為什麼韓劇就算新人出演也不會像國產偶像劇一樣讓人看得尷尬？
看了很多韓劇，裡面好多主角都是90後，95後，甚至00後，但觀看起來卻不會讓觀眾尷尬，就算劇情很扯也覺得很好看。最近在看《舉重妖精金福珠》男女主角都是模特出身並非職業演員，一個90年一個94年，演起來好自然，超甜。另一部是《鬼怪》也大讚，但試想要成為國產劇那不得萬人吐槽........看國產偶像劇就算顏值不錯也沒有看下去的慾望。Tell me why？
寫一個可能會被噴的栗子--吳亦凡。當年吳亦凡在SM時也是非常想出來演戲的，但是公司一直都沒有給他安排角色，打醬油的男三男四都沒有！（這也是他解約的原因之一）公司為什麼不讓他演戲？看看他回國拍的這些戲就能知道，他的演技在韓國是無法演戲的，即使他那麼帥那麼火。
0119根據評論區的親們更新一下==============韓國娛樂業發達程度甩中國好幾個身位，隨手就能想起來的一些原因：
- 演員體系完備，每個年齡段都有很多演員，哪怕是童星都有大把大把的人選，所以你看到的「新人」沒有那麼得「新」。演員基本都是從配角演起，慢慢向男二女二、男一女一、忠武路努力。
比如，題目中的的兩隻今年初次擔綱三大台水木劇男女主的南柱赫、李聖經，雖然是模特轉型演員，也都有過豐富的出演經歷。ps《學校2015》是迷你劇，就先不算啦~
《鬼怪》孔侑電影咖來演電視劇，李東旭、劉仁娜演藝經歷很豐富，比較年輕的金高銀拿過三大最佳新人。補：看到新聞說李東旭爭取金宇彬這個角色爭取了三次，可以看出韓國演員對好本子的珍惜啊。- 進入門檻高，選角都需要視鏡，保證演員與角色更契合，起碼能演得好吧……？
比如人人都想上的大熱製作，比如《請回答1988》，除了女主是導演因為惠利在綜藝節目《真正的男人》女兵特輯中的精彩表現早就相中的，其餘的角色都需要三輪視鏡。
- 競爭激烈，就算你有人氣，演得不好照樣被泡菜人民噴的體無完膚，毫不留情；就算你很多戲演得好，這一部演的不好也照樣沒人買賬，所以每一步都會努力不會「划水」，雖然泡菜人民嘴毒得要死，但也讓評價體系更為成熟。
就比如金宇彬會為了《任意依戀》沒有達到逾期的效果給粉絲道歉（感興趣的可以搜一下這條微博）。
- 韓國劇組不允許「軋戲」，演員在一個劇組拍完才能去下一個劇組，沒見過同時拍幾部戲、用模型、等身替這類「中國特色」。（評論區提醒，可能配角有同時拍幾部戲的情況，但主角是一定沒有的，不可能因為一個演員讓全劇組等）
- ps我也沒見過哪個韓劇裡面角色用的配音吧？有過嗎？感覺配音還真是一種中國特色
- 韓國藝人地位沒有中國「明星」地位高，電影演員、電視劇演員，愛豆，搞笑藝人的層次級別明顯，整體努力程度比中國演員更高，藝人更珍惜自己的羽翼。
- 韓國也不會出現演員天價薪酬的事情，影視劇製作費用分布更加合理，有更多錢給編劇、給製作、給特效，整體製作水平高了也不會那麼齣戲==
- 韓國時裝劇裡面演員的衣服基本有品牌贊助，這一季的劇穿下一季的衣服也是廣告，不會說讓演員帶衣進組，也算是讓細節更加完善的原因吧~
1. 韓國公司對於歌手和演員的要求是非常嚴格的，演員對於演戲也是非常認真的，演員會下功夫去鑽研，因為你演的不好就出不了道。他們在正式出道前都要經過一段練習生時期，比如2AM的隊長趙權，在正式出道前當練習生當了八年。（他自己一度都認為自己出不了道了）當然，並不是所有人都要等待八年，不過正因為練習生等待出道的時間不定，所以有些孩子從小學就開始當練習生了，大家也可以看出來韓國很多藝人年齡普遍較小。
2. 韓劇大部分都是採用邊拍邊播的形式，現場收音，演員的台詞功力要好。國產劇很多演員連台詞都念不好，更有甚者什麼數字小姐連台詞都不背。這種情況下能看到什麼好的表演？
3. 韓劇的編劇在整個電視劇中有很重要的地位，劇本處於核心地位。國產劇近年來是改IP成風，然而很多熱門IP改成劇本真的不合適。
以《微微一笑很傾城》為例，知乎很多人吐槽演技和選角，這一點我不否認，但是有個問題很多人都忽略了，那就是原著真的很不適合當劇本。我是看過原著的，算得上是原著黨。《微微一笑》作為小說閑暇時看一看無可厚非，但是作為劇本真的缺點太多，情節單薄，人物都是影子化的描寫。主演在小說中的形象就很模糊，配角諸如二喜、愚公和孟逸然在小說中都是寥寥幾語帶過的人物。這樣的小說要改劇本必然要大改，顧漫為了擴充情節加了一些狗血三角戀和很尷尬的商戰情節。而且，《微微一笑》電視劇總共有30集，原著本來就沒有多少情節，為了拍30集電視劇，內容就得注水。所以這就是為什麼國產劇節奏特別慢且拖沓的原因。我全程快進看的也能看懂情節。相比較，韓國大多數偶像劇集數只有16集或者20集，節奏就會好很多。4.國產劇很多導演都是賺的快錢，不講究細節，不講究演技，能完工就行。導演都不給演員講戲，導演都抱著無所謂的態度，這種情況下還能指望出什麼好劇。
5.演員這個職業，經驗是非常重要的。除了少數天賦極好，或者與表演角色契合度極高的演員能20歲拿影后影帝，大部分演員都是要經過磨礪在40歲，50歲時才能拿影帝。很多年輕演員拍戲缺乏經驗，不會演戲，如果能有一個會演戲的對手戲演員或者老師指導，演技才能更好地提升。
這裡推薦大家看一下陳道明在一年級給學生講戲的片段。（我不會貼微博鏈接，大家自己搜一搜）而現在國產劇的演員不會演戲，對手戲的演員演技也是半斤八兩，如果導演再不認真講戲，出來的電視劇也只能辣眼睛。個人覺得科班畢業的演員比非科班出身的演員優勢就在這，他們上學的時候會有經驗豐富的老師指導，演技會比非科班出身的要好一點。當然，不排除有例外。6.韓劇尷尬的演員也有，不過跟國產劇的比起來少一點。而且歌手或者模特轉行做演員必須要付出努力演出好角色才能拿有份量的獎，不像國產劇現在誰都能拿個獎，拿拿人氣獎新人獎就算了，有份量的獎現在也淪陷了。哎╮(╯▽╰)╭
下面是我之前看過的一檔節目叫做清潭洞111，裡面就有一段關於韓國練習生演員演戲的片段，我截圖截了一段
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看完兩個人的表演，朴光賢就直接指出兩人的問題——全程都是立定著念台詞，沒有動作，表演的時候再靈活些就更好了。演員在拍電視劇時可以藉助一些肢體動作來表達人物的情感，同時根據台詞的需要進行適當的走位，不能全程立在那兒念台詞。我覺得很多國產劇中的演員也存在著這一問題，他們只會念台詞，不懂得通過台詞進行表演。而且很多演員只有五官會動，不知道藉助肢體語言表現人物。
第二次月末評價兩個人又演了一段分手的感情戲。
題主問的是韓劇 和 大陸偶像劇！！ 非歷史劇非宮廷劇非戰爭劇！！！ 那麼我們下面來分析為什麼是大寫地尷尬 ?????
補一個，說魚餅和炮王比的什麼東西？！ 你真當傻帽沒長眼睛哦。。。。
①拿電視劇製作來說，韓國電視劇編劇大於一切，作品內容從實際出發，導演有時候也得靠邊站 中國電視劇，我是投資方，我要誰演電視劇就要誰，什麼？不演？那不好意思，我不出錢了 你們自己玩吧，結果演員演下來就是一個比一個尷尬
②拿題材內容來說，其實中國好看的電視劇不是沒有，以前的還珠格格白娘子傳奇這些不都是小時候的記憶和經典么？！！ 還珠格格曾經也在泡菜火過好一陣，可見我們電視劇不是沒有魅力，可問題就是什麼時候開始，大陸劇變成一副尷尬癌的情況了？這可能要問問光腚總菊了（微笑）③拿觀眾來說，韓國電視劇原先採取邊播邊拍的形式放送，以電視劇收視決定生死，比如最新的武林學校就是個典型，原本很期待的電視劇因為劇中燒毛爺爺就被抵制而草草收場，主演也是無語背鍋，這部劇剛開始關注度真的很好，然鵝後面。。。 再來看我們大陸劇，你看看現在國內偶像劇的演員都有些誰，粉絲多不多你就懂了，為么？粉絲就是關注，關注就是影響力，影響力就是錢，只要你有粉絲買賬我管你是不是影帝影后，有沒有演技有人看買單你就可以演劇，至於效果嘛你們粉絲喜歡就好。那其他不是粉絲的咋辦呢，那就犯尷尬癌吧（攤手）
還有一點！！！其實我也覺得這和國內劇很大區別就是！！！！！你不覺得韓劇是人人都可以看嗎？管他男的女的老的少的，只要你想看電視劇，劇裡面都有你想看的！簡直神奇！！！ 國內劇呢，我覺得如果我還是個剛識字的小學生還可以湊合看看 （乖巧）④拿演員演技來說，（這也是最重要的一點！）不是說人家韓劇有多了不起，你看看人家演員的演技和實力，你就不會問為什麼了。拿最近大火的鬼怪來說，孔侑歐巴人家可是900多億韓元的票房明星，釜山行能刮遍亞洲的喪屍風也不是風吹來的吧，還有熔爐，能讓國家根據一部電影來修改法律也是real吊~ （題外話，熔爐很好看！不過也很哽，，看完以後覺得人生都灰暗了） 我們再來看大陸劇的演員，票房能過幾個億么？沒有！得過什麼大獎么？沒有！獲業界肯定的獎項么，沒有！ 這我覺得連比的資格都沒有。。。。 ⑤拿劇本來說，你去翻翻現在大陸劇有幾部是自己寫不翻拍的？說到翻拍，馬桶才是我人生的陰暗點！！！什麼一起來看雷陣雨不一樣的男屌絲簡直亮瞎我的眼！！准我罵句髒話, what the fxxk。。。。。。 。。。。。要翻拍你能翻的像樣點么，除了雷點請問你們還有什麼？除了找罵吸引關注，看來也就只有秀下線。。。好打臉當時年少無知居然還守了馬桶的劇，到現在我覺得我都對不住自己看的那麼多韓劇 (:з」∠)_
送張萌萌噠塘主給你們，一起來感受他笑容的魅力～
圖片cr.logo大年夜都還在認真碼子的我，你真的不點個贊么 (。??︿??。)
謝邀。
韓國愛豆，出道前練習生時期都有很久的一系列的系統培訓課程的，其中當然包括演技。而且公司也不是傻子，當然選出去拍戲的是向演技方向發展的藝人，那些念台詞的機器自己看著都尷尬的，除了給自己招黑給公司招黑也沒什麼好處吧…山影旗下的專門拍年輕化劇的正午陽光拍的劇就不尷尬，為什麼，我觀察了一下，連群演渾身都是戲(或者說有群演也請的專業演員)更別提主角和配角了。選角確實很重要，再就是裡面各種場面的製作，道具，服裝，特效等都很良心有誠意。而其他有些粗製濫造的國產劇看不出誠意，漏洞百出，牛頭不對馬嘴，敷衍，只是用了某些比較紅的明星，對，是明星，不能稱之為演員，純粹讓人感覺用他們就是來圈錢。韓國的那些演員不管是演戲出身，還是愛豆模特出身，基本人人都有些特長，這跟他們國情有關，韓國注重藝人的培養和發展，畢竟韓國娛樂文化是支柱產業其中之一，還有電視劇以編劇為主，導演其次，而且地方小競爭力大，所以電視劇製作和演員不努力就只能被淘汰管你曾經有多紅。再對比我國對明星的容忍大度就知道為什麼國產劇爛的多了……
瀉藥，然而並不專業233
大概還是涉及到兩國娛樂圈大環境的問題。其他答主也提到，韓國對藝人的專業培訓遠非國內可比，一旦經過演員方向的培訓，即使演技不是出神入化，但絕對是教科書式的能看出專業痕迹。此外，鬼怪里孔劉大叔，李東旭還有劉仁娜其實都是有很長演戲經歷的人了。金高銀本身天賦很高，是拿過新人獎的女演員，陸星材男團出身，但是同樣演藝經歷豐富，青春感很強，和死鬼前輩的配合比較輕鬆，沒有問題。舉重妖精里南柱赫和李聖經可以稱得上新人，但是角色定位準確，演技難度沒有那麼大，因而看起來舒服不違和。
韓國娛樂圈戲說起來就是明星多如狗，愛豆遍地走。演員很多，愛豆更多，愛豆搶演員飯碗的也多。其競爭之激烈和國內當紅藝人也就那幾位的狀況完全不可同日而語。當然肯定也存在演技不在線全靠粉絲吹的情況，但是大環境擺在那裡，不努力不專業最終結果就是淘汰。那是你沒看到尷尬的 韓國那個IU 就是韓版步步驚心的女主 演技尷尬的要死 之前演的一部也是
韓國的偶像劇演員，大都是從配角，男二三四號，從一個個小角色再到男主角，沒有在電視劇磨練過是不會直接演電影，到了電影里又得是從配角開始。
而中國呢，有些小鮮肉剛演戲直接就是演男一號，甚至還是電影的男一號。
其實並不是有些人認為的什麼語言的問題，不是因為我們聽不懂韓語覺得不尷尬，我覺得一部劇好不好看跟語言基本無關的，國產劇里也有很優秀的，近幾年也實在是越來越少。。
相比而言，韓劇的市場就非常火熱了。除了韓國演員演技好是一方面之外，編劇是非常重要的。
國產劇里很多其實都是，你看著就有種呵呵當觀眾傻么的感覺，這種騙傻子的劇情讓人不得不覺得尷尬和吐槽，總的來說就是完全不走心造成的。一部用心的劇觀眾是完全可以看出來的。事實證明，其實好劇本有時候比一個好演員更重要，一個爛劇本演員演技再好也無濟於事，相反，一個好的劇本就算是新人在演，都能把新人捧紅。好的韓劇給人的感覺就是兩個字，走心。哪怕是一個出境只有幾分鐘就殺青的配角也是在認真對待自己的角色，分分鐘讓你有代入感。還有韓劇里的小演員真的不得不讓人佩服，天生就是個戲骨。好的韓劇很注重畫面感，隨便一截圖就是畫報。劇情安排上讓你基本猜不到下一步是什麼，這和國產劇看第一集就能猜到結尾完全不同。國產劇現在越來越多的是在以小說為改編，一部分也在翻拍韓劇，並沒有自己的劇本，往往這些電視劇開機信息一出來，觀眾的反應大多是質疑和吐槽，不希望毀了自己心目中的小說，不然就是覺得沒什麼可期待的。為什麼這麼多人都在追韓劇，受韓流文化影響很大呢，很多人都在譴責這一現象，其實更多的應該是反省，國產劇應該從中吸取需要學習的東西來發展我們的文化產業，讓國產劇的質量越來越精良。這裡不否認也有不怎麼樣的韓劇，也就沒有火起來，同樣不否認也有口碑很好的國產劇，比如一些網劇。觀眾想看的其實就是良心好劇，跟語言跟國家真的沒有多大關係。可能是因為他們說的是韓文吧
確實，最近恰好考慮將來要不要學個韓語，體驗了幾部韓劇。即使是不符合個人口味的劇集，看起來也完全不齣戲，很自然。不會像很多國產劇，完全無法入戲。比如最近那什麼李慧珍，我對劇情反轉是抱有期待的，挺想看下去，我真的很努力啊！哭，可是老覺得在兩個次元，老是耐不住心。
韓國一樣有些新人演起來很尷尬好嗎！還有一些老演員和一些角色演技都開始了固定模式。題主不覺得尷尬因為你聽不懂，感受不到韓劇台詞每字每詞它們的演繹。以及你舉例的舉重男女主在這之前已經在好幾部里擔任過角色了，不算新人了吧！！！！
憑心而論韓劇甩國產劇真的不是一條街
至於韓劇為什麼新人也不會尷尬 我個人認為：1.韓劇選角色注重演員的修養，演員無論怎麼新演技還是有的，不像我國有些十八線網紅因為微博有幾個粉絲就可以當演員2.韓劇選的新人要適合這個角色，演高中生就選像高中生的，而我國有些演員明明一大把年紀還是演高中生，觀眾不眼瞎好嗎3.韓國競爭很激烈，任何一個可以出道的明星都非常珍惜她們的機會，她們對於自己的工作大多數都會盡心儘力去完成，因為他們做的不好自然有更多的人去代替他們，所以他們不敢輕易的去對待任何一個工作就想到這些啦 想到其他的再補充吧----------------------------------回答問題第一次有人贊我哈哈哈哈 謝謝你們的贊
吻戲見高下。我們的演員——確切說是明星，大多數為了不高考或者北漂各種混進的圈子，高考三四百分水平已經被吹為學霸。韓國一堆高學歷演員，李尚允宋仲基，美劇各種學霸。這是一個行業，做到頂級是需要腦子的
韓國一年就拍這麼幾部電視劇嗎？拍的不好能傳到中國來嗎
很簡單 了解一下就清晰了 一般韓國演員很大一部分可以通過試鏡來獲得演出機會 像大火的宋仲基 林允兒 初期都是自己一個個去試鏡 大的公司並沒有幫上什麼 要靠自己努力 一些演技漸漸被認可的才會邀你演出 。所以很多韓國演員都是靠自己的努力認真的去演 因為可能就沒有下一次了 但是國內就恰恰相反 只要有錢 有勢 為一個人創造一部劇就可以 這次演不好 多送點錢就行了 還有很嚴重的問題就是明星效應 拿前幾年剛退團的幾位小鮮肉來說 如果在國內沒有超高的人氣 能會那麼快接到劇 而且非科班出身聽說一位直接要價1億 看樣子真的是認定了自己可以為這部劇帶來很大的收益
我覺得首先是重視編劇吧，編劇可以挑選自己認為的合適的演員，編劇是一個很重要的角色，因此編劇質量較高；再者，對於演員的態度很重要，國內都把演員捧上天了吧即使演技再爛（微笑），韓劇的話演員口碑靠自己攢，一不小心就被噴的不行，更別談遇到醜聞啦…所以國內啟用新人的話感覺一般口碑還能稍好點？比如最近的射鵰英雄傳似乎分還不錯，雖然還沒看。演員是職業不是階層蟹蟹（手動微笑）
一是培訓過。
二是新人水平不達標公司不會讓你砸招牌。重點則是反正他們台詞說的啥你們也聽不懂……其實我覺得語言的影響不是很大。
優秀的影視劇作品，無論哪國拍的、聽不聽得懂，都會令你覺得太好看了，可以重刷無數遍，還每一次到了淚點淚奔一回、笑點大笑一次。回歸到題主說的演員問題上，個人覺得會看著尷尬有兩大方面的原因：一是咱們大部分製作方對於市場的理解從影視劇質量的角度來看非常扭曲。他們認為賺錢才是最重要的，而怎麼樣才能簡單粗暴的賺錢呢？一個是時下最熱門的IP改編，另一個大概就是請流量擔當來做主演了吧。錢大把的砸，反正都能賺回來。這個時候，對於一個角色來說最重要的「這個演員是否適合/能夠給駕馭這個角色」、「演員是否有足夠的時間專註於投入這個角色、完成這部劇的拍攝」等都變得不再重要了，出現了「演員」大於「角色」這種無奈的情況，所以才會有大家都能發現的主演和群演不在一個次元的尷尬……我們不是沒有優秀的新人演員，但對於他們來講，真正能出現在大家都能看到的、宣傳力度比較大的熱門作品中的機會並不多。（有門路的演員除外）二是很多劇的質量本身就有問題。
針對演員這方面，主要是劇本的質量、導演的把控。其他製作方面的暫且不提。劇本真的是重中之重。好的劇本可以讓演員更快進入角色，有思考與雕琢角色的空間。這對於演員的演技展現來講還是很重要的。要觀眾看著入戲，演員自己得首先入戲吧？如果人設本身就不合常理，時刻精分，要演員如何去把握這個角色？同時重要的還有導演對於演員表演效果的要求。如果導演都本著得過且過的想法，覺得不背台詞只要有臉上鏡就行、抓緊時間拍完就行等等一系列不對作品負責的敷衍的想法，那演員在這部劇的拍攝中也基本上是得不到太多受益匪淺的指導的。這些都會影響一個演員在表演方面的成長。所以會出現我們的一些年輕演員縱使已參演好幾部影視作品，演技依舊原地踏步、發揮極不穩定的情況。看得人尷尬……而韓國的劇本整體質量要高出我們許多。個人覺得韓國電視劇市場的競爭是良性的。好看的作品才是大部分從業者的第一追求。所以韓國演員全部需要試鏡，需要大家在一起開劇本研讀會，也不可以同時接拍兩部劇。這樣認真的態度，才能選到合適的演員演繹角色，才能讓演員好好研究角色，這是對觀眾的負責，同時也讓很多新人演員逐漸成長了起來。相較之下，我們有的影視劇本身質量不足，也導致一些新人演員縱使有出演也很難出彩，讓人記住。其實我們也有很優秀的作品，韓國也有不怎麼樣的劇。只是從比例上而言，我們的好劇還太少，他們的爛劇卻不多。而且很多時候不好看的韓劇是故事無聊、太套路、戲劇化太刻意。而我們不好看的劇除了這些問題，還總會出現一種把觀眾智商當兒戲的即視感。各種常識性錯誤不斷，真是讓觀眾好尷尬。（比如抗日劇中的日軍對話，全日文理所應當，全中文配音我也可以理解，但兩個日本軍官在辦公室里討論工作操著口音說中文這是為了什麼……鍛煉口語……么……）
還有忍不住想吐槽一點，現在很多諜戰劇都特別喜歡花式用旁白……旁白簡直才是劇中的靈魂人物，沒有了旁白提點江山，觀眾就看不懂劇了……呢？不過說了這麼多，還是希望我們的優秀電視劇能越來越多啊。慢慢發展吧~推薦閱讀：
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