漢語的聲調在歌唱的時候是如何與歌曲的聲調耦合的？

12-31

眾所周知，漢語是有聲調的語言，在唱漢語歌曲時，四聲便不是很明顯。在外國人學漢語時，這種現象尤為突出，通常外國人可以唱出很在調子的漢語歌曲，甚至周杰倫的歌曲都不費力，但一旦開口說漢語，便是歪果仁的發音了。所以，漢語本身的聲調是怎麼與歌曲的聲調耦合的呢？有木有大神從語音學角度解釋下！

舉一種古典歌唱形式—崑曲。

崑曲是用和各字調相搭配的不同旋律高低行進走向（術語稱為「腔格」）來體現的，其中上聲腔格可不分陰陽，陰入陽入腔格同陰平陽平（入聲特徵體現在出口唱斷）。南曲大致如上圖示意，當然實例會更複雜一點，有時會和前後字不同聲調旋律配合起來完整體現字調，不細述。不同於舞台表演，崑曲的桌台清唱是非常典型的文人藝術，對於每個字的出字歸韻和四聲陰陽都要求嚴謹考究。很多老輩度曲家還習慣在曲譜每個字旁用圈點標註字調（左下角平、左上角上、右上角去、右下角入，圈陰點陽），以提示自己度曲時，時刻注意相應的腔格口法。

流行歌曲，除了閩南語和粵語，似乎已經沒有這種耦合了。不太清楚流行歌曲創作鏈條，是詞在前還是曲在前。我自己是想當然地認為至少應該是在後的向前者妥協——先有詞就依詞度曲，先有曲就依曲填詞——在沒有固定牌子旋律的情況下，可以說比較困難。

因此，我覺得更多的是由演唱者來完成——和戲曲的模式類似。戲曲中的基本旋律是固定的，譬如〔長腔中板〕男腔就是這麼個旋律，女腔是另外一個，〔陰陽血〕〔大陸板〕〔煎藥湯調〕〔寄生草〕〔道情調〕，無論是板腔、簧腔、綴腔、小調，都有特定的旋律，同時又不象宋詞那樣用固定的旋律去限制歌詞的平仄——這就需要演員在演唱過程中通過倚音、滑音、波音等裝飾音加花，在局部使旋律進行的走向與歌詞一致，梨園似乎稱之為「依字行腔」。

燈，等燈等燈

順便幫我做這題

古代的詩詞曲的平仄的規定其實就是自帶曲調功能吧。

按字行腔的那是京韻大鼓……

現在的歌曲已經沒有聲調和旋律的耦合了，這種耦合是中國古代音樂的傳統，基本上一百年前就開始被拋棄了，所以你能接觸到的歌曲幾乎都沒有這種耦合，要想明白也就很難了。要想解釋清楚就需要熟悉中國傳統音樂。

你我皆凡人，生在人世間；

終日奔波苦，一刻不得閑。

……

這位大神的歌詞一向耦合得天衣無縫

漢語 [這裡是統稱，Sinitic languages, 不單指僅僅剩下四個主聲調的普通話]，

是聲調語。語流中的每個音節，亦即，表達意思的每個字音，是由聲母+韻母+聲調所構成。

有固定高低起伏，具音樂性的聲調，是漢語分字音辨字義的重要元素。

所以一首歌在創作階段，不論是就詞譜曲，或依曲填詞，便會，也要講究注意到

字音聲調的起伏跟曲調的起伏，兩者之間的搭配，互相協和/協音。如此，才能讓聽歌的人，

不看歌詞(或不識字)，就能聽得懂到底在唱甚麼，要讓聽眾光用耳朵聽，就能對歌詞會意。

否則，以普通話歌為例，若曲調在某處跟某字音的聲調高低起伏不協，

讓人將譬如「火車」聽成「貨車」，把「我的馬」聽成「我的媽」，

那就有稱為「倒字」。這會是譜曲填詞的忌諱。

這我知在專業作詞作曲的人，是會要盡量避免的。

【就上例來說明語音/聲調相關的部分：「火」, 普通話是調序第三聲, 字音聲調的調值

是低降升(214)，但不在詞尾時，聲調變僅前半的低降(21)；「貨」, 是第4聲, 調值是高降(51)。

而「馬」，第三聲, 調值為低升(214)，然而「媽」，是第一聲，調值是高平(55)。

可將我用數字標注的調值，大致視為音樂簡譜上表音符的數字，同時跟您自己的普通話口音

來對照，用以獲得書面上這種數字表達，所要代表的各個聲調實際高低起伏的概念。我並將

普通話全部四聲的標準調值，臚列於下：陰平第一聲為高平55, 陽平第二聲為中升35，

上聲第三聲為低降升214，去聲第四聲為高降51】

這是歌曲的曲調高低起伏跟歌詞字音的聲調高低起伏，要互相對應，互相「協和/協音」的部分。

也該就是題主顯然企圖用來試著描素這種狀況，所用的「耦合」。

這種「協音」，是在填詞譜曲的階段，就要做了。

然而一旦一首歌成歌成曲，在唱的時候，

這方面當然就由音樂的曲調高低起伏來接管了。

曲調是人類互通的，不管語言的。而一首歌甚麼人來唱都一樣，都要受到曲調的制約。即使不懂歌詞語言的歌手，不懂任何漢語的歌手，更大可以不管歌詞當中的音節單字音的聲調，不管我們漢語系語言語音裡面，對外語人特別是非聲調語人來說，最微妙難學的部分。他們除了聲+韻成音節的這部分之外，可以不管字音的聲調，就跟著曲調來唱。那當然會在調。

而在每個字音皆存在，具音樂性的聲調，也可以很明顯表現不同漢語，或各自不同漢語裡面的

不同腔口的不同的語言整體音樂性(rhythm)，一旦有異，很容易查覺。

唱歌跟講話，是有不同。也當然就會有題主所見的現象，唱歌聽不出來，那是由於歌手口音

被曲調"掩護"；然而一旦用同樣的語言講話(如果他或她會講)，就往往很容易聽出有異了，

光從聲調就可以很明顯聽出有異，特別是非漢語非聲調語人士的漢語口音。

同樣是國語/普通話歌曲，我覺得耦合度最好的，要說是李宗盛自己包攬詞曲的歌曲。這個特徵尤其在這些歌曲被他本人或楊宗緯演唱的時候很明顯。這種即使單念歌詞也沒有違和感的歌，其實同時來源於優秀的樂感和語感。而說到北方的一些傳統曲藝也是如此，我想這是先人無數的智慧實踐了無數輩的結晶。我曾經遇到過一位外教，評論漢語，時就像唱歌一樣。這就是因為漢語固有音調，以字隨曲不難聽就已經很成功了。

爆劉繼芬！

讓我一次愛個狗！

實在不懂這個東西，讓我傷心的是，在中國竟然找不到一個懂這些東西的。（我這話當然誇張，肯定有懂的，至少在長期的創作實踐中，專業詞人會有親身體會。）

可惜我實在是五音不全，唱國歌都跑調，否則早就自己去學了。

如果說有什麼領域是今天不如古代的，這個領域——詞曲配合——肯定包括在內。

————————————————

所謂詞曲配合，古人叫倚聲填詞。什麼意思呢？就是說，你唱出來的歌詞，其字的聲調要和讀出來時一樣。

道理很簡單，不一樣就聽不懂啊。

我為什麼說現在沒幾個人懂這個，因為，你聽現在的流行歌曲，有幾首不看歌詞就能聽懂的？

屈指可數。

大家都會學的一首歌，有一句是「日落西山紅霞飛」。大家自己唱唱，唱出來的是不是「日羅喜山轟霞飛」。

這種程度的「倒字」，能聽懂才怪！

——————————————————

現在學詞的，大都讀過這個故事。好像這個故事也進過語文課本，知道的人不少。

不過呢，這個故事都是用來批判的，說什麼不能以詞害意，破律就破律，意思好就行。

可事實是什麼？

詞家既審平仄，當辨聲之陰陽，又當辨收音之口法，取聲取音以能協為尚。玉田稱其父〈惜花春·起早〉詞「瑣窗深」句，深字不協，改為幽字，又不協，再改為明字，始協，此非審於陰陽者乎。又深為閉口音，幽為斂唇音，明為穿鼻音，消息亦別。

這麼一堆話，不懂點音韻學的知識，大概是讀不懂的。說實話，我也不敢說懂。但我可以簡單說明一下為什麼這麼改。

瑣窗深，讀是如此，唱時（可能）就變成了「瑣窗沈」，所以改了「幽」，又怕唱成「瑣窗抽」，就改了「明」，一唱，好，音對了。

這才是認真的態度。

就那些說改深為明則「以詞害意」的，根本就不把這首詞當歌詞。

他們的詞是拿來用眼睛看的，所以瑣窗可以深，反正眼睛看得懂。

張炎他爹的詞是用耳朵聽的，所以他聽不懂「瑣窗沈」，只聽得懂「瑣窗明」。

作詞是為了「看」的還是「唱」的？？？

——————————————————

記得有不少人問過這樣的問題:古代的詩詞是不是歌詞？為什麼古代的歌詞能成為文學經典，今天的歌詞就是文化垃圾呢？

其他理由不說，就上面那點認真的精神今天的流行歌曲詞作者就沒有。

古人也不一定有這點認真精神，但有的，就流傳到今天成了經典。

今人有人也有這點精神，所以他們的歌詞也被捧為經典。

——————————————

其實我一直覺得，復興宋代的詞牌沒有意義，也不可能。但是可以創造新詞牌啊。

反正詞牌也不過是一段固定的旋律，現在也找一段旋律，固定下來，在研究出如何「填詞」才能詞曲相配。

只要把這樣的平仄定下來，不就是當代新詞牌嗎？

我真覺得這是一個將來音樂發展的好方向。至少有火的潛質。

你想啊，我追個女票，自己填詞唱出來，裡面有你的名字有我的名字，很浪漫有木有？！！！

關鍵是寫作文誰都會，譜曲可是專業技能，還要求天賦？！

這個主意免費貢獻出去了。希望有高水平的作曲人能創造當代新的詞牌。

-，-一群大哥們用西方語言學和語音學來解釋我國的音韻-，-事實上會出很多問題

聊齋的主題曲。

喂你些屎，喂你精子。

怎麼樣？毫無違和感！

漢語聲調不需要與旋律有什麼對應關係的。

=======…=======

以下是早期答案：

你讓歪果仁來段中文rap試試

戲曲專業生怒答。中國各地的戲曲，完全具備這種特徵，就像你聽到豫劇，就會知道豫語的「腔」、「味兒」。

各種劇種在劇本創造初期，劇作家和「角兒」都會在唱腔里好好確定這個問題，不過主要還是曲子妥協給詞。

我們目前的戲曲小品作業，常有的就是詞腔不搭，出現「倒字」的現象，感覺就像老外的中文，聲調不對。

例子不多舉了。

回頭看了一下發現並沒有回答問題我就是說明一下，這種情況存在，粵劇里也有，粵語歌等不要妄自菲薄。

粵語我不知道，普通話歌根本不耦合。

某相聲段子裝逼說一定要合。

其實都是偶合。

大部分都不合，找幾個特例什麼也說明不了

諸位聽聽大鼓書吧

一個著名的栗子：

你也說聊齋，我也說聊齋。

歌詞是喬老爺子寫的，老爺子現在也還是一口山東濟寧話。如果你認識濟寧人，你可以讓他用粗笨豪爽的濟寧方言讀一遍，那調調，那酸爽，你會驚訝旋律與方言的完美契合！

對了，不光旋律，甚至節奏也是一樣。特別是「我也」那裡的切分音，簡直絕了。

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5NTUyODYzNw==mid=2651390321idx=1sn=86d9fdb1dcb5efb7e47694f597e6f0b4chksm=8b4052a3bc37dbb5bdf17d9aec9161edcb436e09cfc485f11b4b5359af2ae0ad15a61c6fc633scene=0#wechat_redirect

語言研究的解釋，但是個人不是很懂，直接複製一下，如果你懂了咱們交流一下啊。

聲樂中的字調已經被樂曲旋律的調子取代了，在沒有漢字歌詞的提示的時候，聽者對歌曲意義的理解只能靠前後音節去判斷，這是需要用心理感知領域的理論去解釋的。實際上對於陌生的聲樂作品，人們經常會聽錯，比如把「主打歌」聽成「豬大哥」等等。

參考崑曲。崑曲有曲譜，九宮大成南北詞宮譜，可以參考

看來漢語本身的特點現在都湮沒了？唱歌也是，吟誦也是，作文也是，都硬套西方語言的方式了？