首先，樓主的品味不錯，
李健 也是這麼覺得的：
啊，有點跑題，馬上切入正題：
（結尾有彩蛋 請耐心看完~~）
樓主的問題只問德永英明歌聲好聽在哪裡，這裡就牽涉到一個問題：德永英明1986年出道，到明年出道30周年，這30年間他的音樂風格，唱腔和技巧都有非常大的改變。德永英明聲帶出過兩次問題：1992年的聲帶息肉，做了手術，導致音色明顯沙啞；1997年的咽喉炎，在西班牙療養一年，對其唱腔和音色也有顯著改變。此外，2001年的腦血管疾病，這次是最致命的一次，也是對德永英明的音樂理念和唱法改變最大的一次，
療養期間他決定依靠自己得天獨厚的特別音色東山再起，
也就催生了之後大熱的vocalist系列翻唱專輯。德永英明前後的變化很大，單從風格上看，就剛好形成一個輪迴：早期是中規中矩的抒情風格，自立門戶以後嘗試搖滾，中年後風格開始多元化，如今又回歸到抒情風格，當然比最初多了歲月的沉澱。很多資深的歌迷會知道，德永英明90年代成立自己的事務所，玩起了一直嚮往的搖滾，出了不少大熱曲目，達到了早期事業的巔峰。但是在大部分路人粉的眼裡，德永英明的形象更傾向於日本的「情歌王子」。
這是一個很濫俗的毫無個性的稱號，其實也並不符合德永英明桀驁不馴的性格。
對於90後00後的路人粉而言，認識德永英明往往是通過大熱的翻唱系列「vocalist」，而熟悉德永英明的人都會明白，這是最不「德永英明」的一套專輯。因為德永英明是作為原創歌手出道的，出這套專輯前絕大部分曲目都是自己創作，只有兩首歌非原創。（香港80年代不少大熱曲目都是出自他的手筆，比如張學友的成名曲「太陽星辰」「藍雨」）1987年香港十大中文金曲和勁歌金曲獎翻唱德永英明的歌就佔到了2首（張學友的太陽星辰和譚詠麟的Don『t Say Goodbye）其影響力可見一斑。而德永英明之所以要自立門戶，也是性格由於和唱片公司給他打造的情歌王子的形象格格不入，
這才毅然成立自己的事務所，同時也開始了一個人艱辛跋涉的音樂道路。
（他1992年的聲帶手術就是由於過於勞累和頻繁演唱所致）德永英明經歷過兩次聲帶問題，一次幾乎致命的腦血管疾病，以及事務所倒閉等等無數磨難，可以說「vocalist」這套抒情的，非原創的專輯是德永英明與現實幾乎完全妥協之後才出來的作品。雖然非常精緻，但是很難從中看到真正的他。反而是他80--90年代的歌曲，技巧上不那麼純熟圓潤，情感上不那麼內斂深沉，更能讓人感受到真實的他。--------------------------------------------------------------------------話題扯的有點遠，總之，為了照顧廣大聽眾，我就從德永英明最為普羅大眾熟知的抒情的一面去分析他不同時期不同音域的迷人之處。
秉著客觀公正的原則，他的不足之處我也會指出，
但是這並不妨礙他的歌聲帶給我們感動。（上圖 年輕時的男神 帥帥帥舔舔舔）
低音：如果從技巧的角度講，德永英明早期現場的低音明顯下不去，顯得暗啞虛弱，總是被伴奏蓋住；
如：心の中はバラード
1988年在香港沙田馬場的豐盛人生國際匯演live明顯暴露了這一短板幾乎完全被鋼琴伴奏蓋住（並非錄音的問題）徳永英明- 心の中はバラード—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看但是在錄音室加入混響以後，反而有一種特別的感覺，特別適合表達一種迷濛憂傷的情緒：今はさよならだけを言うけど注意主歌的部分，德永英明的氣聲經過混響處理後，非常有敘事性和畫面感。「噓だよねって 好きだよねって」（這不是真的 我還喜歡你啊）
這兩句體現得尤為明顯，那種喃喃自語，如痴如狂，幾乎哭出來的感情，
表達得非常到位。歌詞翻譯：涙の色 溢れるまえに 君の部屋を 出るよ 在眼淚盈眶之前 我出了你的房間
噓だよねって 好きだよねって
聲だけの君に 「這不是真的」，「依然喜歡你」… 耳邊只有剛才的話在迴響 今はさよならだけを言うけど 今はさよならだけを言うけど 今は…… 可現在只能說再見了 可現在只能說再見了
可是現在……
ドアを閉める 勇気のそばに 君がくれた時計 徘徊在勇氣的邊緣 我合上了門扉 手中是你送的表 やすいけどって 似合うはずって たそがれに 揺れる 「東西不貴」，「你戴著卻也適合」 眼前只有它在黃昏中搖晃 きっと泣いてる君がいるけどきっと泣いてる君がいるけど仆は…你一定也在哭泣吧 你一定也在哭泣吧 我也…… 今はさよならだけを言うけど ……可是現在只能說再見了-----------------------------------------------------
中期和如今的低音表現力就強太多了，明顯多了共鳴和磁性，一來是因為唱功精進，唱腔轉換；二來是手術後音色變得沙啞磁性，有一種沉靜的感覺（其實絕對音高並沒有低多少，只是音色變低了）如：花~balada~；德永英明1997年因為聲帶再次出問題，遠赴西班牙療養，回來以後創作了這首絕美的歌，開嗓第一句就是磁性沙啞的低音，直接把人帶入一種沉靜優美的境界；相比之下王傑的翻唱版本《一封信》就遜色不少徳永英明---花 ～balada～—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看歌詞翻譯：花 ～balada～你的臉向著那顆星星即使投影不到 但是還在尋找因為太遠了 說出的話成為了風跑到很遠的街道的話，時間總是很快的走我只能用犀利的眼光白白地等待重複著安靜 睡在房裡 心卻馬上到了你在的地方如果是我的話，成為大人不是我所有的想法在心中的決定要走的路像花一樣開了吧不知什麼顏色的花。。。在風發出香氣的季節里沉默了不要放棄呼吸那是聲音的變換那你呢，開始變漂亮了心就這樣流著淚不知道什麼顏色的花-------------------------------------------------------而2000年後的vocalist系列中，這種磁性的低音升至成為他歌聲中特別出彩的部分：別れのブルース的主歌部分：別れのブルース這是德永英明2000年後摸索出來的唱法，完全展露了他後期深邃磁性的低音，胸腔共鳴做得非常好，很難想像一個男高音的聲音條件的歌手可以在低音區有這樣迷人的感染力，和歌曲中大提琴的音色達到了幾乎交融的地步。這在年輕時的德永英明而言是不可想像的。--------------------------------------------------------------------------中音：音色明亮純凈，細膩溫柔，也就是傳說中的少年音：清澈明亮中帶有變聲期般的微微的沙啞。讓人想起纖細稚嫩的美少年，清秀白皙，憂鬱而乾淨，；
早期歌曲中具體例子很多，比如：tenderly 最後部分的啦啦啦 極美德永英明---Tenderly（溫柔）—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看Tenderly (溫柔)作詞：竹花いち子作曲：德永英明翻譯：剪一湖秋藍ベッドから 眺める星が【在床沿上眺望星辰】こんなに たよりないなんて【它們長夜漂泊 彷彿無依無靠】あなたの發に落ちる 仆の汗にくらべたら【我的汗珠在你的髮際閃爍】色あせて ただ 搖れるだけ【相映之下 星辰漸黯 搖搖欲墜】寂しさが訪れて 無口な夜も【在這寂寞來訪、相對無言的良夜】詩人になれそうだよ あなたを抱きしめて【緊抱著你的我 似要成為詩人】ほほえむ瞳よりも 優しいものは【比淺笑的雙眸更為溫柔的】この世でただひとつさ あなたの寢顏【終此世間 唯有你的睡顏】プラトニックに愛しあう二人じゃなくて よかったね【兩人並未陷入柏拉圖式的愛戀 如此也好】あなたの肌をすべる そよ風になれないなら【我始終無法變成那撫過你肌膚的和風】この胸は もう 壞れてる【這顆心已然破碎零落】「抱きしめて欲しかった」そんなつぶやき【「很想抱緊你「，這樣的自言自語】淚になりそうだよ もいちど 言われたら【若再度入耳 定令我幾欲流淚】朝の光こぼれて 夢から醒めて【晨光流瀉而出 我從夢中醒來】 この世でただひとつの 愛は消えない【這世上唯一的一份深愛 永不消逝】唇がじゃまをして 囁きが止切れる【嘴唇彷彿成了阻礙 低語戛然而止】 少しだけ 戀は焦れるような素振りしたけど【我們似乎有點被戀愛沖昏了頭腦】寂しさが訪れて 無口な夜も【在這寂寞來訪、相對無言的良夜】詩人になれそうだよ La La La…………【我像要成為詩人】「抱きしめて欲しかった」そんなつぶやき【」曾多想擁抱你「 如此的低語】淚になりそうだよ La La La…………【就要令我流淚了】-----------------------------------------------------------------------------
中音是德永英明真正迷人的音域所在。音色明亮具有穿透力，聲音狀態放鬆自然；最迷人的還在於一種嘆息般的溫柔的感覺，很適合那種冷冷清清的傷感曲風，如：ため息のステイ（停留的嘆息）私以為這是德永英明80年代唱得比較好的live之一全曲沒有太大的起伏，鋼琴清冷的音色配上德永英明氣聲的唱腔給人一種風中流淚的少年既視感德永英明--ため息のステイ（live）—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看選自：「Myself」：1989年に海の中道海浜公園で行なわれたライブ。 ボーナス?トラックに「KIMINO AO」を収錄。約93分収錄。ため息のステイ作詞：川村真澄作曲：德永英明ため息のStay 屆かないCryくちびるこめかみに寄せて最後に選んだスロープ砂浜遠くなった君 戻れない場所まで來てたAh 二度と逢えない予感Ah 言葉もなくてため息のStay 屆かないCry夜明けにひび割れた心思い出そそぐのは何故?こぼれる灰の樣な愛確かに燃やしたけどAh あの日閉じ迂めたのはAh 二人の弱さため息のStay 屆かないCryため息のStay 屆かないCry歌詞翻譯：嘆息的停留 作詞：川村真澄作曲：德永英明嘆息的Stay 聽不到的Cry嘴唇鬢角相依最後選擇的斜坡遠離沙灘的你 來到了不能回歸的地方Ah 再也不能相見的予感Ah 說不出一句話嘆息的Stay 聽不到的Cry拂曉中碎裂的心傾注的回憶又是為什麼?撒落的灰一樣的愛雖然確實燃燒了Ah 那天關在裡邊的Ah 是兩個人的柔弱嘆息的Stay 聽不到的Cry嘆息的Stay 聽不到的Cry相比之下，李克勤的翻唱版本《雪女》就毫無德永英明版本的仙氣兒了。雪女-李克勤, 雪女MP3下載,歌詞下載--------------------------
高音：早期的德永英明高音的絕對音高的確高於大多數流行男歌手，但是就高音質量而言，與小田和正之類以漂亮的高音著稱的歌手是不可同日而語的。德永英明-YES-NO---------------------------------------------與小田和正合唱yes--no的視頻可以說明這一點：德永英明雖然中氣足，但是高音技巧不夠，偏嘶吼，聲音也不夠集中。而且小田和正的聲音其實頻率比德永英明要高，所以在他的中音段，德永英明已經進入高音區，造成一種德永英明更亮的錯覺但是在他90年代的搖滾歌曲中，這種技巧性不強，近乎吶喊式的高亢唱法卻有獨特的優勢，特別適合表達歌詞中那種青春熱血，不改初心的真摯與痴狂。這種震撼的感覺是技巧過於純屬的高音無法唱出的。德永英明1993年接連經歷聲帶手術和摯友去世，心灰意冷之下準備用來告別歌壇的專輯《Nostalgia》（鄉愁）中，依然沒有改變這種高亢的，永不妥協的唱法，令人為之動容：もう一度あの日のように（往日重現）もう一度あの日のように歌詞翻譯：如今 你是否還會對我訴說夢想 秉著 與往日相同的目光 在某處 在某處 僅將憧憬懷藏 期待著 期待著 大人們的安慰 這光陰可否留駐 別讓它一去無返 AH 孕育於心的夢想 好似浸染在盛夏的白色襯衫 在和風微拂中熠熠閃爍 恍若重回舊日時光 現如今 你是否還會對我訴說夢想懷著 與往日相同的心境 在某處 在某處 屈於世代的洪流 淚水中 淚水中 望著迷朦的天空 唯有一絲悲涼 一切未曾終止 AH 孕育於心的夢想 好似燃燒在盛夏的熾熱愛情 就將你的夢想 融入我的夢想 猶如重回舊日時光 當聽到德永英明擲地有聲地喊出 「瞳のなかで 心の中で もう一度あの日のように」我們才會明白，他的內心還是那個獨自背著吉他闖蕩異鄉的倔強少年。----------------------------------------------------------------------------其實德永英明早期最出彩的高音表現往往在那些不需要連續衝擊高音區，而且絕對音高也並不逼近他的極限高音的歌曲中。這樣的高音顯得清亮，放鬆，自然。如他1988年給松下空調寫的廣告歌「風中的eolia」可以視作早期高音的代表作風のエオリア - 徳永英明—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看風のエオリア(風中的Eolia)因此，艾奧利亞如果戀愛的風把美夢破裂了獨自地，艾奧利亞別讓嗚咽承載著你的聲音飄過把手指貼在唇上重新把你的勇氣溫暖看那淚珠黯然低垂卻懸掛出虹色的光芒你是那艾奧利亞迎著蒼鷺色的風起舞的精靈誰能相信在那樣的早晨與你邂逅如果能彼此欣賞明了眼中淚水的含意如孤獨苦候之人之所以把頭髮蓄起 因此，艾奧利亞如果戀愛的風把美夢破裂了獨自地去迷茫別讓嗚咽承載著你的聲音飄過----------------------------------------------------------
補充：很多人都以為年輕時的德永英明（1985--1995）高音優於後來（1996--2015）的德永英明比如很多網上流傳的1997年德永英明重唱版本的RAINY BLUE都會有這樣的介紹：由於聲帶手術，德永英明無法唱出早期清亮的高音...但是沙啞的聲線別有風味諸如此類的言論。其實德永英明早期的高音質量並不好，由於沒有受過專業的發聲訓練（他讀了一年的那個青山私塾是培養演員的，順帶練練發聲，就算你是專門的聲樂訓練，短短一年也不可能達到專業歌手的水準）他唱高音都是靠大量的跑場演出積累的臨場經驗和自己的音樂天賦要是從聲樂學的角度講，除了天生音色夠高夠亮以外，真的經不起推敲。比如他的成名曲「永恆的光芒」1987年的最初版明顯是喊上去的，發聲位置淺，氣息支撐薄，而且非常擠壓，即使是錄音室的版本也有好幾處出現近乎破音的狀態。而2000年後德永英明為紀念出道25周年重唱的版本則強太多，雖然由於聲帶手術的原因絕對音高有所下降，但是氣息流暢，發聲科學，管道通暢，高音質量強太多。（這個版本已經被版權狗蝦米刪了 不開心）-----------------------------------------------------------------------類似的情況從他錄過的5歌版本的RAINY BLUE也可以看出來，其中高音質量最佳的就是1997年的版本，由於90年代聲帶手術後逐漸改換唱法，發聲方法科學，而且德永當時正值壯年（他跟張學友都是1961年生）中氣充足，最後一段的連續高音完成度是所有版本的最高的，有一種齊秦式的鋒芒畢露的鋒利感。德永英明 - Rainy Blue （1997 Track）—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看 歌詞翻譯：在悄無人影的 午夜零時 電話亭外下著雨 撥著熟悉的電話號碼 突然停下了手指 在冰冷的雨水 擊打下 想起了一則 哀傷的物語 在你回家路上的 十字路口 突然停下了腳步 Rainy Blue 明明已經結束 Rainy Blue 何苦追趕背影 彷彿為了抹去 你的幻影我今天又化做一陣細雨 * 經過車輛的 車燈 製造了孤獨的 身影 尋覓 你那輛白色的車 突然 遮起了眼睛 那時的萬般柔情 圍繞著我的回憶 流逝在這座城市裡It"s a rainy blue. It"s a rainy blue. 搖擺的心 濺濕的淚It"s a rainy blue.Loneliness.------------------------------------------------當然，唱歌好聽與唱功好是沒有必然的聯繫的。不少流行歌手功底非常紮實，但是由於音色沒有辨識度，或者不夠好；或者樂感不夠，對流行音樂的領悟力有限（很多學院派歌手的通病），唱出來的流行歌感染力非常有限。流行歌壇一個典型的成功案例就是王菲，她的功底其實有不少弱項（比如高音時胸聲不夠紮實；氣息細弱，live不夠穩定）但是出色的樂感，獨此一家的唱腔和辨識度極高的音色依然成就了一代天后。德永英明極具辨識度的音色和富有個性的音樂風格，（小田和正就曾經不太理解他音樂創作中鮮明的個人色彩）加上30年來不斷的變化，沉澱，足以讓他在日本的ballad界屹立不倒。年輕時純粹的吶喊式的唱法，中年後成熟多變的風格，以及現在沉澱出的極其柔美深情，令人沉醉的唱腔，都是歲月給予他的禮物。在他的歌聲里，你可以聽到一個男人的一生，這就是他的的魅力所在。-----華麗的歌神の分界線-------德永英明VS英俊瀟洒雪白乾凈少幫主張學友--------------
之前有人回答說張信哲和德永英明相似，這裡我不得不指出：一，外形和氣質就不用說了，張信哲雖然年輕時還算清秀，氣質陰柔，和德永英明年輕時那種英俊挺拔，桀驁不馴可是完全不同的。之前貼的圖都是寫真里的，唱片公司為了包裝情歌王子的形象所以處理得略奶油；其實德永英明愛好足球衝浪等等各種高強度的戶外運動，請看他1992年在香港和張學友的合影，自然光下簡直攻氣max，襯得歌神又奶油又嬌羞（雖然學友哥的長相其實還是蠻有男人味的）。二，歌路不同。別忘了他本質上是個搖滾青年，早期的事業巔峰期出的專輯全是他一手包辦的搖滾風，張信哲這輩子都玩不了搖滾！三，張信哲只唱不寫，德永英明原創能力可是杠杠的，歌神的成名曲《太陽星辰》《藍雨》全是出自他的手筆，歌神自己也坦言這是他生命中傾注感情最多的作品，在歌神早期的歌唱生涯中起到過不可替代的巨大作用；其他當時香港的一線歌手，譚詠麟，李克勤等等都翻唱過他的作品；1987年十大中文金曲評選德永英明還特地來香港領過作曲獎，當年他作為香港最受歡迎的外國藝人，原創能力功不可沒；四，張信哲翻唱的那首《難道》歌詞就是他情歌中普遍的小男人心思，當然欣賞者有之，但是對比德永英明原版歌詞中那種元氣滿滿，初心不改，境界不可同日而語。張信哲--難道為何不肯讓我吻你為何把臉埋在你雙手裡難道是你的心理還有猶豫難道你不是因為我才美麗你為何不肯讓我吻你在這種時候你居然選擇哭泣難道是你還藏了什麼秘密難道是我錯誤彼此的距離我在心裏面默默地在恨你恨你辜負我的真心當我已經為你太著迷你怎麼可以如此的無情我在心裏面默默地在恨你恨你那雙無辜的眼睛當我已經無法自拔愛上了你你卻變得撲朔迷離難道你對我只是遊戲德永英明--壊れかけのRadio （壞掉的radio）作詞：徳永英明 作曲：徳永英明 歌詞翻譯：什麼都聽不到 什麼都不讓我聽到 是因為我的身體比過去變得更成熟吧 放在床上的是第一次買的黑色收音機 播放過多少的旋律 創造了多少的時代
在思春期時 從少年蛻變成大人 一直在尋找出路 以純真無暇的心 在矯飾做作 無處可去 蜂擁而來的人群中 請告訴我什麼是真正的幸福 壞掉的RADIO 總是能聽到 總是能讓我聽到 越過窗戶看著天空 就讓人油生些許勇氣 收音機知道了 敲敲我的內心 好像愛情破碎的內心 溫柔的風兒揮了揮手
在繁華祭典之後 身後是寂靜的街道 眺望著星星 毫無污點的心 遙望著故鄉的天空 淹沒在無法回歸的人潮中 請告訴我什麼是真正的幸福 壞掉的RADIO 我彈著心愛的吉他 卻不知道下一個音符 好似會成為迷途小孩的夢 有美好的歌曲在引導 在思春期時 從少年蛻變成大人 一直在尋找出路 以純真無暇的心 在矯飾做作 無處可去 蜂擁而來的人群中 請告訴我什麼是真正的幸福 壞掉的RADIO 在繁華祭典之後 身後是寂靜的街道 眺望著星星 毫無污點的心 遙望著故鄉的天空 淹沒在無法回歸的人潮中 請告訴我什麼是真正的幸福 壞掉的RADIO 遙遠洋溢的夢想 淹沒在無法回歸的人潮中 請告訴我什麼是真正的幸福 壞掉的RADIO而且兩者歌唱的處理方式可是完全不同：一個纖細扭捏，一個倔強傲氣。難道-張信哲, 難道MP3下載,歌詞下載【德永英明 - 壊れかけのRadio - 2003】五，如果非要從當時的華語樂壇挑一個氣質聲線還算具有可比性的歌手，只能是當時的齊秦了 。聲線上：齊秦聲線也是高亮細膩著稱；歌路上：齊秦也是既能搖滾也能抒情；創作上：齊秦當年的原創能力也是很厲害的。氣質上：齊秦當年也是桀驁不馴的類型，「狼」的稱號可不是浪得虛名。（巧合的是，德永英明也有一首歌叫「狼」）六，針對網上流傳的德永英明是
「日本的張信哲」 ，我必須指出，這種說法
存在根本上的謬誤 ：齊秦1985年發行首張個人創作專輯《狼》，德永英明1986年發行首張個人創作專輯《girl》；
張信哲1987年出道 ，進唱片公司當助理，沒有發專輯；那個時候齊秦和德永英明
已經是成名歌手了。 1987年 ，齊秦發表《大約在冬季》，
一曲成名 ，入選
香港十大中文金曲 ；
同年， 德永英明5月發行同名單曲和專輯《BIRDS》，其專輯連續兩周獲得日本公信榜
周榜冠軍 。7月發表
成名曲 輝きながら… （永恆的光芒）被譚詠麟翻唱為「Don"t say goodbye」， 同樣入選香港
十大中文金曲 以及
勁歌金曲 獎，德永英明專程來香港領獎，人氣之高令日本人也十分驚訝。
張信哲1989年才推出首張專輯《說謊》， 齊秦和德永英明已經同時達到早期事業的第一個高峰： 1989年，齊秦成立自己的
「虹」音樂工作室 ，發行
個人創作的巔峰之作《紀念日》 ，並且
代表台灣歌手 到倫敦ALBERT館，參加
「亞洲流行音樂會」 ；
同年 ，德永英明發表
個人創作專輯的巔峰之作《 REALIZE》 ，並且在
香港紅磡體育館 舉行個人演唱會，當時香港一線歌手
譚詠麟 和
關淑怡 作為表演嘉賓參加演出，亞視還專門給這場演唱會做了電視特輯。（關淑怡在日本出道的時候自稱
「德永英明的妹妹」 ，德永英明還給她的首張個人日語大碟親自寫過歌）當然齊秦和德永英明兩人的差別也還是有不少，但至少兩個出道和發展軌跡處於同一個時間段，兩人的曲風，音色，氣質等等也有一定的可比性，（之前已論述）張信哲根本就是他倆的後輩，
就算非要扯上德永英明 ，也只能說他是「中國的德永英明」（而且兩者的截然不同之前已經論述）所以「日本的張信哲」這個說法
根本就是一派胡言 ！！！-------------科普の彩蛋-----------------------------------------------------------------------------------------以上都是從聽覺的主觀層面分析的，接下來我們要從科學的角度解讀一下德永英明聲音的迷の魅惑日本科學家經過研究發現，德永英明的聲線中有特殊的波形，與正常男聲不同，大概可以表示為：德永英明的聲音的波浪形～～～/＼/＼/＼普通男性的聲音的波浪形～～～～～～～～～這種被稱為「1/f」的波形在日本歌手中還有一位也有，就是大名鼎鼎的歌后美空雲雀。（這個在日本的節目和音樂雜誌上有過報導，抱歉我一下找不到日語原文）這種波形會喚醒人腦中的一種α波，這種波可以連接意識與潛意識，使人腦處於舒適放鬆的狀態。這種罕見的聲音特質使得他的聲線有一種天生的「治癒感」，所以聽他的歌有一種靜心的感覺~~（對 就是這麼天賦異稟）
---------------------------------------------------------------------PS：
耳帝 的評論我覺得還是蠻形象的，雖然他說的是德永英明現在的音色。
終於寫完了，作為考研狗已經儘力了~~在此感謝大神 @獨戾 提供多幅帥氣寫真，嘻嘻。
蔣方舟： 如果跟國外音樂人同台，會怯嗎？
李健：...日本的德永英明我覺得我們很像,他很帥,寫的歌很雅又很單純,而且都是原創。
德叔的歌，適合一個人靜靜地聽，他的嗓音輕柔，特別適合日本抒情那種空靈的雪霧感。除了嗓子好，有特點之外，德叔也很會選歌，翻唱過很多名曲。個人覺得他的路線微微有點像費玉清，好聽的歌就拿來翻唱，這樣總比唱一些新鮮的爛歌耗費嗓音和名氣強得多。大家一聽德永英明，就會有他唱的就是好歌，他唱的就是經典的意識。總結起來也就是有特點的好嗓子加好曲子吧。
不太想跟你們分享他歌...
唱功音色已經有很多人評價了 創作能力也充分得到認可 雖然沒有達到玉置浩二的高度 但是在這種風格這個領域還是非常出色的 我最喜歡的兩位男歌手就是德永英明和李健 最近才知道李健也很喜歡的德永大叔 所以他們兩位的風格是比較相近的 唱法各有不同 但是都是這類歌曲的頂級水平 之所以說沒有達到玉置浩二的高度 也是因為涉及的題材和風格不如玉置浩二廣泛 德永英明唱偏搖滾類型的歌就沒有玉置浩二那麼得心應手 反觀李健也是華語樂壇的最後特點的歌手之一 也是因為他在自己的領域不斷提升 而沒有拓展自己的音樂類型 這就是很多人質疑他 所有歌都聽起來一樣的原因 但是對於這類歌手來說 突破也是突破自己 不是模仿別人 上面有人提到張信哲 他也是有著天生的高亢清澈的嗓音 但是我個人覺得他的歌 涉及的面更窄 可以聽他翻唱的國語版的德永的歌 高下立見總體上華語流行樂和日本流行樂還有差距 實話講 差的還很多 有一種說法是日本樂壇養活華語流行樂 這種說法不做評判 但是也有一定道理 想知道德永的實力 就搜一些他和日本各種歌手的合唱吧 他唱出的感情和對歌曲的詮釋 一對比馬上就能體現 基於自己的唱功和嗓音 但是又不僅如此 與他合唱的也不乏實力派歌手 可是唱出的感覺 就算是外行也能一下聽出來區別吧 這就是德永英明的獨特之處
聽聽他的（壞掉的radio）
視覺上：舞台上的德永英明的經典蘭花指 紫色寶石大鑽戒 招牌小虎牙和可愛小酒窩 都讓人慾罷不能
聽覺上：時而溫柔細膩 時而高亢堅定 每周必須聽一次德永英明 已經成了一種習慣
最難忘：德永英明藥師寺音樂會 出檐深遠唐風遺韻的廡殿頂作為他的舞台背景 藥師寺本尊靜坐台後 舍利雙塔鎮觀眾席後方東西兩側與舞台的主殿遙相呼應 在加上德永英明的小虎牙和小酒窩 簡直是視覺與聽覺的雙重享受
友情鏈接：張信哲
張信哲是最具有德永英明氣質德華語男歌手 他們年輕時的照片真的很像 兩人的歌唱實力都相當了得，不分上下。嗓音條件方面，德永英明略勝一籌。舞蹈方面，兩人又同為做舞台廣播體操的奇才。英語方面，德永英明的發音實在讓人難以辨別語種，這麼好的嗓音發不出英文歌這是可惜了。相比之下張信哲英文好很多。最後一點，絕！殺！那就是德永英明是創作型歌手，張信哲就很被動了。憧憬與期待：張信哲與其忙著開音樂會翻來覆去唱那十幾首歌十幾年如一日，不如與德永英明在音樂上合作交流一下，中日情歌王子的激情碰撞一定能讓這個世界更美好。
1.創作型歌手，不但翻唱過大量同時代名曲、昭和名曲，自身的創作成果也很豐富，自身作品被多人翻唱，這足以說明作品質量。2.從80年代開始至今，一直有單曲/專輯在oricon（公信榜）的奪冠紀錄，包括病後復出的成績都很好，保持榜位前三的記錄時間很長。出CD不是為寫歌而寫歌，為唱歌而唱歌，旋律優美，歷經數年重新編曲後再唱仍然不過時；歌詞也寫得很好，尤其是描寫愛情與內心獨白。3.不僅在日本，在大中華區也很紅，特別是在香港。被稱為日本的「情歌王子」。4.聲帶做過好幾次手術，每個階段的歌曲演唱風格都有微弱改變，演唱水平越來越穩定。翻唱女性歌曲的成功使他純熟的中高音凸顯出來，男歌手中很少有能唱這麼高調子的人。
被情傷困擾時 切記勿聽他的人形之家
不知道什麼時候有香港或者澳門的演唱會....哭哭哭
聲音真的美！美到窒息的感覺。 真的有那種不想和別人分享的感覺
剛開始我在想這個女聲好深沉有質感，後來發現竟然是男的唱的。
第一次聽他唱fall in love，單曲循環一周，從開始的淚眼慢慢終於過渡到淡淡感動，可以平靜地聽完。去搜了他所有的資料看，感覺很幸運可以聽到他的歌。字裡行間的溫柔，是我最嚮往卻永遠無法抵達的彼岸。
幾年前第一次聽到德永英明的歌完全是偶然，豆瓣FM隨機播放，圖片上白色西裝微微低頭，開口被吸引。最近很迷一首，君がくれるもの。不懂音樂，說不出什麼專業看法。覺得他是在緩緩地唱著傾訴，而我非常願意聽他講，哪怕只是在說，昨天傍晚下了一場小雨。
聽著很舒服啊，大叔的聲音美到我在炎熱的夏天裡也可以靜下心來認真聽他唱歌，不是很想分享給別人哈哈哈
作為99後.表示第一次聽徳叔的歌是在2013年64屆紅白歌會上.當時他唱了一首《夢を信じて》.當時就被他的聲音給鎮住了.震撼心靈,穿透靈魂.太空靈了.
vocalist vintage和vocalist4質量最高
大叔的first love極度好聽。
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