華晨宇的創作究竟獨特在哪兒?
看過今年好歌曲冠軍扎西平措一個視頻講劉歡老師說華晨宇創作的歌里的一些東西在華語樂壇是很獨特的，很少見的。
謝邀。
說實話我不懂歌曲創作。但作為從一個6歲開始學畫，一直到大學都學美術專業的藝術生。
我可以很負責任的告訴你，我為什麼沒有在大學畢業後選擇繼續畫畫或從事相關工作。現在畫畫只是我的愛好。因為我見到了太多極有天賦又特別努力的人。
那種無論你怎樣努力都追不上的痛苦。不知道大家能不能理解。我雖然通過自己的努力考入了一個非常好的學校，但是卻學的異常痛苦。我雖刻苦，最終卻敗給了天賦。藝術這條道路真的不是努力就夠了。藝術這條路，比到最後，比的就是天賦。同樣的努力下有天賦的更專註，進步的更快。
我不知道華晨宇在創作上有什麼獨特之處。
我想他能走到現在，支撐他的一定不止是努力，強大的天賦也是能力的一種。在藝術這條路上其實天賦更重要。有天賦又努力就很可怕。
我其實特別羨慕華晨宇，發自內心。
每次聽他的歌中行雲流水的感覺，讓我無比羨慕。彷彿看見我的同學們，寥寥幾筆就勾勒出一幅好畫。其實我的回答有點跑題。但這就是我的想法。
獨特不是煞費苦心創作出來的，是天生的。是老天爺賞飯吃。更新：
wb上有位博主（@水墨流蘇R就行）的兩個視頻里有比較全面的和弦解析，感興趣的可以看看。
天堂：
https://m.weibo.cn/5507676721/4169310433423427
齊天：
https://m.weibo.cn/5507676721/4168697087878195
警告：此篇答案嚴重偏題。並且全篇是粉絲的臆想，不要過於較真。
還有，謝邀。想寫這篇答案蠻久的，但苦於字數過多也沒有很好的機會。
另：這篇答案本來應該是放在另一個問題下，但剛好有人邀請，所以乾脆放在這好了。
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華晨宇是一個極難被複制的存在。
一：家庭因素
這樣說可能非常的自私，但我有時候會情不自禁地感謝華晨宇的家庭環境。
從小父母離異，親情缺失使他可以迅速與悲情類歌曲共情。他的歌聲、肢體動作里，總是伴隨著強烈的孤獨感，聽眾可以很輕易地感受到他想要表達的情感，並為之動容。他站在那裡，就如同一個黑洞。人們被巨大的引力吸進去，經歷他所經歷，體會他所體會。
（代表：我、親愛的小孩、dear friend）
父母角色的長時間缺失使他形成獨屬於華晨宇的價值觀：他在精神層面極其獨立，他不輕易改變自己的想法，也不太在意別人的看法。儘管在成長的路上缺乏一個領路人，他卻仍有別於其他個別極端的案例：他如此滿意自己的全部並毫不介意表達出來，他認為善良是一切的基礎、他從心裡深深地熱愛自然動物，他永遠對新鮮的事物保持著好奇心。
華晨宇是一個奇妙的混合體，他一面孤獨，一面純真。他在黑暗裡成長，卻以光明懷抱著世界。
（代表：暗黑向——癌 聖潔向——地球之鹽）
出生於家境優渥的華晨宇不需要考慮什麼退路，喜愛音樂就去玩音樂，他只需做好音樂一件事。所以他學習了長笛、鋼琴。甚至觸類旁通地會彈吉他、打架子鼓、吹葫蘆絲，彈鳳凰琴。並把大量的時間放在了創作上面。家境的優點也可能潛移默化地影響了他現在的觀點：為了保證音樂的美和純粹，做音樂不考慮商業價值。所以我們才能看到他專輯裡推出的音樂，可能傳唱度不高，卻個個品質極高。
（代表：why nobody frights、異類、卡西莫多的禮物、蜉蝣）
二：音樂天賦
看到很多人說華晨宇其實就是比普通人天才一點而已。我不太贊同這樣的想法。很多人也都小時候開始學音樂，但其實創作出來的作品或者唱功，都遠遠達不到華晨宇的水平。一個原因是本身對音樂就沒有什麼感悟。想像著9歲的普通小孩還因為學鋼琴而備感折磨，而9歲的華晨宇就因長笛的演奏而落淚，你敢說這不是靈性嗎？另一個原因大約是恆心吧。《Outliers》中提到過一萬小時理論，意思一個outlier起碼需要在某個技能上訓練一萬小時（大概十年），而華晨宇已學了二十年的音樂了。很多人以為找到自己喜歡做的事情，自己也能練習十年二十年一輩子，其實不是的，就算他們找到了也會因為毅力不夠等各種原因放棄。天才的特質不僅反映在靈性上，其實也反映在是否能多年一直堅持做同一件事。前者決定你是否是一個天才，後者決定你是否能一直是天才。
三：舞台天賦
華晨宇在舞台上的肢體語言十分出彩。唱悲歌時的顫抖抽搐，唱high歌時的強大氣場，唱騷歌時的扭動搖擺，都恰到好處，具有極強的感染力。如果把表演和live實力聯繫在一起的話，那華晨宇大概是歌手中的體驗派。部分國內歌手的颱風真的需要提高，大部分人的肢體都很老派、千篇一律：唱高音時就抬手，唱低音時就放手，烘托氣氛就擺手。還有人過於浮誇，具體不說誰了，扭得跟超市前隨風舞動的充氣小人試的...
（代表：悲——親愛的小孩，high——齊天大聖，騷——春）
四：音色
音色其實是華晨宇能很好地掌握這麼多類型的曲風的原因。他能唱搖滾還能唱RB，能唱Rap還能唱實驗，能唱流行還能唱紅歌。他的嗓子似乎是能演奏出各種音色的樂器，能無縫銜接進各類歌曲並毫無違和感。所以他的歌結構豐富，並且只有他能唱得好聽。很多人惋惜華晨宇的的嗓子沒有辨識度，但他多變的嗓子反而成就了他另一種辨識度。
（代表：齊天，阿里山的姑娘）
五：足夠清醒
2016年，華晨宇剛改編完我的滑板鞋、齊天大聖等歌曲，那時大概是最受人矚目的一年，卻急流勇退，選擇了去伯克利音樂學校深造。人紅之前都能對自己進行理性判斷，但在大紅中能保持清醒，也是十分珍貴的特質。
最後，原諒我打累了，等有時間回來補充不偏題的部分。
謝邀。
本人非專業，所以不能從題主問題描述中的角度作答，見諒。以下是自己對問題的闡發。
每一個創作都是獨特的，華晨宇的獨特在於，他是創作家。
早前，橘子娛樂放出一張華晨宇在演唱會排練期間彈撥豎琴的照片。在這之前，我知道他會長笛會鋼琴會架子鼓等等，但我不知道他還會豎琴。
時間回到2013年的夏天，那個帶著黑色鏡框蓄著胡茬的呆萌小胖子，就那麼夢遊一般地走進了我的視線。
那是他的創作第一次出現在那麼多人面前。鍵盤出第一個音的時候，他整個人忽然就著了魔一般頹下去，如墜深淵。在表演中，他的眼神是空的，狀態是癲狂的，徹底而決絕。而當表演被突然打斷，他獃獃地聳了聳肩吐了吐舌頭，好像剛才的「音樂怪物」不是他一般。他寫的音樂那般沉重，可當評委問起「你的人生快樂嗎」，他又是那般自然歡暢地回答，「快樂」。前一秒的大魔王，後一秒的小可愛，變化之大之快有時甚至讓人覺得這孩子「精分」。「HCY48」的外號也由此而來。
也是後來讀木心《文學回憶錄》才懂得，原來真正的創作就是自我割裂自我分離的，是徹頭徹尾的自我剖析，然後才是完完整整的自我展現——這樣創作出來的才完完全全代表自身而無可替代。
藝術的那一個華晨宇一直看著現實生活中的那個——《卡西莫多的禮物》來自歐洲教堂的恍然失神，《WNF》來自馬德里綠茵場的血脈賁張。世界各地的悠悠蕩蕩，化作《尋》的鳥語花香；《地球之鹽》的祈願大愛，在他對流浪貓說的那一聲「早安」里，在他寫下「希望樹活著」的心愿牌上。他在創作《智商二五零》時為熟悉魯班角色打王者榮耀，在創作《齊天》時把自己關在家裡一周，才成就「原來一無所有就叫做齊天大聖」的揚天悲鳴。
可惜的是，現實的那個尋尋覓覓卻難以欣賞到藝術的那個——他是多想看一場自己的演唱會啊！看到他語無倫次手舞足蹈地誇獎選手，聽到他說「在你身上我看到了我自己的一點影子」，我都很想告訴他，多遺憾啊華晨宇，你看不見自己的現場。
縱觀當下各類音樂節目，儘管出現了不少優秀的翻唱者，但不管聽多少遍翻唱，當前奏響起，我的腦海中還是只有華晨宇的影子。他的創作個人烙印太深，誰也奪不走。他創作的音樂只有他自己能夠呈現，甚至有時連他自己也不能，比如《蠟燭》。這首為演唱會而作的無字歌註定成為火星的傳說，因為無論是華晨宇本人還是演唱會的一萬八千名觀眾，都沒有見聞它的現場且可能永遠沒機會了。藝術的他是完美的，現實的他離開了那時、那地便再找不回那樣的狀態，再也無法完成了。
細細想來，歌迷每一次不忍每一次心疼都是在他自我分離的時候。如今想開了似乎也並沒有什麼好揪心的。
他很快樂，一直一直很快樂。天賦，使他太早學會了通透，學會了自我分離。
因為分離，現實的平淡不致使藝術索然無味，藝術上的起承轉合也不致使現實天翻地覆；因為分離，現實的瑣碎不致使藝術七零八落，藝術上的嚴苛雕琢也不致使現實疲憊不堪。品嘗人生的寡淡滋味，對藝術就有了更深意的寄託；見慣藝術的大起大落，就可以對抓馬現實雲淡風輕。
真好啊。謝邀。你說的劉歡老師的評價主要是指和弦走向和編曲方式吧。
不提颱風，人格，只提創作。我只能從歌迷的角度寫出我的看法，希望有一天看到專業回答。奉上花花在頒獎典禮上的回答記者提問
1 作曲不套旋律
他只想寫出他心中的旋律，最能表達他情緒的旋律。所以從來不去套旋律，不去做前輩們用爛了的東西。他的創新是絕對的，他的作品裡看不到任何前輩的影子。
2 作詞不套段落
他的歌詞里看不到所謂「公式」的影子，一切為他的曲服務。寫詞之前一定是先寫好曲，會充分和作詞人交流，討論。想法是他的，作詞人替他以詞的方式表達出來。3 他的作品幾乎沒有情感的東西，愛情親情友情。在這個情歌泛濫的時代，他能殺出一條血路很厲害。4 純粹。從他的音樂里我體會不到完成工作的感覺，也感受不到他去討好市場，完全是靈感的抒發。靈感可遇而不可求 ，他做的只是記錄下來。當然了 靈感也和他紮實的音樂功底，極高的音樂素養有關。尚雯婕說他是天才，天生會用音樂表達情緒，我是服氣的。
5 他的作品很耐聽。和那些口水歌不同，他的歌我還沒有哪一首聽膩的。他的音樂給我一種很高級的感覺，聽久了只會更熟悉。比如《無聊人》每次聽都是對心靈的拷問，每次拷問的內容不盡相同，最後豁然開朗。有時候不想和周圍的人對話，卻想和他的音樂對話。
6 他的音樂潛移默化地提升我對音樂的審美水平。耳朵被他慣壞，除了他的歌我不知道去聽誰的。他讓我意識到國內和歐美之間的差距，以前我是完全get不到這點的。後來看到很多曾經混歐美圈的人回來聽他的歌，更覺得他厲害。為了更好的欣賞他的音樂，歌迷也會主動去提高審美，他的音樂就是有這種魔力。其實說白了，他就是去純粹的表達自己，不去迎合任何人。再加上他的音樂實在是不俗，作品質量又很高，讓我心甘情願追隨他。
華晨宇，你不用接地氣，我上天去找你。
謝邀！
作為一個不是專業學音樂的音飯老粉兒，想聊聊自己為什麼會喜歡聽他的歌。
我也很喜歡學生時代的歌曲，周杰倫、梁靜茹、孫燕姿、陳奕迅等歌手的歌，旋律容易記，歌詞朗朗上口，不知不覺會哼哼，很喜歡。
而他的歌獨特在哪裡？旋律不走尋常路，很出乎意料，乍一聽會感覺很刺耳，但是很多不搭配的音符會被他造出的很協調。聽他的專輯能明顯區分出哪首是他作的曲，哪首不是他作的曲。歌曲的套路很多，不走套路才是他的特點。
我是純喜歡他的作曲，一般不會去記他歌里的歌詞，演唱會的時候旁邊的火火一句不落的跟唱，連英文歌都跟唱，相比來講，我都感覺自己是個假粉兒，哈哈。
雖說記不住歌詞，但聽歌曲的旋律都會不自覺的哼著，有時看著大屏幕，嘴裡含糊的唱著歌詞。
他的無字歌是經典，第一次聽會全省起雞皮疙瘩，會感覺怎麼這麼怪，如果你能把旋律記住，自己也閉著眼睛哼唱的話，會自然的把自己代入其中，感受他的感受。
謝邀
首先音樂上專業的東西我真的一點也不懂，但是可以給你講個小事情，大概可以看到華晨宇在創作上究竟獨特在哪裡
圖是華晨宇在明日之子錄製之前與選手廖俊濤在一起寫歌(騰訊搜明日之子放鬆社花花和廖俊濤即興創作可以找到視頻)，華晨宇給了廖一個旋律讓他幫忙彈，廖很驚訝的說到:哇，我沒用過這樣的東西，華晨宇說:我用
中國的聽眾聽慣了套旋律的情歌，大多對華晨宇的音樂都很難接受，覺得都是怪怪的調調，但其實他的音樂受到了很多樂壇前輩的賞識。
中國的覺大部分聽眾其實是不懂音樂的，畢竟我們小時候上音樂課的時候音樂老師總是有事，然後就上語文數學了。下面再貼一張最近的採訪，可以真實的感受到華晨宇對音樂的態度和對現如今中國樂壇的責任感，或許也能看到他的獨特之處。
純感知，不喜勿看。
獨特么，也許吧。
我對音樂一知半解，也說不出他的音樂到底獨特在哪裡。
我很愛音樂，但聽不進去「歌」，曾經市場上流行的歌，身邊人聽的歌，我真的聽不進去，我逼自己去聽去學，但是對於所謂流行歌的抵觸心裡越來越大……應該說何其幸運遇到了華晨宇，並不是說我只愛聽他的歌，只是在這個時代里我只愛他。
說的有點遠，扯回華晨宇得創作，我不知道有多少人跟我一樣，聽歌是不聽詞的，只有真正愛上一首歌后才會想去看看詞寫了什麼。
說一首歌吧For forever，曲子明快流暢，初聽時是極致的美好，但總有些意味不明的感傷。後來看了歌詞，再後來知道這首歌的創作緣由，不禁感慨，這個時代里竟還有人能如此完美的將每一絲情緒如此精準的賦予歌中。他的創作，旋律流暢飽含著情緒，每一個音符都在有條不紊的構建著一個世界，不累贅，不拖沓，歌中的畫面感不言而喻。聽者，能感知到他所作的曲有一種生命力。
曾不解孔子三月不知肉味，現在想來，音樂自有他的魔力。
瀉藥
題主可以先去看看這個，就幾分鐘→華晨宇和廖俊濤即興創作，不修音也好聽！花花隱藏技：聽琴音識人_綜藝_娛樂_bilibili_嗶哩嗶哩
這是他在mrzz做導師在休息室與選手一起創作的時候，過程中選手表示沒用過這樣的走向，華晨宇表示「我用」。還有前面第六期還是第七期的時候，指出某些選手作曲的沿用4536251的和弦模板套旋律（具體我也不太懂，不是學音樂的）。以下求助百度，無心提及他人，粉絲看到無視吧，不引戰
綜上所述，他清楚流行華語歌曲創作的大致套路，但選擇不用，並另行創造更適合自己的框架，所以寫出來的歌帶有強烈的個人風格，不局限流派，搖滾抒情古典實驗都有，雖然主編曲不是他，但可以從一些demo里聽出來他也對編曲提供了一定的思路。
他的獨特性，源於完全遵從本心吧，不逼著自己創作，有靈感就寫，沒靈感就吃喝玩樂，不在乎市場，不在乎熱度，這樣寫出來的歌就不可能落俗套，因為每首歌都是他自己
創作的形式有千千萬萬，但是所有的創作核心都是表達，音樂是表達情緒最直接的方式。在華晨宇的創作中，情緒激烈起伏，層次分明，感染力強。他個人的經歷獨特，也讓他沒有局限在小情小愛上，「嫁接嚴肅音樂的表現力在流行樂上」，各種風格得心應手，音樂對於他來說是玩具，是語言，是宣洩。反正懂他的人很難，因為你不是他，很難理解他的情緒他創作的題材也比較廣泛，有些東西很少被用來寫歌，但他想到了，所以很自然的成了歌，沒有刻意的東西。他傳唱度比較高的歌基本上改編居多，有些圍觀群眾會那這個攻擊他，我個人觀點是，有些時候相對高一些的情感比如悲愴、比如對自我的發問，這些費腦子的情感在大眾中不屬於可供自我消遣自我矯情的，所以很難引起共鳴，比如我最喜歡的蜉蝣和地球之鹽，紅遍大街小巷才奇怪吧，在某些人的耳朵里他一段到底的結構那是相當奇怪了。圍觀群眾有時候認為有些歌迷純屬是因為，哇哇大家都聽薛之謙不懂華晨宇，別人不懂的逼格一定高所以我喜歡華晨宇你們都是一群凡夫俗子。我不否認這樣人的存在，但我也相信至少一萬三千個買票坐在五棵松的人不是為了裝逼去的。歡迎大家在評論里說出第一遍聽不喜歡第二遍愛死了的花爺曲目呦～有人來提醒我五棵松是一萬八的人數……各位給其他票賣不出去的歌手一點活路吧我們謙虛謙虛
謝邀，對作曲，我不懂，我也沒法說些什麼專業的話。
我記得華晨宇的編曲老師鄭楠也說過，華晨宇的作曲不局限於現有的華語風格，他的作品比較有張力，具體是什麼樣的，那些術語我也記不清了，要是以後看到我會來補充的，比如他的《地球之鹽》有很多段副歌，比較少見的還是。
比較獨特的還是態度吧，不去考慮傳唱度只考慮歌美不美，也不去考慮受眾與否，只是在做自己的音樂。
我具體也不懂，我只知道，我喜歡聽他的歌。哇小透明竟然會被邀。
以下是個人觀點。因為不是音樂專業的只是個聽眾，創作的獨特也說不出來一二三，就寫寫我認為的他的獨特吧。【我認為，他的聲音是蘊含著無以倫比的感情的】
其實我一直很困惑為什麼他的歌聲如此吸引我，我也是但最近才明白他有什麼與眾不同。
天籟二開播時，新加入的唱將是我在沉迷二次元時偶爾會聽的歌手之一，我已經四年都沒聽過他的歌了。聽了四年華華，在聽他，不是說他唱的不好，就是覺得很單薄。單薄的，無法引動我的情緒。然後才猛然發現當初是什麼吸引了我。 是感情，他的感情是真的融入在聲音里的。 我是在快男無字歌時認識他的，世界總是很多巧合，我只看過一次快男比賽，就是華華這一期，完全就是因為中考暑假無聊看到了海選重播，在此之前我從不看選秀節目。只一眼，看到他上台開唱，一開口，就吸引了我。他的吟唱感覺勾起我心裡最深處的不安與憤怒，然後帶著我去釋放去宣洩。聽完他唱，我覺得很輕鬆，精神上的輕鬆。然後我就開始關注他。直到他開口唱《我》，我哭的稀里嘩啦的時候，我就徹底愛上他了。在此之前我一直沉迷二次元，從不追星。《齊天大聖》也有很多翻唱，《我管你》也是，但我從來沒從那些翻唱中聽到歌曲的意境。（除了我想和你唱里的歌迷們，果然最懂他的是ET 們啊，感覺都理解了歌曲內核！）
感覺自己答非所問了。。。。
只能拿些美圖補救一下了。。。圖源見水印
最愛《癌》了！
謝邀。我認為他作曲的獨特在於他對音樂獨特的見解！我不是學音樂，不懂什麼4536251，作曲這方面還真不能給你分析，我就貼一下華晨宇他的一些採訪吧，圖源自微博，侵刪
我也不太懂歌曲 反正我覺得他唱的挺好的 很有才華的 看過明日之子才開始喜歡他的 花花 哈哈
謝邀。
個人覺得，他創作的獨特在於不拘一格，不受限，音樂國際化。正如他說的「不考慮傳唱度，在乎美感」，藝術是形而上的，音樂也是藝術，他的創作富有藝術性。拿《齊天》舉例，在華晨宇出了demo後，鄭楠老師編曲，邀請了國際首席愛樂樂團錄製了大管弦樂。鄭楠老師說過，華晨宇的每一首demo都是框架很完整的。從作曲的角度看齊天，是極具變化性的（如果你耳機不好可能聽不出來）。
rap段常成老師念誦六字真言是神來之筆，六字真言是如來佛祖鎮壓悟空的經文，恢宏的誦經聲在rap里和華晨宇欲要天崩地裂的叛逆反抗形成兩種力量較量的擠壓。前奏的鋼琴，鑼聲、木魚聲以及和聲。他的旋律是起伏變化，各類聲音融合富有畫面感，吟唱宏大悲燃，無一不詮釋著聲音即是樂器。他總是在大膽地嘗試，給聽眾帶來驚喜，他的創作無法用言辭去評價，得用耳和心去感受。
最近參加天籟之戰改編的《天堂》，採用new age 編曲風格，短笛間奏創作，人聲吟唱與器樂演奏融合。相信很多人包括他的歌迷都是第一次聽說new age，但是不影響對這首改編的體會，自由想像，撫慰人心。
大刀闊斧地改編經典，又細緻雕琢。音樂創作不該是固化的，只是大眾的審美的確需要提高。就像用劣質耳機並聽不出其中精妙一樣，審美不夠也欣賞不了華晨宇的音樂。在我看來，很多聽眾看重詞大於曲，而恰好華晨宇的歌是曲勝詞
這個專業的問題我也是說不太清楚，畢竟不是學這個的。有一種獨特我可以舉例說一下，大眾歌（例4536251旋律），不知道你有沒有在聽一首從來沒聽過的歌的時候卻知道它接下來的調是什麼樣的？這就是所謂的套旋律，有很多歌手都是在套同一種旋律以至於自己會哼出來下一句的調。可華晨宇的歌不會，在聽之前你不會知道哼出下一句曲調。在有一期《明日之子》中廖俊濤和華晨宇在自彈自唱，華讓他彈幾個音，廖俊濤直言這種很少見，華說我玩這種。可以說華晨宇的歌不需要看詞你就能感受到情緒，他的曲往往是最抓人心的，這也是很多歌迷會想要他出一張無字歌的專輯，不得不說，這個人真的很厲害
我也不知道要不要謝邀。。。
我就是個聽歌的，又不是專業的，也沒有聽遍整個華語樂壇的歌然後來做對比。。。
粉絲別老在知乎上自問自答自吹了好吧，最近華晨宇的提問已經夠多了，別來招黑了，同為ET，我看著那一波波沒有乾貨的粉絲回答，也是很想翻白眼，還以為逛微博呢。。。粉絲之外，我還是個知乎用戶。。。
哇，謝邀挺多天沒逛知乎，也沒想到我這個剛混了沒幾天的小透明還能被邀來回答，說實話，我真的一點樂理啊作曲知識都沒有，單純從自我聽覺感受來講，我覺得之所以說他獨特，可能就是他那種不隨大流只專註音樂性和美感的態度決定的。他的歌可以算是現在流行樂壇的一個異數了吧，現在出了三張專輯只有那麼幾首情歌，用他的話說基本還都是別人塞過來的，而且他的歌主要都是在表達他的內心世界，又強調音樂性所以難度超高逼死翻唱那種，也正是因為這一點所以他的歌一直傳唱度不高，但是也是因為他的這種獨特，才吸引我。文字功底不好，沒法表達出自己的意思，但是只要聽過他的歌，再去聽別的所謂傳唱度特別高所有人都在鼓吹詞寫得真好的歌，能清晰地感受到那種唱功和音樂本質上的差距，啊，就這麼多，去聽聽他的歌，就能知道獨特在哪了。|?ω?｀)
謝邀。去掉粉絲濾鏡。近幾年華語樂壇比較活躍的音樂出了偶像或其團體唱跳類的歌曲以外，更大一部分的市場就是「歌詞扎心」類。大家都覺得這首歌好聽，因為這首歌詞寫得好，字字扎心。就是我有故事我有酒，你有一首歌正好給我助助興。而華晨宇的歌很少強調詞的作用，往往前奏就很抓耳，單聽沒有歌詞的旋律或demo都會覺得很好聽。華晨宇就像接受採訪的時候說的那樣「對於詞更在意曲」，所以他參加節目的改編歌曲都非常精彩。劉歡老師的點評可能出於三種可能1.華晨宇在當代華語樂壇里粉絲數量還是驚人的，希望以此帶動外界對華語樂壇的關注度。2.欣賞華晨宇的才華，在華語樂壇詞大於歌的市場里特立獨行的欣賞。3.劉歡老師對華語樂壇的態度與華晨宇的想法不謀而合。
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