如何用淡淡的線條畫出強烈的塑造感？
總覺得自己每次越畫越黑，而且粗糙的感覺。
看到那種淡淡的，甚至是朦朦朧朧的畫就覺得特別精緻。要怎樣做才能畫出這樣的畫來？ 今年就要藝考了。好有壓力。
謝邀，是個好問題。
一看到題主的描述，我腦中蹦出倆人：達芬奇和阿尼戈尼。
阿尼戈尼：
畫的很「少」，很精緻，但是體積感又非常強，挺符合了吧。
想畫這樣的畫，技術很重要，但更重要的是塑造的觀念。
首先要解決的是對形體的理解。一般來說，蘇聯畫派和中國考前的素描所奉行的理念是將人體結構通通分成塊面，並分別表現出來，比如
這種畫法如同蓋樓，一開始就把大框架給搭建好，然後不斷添磚加瓦，抹水泥，最後再裝修一下，樓就蓋好了。
古典素描則不是這樣。還用蓋樓打比方的話，古典繪畫就如同直接在山中劈開一塊巨石，在此基礎上加加減減，修修補補，最後也會成一座樓房：可以很拙樸，也可很精緻。
古典主義素描講究大的形體，忽略小的細節。比如人頭，就直接理解成一個球體；因此畫一個頭像的第一要務就是把球體的感覺給塑造起來，而不是忙著尋找各個塊面。雖然一開始塑造塊面的做法也是很整體的畫法，但和古典的理念一比較，還是小氣瑣碎了不少。（當然後期都是整體的）
現在再回去看看大師們臉部調子都上在哪？是不是都上在腦袋或臉部的暗面？只要有了個這個大的體積，臉部，頭部，下巴就可以少畫，而且更不能過分描繪，否則會破壞腦袋球體的感覺。
鼻子什麼的也同理：多畫鼻子的側面和明暗、亮灰交界的地方，體積感一旦出來，就可以忽略掉面內的一些細節，無關痛癢。
回到你的問題，多提醒一句：線條弱，最好在灰色或黃色的紙上畫，用白粉提白。不解釋了為什麼了，你試試就知道。
此外呢，題主是藝考生，還是跟著老師的要求走比較重要，對於這些個畫法的研究，了解了解就好，千萬別學去並在考場上那麼畫，千萬別，千萬……
沒了。——————————————————歡迎關注專欄，來這裡聊聊藝術Café Guerbois - 知乎專欄
這種估計要推薦荷爾拜因的素描吧？我個人更推薦安格爾
這就不得不提線性素描了…
通過線與線之間的穿插關係和虛實粗細來表達物體內在結構。大師我記得的有費欽和荷爾拜因 當然還有很多…先上圖
謝邀！只說頭像吧？理解結構很關鍵，頭骨的樣子心中有數。分主次來畫，就算到後面畫不完，畫面還是會有完整感。用線勾大形，校準。
重點表現：眉骨（眼窩）、鼻樑（鼻頭鼻翼）、顴骨
把面部凸起的部分實在的畫到位，其他地方可以選擇性的忽略。粗糙的感覺？也許和你排線的習慣有關？鉛筆削尖，要感覺自己在木頭上下刀，不要抹，越抹越平沒有體感。五官的暗部和陰影不要畫的漆黑一片，裡面要有空間，有透氣的趕腳。也許可以上兩張練習稿，大家幫忙看看。有時候只是一些很小的地方，還是需要具體看畫面。如果是畫人像，不是石膏。建議把眼睛做為重點去練，如果時間充裕頭髮質感畫出來也很出彩。考前也要放鬆些，情緒不好也影響發揮。想考哪所學校，把該校近兩年的考試內容熟悉下，尤其是畫風。每個學校都有偏愛的風格呢，結構素描？光影素描？線性？都會有不同的側重點。自己分析不出，請教老師吧。^_^
時間和天賦，必須有一樣。
用線刻畫在結構上；黑白灰分明，色階有節奏感；畫面有主觀的重點刻畫和主觀的取捨，力求乾淨明朗。無論顏色深淺，畫面感都會好些。加油。
荷爾拜因是該畫法巔峰
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