如何欣賞素描作品？
經常有人感嘆文藝復興那些大家的素描作品，但向我這樣的門外漢卻完全看不出一個所以然，特別是人體素描，值得欣賞的點在哪裡呢？
欣賞美感或者畫面所帶給你的情感。其次欣賞大師高超的技藝所給畫面的處理，例如：人物的肌肉處理、素描靜物的構圖等
瀉藥 素描的問題按道理可以不講，但很多人認為素描只是一種鉛筆在紙上的單色描繪，而不知道素描的重要功能是構成繪畫核心的骨子，所以來講一下。雖然題主問了怎麼來欣賞素描人體，圖就不上了，自己去搜吧。人體是一種複雜的立體結構，而且還有運動和重力平衡等不同狀態下的姿態變化，靜動各異，男女有別，肌肉和骨骼及其他皮下組織形成特殊的表面質感，等等。這些都是素描訓練中需要的最好素材。所以人體素描很重要。
素描應該注意兩個方面的問題。一個是結構問題，一個是空間問題。結構是被描繪對象的自身結構在正常的視覺條件下的透視關係。空間是整個場景中所有被描繪物體相互間的三維邏輯關係。這也是繪畫中素描的主要關係。
再看下面一張
文藝復興時期人體素描
欣賞的點看自身理解的東西，看到心裡就是享受看懂了義大利文藝復興時期是人文主義興起的時候，關注點從神轉移到人本身上來。你會發現文藝復興時期的人物繪畫作品情感豐富，姿態各異，不再是中世紀宗教支配下死板僵硬的形象，更貼近生活。
文藝復興盛期的繪畫三傑人眾皆知達芬奇 米開朗琪羅 拉斐爾（米雕塑著名，但他會畫畫啊，也是畫家的啊）而他們熱衷於畫人體，首先題材上當時宗教和人物畫像居多。聖母子，大衛，蒙娜麗莎......其次他們認為人體是美的化身。那時候還沒有印象主義沒有正兒八經的風景畫。
把一個人寫實的彷彿真人的呈現，除去有出神入化的油畫技法，還有紮實的造型功底。這造型功底就是透視與解剖。
當時沒有具體的參考書啊，他們要自己鑽研，攥著著刀子自己解剖。拿著本子寫寫畫畫記錄。素描作為單獨學科出現很短時間的事，當時的素描只做為油畫的底稿和平時的練習。達芬奇不會拿他的素描到檯面上轉悠的。所以叫手稿，大師手稿。手稿不一定要畫面完整，只需要達到目的，比如研究肌肉穿插，皮膚布料質感，光線明暗關係，構圖......
但是因為畫家的藝術表現手法和思想，他們依舊是不朽的藝術作品。藝術家寥寥數筆，一個鮮活的形象躍然紙上，驚為天人，這精準的骨骼肌肉，這細膩的質感，優美的動態，這眉眼含情，看著真是享受啊，敬佩啊，膝蓋都是他的。弱弱吐槽關注我的人是0啊邀我...西方的古典油畫宗教題材居多，得讀他們的神話故事和歷史事件，不然覺得他們就是畫幾個人而已。謝邀 論如何欣賞古典音樂
印象派出現之前素描都是草稿，不會被單獨拿出來當作品欣賞。
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