯開始 RADWIMPS獨特的風格開始有所顯現 但也並不是完全的展露 為什麼會這麼說? 蛤蛤蛤 我現在不告訴你

我個人感覺這張專輯做的挺好 有點概念化的意思 旋律也很出色 講述一個中二的學生上學和放學時的個人思考 歌詞很能表達出野田當時的思想 而且不涉及太多無所謂的主題 很單純的把一個少年在日常生活中的氣息展現出來 至於樂隊整體的編曲風格 少了第一張專輯裡的金屬氣息 有點偏FUNK 也就是紅辣椒樂隊的那種感覺 這點突出體現在隊長大人的吉他方面 但是錄音方面比起第一張專輯也好不到哪去 筆者並沒有唱片銷量的數據 也懶得查 參考一些他們Live現場的視頻 能一起合唱這這張專輯裡曲子的人並不在少數 應該能從側面證明這張磚的受眾面和影響力

第三張專輯 我的大愛

這張專輯可以說是RADWIMPS開始打天下的第一張專輯了 正式出道的作品

我想說的是 這張專輯是真他媽棒!太好聽了!少年時的我多少個睡不著的夜晚就是靠著循環3和4度過的 個人相當的喜歡這張 感覺3和4是最能表現RADWIMPS風格的專輯或者說我個人對於RADWIMPS樂隊風格的主觀印象 始於3和4

從這張專輯開始 RAD完全的展露出他們已經成熟的音樂風格及配器方面的技巧 大家大家請看圖 最後一行 全編曲 RADWIMPS

(至於前兩張專輯的編曲方面究竟有沒有音樂製作人的參與 又參與了多少 找不到相關數據 說明裡也沒寫 個人不敢妄下定論 猜測是有人參與的 不然按照野田的尿性 全部rad 編曲肯定會註明的 )

編曲是個技術活兒~筆者學生時代也組過樂隊玩過這東西 翻彈別人的很容易 自己一幫人折騰曲子又是另外一回事了 困難且有阻力 這位同學你舉手有什麼問題?什麼?你不信?是不是在想像中四個人圍坐在一起商量這曲子這裡怎麼搞那裡怎麼彈是一副很溫馨很腐的畫面

蛤蛤蛤蛤蛤 舉個實際的例子 吉他手也突然舉手說 副歌之前我想加一段SOLO來給高潮部分先起個激揚的開始 然後主唱領袖一樣一揮手說算了吧 直接讓我開嗓子唱吧 搞朋克要的是個乾脆 丫特么加什麼SOLO 真當自己是汪峰的鮑家街啊 然後吉他手一個大板凳就直接砸主唱頭上了 兩人扭打起來 鼓手連將鼓棒扔在地上開始勸架 場面溫馨而熱鬧~ 你問我貝斯在幹啥 睡著了唄

咳咳 回到正題

所以參與編曲不光是個人的展示 還有四人之間相互的妥協 樂隊玩的時間長了隨著每個人音樂理念的成熟與變化 稍有不合 多少會激起點矛盾來 radwimps他們四個在編曲的時候究竟有沒有打架我不知道(野田那接近一米九的傻大個和那寬闊的肩膀。。。)不過妥協之類的應該是有的(聲明:以上言論均為筆者自己的胡說八道~雖然看似正經 實則還是胡說八道 所以不承擔任何宇宙的基本法~)

好了 我們來看4

3和4是同一年發行的

3發行於06年2月15號

4發行於06年12月6號

依舊全編曲RADWIMPS 2006年高產 兩張專輯裡歌曲風格的相近與這個發售時間的接近應該也有點關係 推測四人是把之前囤著的歌一次性全放出來了 一波兒推了個乾淨 導致之後的07年沒有新作品問世 下支新單的出現已經是08年1月的事了

對於這張專輯 我說什麼好呢 我最愛的幾首歌全在這張專輯裡了 我還能說什麼好呢~有心論是我永遠的神曲~

先說個有趣的事情 因為買了Radwimps數張專輯的樂譜書 觀看和嘗試翻彈的時候我發現野田很喜歡用D調系的和弦 大部分的歌曲(真的是大部分)都是由那三四個和弦重新拆了再排列組成的 但是曲子聽起來近乎沒有相同的感受 不得不佩服RADWIMPS的神奇

回頭說專輯 這張專輯真是一張很棒的專輯(這不是廢話么)而且很完整,這個時期四名成員的水平應該是在一條比較水平的線上 就是說大伙兒手上的技術和思想都差不多 互相可制約也可放任 隨便玩去 不會有哪一塊非常突兀的凸顯出來 比起野田在後來不斷的蛻變和後期近乎獨裁製作出來的單曲專輯 我想從早期開始聽的歌迷們大概都找不回聽這幾張專輯時的感覺了吧 不得不說蠻悲傷的

筆者聽著張專輯的時間跨度很長 經常會在某些地點聽這張磚裡面熟的不能再熟的歌曲

突然想起去年在崇明島當農民工的時候很喜歡聽《傘拍子》 這兩日又開始聽這首歌 彷彿身邊還能吹來崇明島那個水壩上吹來的濕漉漉的風 不知道小蘇如今還在不在那裡開挖掘機 他請我吃過一頓燒烤 我挺想他的

這張專輯還有一個比較重大的意義在於 之後的專輯裡 野田都不在感謝他的那位小女朋友了

我說的不是吉高同學

也就是說野田和她的小女友的戀情結束了 野田不會再為這個女孩描寫他們之間的愛與感動了

其實這也能在之後的專輯裡很明顯的表現出來 前四張專輯裡 野田的主要動機就是為他的姑娘寫歌 寫感受 寫他的愛情觀 偶爾摻雜一些朦朧的思想 詩詞之間雖有中二的氣息 但那種單純的少年時代的平凡愛情特別真摯 加上出色的編曲及音樂里符合意象的溫暖氛圍 才打動了一大批一大批的歌迷 甚至大量藝人也為之傾倒

之後的專輯裡這種感覺變少了 歌曲內容的主題廣泛起來 野田的想法越來越多 世界該怎麼維護和平啦 工作壓力大我該怎麼辦啦 我自己一個人的時候該怎麼唱歌啊 啊我單身了該怎麼辦啊 當我在擼管的時候我在擼什麼啊 這該死的手雞放在口袋裡不響我是不是該扔了它啊 我靠我想得太多了會不會有人縫我的眼睛啊等等等等

而且不知又信了什麼歪門邪教 牛鬼蛇神佛陀上帝什麼的全扯進歌詞里去了 加上隊長大人鬼畜般的吉他主音 歌曲的世界觀可謂眼花繚亂

第五張專輯 這時候換公司了 簽了著名的唱片公司百代

Radwimps身上巨大的圈錢能量開始已經被嗅覺機敏的商人們聞到 商業化的味道也從這張專輯裡瀰漫開來

首先 先要引出一個人物 叫永戸鉄也 http://www.nagato.org/

根據牆外網頁的介紹 這是一名日本流行音樂視覺設計的設計師 得過多次大獎

那麼他和radwimps有什麼關係呢 關係大了去了 這位先生負責設計了第五張專輯以及後面諸多單曲的視覺效果 也就是封面和部分PV的內容 我們來看大屏幕。。。

來看截圖 取自永戸鉄也先生的網頁

這是唱片封面部分

以及PV

看到沒 親愛的~

諸多歌迷們會吐槽RADWIMPS的唱片封面詭譎多變 甚至不夠具備統一的整體性 部分歌迷甚至吐槽這些原因源自RADWIMPS內部 其實是這位先生負責創作的 不多對比隔壁家的安卓樂隊(怎麼拼的我忘了)那萬年不變的唱片封面 RADWIMPS的還是更值得玩味的

從這張專輯開始 樂隊的音樂風格主體不再單純的依靠吉他貝斯和鼓三大件 流行元素加了很多 如合成器鋼琴一類 編曲開始向市場靠攏 好聽嘛~好聽~radwimps能不好聽嘛~每首歌都那麼的順暢好聽 反而讓我當時開始聽的時候感覺不習慣 現在想想 味道變了 野田聲線的變化在這張專輯裡表現的很明顯 對比之前的專輯 清亮了不少 可以說是唱功的提升 也有可能是提供了更好的錄音環境 畢竟大公司有錢嘛 樂器上針對旋律的流暢性加強了很多 隊長大人的在這張磚里的彈奏部分表現很出彩 其實筆者作為一個也會點電子結他的人 極其推崇桑原的技術 樂感好編配的SOLO不喧賓奪主而且極富技巧性 一個強大的吉他手本該如此 老老實實做音樂 認真地編配歌曲 自己本身能擁有紮實的基本功並且不炫技不賣弄 RADWIMPS的音樂風格一大部分和隊長大人的吉他是緊密相連的 或許很多樂隊換個吉他手能繼續按照原來的風格走下去 但對於會有鮮明個性的樂隊來講 這肯定就玩不來了 RADWIMPS的四位缺一不可

(15年聖誕修訂的時候自打個臉:山口暫時退出了樂隊 可 RADWIMPS的10周年巡演依舊玩的熱熱鬧鬧風風火火 而且還出了新單曲 所以上面那句話看得我也是老臉火辣辣的~)

個人理解這張專輯應該屬於一個分水嶺 是RADWIMPS開始進化的開端 野田的思想愈發跑偏和尖銳起來

某雜誌於年末的時候給RADWIMPS做了期訪談
總結了改變RADWIMPS的十個瞬間

按照時間順序位列第5的【桑原辭退事件】便是發生在第五張專輯的錄製期間

收錄於第五張專輯中的《オーダーメイド》也就是《定製品》於專輯面世前以單曲的形式發售並且奪得了oricon榜單的第一名
這件事對桑原(?怎麼打出了桑園?)產生了很大的衝擊
讓他意識到了RADWIMPS已是今非昔比
而與此同時野田洋次郎在錄音棚中對於音樂製作的高要求也讓他有些不堪負重
於是隊長大人決定要離開RADWIMPS專心做一名宅男
他開始宅在家中不再參與練習
就算錄音期間也有數次缺席

為了表明要離開的決心

隊長大人甚至剪了個大光頭

(話說他怎是么捨得剪下那標誌性的大鬢角髮型的~)

最後是自己想通了後認為還是要和RADWIMPS 在一起(這可是為了樂隊在高中就輟學的男人啊~)

於是在後來又開始參與排練和錄音

(並且在長頭髮的期間參與了幾次演出 又堅定了要留在樂隊的信念~)

RADWIMPS的絕體絕命於2011年3月9號正式發售 距離上張專輯已經相隔兩年

10年僅有兩張單曲問世 攜帯電話和マニフェスト

11年連續出了倆單曲和專輯 那年做了絕體延命巡演 年底出了Live的影片 高產量的一年

這張根據銷量數據 (出處http://weibo.com/p/1001603816627681544870 )

絶體絶命

11.03.09   2位 152,311枚 267,883枚  48週 

日本某唱片榜的第二排名 不可謂不屌啊~

這張專輯並未註明 全編曲RADWIMPS

看來是音樂製作人參與了

從最終的成品完成度來看 這張專輯非常厲害 主題嚴肅 野田和過去專輯裡那個洋次郎判若兩人 後來從電視的訪談節目也能看到四人在這張專輯製作前有很長的一段時間都沒有見過面 野田甚至還有我靠這樂隊到底還玩不玩啦怎麼沒人上門來約我吶的言論 那段時間他處於一個低谷期 寫了專輯裡的一些曲子

筆者不負責任的推測 野田當時自己一個人 也沒有女朋友 專輯裡的那首G行為可能就是那個時間段里搞出來的 嘖嘖嘖 筆者不禁欽佩野田的思想 G行為時都能思考出這麼有深度和哲學的問題並且能記下來寫成歌詞 筆者作為一個也是常年G行為的人(咳咳) 至少在我G行為的時候 我是想不出

君が生まれた時代が違えば こんなはずじゃなかったんだ まったく真逆の舞台立っていたんだ

如此這般的思考

不過話又說回來 想到這些 還會有擼的心情和興緻嗎?

扯回正題 回到專輯裡的世界觀能感受到洋次郎對專輯主題之於內容的定位是非常準確的 從頭聽到尾 這張專輯的製作可謂野心勃勃 音樂的編曲上就近乎顛覆了RADWIMPS的常態 每首歌給我的感覺都是新的 較之之前的專輯甚至都找不到能呼應的 而且思想性的嚴肅 可謂是一種全新的突破 樂隊的技術維持到一定水準之上的時候往往會在思想的層次上尋求突破 而且總能夠大獲成功 有個比較經典的例子就是greenday當年那張叱吒風雲《American Idiot》當中的那首《一覺睡到國慶節》是那幾年國內高校朋克樂隊必翻彈的神曲 (此曲在校園樂隊里風靡到什麼程度 舉個栗子 筆者那年夾band的時候參加了X京的一個音樂節預選賽 各大高校樂隊的初賽選曲里十個隊有八個樂隊彈的是這個 當然筆者的樂隊也不能免俗 好在主唱機智 此曲演奏完畢後又自彈自唱了一首小清新的曲子(把女朋友帶回家給麻麻)因為造型與歌曲都很小清新 在那個小清新盛行的年代裡為我們樂隊贏了一個小清新的二等獎 八百塊的獎金在當晚KTV里為每人招了一個小清新的陪唱公主 於摟摟抱抱中揮霍一空~)

又扯遠了 回到《絶體絶命》

我認為 我是說我認為

在整體製作上來說這張專輯是RADWIMPS目前的天花板 到頂了 (目前是指2015年12月25日)

哪怕之後的第七磚《Xと○と罪と》也只是複製延伸了它 並沒有超越

《絶體絶命》是各種新的風格都有嘗試 確實有種已經走投無路開始在各處都尋求突破口 或許主題里也有這麼一層含義也說不定

專輯出來後樂隊破天荒的參與了數個節目的訪談來為專輯宣傳造勢 看得出樂隊對於這張專輯的前景有很大的期待 當然專輯最後的成績也沒有讓人失望 後來出的live還以電影院播放的形式在影院公映 碟片發行日位於當日的榜首 樂隊的知名度日益擴增

不過筆者感覺 從這張專輯開始 野田作於一個樂隊的靈魂人物在專輯的製作上開始個人化了 訪談節目中感覺到 他像是一個支配者般干預其餘三子的創作 三位成員的性格也肉 妥協了 反正筆者對於這張專輯的內容一向欽佩 但很少能整張專輯一口氣循環下來 如上文所言 以前專輯裡的那種感覺沒有了

(16年11月15日

前不久在國內某個同城裸聊群里 某迷妹突然對於我的一些言論提出了質疑~

啊咧~你怎麼可以這麼說我家洋子~我家洋子這麼溫油怎麼可能會是獨裁者嘛~你知道我家洋子有多努力嘛~你一個外人怎麼判斷的怎麼張口就來啊~沒憑沒據你幹嘛黑我洋子~

開個玩笑~

RADWIMPS從後幾張專輯開始究竟有沒有被野田獨裁 就跟野田洋次郎在前四張專輯製作時究竟是不是處男一樣是個謎團 詳見拙論 論野田洋次郎處男之身對RADWIMPS音樂專輯的影響

然則筆者貫徹著即使胡說八道也要講點道理的精神~在某馬遜買了點雜誌資料以佐證我的看法

大家請看大屏幕

這是TAKUMI桑在sound雜誌上的一個專欄 會請一些樂手對談聊聊創作

之前的一期請到了隊長大人

筆者完全不會日語 靠腦補把部分內容大致翻一下~

TAKUMI桑:隊長大人 啊呸 桑原很厲害啊 radwimps的吉他部分一聽就知道不是大路貨 厲害到給人一種 哎 這傢伙是變態嘛 的感覺呢~

桑原:系咩 啊啊 沒有啦 其實我只是個喜歡吉他的胖胖宅而已 才不是變態呢

TAKUMI桑:吉他創作的時候有什麼心得咩

桑原:其實有很大部分還是因為野田 他是真的厲害 對於音樂有很獨到的見解 在創作的時候會引導我該去怎麼做 該彈出什麼樣的音符 怎樣的節奏 由他決定最後的成品

絕大部分內容略

以及在最新的原聲專輯《林志穎的兒子的名字》發行期間 曾在電台節目上三人有聊過創作的事情 這些都是能找到的公共資源 有興趣的同學可以找來聽聽

其中武田和桑原就曾感慨過「啊 終於完成了 以前專輯的創作都是由野田來最終審核 這次又多了個新海誠 創作很不易呢 以前只是只要野田說OK了那麼就算過了 這次野田說OK了倘若新海誠感覺不OK 那麼還要推翻重來」之類的感慨

新發行的關於即將販售的新專輯的創作對談

是野田同隊長大人的對談 有興趣懂日語的可以自己研究研究內容 筆者因為完全不會日語 實在是編不下去了~)

在這個時間段里 在一海相隔的我們繁榮的祖國國土上 一個魔都的姑娘把手一伸 喊了一聲「鐵甲依然在!讓我們來組字幕組吧!」

然後2012年的3月16號 Rad-Only字幕組成立了

摸摸大的分割線

本文增刪於2015年12月25日凌晨

增刪的原因是有發現幾個錯字和多餘的語句 聖誕夜自己重看了一邊也頗有觸動

感概一句 這個我在2015年初出於無聊解悶而寫的個人聽後感獲得了很多贊同和求交往的私信(如果你信的話)

這讓我很驚喜也感到幸福 謝謝各位

本來確實想接著往下寫的不過最終還是因為一個懶字撂在那了 不過感覺也挺好 那就這樣吧~

《Xと○と罪と》聽的次數太少 循環聽完整張專輯的次數好像都不夠三個手指 對不熟的音樂寫評價那就真是瞎扯了 我個人不是太喜歡這張專輯 原因有很多 總之就是和心中期待的落差太大 雖然宣傳的時候用到了「最高之傑作」 但是私以為並沒有超越上張專輯 只是一次模式的複製 幾乎每首歌都能在上張專輯裡找到模式相同的對應曲目 不知道是因為這張專輯又回歸了「全編曲RADWIMPS」還是因為吉高由里子(?)

不過音樂這東西需要時間的檢驗 沒準我過兩年再聽得時候會從馬桶上跳起來來一句

「還真他媽的是最高的傑作啊!」 那到時候再寫也不算遲吧~

聖誕快樂。


蒼白的,溫柔的,病態的,堅定的,扭曲的,單純的,混亂的,恍惚的,雜亂無章的位元組從伴隨節奏搖曳的身體里平靜地爆發。就像沒經過思考的本能,喃喃中蘊含著觸及人心的力量,混合了世界上最堅硬的寶石與最柔軟的擁抱,奔向你,洶湧澎湃。


#impression of radwimps# 他必須是一位有著細軟微卷黑髮的魔術師,身材瘦削仿若鉛管般的向日葵,他的鞋可能不太合腳,執手杖以比常人慢四十個百分點的速度走過月光浸透的水面,走過衰草叢生的廟堂,目的不明但將在每一個路口左轉,如果遇到牆,那就穿過去吧。

【去年七月在微博寫的,對對我是個印象派】


又燃又溫柔的J-ROCK。


主唱真人比照片帥一百倍!!!!!!瘦!!!!顯高!!!!超級可愛!!!!

以上是一個飯的感想(羞澀。

客觀的評價拉豆,作為一個沒有什麼音樂素養的人,只能說

他們每張專輯都以一種大到讓人覺得看得見的跨度進步著。

從一開始青澀到現在逐漸的成熟,洋次郎的女票也主持紅白了,百感交集T_T


乾淨。乾淨的聲線,乾淨的配樂,乾淨的編曲。

歌詞真的很美,有點中二,有點話嘮,剩下的是對平凡生活滿滿的熱愛和感動。

日文的韻律美,加上搖滾樂里熱情溫柔的那一部分,混合起來,真好聽。


一個旋律好聽的話嘮樂隊


相比很多搖滾樂隊,Radwimps少了點憤世嫉俗,不是經常喊著社會不公啊反對戰爭啊這樣大口號的類型。他們的音樂里更多的是一些細微的生活體驗,以及帶點哲思的自我反思,有點站在角落裡感受一切的意味。

雖然經常會發出一些人生的意義到底是什麼啊的中二感慨,但是絕不歇斯底里。好多歌乍一聽躁動又彷徨,但是又沒有那種把自己沉溺其中的悲壯感,整個感覺還是一健康好青年,只不過有點探究人生的執著,喜歡站在牆角觀察(愚蠢的)人類並詩意地碎碎念。在那些很嚴肅如討論生死意義的歌曲里,也不會太苦大仇深,往往最後還能熬出幾滴雞湯。再加上主唱聲音清脆,少年氣滿滿,因此聽他們的歌一點不累,有時候甚至很甜很陽光。有視頻看時還能被主唱一頭柔順小捲毛激起母愛,大概對內分泌系統也很好。


他們真的太棒了!!!!

(b站上看了日本國陸上自衛隊演奏的前前前世哭著跑來添加答案)

他們真是棒的一塌糊塗

自己的作品被這麼多人相互配合演奏出如此震撼的效果,真的很感動吧!是吧!!

被更多的人了解接受和喜歡,很值得開心的吧!

被知名不知名的人用各種樂器演奏出自己的作品,會有說不出的幸福感吧!一定是吧!!

感謝,用如此溫柔傑出的方式,給世界會心的一擊。

我喜歡的,果然都是很了不起的人物呢。


從未這麼喜歡過

它能理解我所有

讓我覺得

只能感嘆一句 啊真好

小心翼翼不想被人發現的心情


如果讓我在全世界選一個歌手的聲音治癒我

如果讓我在全世界選一個作曲來治癒我

如果讓我在全世界選一個作詞來治癒我

沒有如果了

我根本對日本文化不感興趣

我根本不能看懂一個日文

但是野田洋次郎同學

RAD的同學們

我願意以後在墳前循環你們的歌

只放你們的歌


從來不聽搖滾,被nino安利了。

nino說喜歡他們,喜歡《有心論》的詞,富有哲理,於是找來聽啦~

第一感覺是,我是搖滾苦手啊!!!但歌詞的確如nino所說很贊,有意思,額,雖然是看的翻譯~

然後又聽了他們其他歌曲,覺得可以接受啊,雖然不像pop那樣抓耳,但是聽著也挺舒服,主唱的聲音,嗯。

目前學習中……


「不要失去,要捨棄」


RADWIMPS的核心就是詞啊!各種中二病的詞!各種文字遊戲的詞!各種聽完了讓你思索很久的詞!各種讓翻譯傷透腦筋的詞!

(吉高和洋次郎複合了我各種開心!)

(更新,又分手了,而且吉高的新男友我也很喜歡,心情複雜。)


這次先只講情歌類的啦(

總是寫這種很娘的回答其實還挺羞恥的,但是總之是沒法否認的,目前的我,內心依然有小小小小小的一部分想要嫁給寫出這樣溫柔的旋律,這樣好的歌詞的樂隊主唱啊。

已經確定以後只能嫁給垃圾直男過上混吃等(老公)死的垃圾生活的人是不是不該幻想被這樣的人愛上啦?可是聽到洋次郎的聲音的那幾分鐘應該所有人都會決定要對世界溫柔一點了吧。

聽到洋次郎寫的歌詞的感覺,就是求婚大作戰里健三在東京的街道上奔跑,收音機里小小戀歌放到「那個對你最重要的人,此刻正在你的身邊」的瞬間;就是向陽處的她里男主聽到wouldn"t it be nice流下淚的時候;就是橫道世之介里世之介和祥子叫對方名字時候嘴角的弧度。

他的情歌,是所有日劇里最好的那一幀,也許不是大結局,但會是你看完之後一直也忘不掉的那一幕,是走路時候想起來還會笑起來的那一幕。

最好的那一刻是期盼著,看著歌詞滾動到最喜歡的那一句的時候,聽到他的嗓音在耳邊帶著笑意溫柔地唱了出來。

原來人還是會對類似於「永遠在一起」之類的話感到莫名的感動的。

至少聽他寫的歌的那幾分鐘里,還是相信世界上有個人會在某個時候某個地方等你的,遇見那個人之後的人生會像星辰一樣閃耀。

早就放棄當日劇女主角了,可是聽他們的歌時,總以為自己有一個戀人了,他永遠都是17歲的少年,永遠不會老。

-部分歌詞-

(Tummy)

(ラストバージン)

(七の歌)

(いいんですか?)

(蝶々結び—洋次郎詞曲,Aimer演唱。)

(夢番地)

以上w

P.S. 所有歌詞和翻譯均來自網易雲音樂。

一句話番外:

聽說這也是寫給前女友的。(五月の蠅)


突然看見RAD幾乎要心肌梗塞了【捂胸。

比起曲子來說更吸引我的是他們的詞,二郎寫詞的功力真心一流,無論是內容還是韻都特別的美。

從此以後遇到說日語說出來不好聽的我就速度的給他們來一首定製品,屢試不爽。


比起成為堅強的人,更想成為溫柔的人呢,就像洋次郎那樣溫柔的人


是宗教 是信仰 洋次郎


別人歌荒的時候推薦拉豆可提高自己的逼格,如果他是wimper的話還可以交到一個可能逼格和自己差不多的友人。


不知何時主唱的聲音成為我焦慮的時候想聽到的唯一聲音


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