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有哪些漫畫家創作過多種不同風格類型的漫畫?

除了日本的外,還有哪些歐美的呢


想了想還是小畑健把。我覺得要說不同風格,應該不是指畫過的漫畫的題材有多麼廣闊,前面各位提到的以手冢大神為代表的基本都是創作量巨大,各類題材都有的作家,但事實上,就拿手冢來說,他作品的工業化程度感覺是相當的高,變化在於內容和精神上。

小畑健則是真的擁有十分廣闊的繪畫領域,可能是因為自己故事能力有限,總是和別人合作,又對作品有很高的要求,他總是在不斷的調整自己的畫法,從衣帶飄飄,網點繁雜的左近。到輕快明亮,線條簡潔的棋魂。再到畫面壓抑,超寫實的死亡筆記。最後回歸明快畫面,同時加入戀愛類畫風的爆漫。這還是只是畫面上的,分鏡結構以及彩圖就不說了。(還不提中間有次沒成功的轉型。)

真的很少有漫畫家會這樣刻意的去拓展自己的領域,能在一種表達方式上走到頂峰就已經可以留下自己的名字(比如師從小畑健的和月,用他早期的畫法畫了浪客劍心)。作為畫手,非常能感同身受,畫風上一點點的改變,背後都是無數的汗水和...廢紙。更別說這種非自發性,純粹為了不同風格作品的改變。

如果說,井上雄彥那樣在一條道路上不斷的超越極限,向上!向上!向上!為人們詮釋了漫畫的殉道者的話

那麼小畑健就是用征服一座座不同的高山,來詮釋漫畫的「職業」二字。

都是非忍受艱苦卓絕的錘鍊而不能達到的。


這個可以去看現在美國Marvel公司、DC公司、Image公司各階段的主筆漫畫家,很多優秀漫畫家在成長階段都曾經歷過多個不同風格。

個人很喜歡的漫畫家有:

Frank Frazetta(弗蘭克·弗雷澤塔)【美國】

Moebius(莫比烏斯)【法國】

Frank Miller(弗蘭克·米勒)【美國】

Alex Ross(亞歷克斯·羅斯)【美國】

Adam Hughes(亞當·休斯)【美國】

Mike Mignola(麥克·米格諾拉)【美國】

Joe Quesada(喬·奎薩達)【美國】

Jamie Hewlett(吉米·休立特)【墨西哥】

Joe Madareira(喬·馬德雷拉)【美國】

Simon Bisley(西蒙·比斯利)【英國】

Kristian Donaldson(克里斯蒂安·唐納德遜)【美國】

Todd McFarlane(托德·麥克法蘭)【加拿大】

Jim Lee(吉姆·李)【韓國】

井上雄彥【日本】

小畑健【日本】

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Frank Frazetta作品

Jamie Hewlett作品

Jim Lee作品

以上人物中,相信很多人大家也很熟悉,都是大腕級的,在業內非常有名。

比如弗蘭克·弗雷澤塔,是漫畫插圖領域的重量級人物;莫比烏斯是歐洲漫畫大師;弗蘭克·米勒是美國簡約風格代表;亞歷克斯·羅斯以水彩寫實漫畫插圖著名;亞當·休斯特點是風格清新;西蒙·比斯利是漫畫界重金屬風格代表;托德·麥克法蘭原效力於Marvel公司,後創立了Image動漫公司,開創了美國的動漫「手辦」等動漫周邊產品事業;吉米·休立特就是著名的虛擬樂隊Gorillaz的原畫創作者,繪畫風格有借鑒學習街頭塗鴉;麥克·米格諾拉克里斯蒂安·唐納德遜是美國漫畫極簡風格代表;喬·馬德雷拉則學習日本動漫,創造了獨特的日美結合風格;吉姆·李是美國主流漫畫風格代表之一;井上雄彥小畑健是日本少見的寫實風格漫畫創作者代表…

事實上,如果有仔細研究這些人的繪畫風格,就會發現他們每一個人的創作道路都是處在一個不停學習、成長、成熟的過程中,比如井上雄彥,從他最初的《籃球飛人》(即《灌籃高手》),到後期的《浪客行》(即《劍聖武藏》),風格也是在不斷成熟,最初可能還學習了一些美型的技巧,後期則更偏重寫實,不再以美型為主;小畑健則從最初的卡通化,向寫實發展,同時學習了少女漫畫的美型理念;弗蘭克·米勒從原主流漫畫風格中脫離,將版畫、極簡風格運用在漫畫里,創作了經典漫畫Sin City(《罪惡之城》)…

(幸虧美國沒有方舟子這樣的人,否則這些漫畫大師都要被懷疑有「代筆」了…)

手塚治虫作品

小畑健作品

三浦建太郎作品

相比之下,手塚治虫只能算日本動漫事業的開路先鋒,從技巧方面,實在算不上最好的。如今在日本動漫界林林總總的漫畫家中,真正實力很強的終究是少數,畢竟這也是由日本讀者群所決定,讀者的喜好往往決定了漫畫家的繪畫方向,比如少女漫畫,放眼望去風格大同小異,少年漫畫也是如此。

(有些朋友提到的日本一些漫畫家,比如鳥山明安達充安彥良和高橋留美子浦澤植樹,當然還有北條司尾田榮一郎森田正則原哲夫車田正美三浦建太郎富堅義博荒木飛呂彥沙村広明藤田和日朗之類,他們畫得在日本確實算不錯,但實際上他們多年的繪畫風格往往變化不大,並沒有突破自己,相反,卻局限在一種風格之內。如果熱情的漫畫愛好者要學習他們,只怕最短三個月最長一年,就能「拿下」他們的繪畫技巧和風格了。)

歐美的讀者群則更期待漫畫作者能有出乎意料的表現,這也是歐美漫畫家若能有自己獨樹一幟的繪畫及創作風格,讀者都能很快接受,因此在全球動漫界,歐美漫畫家總是比較出色。日韓動漫則主要在東南亞一帶比較流行,前些年進入歐洲市場,歐洲很多讀者更崇尚多元文化,因此日韓動漫在歐洲逐漸受歡迎。而歐洲本土很多動漫創作者,因其出色的繪畫技巧和獨特的創作風格,又被美國各大動漫產業巨頭「挖角」,到美國發展。我們可以在DisneyDreamworks的新作品中,看到很多來自歐洲特別是法國的漫畫造型風格(我們甚至可以從這些新片中偶爾爆出的法語對白台詞,看出歐洲創作者、歐洲觀眾群對美國動漫市場的影響)。這些漫畫家往往基本功相當紮實,有些漫畫家並非是美術專業出身,但對於漫畫的熱情絕不是一般人能比得上的,他們投入的精力巨大,也就創造了很大的成就,所以一般愛好者想要學習他們的繪畫風格,至少要花三年的時間,這還不一定能完全吃透他們的藝術精神。

研究漫畫藝術風格,是一件很有趣的事情,僅僅是了解各漫畫大師的作品,就已經要花費很多精力和時間了,不要說學習他們的風格。

當然,對於熱情的動漫愛好者來說,這也是樂在其中。


手塚治虫

應該沒有比手塚治虫的創作跨度更大的漫畫家了……

《鐵臂阿童木》——科幻題材

《怪醫秦博士》——醫學類漫畫

《森林大帝》——動物題材

《三眼神童》——涉及歷史和恐怖漫畫

他甚至畫過日本第一部少女漫畫——《藍寶石王子》

在其僅僅60年的人生中,創作了700多個系列漫畫、囊括了大多數可創作的題材……

我們必須得說,我們有充分的理由和縝密的邏輯推理來證明他…………一定TMD有代筆的!!!


1. 絕對是手塚治虫排第一,樓上已經說的很好,我補充一下

  • 火鳥 包含科幻,歷史,哲學等各類主題,手塚集大成之作
  • 少年類漫畫 怪醫秦博士/阿童木/三眼神童/多羅羅/森林大帝等,涉及科幻,歷史,懸疑,醫學,環保等。。。多個主題

  • 青年類漫畫 阿波羅之歌/佛陀/人間昆蟲記/狗面人/新浮士德/罪與罰等,涉及同性戀,哲學,文學名著改編等。。。。多個主題
  • 少女類漫畫 藍寶石王子/小甜甜等

手塚作品極其豐富(推薦收藏那個400本的全集), 其深度和廣度,至今仍無人能及,火鳥更是漫畫史上空前絕後的作品,每次重讀都令人感慨萬千。

2. 絕對是安彥良和排第二

  • 各種少年科幻作品 高達/大和號/金星戰記等等
  • 各種青年歷史作品 大國主/尼祿等等

總體來說,安彥比手塚無論是深度和廣度,都要差一些,但也遠超過其他的同輩,其尼祿/耶穌/貞德系列的歷史漫畫,在此領域中不做第二人想,而在科幻界,宇宙戰艦大和號,高達,日本動畫的前兩次復興(第三次是EVA)都由其一手參與,什麼都不用說了

至於其他人,我實在想不出來能與此2人相提並論的,可能跟漫畫界的競爭過於激烈,受商業限制難以轉型有關,一些大師,如安達充,鳥山明,高橋留美子,古谷實,蒲則直樹,井上雄彥,富堅義博。。。其實真看懂了的話,布局,走線,包袱什麼的風格都比較統一。真正想要說有多種風格的,恐怕得是小畑健這樣畫作分開的,喔還有北斗神拳的原哲夫,也是畫作分開,就會有多種風格的代表。

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其實高橋留美子確實挺多元的,可以排第三,一刻公寓,人魚系列和福星,一磅的福音等,風格和立意截然不同,且都水準極高,可惜自從犬夜叉開始創造力明顯下滑


CLAMP。

Clamp是一個全由女性成員組成的漫畫工作室,而且她們是以創作同人志起家的。作為一個漫畫創作團體,它僅憑小眾之力,卻幾乎顛覆了日本少女漫畫界奉行了40年之久的編輯制度。

這個多人組合的漫畫集團,孕育了單獨漫畫家無法比擬的多元化畫風和漫畫風格,多變的風格吸引了不同讀者,也是Clamp作品能夠經久不衰,歷經10多年成為少女漫畫界常青樹的重要原因之一。

從她們的作品來看:

《少女情懷總是詩》 ——少女漫畫

《人形電腦天使心》——青年漫畫

《魔卡少女Sakura》——幼齒漫畫

《東京巴比倫》——BL漫畫

《聖傳》——宗教死亡

《魔法騎士》——魔幻冒險

《東京偵探團》——懸疑探案

《左手》——恐怖

畫風的變化:

《天使領域》——畫風簡練

《白姬抄》——水墨風格

《XXXHOLIC》——詭異暗黑


上面有人說了手冢了,幾乎是日本漫畫始祖一樣的存在,我說說目前在世的吧,個人觀點:)

小畑健其實也跨度挺大的

1.超能機動爺爺——搞笑題材

2.傀儡師左近——推理除魔

3.棋魂——騷年勵志+圍棋

4.死亡筆記——懸疑推理+輕奇幻

5.藍龍——魔幻(遊戲改編)

6.爆漫——騷年勵志+純愛

不過這廝弱在自己編故事不行,要有人給他編故事,不過畫風還是很了得的~而且變化也多

ps.本來是想說浦澤植樹的,不過後來一想覺得好像小煙健跨度更誇張,不過浦澤也很厲害

1.危險調查員——單元故事+輕懸疑

2.怪物——長篇懸疑+黑暗人性探討

3.20世紀少年——長篇懸疑+輕度幻想

4.PLUTO冥王——機器人科幻(有阿童木出境,被稱為接手冢的棒)

5.還有一些小短片涉及科幻、搞笑和愛情故事

浦澤綜合能力很強,編故事畫畫都牛B,不過畫風在成型以後很少變化,之前大熱的號稱國產動畫的《藏獒多吉》的人設就是他負責的


感覺藤子F不二雄的兩部作品差異太大了

機器貓

異色短篇集


富堅同學也不錯,雖然後來的畫風以及風格穩定了,不過前期這個人還是比較不靠譜的

我還買過一套他畫的av漫畫,您猜怎麼樣?有一半也尼瑪是草稿。


我提名一個。。。 高橋留美子 大家都熟悉吧

《福星小子》《亂馬》

《一刻公寓》

《人魚傳說》

《一幫的福音》

《專務之犬》

神作啊 神作 。。。 我專門跪拜高橋大神。。。 在我心中 能和鳥山明齊名的 唯有 高橋大神。。。


桂正和,他前期的風格與後期天差地別(前期太少女風了-_-),曾在某雜誌(畫王?)看到好像是因為中間生病後竟忘記了自己原先的畫風。不過,還好他忘了,要不就沒有之後我愛的桂正和了...


首先想起了八木教廣。

8木的成名作《冷麵天使》完全就是校園+不良+搞笑的風格,基本講述了一個內心純良外表酷酷的好孩子走向不良仔之巔的傳說。

而緊接其後的作品《大劍claymore》(目前還在連載),則完全是奇幻+情感+動作甚至還有點懸疑的作品,一群移植了妖魔血肉的少女們成為戰士為命運而戰,是不可多得的佳作。

還有一位克·亞樹,經典動畫《天空之艾斯嘉科尼》就是改編自他的同名漫畫(又稱《聖天空戰記》),也是一部奇幻題材的漫畫。

而他目前連載數十卷的《夫妻成長日記(兩人性世界)》則屬於。。新婚指南一類吧-。。用亞克樹自己的話說,「色而不黃」。(就不上圖了吧)總之,感謝這些優秀的漫畫家,感謝他們天馬星空的想像力和靈動的筆觸。


藤子不二雄A

代表作《哆啦A夢》《毛澤東傳》


我來補一個吧,井上雄彥。灌籃高手(廣東:男兒當入樽)沒想到後來居然去畫毛筆風的宮本武藏~浪客行了。看得出區別嗎?反正我看出了他更想表達的其它東西了。


渡瀨悠宇 少年 少女 bl遊刃有餘


前輩們說的很完整了....可是我第一個想到的是德田有希是不是該吃藥了?


高橋留美子算一個吧

集無厘頭、後宮、溫情、恐怖於一身

安達充也有過純熱血、少女向等幾種不同風格


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