如何寫好織體？

12-31

和聲剛學完寫曲子總會砸柱式顯得很死板，該如何提高編寫織體的能力

卸腰。

我教你個方法。

你接下來要寫的五個曲子，不要出現一條旋律，或者類似旋律的內容。

去吧！

不邀自來。

這是一個很有意義的問題。記得之前某音樂學院作曲教授在他的一次配器課上講到織體時插入了這麼一句話：作曲，從某種程度上來說就是織體的寫作。

實際上如果你從四大件的角度出發，織體寫作這件事情似乎還真地貫穿於其中，哪門課都和它有關。

還記得有次和@圭多達萊佐聊作曲的時候，他說他老師曾說過：作曲的過程就是 Problem Solving。

那麼，題主現在應該是發現問題了。按照你的描述，問題應該就是：織體太單調。筆者認為兩個方向的思路能幫助你解決這個問題：

一、作為寫作技術的訓練，以織體的「豐富」本身為目標。在經過一定的積累——也就是聆聽、分析前人的作品或片段的基礎上，為我所用。儘可能在自己寫作時使用多種不同的織體，然後把握每種織體給你帶來的音響感受。

二、作為創作，以「表達」為目標。往往你想表達的東西會指引你去選擇最佳的織體（包括你不曾使用過的織體）。只要寫出了自己真正要表達的東西，織體是豐富還是單調也就不重要了。

織體無外乎是數個聲部在縱向上的組織關係。根據創作意圖來把握它們各自之間獨立性、依附性的關係便足矣。

四部和聲題做織體先加入簡單節奏型，經過音或者助音形態。進而可以使用節奏錯位使各聲部形成簡單的自由對位形態，但此時要注意有些聲部進行在復調概念中會形成平行聲部。

另一種密集排列方式，可以仿寫各種奏鳴曲或者練習曲的分解方式進行織體變化。

初學者只有通過長期習作、學習才可能逐漸掌握藝術化的織體寫作，沒有捷徑。

首先得了解各種不同的織體，知道前人是怎麼運用的，用了有什麼效果；然後自己不斷嘗試、積累經驗。

其次要繼續深入學習，高級的織體寫作（主要是古典音樂）包含了和聲、復調、配器、曲式以及動機的設計，不是簡單學一個音型然後套到和聲進行里。

我挺討厭籠統的只有自己看得懂的答案好老師都會盡量根據學生的水平用學生能理解的方式解答

織體按照功能基本分為以下幾種：

primary melody (PM) 主旋律,

secondary melody (SM)次旋律或第二旋律,

parallel supporting melody (PSM), 平行織體，同三五八度等任意音程

static support (SS), 靜聲部，一直持續

harmonic support (HS), 和聲支持

rhythmic support (RS), 節奏支持，比如打擊樂器的重拍

and harmonic and rhythmic support (HRS) 和聲和節奏支持比如你的柱子和弦

以上各種功能的織體可以以任何形式排列組合，有時全部出現，有時只出現一個甚至沒有。用這個思路去分析你喜歡的音樂就會慢慢上手。最好各種類型的音樂都分析下，對號入座。

題主的問題不是在於織體死板，而在於旋律和和聲的寫作不行。不知道題主學到了什麼程度，如果只是不出現和聲錯誤那真的是還沒有入和聲的門。

柱式和弦死板？你去看看哪位偉大的作曲家不用柱式和弦？題主應該多去分析一流作曲家的作品，把他們的音樂濃縮成和聲，都是很漂亮的連接，多找找那種旋律和和聲的感覺。想學德奧的每天聽Dieskau的唱片灌耳朵，想學俄派的多聽聽Hvostrovsky唱的歌曲。

音樂首先是一種語言的表達，其次才是什麼主題動機的發展龐大的曲式結構多種樂器的配置。接觸作曲多年實在是深感現在世界範圍內很多音樂學院都有一種走形式主義的通病，動不動上來先把織體玩得很複雜，比賽作品也朝這個方面靠攏。到最後大多都是一堆表面華麗實則缺乏樂感的玩意兒，我真的還不如去聽舒伯特的藝術歌曲。他們的東西別看簡單，旋律還真不是隨便就能模仿得出來的。

去看看貝多芬勃拉姆斯的作品，哪種織體你沒見過？為什麼他們就能寫得出震撼人心的音樂？合併來合併去不全都是各種和聲連接？在開始下功夫前一定要想清楚自己真正欠缺的到底是什麼，而在這個世界上沒有任何比一流作曲家更為權威的示範。

當然如果你想練習的是現代先鋒派作品當我前面的什麼都沒說。

一個詞，扒帶

簡單粗暴的方法，

先弄懂和聲，

然後，

找到這個小節的和弦，

鍵盤往左往右一個一個試音，

在和聲許可的範圍內怎麼好聽怎麼來。