有哪些漫畫家創作過多種不同風格類型的漫畫?
除了日本的外,還有哪些歐美的呢
想了想還是小畑健把。我覺得要說不同風格,應該不是指畫過的漫畫的題材有多麼廣闊,前面各位提到的以手冢大神為代表的基本都是創作量巨大,各類題材都有的作家,但事實上,就拿手冢來說,他作品的工業化程度感覺是相當的高,變化在於內容和精神上。小畑健則是真的擁有十分廣闊的繪畫領域,可能是因為自己故事能力有限,總是和別人合作,又對作品有很高的要求,他總是在不斷的調整自己的畫法,從衣帶飄飄,網點繁雜的左近。到輕快明亮,線條簡潔的棋魂。再到畫面壓抑,超寫實的死亡筆記。最後回歸明快畫面,同時加入戀愛類畫風的爆漫。這還是只是畫面上的,分鏡結構以及彩圖就不說了。(還不提中間有次沒成功的轉型。)真的很少有漫畫家會這樣刻意的去拓展自己的領域,能在一種表達方式上走到頂峰就已經可以留下自己的名字(比如師從小畑健的和月,用他早期的畫法畫了浪客劍心)。作為畫手,非常能感同身受,畫風上一點點的改變,背後都是無數的汗水和...廢紙。更別說這種非自發性,純粹為了不同風格作品的改變。如果說,井上雄彥那樣在一條道路上不斷的超越極限,向上!向上!向上!為人們詮釋了漫畫的殉道者的話
那麼小畑健就是用征服一座座不同的高山,來詮釋漫畫的「職業」二字。
都是非忍受艱苦卓絕的錘鍊而不能達到的。這個可以去看現在美國Marvel公司、DC公司、Image公司各階段的主筆漫畫家,很多優秀漫畫家在成長階段都曾經歷過多個不同風格。
個人很喜歡的漫畫家有:
Frank Frazetta(弗蘭克·弗雷澤塔)【美國】Moebius(莫比烏斯)【法國】Frank Miller(弗蘭克·米勒)【美國】Alex Ross(亞歷克斯·羅斯)【美國】Adam Hughes(亞當·休斯)【美國】Mike Mignola(麥克·米格諾拉)【美國】Joe Quesada(喬·奎薩達)【美國】
Jamie Hewlett(吉米·休立特)【墨西哥】Joe Madareira(喬·馬德雷拉)【美國】Simon Bisley(西蒙·比斯利)【英國】Kristian Donaldson(克里斯蒂安·唐納德遜)【美國】Todd McFarlane(托德·麥克法蘭)【加拿大】Jim Lee(吉姆·李)【韓國】井上雄彥【日本】小畑健【日本】***************************************************
Frank Frazetta作品
Jamie Hewlett作品 Jim Lee作品以上人物中,相信很多人大家也很熟悉,都是大腕級的,在業內非常有名。
比如弗蘭克·弗雷澤塔,是漫畫插圖領域的重量級人物;莫比烏斯是歐洲漫畫大師;弗蘭克·米勒是美國簡約風格代表;亞歷克斯·羅斯以水彩寫實漫畫插圖著名;亞當·休斯特點是風格清新;西蒙·比斯利是漫畫界重金屬風格代表;托德·麥克法蘭原效力於Marvel公司,後創立了Image動漫公司,開創了美國的動漫「手辦」等動漫周邊產品事業;吉米·休立特就是著名的虛擬樂隊Gorillaz的原畫創作者,繪畫風格有借鑒學習街頭塗鴉;麥克·米格諾拉和克里斯蒂安·唐納德遜是美國漫畫極簡風格代表;喬·馬德雷拉則學習日本動漫,創造了獨特的日美結合風格;吉姆·李是美國主流漫畫風格代表之一;井上雄彥和小畑健是日本少見的寫實風格漫畫創作者代表…事實上,如果有仔細研究這些人的繪畫風格,就會發現他們每一個人的創作道路都是處在一個不停學習、成長、成熟的過程中,比如井上雄彥,從他最初的《籃球飛人》(即《灌籃高手》),到後期的《浪客行》(即《劍聖武藏》),風格也是在不斷成熟,最初可能還學習了一些美型的技巧,後期則更偏重寫實,不再以美型為主;小畑健則從最初的卡通化,向寫實發展,同時學習了少女漫畫的美型理念;弗蘭克·米勒從原主流漫畫風格中脫離,將版畫、極簡風格運用在漫畫里,創作了經典漫畫Sin City(《罪惡之城》)…
(幸虧美國沒有方舟子這樣的人,否則這些漫畫大師都要被懷疑有「代筆」了…)手塚治虫作品
小畑健作品三浦建太郎作品
相比之下,手塚治虫只能算日本動漫事業的開路先鋒,從技巧方面,實在算不上最好的。如今在日本動漫界林林總總的漫畫家中,真正實力很強的終究是少數,畢竟這也是由日本讀者群所決定,讀者的喜好往往決定了漫畫家的繪畫方向,比如少女漫畫,放眼望去風格大同小異,少年漫畫也是如此。(有些朋友提到的日本一些漫畫家,比如鳥山明、安達充、安彥良和、高橋留美子、浦澤植樹,當然還有北條司、尾田榮一郎、森田正則、原哲夫、車田正美、三浦建太郎、富堅義博、荒木飛呂彥、沙村広明、藤田和日朗之類,他們畫得在日本確實算不錯,但實際上他們多年的繪畫風格往往變化不大,並沒有突破自己,相反,卻局限在一種風格之內。如果熱情的漫畫愛好者要學習他們,只怕最短三個月最長一年,就能「拿下」他們的繪畫技巧和風格了。)歐美的讀者群則更期待漫畫作者能有出乎意料的表現,這也是歐美漫畫家若能有自己獨樹一幟的繪畫及創作風格,讀者都能很快接受,因此在全球動漫界,歐美漫畫家總是比較出色。日韓動漫則主要在東南亞一帶比較流行,前些年進入歐洲市場,歐洲很多讀者更崇尚多元文化,因此日韓動漫在歐洲逐漸受歡迎。而歐洲本土很多動漫創作者,因其出色的繪畫技巧和獨特的創作風格,又被美國各大動漫產業巨頭「挖角」,到美國發展。我們可以在Disney和Dreamworks的新作品中,看到很多來自歐洲特別是法國的漫畫造型風格(我們甚至可以從這些新片中偶爾爆出的法語對白台詞,看出歐洲創作者、歐洲觀眾群對美國動漫市場的影響)。這些漫畫家往往基本功相當紮實,有些漫畫家並非是美術專業出身,但對於漫畫的熱情絕不是一般人能比得上的,他們投入的精力巨大,也就創造了很大的成就,所以一般愛好者想要學習他們的繪畫風格,至少要花三年的時間,這還不一定能完全吃透他們的藝術精神。
研究漫畫藝術風格,是一件很有趣的事情,僅僅是了解各漫畫大師的作品,就已經要花費很多精力和時間了,不要說學習他們的風格。當然,對於熱情的動漫愛好者來說,這也是樂在其中。手塚治虫
應該沒有比手塚治虫的創作跨度更大的漫畫家了……
《鐵臂阿童木》——科幻題材
《怪醫秦博士》——醫學類漫畫
《森林大帝》——動物題材《三眼神童》——涉及歷史和恐怖漫畫他甚至畫過日本第一部少女漫畫——《藍寶石王子》
在其僅僅60年的人生中,創作了700多個系列漫畫、囊括了大多數可創作的題材……
我們必須得說,我們有充分的理由和縝密的邏輯推理來證明他…………一定TMD有代筆的!!!1. 絕對是手塚治虫排第一,樓上已經說的很好,我補充一下
- 火鳥 包含科幻,歷史,哲學等各類主題,手塚集大成之作
- 少年類漫畫 怪醫秦博士/阿童木/三眼神童/多羅羅/森林大帝等,涉及科幻,歷史,懸疑,醫學,環保等。。。多個主題
- 青年類漫畫 阿波羅之歌/佛陀/人間昆蟲記/狗面人/新浮士德/罪與罰等,涉及同性戀,哲學,文學名著改編等。。。。多個主題
- 少女類漫畫 藍寶石王子/小甜甜等
手塚作品極其豐富(推薦收藏那個400本的全集), 其深度和廣度,至今仍無人能及,火鳥更是漫畫史上空前絕後的作品,每次重讀都令人感慨萬千。
2. 絕對是安彥良和排第二- 各種少年科幻作品 高達/大和號/金星戰記等等
- 各種青年歷史作品 大國主/尼祿等等
總體來說,安彥比手塚無論是深度和廣度,都要差一些,但也遠超過其他的同輩,其尼祿/耶穌/貞德系列的歷史漫畫,在此領域中不做第二人想,而在科幻界,宇宙戰艦大和號,高達,日本動畫的前兩次復興(第三次是EVA)都由其一手參與,什麼都不用說了
至於其他人,我實在想不出來能與此2人相提並論的,可能跟漫畫界的競爭過於激烈,受商業限制難以轉型有關,一些大師,如安達充,鳥山明,高橋留美子,古谷實,蒲則直樹,井上雄彥,富堅義博。。。其實真看懂了的話,布局,走線,包袱什麼的風格都比較統一。真正想要說有多種風格的,恐怕得是小畑健這樣畫作分開的,喔還有北斗神拳的原哲夫,也是畫作分開,就會有多種風格的代表。
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其實高橋留美子確實挺多元的,可以排第三,一刻公寓,人魚系列和福星,一磅的福音等,風格和立意截然不同,且都水準極高,可惜自從犬夜叉開始創造力明顯下滑CLAMP。
Clamp是一個全由女性成員組成的漫畫工作室,而且她們是以創作同人志起家的。作為一個漫畫創作團體,它僅憑小眾之力,卻幾乎顛覆了日本少女漫畫界奉行了40年之久的編輯制度。這個多人組合的漫畫集團,孕育了單獨漫畫家無法比擬的多元化畫風和漫畫風格,多變的風格吸引了不同讀者,也是Clamp作品能夠經久不衰,歷經10多年成為少女漫畫界常青樹的重要原因之一。從她們的作品來看:《少女情懷總是詩》 ——少女漫畫《人形電腦天使心》——青年漫畫 《魔卡少女Sakura》——幼齒漫畫《東京巴比倫》——BL漫畫《聖傳》——宗教死亡
《魔法騎士》——魔幻冒險《東京偵探團》——懸疑探案《左手》——恐怖畫風的變化:《天使領域》——畫風簡練《白姬抄》——水墨風格《XXXHOLIC》——詭異暗黑上面有人說了手冢了,幾乎是日本漫畫始祖一樣的存在,我說說目前在世的吧,個人觀點:)
不過這廝弱在自己編故事不行,要有人給他編故事,不過畫風還是很了得的~而且變化也多
ps.本來是想說浦澤植樹的,不過後來一想覺得好像小煙健跨度更誇張,不過浦澤也很厲害
1.危險調查員——單元故事+輕懸疑
2.怪物——長篇懸疑+黑暗人性探討3.20世紀少年——長篇懸疑+輕度幻想4.PLUTO冥王——機器人科幻(有阿童木出境,被稱為接手冢的棒)5.還有一些小短片涉及科幻、搞笑和愛情故事 浦澤綜合能力很強,編故事畫畫都牛B,不過畫風在成型以後很少變化,之前大熱的號稱國產動畫的《藏獒多吉》的人設就是他負責的感覺藤子F不二雄的兩部作品差異太大了機器貓異色短篇集
富堅同學也不錯,雖然後來的畫風以及風格穩定了,不過前期這個人還是比較不靠譜的我還買過一套他畫的av漫畫,您猜怎麼樣?有一半也尼瑪是草稿。
我提名一個。。。 高橋留美子 大家都熟悉吧
《福星小子》《亂馬》《一刻公寓》《人魚傳說》《一幫的福音》《專務之犬》神作啊 神作 。。。 我專門跪拜高橋大神。。。 在我心中 能和鳥山明齊名的 唯有 高橋大神。。。桂正和,他前期的風格與後期天差地別(前期太少女風了-_-),曾在某雜誌(畫王?)看到好像是因為中間生病後竟忘記了自己原先的畫風。不過,還好他忘了,要不就沒有之後我愛的桂正和了...
首先想起了八木教廣。
8木的成名作《冷麵天使》完全就是校園+不良+搞笑的風格,基本講述了一個內心純良外表酷酷的好孩子走向不良仔之巔的傳說。
而緊接其後的作品《大劍claymore》(目前還在連載),則完全是奇幻+情感+動作甚至還有點懸疑的作品,一群移植了妖魔血肉的少女們成為戰士為命運而戰,是不可多得的佳作。
還有一位克·亞樹,經典動畫《天空之艾斯嘉科尼》就是改編自他的同名漫畫(又稱《聖天空戰記》),也是一部奇幻題材的漫畫。而他目前連載數十卷的《夫妻成長日記(兩人性世界)》則屬於。。新婚指南一類吧-。。用亞克樹自己的話說,「色而不黃」。(就不上圖了吧)總之,感謝這些優秀的漫畫家,感謝他們天馬星空的想像力和靈動的筆觸。
藤子不二雄A代表作《哆啦A夢》《毛澤東傳》
我來補一個吧,井上雄彥。灌籃高手(廣東:男兒當入樽)沒想到後來居然去畫毛筆風的宮本武藏~浪客行了。看得出區別嗎?反正我看出了他更想表達的其它東西了。
渡瀨悠宇 少年 少女 bl遊刃有餘
前輩們說的很完整了....可是我第一個想到的是德田有希是不是該吃藥了?
高橋留美子算一個吧
集無厘頭、後宮、溫情、恐怖於一身安達充也有過純熱血、少女向等幾種不同風格推薦閱讀:
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