有哪些日本動畫富有哲理,可以使人陷入沉思?


《輝夜姬物語》

作為《起風了》的最大對手,《輝夜姬物語》一經上映,宮崎駿就在第一時間前去觀看。

「這種電影根本就不像樣子!」宮崎駿初看後,憤憤不平地吐槽。

但繼而他又說——

這部作品,才代表日本動畫的未

《輝夜姬物語》全片耗資50億日元,從立項到製作,花了9年,原畫稿紙達50萬張

莫說我們的《大魚海棠》,就是縱觀日本動畫史,它的製作投入都是空前的。

除了宮老爺子嘴中的「日本動畫的未來」之外,還有人讚揚它是「國寶級動畫」「日本的重要文物」。

依我看來,毫不誇張。

我覺得,一部動畫若想做到極致,最好給它注入文明特有的文化色彩,絕不能是舶來品。

失敗的例子,如《魁拔》。

一群中國青年,花費巨大心血,去拍一部原汁原味的少年Jump。

試問,我為何不去看《火影忍者》?

成功的例子,如《千與千尋》。

從頭到尾散發出來的質感,完全不同於西方魔幻,而更像是《山海經》般的東方史詩。

《輝夜姬物語》無疑是動畫的極致,因為它就有著極強烈的文化特徵。

首先,它的畫風吸收並融入了中國藝術里的意境留白日本古典的鳥獸戲畫以及現代水彩描摹

而用到的畫筆,則是只有東亞文化圈才會拿來重用的粗筆草筆等,雖然粗獷,卻韻味十足。

吸收卻又不等同於《小蝌蚪找媽媽》的純粹水墨畫風。

《輝夜姬物語》的藝術表現形式,堪稱再現古人。

而在當代,它無疑是獨樹一幟。

除了畫風上的特立獨行,《輝夜姬物語》還把許多鏡頭用在了描畫自然景物上。

元代馬致遠寫的「枯藤老樹昏鴉」,是一段經典的擬景詞句,在動畫大師高畑勛手裡,這一意境得以延續。

輝夜姬原本是月宮的公主,因其嚮往人間,投胎凡世,被一對老夫婦收養。

乍一看,好像只是個單純的神話故事。

而我認為,它其實更像魔幻現實主義

高畑勛用一部電影,詮釋了人的一生。

電影開頭,輝夜姬的第一次笑,是因為風吹樹動,萬物復生。

電影從開始到結束,實際上就是一個人從生到死的過程。

輝夜姬的童年,在山林間自在逍遙,和同伴們偷瓜、打獵、吃火鍋。

貧窮而勇敢的舍丸哥哥,是她平日里最崇拜的人。

他們之間的關係,就像魯迅和閏土哥。

除了閏土哥之外,輝夜姬還擁有草木、花鳥、蟲獸,擁有這世間的一切。

這是她一生中最自然美好的時光,也是她在月宮時對「生而為人」的切實追求。

試著回想,這何嘗不像我們的童年?

多年以後,當輝夜姬和閏土哥重逢,階級鴻溝已經很難磨滅。

如同學聚會,大家坐在一起,雖然擁有共同的回憶,實際情況卻早已相差萬里。

除了「階級鴻溝」之外,《輝夜姬物語》還提出了很多東亞儒家文化圈共同的問題。

比如「父愛」與「父權」的矛盾

父親一面對輝夜姬愛得深切,一心想給女兒最好的生活。

一面卻又自以為是、獨斷專行,強迫女兒從自在的山林,搬到奢華的牢籠。

以父親的權威,定格女兒的一生。

「你要成為高貴的公主殿下,這是上天的旨意。」

為了成為父親心目中的女兒,輝夜姬開始學習各種技藝。

平時不情不願,但到了父親的面前,就用盡全力表現自己。

一旦過了童年,人的天性就只能被壓抑

在古代的儒家文化圈,人的三觀是很單一的。

世人普遍認為,女性只有一種最大的幸福——

被有權勢的男性圈養,成為能夠操持家務的、男性的觀賞物和附屬品。

比如《無極》里的傾城,擁有絕世的美貌,卻只能被關在鳥籠里。

學習公主的技藝,相親,嫁給從未謀面的貴族皇子。

人生不由自主,被安排好一項項任務。

封建社會的單一觀念,毀了輝夜姬的一生。

父親大人所期望的那種幸福

對我卻是痛苦

試想我們很多人的一生,又何嘗不是活在這樣的社會。

度過無憂無慮的童年後,被管教,被束縛。

拚命學習不感興趣的事,被莫名的力量推著前行。

被安排考試,被安排專業,被安排工作。

《青春派》劇照

只有少數人能獲得自我的機遇,而大多數人的一生,都是被安排的一生。

結婚、生子、養老、送終。

高畑勛藉以輝夜姬之口,提出自己晚年對這俗世的控訴。

全都是假的

庭院是假的

人生是假的

我也是假的

吉卜力的製作人之一西村義明說:在吉卜力,宮崎駿和高畑勛互為表裡。

宮崎駿喜好天馬行空,以創意藝術為主,讓吉卜力成為享譽世界的日本符號。

而高畑勛則行為低調,堅持表達深邃的哲理與質樸的現實,默默地為吉卜力鍍上厚重的現實情懷。

比如《螢火蟲之墓》里,深刻的人性剖析,沉重的戰爭反思。

和宮崎駿幻想的美好結局不同,高畑勛往往會在動畫里,注入與現實一般沉重的悲情色彩

死亡,是每個人無法逃脫的命運。

高畑勛在78歲的高齡,為動畫注入死亡的哲思。

經歷過世間一切幸福與憂愁之後,輝夜姬必須回到月宮。

在彌留之際,她逃出鳥籠,找到舍丸哥哥。

這一幕,意味著輝夜姬對自由的追求,獨立意識的覺醒。

人往往在最後時刻,才知道「生而為人」的可貴。

比如很多人得了癌症後,才會想去看海、旅遊,完成未竟之夢。

高畑勛把他的夢帶到作品中,讓輝夜姬陪他共同完成。

他們感受生,感受愛,感受真正的自由與解放。

人之一生如同電影。有序幕,也有尾聲。

漫天神佛從天而降,前來迎接輝夜姬,終結她的人間旅行。

在這一段,久石讓為其創作了無比歡快、極樂的配樂。

而你卻無論如何也開心不起來,被莫名沉重的哀傷深深籠罩。

這是因為,人只有在一種情況下才能達到「極樂」。

即:無知無欲無求無為,無貪無嗔無痴無愛。

在佛教術語里,這叫做「寂滅」。

「寂滅」即「涅槃」,是一種超脫於生死的境界。

在這種境界里,你沒有生而為人的一切感情。

無生,無死,無愛,無恨。

曾經傲視蒼穹的齊天大聖,涅槃成為斗戰勝佛之後,這世間再沒有關於他的傳說。

只剩下一尊尊,冰冷的佛像。

人到了高畑勛的那個年紀,身體越來越弱,睡眠越來越少,死亡的氣息愈發逼近。

《輝夜姬物語》想表達的,歸根結底是一種對人間世的眷戀

孕育、出生、死亡、萬物復甦、天道循環。

這世上雖有痛苦,有離別,有萬千的無奈,而我們每個人,還是不願意離開。

這是因為,那些細膩複雜的情感,無論幸福亦或苦難,都構成了生的氣息。

我們生而為人,最寶貴的,就是感受愛恨,感受活著。

正是這些微妙的感受,創造出一件件偉大的藝術,成為人類獨立於萬物的資本。

這是冰冷而孤獨的月宮,遠不能比擬的。

回到月宮之後,輝夜姬忘卻了生而為人的一切記憶。

最後的一瞥,表達出一個智慧老者,對這俗世的憎恨與留戀,蘊含無限的滄桑。

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#二更

這條答案會有這麼多支持是出乎意料的,感覺應該更用心一些來回答題主的問題了。

銀魂之於我,並不是一部陪我長大的動漫。陪我長大的是火影、機器貓、柯南、大師宮崎駿和其他動漫。後來也陸陸續續接觸過很多優秀的作品,蟲師、星際牛仔、混沌武士、野良神很多很多。

但是,銀魂是唯一一部讓我真正審視自身的作品。

確實銀魂低節操、無厘頭,但是正是這種小惡俗抓住了我的眼球,讓我繼續看下去,讓我沉下心來發現隱藏在歡笑背後的哲理。主人公看似玩世不恭的態度,其實卻是經歷過大風大浪的洒脫,讓人敬佩與心疼的瀟洒。

我覺得哲理不是什麼高深莫測的東西,它應當存在於我們的生活中,存在於平凡的事物中。當一部作品開始大篇幅地、直接地敘述雞湯,不管是關於友情、愛情、或者人生觀,那部作品就已經失敗了。正因為作者知道,如果他不把雞湯直接倒出來,沒有人會被感動,所以作者才會直接灌雞湯,讓觀眾誤以為發現了人生哲理。

銀魂並不是這樣的,它有一種一本正經胡說八道的感覺。但是卻讓觀眾回過頭仔細一想,好像說的沒錯誒,真的是瞎說大實話。就是這種霸道,這種自信,沒有直接的雞湯,卻讓人正能量滿滿。

所以哲理不是說出來的,而是在瑣碎的生活中慢慢體會到的。銀魂,這部動漫,做到了這點。

— — — — — —分割大法— — — — — — — —

#一更

看見有這麼多人真心喜愛著銀魂,真的很開心,希望有更多人喜愛這部帶給我們歡樂和成長的動漫。

— — — — — — 分割大法— — — — — — —

以下為原答

銀魂

#關於自己的生活,我和你都不是讀者,而是作者。至少結局,還是能自己說了算的。

#與其想著怎麼美麗地犧牲,倒不如想著怎麼漂亮地活到最後一刻。

#人不是什麼時候都能活的光明正大。本想抬頭挺胸前進,卻不知何時就會沾一身泥巴。不過,即使那樣也能堅持走下去的話,總有一天泥巴會幹燥掉落的。

#沒關係,我已經決定吃自己喜歡的東西,過短命的人生了。

銀魂一生推


《攻殼機動隊》的劇場版,經典之作;

《來自新世界》(準確的說應該是《自新世界》),因為經費問題動畫畫風比較粗陋,但對於社會和人心的思考驚為天人。


《夏目友人帳》

只要有想見的人,就不再是孤身一人了。

想見卻還在等的人,不太多。多可愛的小狐狸,穿越過人海,去見夏目,比我勇敢。


さよなら絶望先生


《來自新世界》!

看完之後我果斷買了原著,然後幾個月都在思考……


《鋼之鍊金術師》。就算說改變了人生也不為過


《攻殼機動隊》全系列,《xxxHolic》全系列,《蟲師》全系列,《怪物》(MONSTER),《怪》(ayakashi)和《怪-化貓》(Mononoke),鋼之鍊金術師,《七武士》動畫版,《殼中少女》三部曲,《妄想代理人》(Paranoia Agent),《死亡代理人》(Ergo
Proxy),《調酒師》(Bartender),《未麻的部屋》雖然我個人不喜歡,但評價挺高的沒看過可以試試;《魍魎之匣》也可以,不過算起來更偏於懸疑推理吧,而且還是不如去看京極夏彥的小說原著了。其實青年動漫類中有哲理的還不少……


動畫拍的有沒有味道主要看監督,像是御三家那種基本可以算是外行看熱鬧內行看門道,道行深且廣納之,實為王道;幾原新房則是專門玩這個,本來意識流就與符號哲學脫不開關係,詭道也;渡邊信一郎新海誠則是一直在玩自己喜歡玩的東西,但是都玩得很好,其為我道;而像富野由悠季這號的,自己就是愛這麼玩也不管別人接不接受的,則至於霸道。


《只有我不存在的街道》

懸疑類冷番。

比不上大手的製作,但卻是最值得一看的。

善行和惡行本質相同,只不過是為了彌補自己缺陷所付出的行動。

其實很多人在片頭就已經猜到那個為人和藹的老師就是整片的兇手。雖然很不情願,但到片尾揭曉時也忍不住暗暗失望了下。

以蜘蛛之絲這個故事作為媒介。

八代學作為蜘蛛絲上一開始的惡棍,只有不斷切斷別人的絲剝奪後來者的生存權利,他才能被拯救,才會獲得生存的意義。

男主被人誤會殺死自己的母親,跑去店長家尋求幫助。店長卻以買酒為由,下樓報警。

相信真是句奇怪的話,因為若是發自真心的相信。根本不需要說出"相信"這種話。

只需意會,不必言傳。

因為有所懷疑,才會選擇相信。

所謂「相信」就是「想要相信」。

這種充滿希望的話。

故事的結局,男主悟穿越到過去拯救了所有人,付出的代價就是失去15年的時間。

正如悟在最後所說的

「我失去了11歲到25歲為止的人生,

但正是那段失去的時間才是我寶貴的財富

在只有我不存在的城市裡,

朋友們為了我將人生寶貴的時間分給了我,

只有我不存在的城市,只有我不存在的時間

那才是我真正的寶物。」

他不在的時間裡,大家為了他努力。這些友誼在他沒有穿越前是沒有的,是格外珍貴的。

最後的最後,很多人會吐槽小加代為什麼沒有和悟在一起。

其實原因很簡單

悟是加代的英雄是她正義的夥伴。


玲音(感謝評論指正23333)。不長,13集,如果你沒聽過,但是手機的輸入法卻打的出來這個片語,說明它在歷史上有地位。


EVA

我硬是思考了兩個月,反覆看十多遍。寫了萬字長文。


《千年女優》應該看過吧

那個一生都在追逐的女人

明明當初那麼喜歡,可最後還是將他的面容都要忘記了

到最後,都分不清到底是一直深深戀慕著那個人,還是愛著一直追逐著那個人的自己


未麻的部屋。

現實與虛幻,迷亂地交織。作為獨立個體的你,卻往往不能讓別人清醒的意識到哪個到底是你的存在。作為公眾人物,到底你是你,還是大眾眼中的是你。


人類衰退以後


怎麼沒人推薦《蟲師》:「「;」」


銀魂把。

即使看過的神作新番再多,在心中永遠比不上這一個。

一般都是一篇日常然後一個劇情的穿插,幾乎把所有動漫劇情的元素全部穿插進去了,卻令人看起來不亂,十分有趣和帶勁。

最喜歡的還是人物設定和每一篇劇情後面帶給我深深地感觸。

正所謂「銀魂裡面無正派」和「銀魂裡面無主角」。我覺得這兩句話說到了點子上。因為這個動漫你可以把自己帶入任何一個角色身上呀,即使是最廢材的modao長谷川都有這閃光點。因為這都是最真實的我們呀,我理想成為的人,喜歡的人,真實的存在都在這些富有靈魂的角色裡面呢。

當然,銀魂最擅長的就是在平常的小事中暗示著大道理。嘛至於這個大道理每個人理解不同。但是!可以感受到猩猩努力的想通過這部「有趣的靈魂」作品中向我們這些讀者表達最內心的含義。這就是真正的魅力所在。

但願銀他媽永不完結。


果斷《寄生獸》呀~

包含著倫理、環保、愛情、親情與基情 ,通篇是對人類這種生物的批判與歌頌,對生命充滿敬意。

動漫我已經看了不下4、5遍,裡面每個角色都比較飽滿立體,雖然大致也算廢柴變強者系列,但並不是簡單的熱血漫。

經典語錄:

新一,我查了【惡魔】這一辭彙。與之最接近的生物,我覺得是人類,人類會殘殺並捕食一切物種。我同伴的食譜中才不過一兩種生物,算口味清淡的啦

寄上最愛的米奇=0=(圖來自某瓣)


銀魂

人總覺得客死異鄉是一種理想,一種信念,卻又找一堆理由讓自己活著,頭一次站在死亡深淵前才發現…人,只求毫無異心,生有至親相伴,死有至親相送…人,不過是這樣的生物罷了。


藤子老師《異色短篇集》,手冢大師《怪醫黑傑克》《午夜計程車》《三眼神童》《火之鳥》,另外福本老師賭博默示錄系列,還有一部《杏林先鋒》。看完了你就會覺得答案里說銀魂的,夏目友人帳牛逼到不行的(不黑銀魂和夏目,我也喜歡看,但是跟上面的一比,根本不行),都是一群渣渣。。。。


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