如何評價《我是歌手》第三季競演第七場歌手的演繹？

12-31

第三輪淘汰賽的第一場來襲，至此首發歌手已經離開了三位，餘下的人中，張靚穎、孫楠也總在淘汰的邊緣徘徊，比賽也逐漸讓人揪心起來。

繼續一個個分析：

張靚穎《是否》

音域：g1-e3

表現分析：《是否》，來自蘇芮1983年《搭錯車》的電影原聲帶。這張電影原聲帶的地位自不必說，《一樣的月光》、《是否》、《把握》這樣的作品在當時都是開創性的，無論是對黑人音樂元素的吸收還是更加廣袤的音樂審美取向，都影響了諸如張惠妹等一眾女歌手。《是否》這個作品，鄧紫棋也翻唱過，算不上是一個太好的版本，其中含糊的咬字和鄧紫棋千篇一律的轉音，以及相對蒼白的語氣表達都影響了這個版本的高度。畢竟，原版珠玉在前，蘇芮的語氣拿捏和處理都是大師級的，「是否淚水已干不再流」、「我曾說的那句話」等地方的重音和裝飾音根據歌曲的推動，每次都有新的設計。這樣一首表達忍受、懷疑、情到深處人孤獨的歌曲，斷然不能歇斯底里不能撒狗血，蘇芮對音色的拿捏也是非常有分寸的，聲音再強也沒有露出一絲猙獰的白聲。

張靚穎的版本編曲上其實很有趣。首先是開場的抒情感，張靚穎拿捏得很不錯，但從重拍強調的「多少」開始，張靚穎就暴露出了基本功上的小缺陷，喉嚨使用過多而顯得有些聲嘶力竭，感情上的拿捏弱了很多。之後的編曲上，無論是搖滾感覺的吉他，還是爵士元素，諸如鍵盤和和聲的加入，都對原曲進行了大幅改造。張靚穎在此的演唱放鬆了不少，缺點則在於律動上——在駕馭這種味道的元素時，律動差非常吃虧。第二段副歌時依舊是老問題，有點oversing，感情輸出弱了。以至於到了結尾的高音段落，還是缺一個情感上的邏輯性。因而，即便編曲上花了不少功夫，其實執行得也還不錯，但最終的成品卻不能說特別打動人。比起胡彥斌，張靚穎在演唱上的設計確實不如他講究。胡彥斌在連接各個段落時的意識非常明確，張靚穎在這一點上稍有不足。但能為這個舞台帶來點新東西，還是值得喝彩的。

最終排名：7

孫楠《花瓣雨》

音域：降g1-降b2

表現分析：《花瓣雨》，童安格1990年的作品。孫楠在這次參賽已經是第三次演唱童安格的作品了，足見其鐵粉之心。經過上一場《突然想愛你》的好評後，孫楠嘗到了「收」的好處，因此這一場的演繹也比較內斂，沒有太多讓人討厭的地方，高音和長音的展示也不算突兀。這種長高音比較多的歌曲，也把孫楠的音色優勢發揮得很不錯，結尾的弱混聲也非常有品位，原曲本身自帶的暗色調也從另一個角度與孫楠明亮的音色形成了互補，不會讓這一份明亮顯得糖精過多。孫楠這次的音色也沒有和以往一樣過度依賴咽壁與鼻腔，聽起來要更人性化。但孫楠的一些老問題依舊是存在的，比如一些節奏方面的問題，比如一些比較油滑的轉音，但這首歌他的基調打得好，所以聽起來真心有進步，除了第三段副歌的頭幾句還是撒了點狗血，但比起之前的《南泥灣》，真的不止好一個檔次。

至於穩定性方面的優點，不用誇了吧？

最終排名：6

李健《今天是你的生日，媽媽》

音域：c1-降a2

表現分析：《今天是你的生日，媽媽》是民謠歌手鍾立風2005的作品，原曲雖然真摯感人，但唱功也著實粗糙。李健的版本比起原版的質樸，確實更多了一層詩意。李健之前高冷的仙氣在這裡化作了漂亮的訴說，也算是李健在這個舞台上的一次形態轉換了。李健的編曲中依舊插入了其他橋段（《我親愛的爸爸》），確實對歌曲的色彩豐富起到了相當好的作用。這一首從頭到尾重複了四次的民謠作品在李健步步為營的編曲下顯得還是很有聽頭的，無論是開頭的吉他solo引入，後來的手鼓與配樂橋段讓這首平淡而重複的歌在競演現場不至於太低調。李健的演唱其實每一段都有情緒上的加強，還順便在結尾來了個長長的降a2高音，聰明的競演選手。

最終排名：3

譚維維《開門見山》

音域：a1-g3

表現分析：《開門見山》，2009年張惠妹化身阿密特的標誌性搖滾代表作。譚維維的這個版本很有趣，第一段進來開始用funk元素改造，從第二段開始升調逐漸進入原曲的力道，之後是一段比較暗色的吟唱，之後到結尾一路升調，最後高音飆到g3，還帶怒音，這樣的設計非常刺激，也非常適合譚維維來駕馭，畢竟本來就是刺激高怒音路線的。大體來說，譚維維的這個「搖滾」大概也算是全場最有侵略性的演唱了，無論是第一段銷魂的轉音，還是其中騷氣的轉音、還是富有表情的咬字，都為她演唱的表現力加了分。比較不足的地方一是音色略顯單薄，畢竟喉位有些高；二是歌詞唱得亂七八糟，什麼「肝腸會憑欄」之類的，竟然連提詞器都救不了嗎？第三是「點了燈/就會亮」這類型的句子，她的咬字和律動聽起來比較笨拙，讓人覺得有些齣戲。其餘，都完成得很不錯了。

最終排名：5

古巨基《明星》

音域：d1-f2

表現分析：《明星》，張國榮經典之作。記得當年哥哥去世時，有一場紀念演唱會的開場，便是陳慧琳容祖兒等一眾歌手出來合唱這首歌。可以說這首歌在哥哥去世之後，便具有了更加深重的紀念意義。古巨基演唱這首歌之所以會哽咽也屬正常，畢竟這首歌在那一代人眼中，幾乎代表著那些逝去的偶像們的光芒。古巨基一唱起粵語歌便彷彿有了光環，語氣拿捏、混聲強弱與曲子都那麼地契合，讓人隨著他的情緒得以一路走到結尾崩潰的哽咽。這個版本的編曲的鋼琴、弦樂的一些小hook也刻意營造著一股星光閃爍的感覺，不斷點綴在古巨基的演唱之間，顯得非常有格調。這個謝幕，賺足了人氣。

韓紅《回到拉薩》

音域：e2-降a3

表現分析：《回到拉薩》，也不用多說了，鄭鈞的代表作。上一季張傑也翻唱過。這首歌表達的是對出塵的渴望，拉薩只是一個幻想的載體。韓紅的版本則透露著信仰的虔信。這樣的轉換其實個人覺得問題不大，畢竟歌詞中那種「沒完沒了地跳」的信仰狂歡是很真實。韓紅的版本，第一段加入合唱，基本上是景象的描繪。而後加入「法號」開始一路高能，音色一出來就為全場籠罩上了一層肅穆的藏傳佛教色彩，襯著咒文的念誦之後直接加入合唱，直接把第一段的景象描繪拉向信仰探索的維度，安排很巧妙。韓紅的演唱也非常走心，無論是即興段落、高音的展示，還是合唱段落的設計，都讓人想到福音中的慣用技巧，為了什麼？就是為了突出信仰的力量。這個思路基本上就是做了一個藏傳版的Gospel。演唱方面，韓紅的處理也變得比較直白，聽起來很真切，但韓紅對胸聲的運用方式讓她有一些聲裂的問題，可在這樣的氣氛下，這些瑕疵也成了熱情的體現。非常精彩的一個演出，非要說不足，也就是沒有突破這一點了。畢竟，大家對韓紅演唱單一曲風的耐受性要遠遠少於李健，因為李健要更有人味。

最終排名：2

A-Lin《她說》

音域：降e1-d2

表現分析：《她說》，林俊傑2010年的作品。A-Lin之前在台灣金曲獎的串燒中就演唱過。A-Lin這次的演繹顯得比較任性，一是一些旋律上的改動很沒有必要；二是很多轉音也缺乏合理性，比如第二段的「她說無所謂~誒~誒~」，多少破壞了原曲脆弱敏感的氛圍；三是A-Lin第二段開始鏗鏘有力一字一頓的剁肉咬字，繼續把曲子往激昂的進行曲方向帶，而A-Lin原本的細膩、訴說感基本上只在第一段露了點頭，後面的演繹都讓人覺得比較不知所謂，她激動不已地「今後不再怕天明」實在不知道意圖何在。結尾還是個宏大敘事，很讓人懷疑她演唱的主角是不是等完天黑後就去參軍了。情緒可以波動可以激昂可以糾結，但不得不說這個版本的拿捏實在是太欠了點細膩。

最終排名：4

The One《那個男人》

音域：A-d3

表現分析：《那個男人》，韓劇《秘密花園》中的歌曲，原唱玄彬，另一版本《那個女人》原唱白智英。國語版由楊宗緯演唱。這位韓國歌王唱功實在是強大，先吐槽缺點：第一，國語咬字實在是不如茜拉。但念在大多數發音韓語里都沒有，也是沒辦法的事。第二，後半段的那個「嘿！」實在是太齣戲。剩下的基本都是優點：邊緣化明顯的聲帶關閉、聲帶摩擦技術、放鬆熟練的混聲運用，讓他的聲音聽起來有點有面，還有沙沙的邊緣音色，在弱聲時的氣感迷人得不得了，強聲時又有「線」的表達來刺激聽覺，技術上非常漂亮，無怪乎是韓國歌王。歌曲的處理上自由拍的掌握，小顫音的運用，重音的安排都非常牛逼，基本上這一首規矩的情歌被他唱得實在是千迴百轉地不得了，基本上聽第二段，每一句都是打破原曲後的重組，又不破壞原本的旋律線條，功力非常深。

唯一令人擔心的只是以他的國語能力，之後選曲可能會碰到一定的限制。

最終排名：1

個人選擇：

The One，韓紅，李健

綜合分析：

這一場最大的焦點無疑是The One。他飽滿的音色、流暢的音區轉換和老辣的歌曲處理都讓在場的歌手感到了莫大的壓力。其中，同為抒情型高音男歌手，孫楠的位置就有些尷尬了，因為，比起The One，孫楠音色的豐富程度是及不上的。李健因為擁有文藝的聲音角色而不做太多改變也能收到青睞，張靚穎則相反，沒有固定的聲音角色，因此不斷創新背後卻是如履薄冰的考驗。韓紅在原有曲風基礎上開始往走心的方向挖掘，也未嘗不是件好事。A-Lin這場延續的情歌路線則有些狗尾續貂。

下一場的結果劇透也相信很多人都看到了。話說回來，比賽終究是個綜藝秀，享受音樂就好，其餘的輸贏紛爭，真的沒有必要理會太多。

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真正的大魔王來了 | 《我歌3》第7場

7.張靚穎 - 是否

如果給張靚穎的《我是歌手》之旅拍一部電影，名字應該叫做《一路尷尬》。僅從這七場表現來看，張靚穎幾乎沒有一次表演稱得上「叫好又叫座」，要麼表現不夠好，要麼名次不夠高，選歌如變魔術般一驚一乍，成績卻像心電圖一樣上下起舞。其實這一場雖然再再次墊底，張靚穎的表現並不能算差。首先《是否》這首歌既有熟悉度（《搭錯車》原聲），又基本保持在張靚穎的難度範圍內，沒有《離歌》那麼吃力；其次她在編曲方面也有所考量，從開頭的情歌到中段的搖滾再到後面的爵士，雖不至於令人驚喜，但還是做到了「曲風多元」。

但是，「難度相對小」和「表現完美」是兩回事。張靚穎的三段改編，唱得最好的是第一部分的情歌，後面該用力的部分卻明顯氣息不太足，聲帶擠壓的成分越來越大，雖然用幾個怒聲撐了撐場面，但還是顯得乾澀了一點。而且爵士部分的律動性也沒有太大的驚喜，缺少一種俏皮在裡面。總之，這個表現雖然不算「差」，但還是不夠抓耳。何況又是第一個上。

6.孫楠 - 花瓣雨

就像黃綺珊鍾情於蘇芮、古巨基鍾情於張國榮一樣，孫楠也特別喜歡翻唱童安格的歌。那個年代的老江湖們，靠 vocal 能力打天下的很少，多是憑藉自己獨特的音色與語感征服大眾，童安格便是如此。因此翻唱他的歌，靠嗓音機能往上飆往往吃力不討好。孫楠顯然吸取了第三場唱《至少還有你》的教訓以及上一場唱《突然想愛你》的經驗，化繁為簡，繼續走「清澈」路線。實踐證明效果確實不錯，孫楠只要把握好節奏與力量的分寸，別作死撒狗血，純靠音色也能保證演出質量。歌手互投的第一名多少說明了這一點。但很可惜，同樣是抒情男音，孫楠碰上了本場的補位歌手，他發揮再好也要被後者的表現所碾壓，否則他本來至少能繼續當個五四青年。讓我們放下成見，把碧綠還給大地，把蔚藍還給海洋，把第五還給孫楠，把第四還給阿森納。

5.譚維維 - 開門見山

歌手之間只有互相比較才能聽出優勢與弱點。我不想殘忍地拿這場表演與原唱作比較，因為不論是音色立體度、氣息飽滿度還是演唱的連貫性，譚版都沒法和阿妹版相比。所以我們用另一個翻唱現場來對照：張傑版《愛什麼稀罕》。同樣是阿妹經典，同樣是 hard rock 轉向 funk，張傑的處理明顯更加精細，不論是旋律的微調、創意橋段的設計還是各部分的銜接都做得很到位，整首歌風格轉換得十分鮮明，歌手演唱華麗而嚴謹，一看就是認真雕琢和綵排過的。這還不算他因為吃多了想吐而扣的分。

反觀譚維維的翻唱，首先我覺得她的嗓音更適合原版的風格，其次就說這個編曲，我們可以聽出她想做一個力量的漸強，但其實效果反而有點亂。這首歌本來要表達的是一種直來直去的美感，這麼改就唱成了《開門見山路十八彎》，反而成了歌詞中吐槽的對象，不僅有曲式雜糅之感，還把她中音區音色的單薄也暴露了出來。部分旋律的改編也談不上好聽，再加上不停地唱錯詞（「獨自莫憑欄」很拗口嗎沒有吧），讓人聽著十分憋屈。總之不論是和原版比還是和張傑版比，譚版的演繹都有點粗糙，而且不夠酷。

4.黃麗玲 - 她說

《她說》算是本世紀第二個十年以來的經典曲目了，這首歌最佳的意境既不是 JJ 式的純情，也不是 A-Lin 式的濃情，而是孫燕姿式的「道是無晴卻有晴」。「我們愛的沒有錯，只是美麗的獨秀太折磨」是最符合這種氣質的文眼：明明對這份感情缺乏信心，卻依舊輕描淡寫，保持自尊。難怪男主人公會擔心這句強裝的「無所謂」會隨著時間流逝而「一天一天被摧毀」。這樣的細膩的情感自然需要細膩的聲音來演繹。JJ 原唱「淺嘗輒止」的處理就很明顯，眼看「翻來覆去」就要發力了，突然一個「等不到天黑」又收回去，很有味道。

A-Lin 的聲線其實很符合細膩的標準，但這次的編曲有點「流行化」了，少了點「深夜裡淺斟低唱」的美感，A-Lin 自己有幾個炫技的轉音以及某處「哎哎哎」的處理也有點破壞情境，後面放開力量的演繹離原曲的意境就更加遙遠。不是說不能改編和炫技，而是這首歌本來就沒什麼炫技的點，硬加上去會很違和。相比之下，張碧晨的版本反而更貼切一些。

3.李健 - 今天是你的生日，媽媽

聽完鍾立風的版本，再來聽李健的版本，他們真的就像兩個擁有各自經歷的親兄弟，在世界的兩個角落想起母親，同時抱起吉他唱出這首歌。鍾立風是衝動樸實的老二，唱功不修邊幅，表達想念毫無保留；李健是內斂高貴的老大，將憂傷與感慨藏於內心，再一點點從口中吐出來。畫面一會兒切到平房台階前的鐘立風，一會兒切到河邊草坪上的李健，他們同時望向天邊，那裡浮現出了老家的模樣和母親慈祥的臉。

很難講哪一個版本更好，但作為競賽曲目，李健的演唱已然足夠出色。三位吉他高手一開彈，整個現場就被細密的弦音所吸引，李健一張口，那個熟悉的、教科書般的發音給整首歌披上懷舊的輕紗，讓人自然而然勾起了往日回憶。李健的基本功和氣質型聲線，讓他怎麼唱都不會落入俗套，哪怕最後那一嗓子#G4的高音唱出來，依舊清新透亮，毫無刻意賣弄的厭惡感。沒有很高的智商與音樂素養，根本無法完成這樣的演繹。也難怪他每唱一次，A-Lin 就要精神出軌一次。

2.韓紅 - 回到拉薩

「拉薩」這個詞語就像「大理」「麗江」「桃花源」一樣，具體的地理信息往往已經不重要，它更多的是被賦予了人文情懷，在文本與音樂的傳遞中變成獨立存在的文化意象。但與鄭鈞的《咱們想像一下去拉薩的樣子吧》不同，西藏昌都人韓紅是實打實的《拉薩歡迎你》，因此在韓紅這裡，鄭鈞的搖滾想像也就自然變成了傳遍四方的幸福歌聲。不過這種民族風很強的流行歌正對韓紅的胃口，韓紅唱這首歌跟唱《天路》的感覺是一樣一樣的，既展現了自己高亢綿柔的悠揚型聲線，又避免了暴露厚度與深度的不足，再把該有的藏族元素一加，震住現場聽審就是分分鐘的事兒。

1.鄭淳元 - 那個男人

唱歌是一門「既是文科，又是理科」的功課，它在表達內心、傳遞情感的同時，也需要足夠技術力量作為支撐。你可以認為「走心」是一種境界，但當一位歌手的純唱功足夠強大時，至少在一個競演舞台上，他足以碾壓一切。李榮浩與陳奕迅之間，譚維維與張惠妹之間，金潤吉與鄭淳元之間，差的就是實打實的技術能力。第一季如大仙林志炫，第二季如大魔王韓磊，他們為何經常給人完爆對手的印象？純唱功使然。孫楠、韓紅為何沒能達到如此效果？還是差點功夫。其實林、磊、鄭這三位還真有些相像：氣息渾厚綿長，嗓音立體多元，喜歡在長線條的旋律中登高一呼，震懾群邪。但是相比前兩位，韓國歌王的邊緣音色和關閉技術還要更勝一籌。可以說，鄭淳元才是這一季乃至整個《我是歌手》的唱功大魔王。

如果只跟自己比，鄭淳元這一場的表現倒也並非十全十美。國語的咬字褒貶不一（茜拉可以偷著樂了），像我本人反而覺得這種笨拙的咬字別有一番味道；那句「我愛你」後面嚇人一跳的「嗨」也有點怪異。不過瑕不掩瑜，滅掉當晚的那幾位還是足夠了。不過之後的選歌也許會有點難度，茜拉彆扭了那麼多場都不選馬來名曲，鄭淳元恐怕也要在中文歌里好好琢磨琢磨了。

返場：古巨基 - 明星

我覺得每一個氣質滿滿的歌手，都有一種「自戀」的情結，它本身是顧影自憐的小情調，可一經藝術化的處理與擴散，就會升華成人人共鳴的大情懷，而且自戀的人越偉大，越能散發迷人的光芒。從黃霑到張國榮、梅艷芳再到古巨基，他們唱的都不是技巧與旋律，而是自己對自己的欣賞與愛，我們聽的則是這位歌手的過往與一種近乎赤子般的心愿。《明星》的難度自然比《匆匆那年》要小，古巨基這次的發揮很到位，而那幾處泣不成聲反而成為這首謝幕曲最好的註腳。明魅璀璨，星輝斑斕，自愛者人皆愛之。

結語

這一季的競爭越來越激烈，實力歌手們一個個如浪花般奔涌而來，局面也越來越難以捉摸。現在如果要推出一個歌王，恐怕誰都不會有壓倒性優勢。不過從厚黑學的角度分析，洪濤導演這麼做可能也有「自保」的打算：對付強勢的韓紅，就要用更強勢的大牛來鎮壓，藉此穩固自己的權力地位，此所謂驅虎吞狼之計……當然，從觀眾的角度來說，多幾位唱將的到來自然不是件壞事。這不，下一次的踢館歌手就是年輕一代的 vocal 大戶李佳薇。戰鬥還未停止，期待還在繼續。不過，節目組真的不打算給第四季留點人了嗎？

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還是老樣子，按出場順序試著說說看。

張靚穎這首《是否》，中規中矩，呼！還好，我不用給低分數了……第一段常規唱一遍，中間有加爵士在裡面，使得整首歌更具戲劇化一些；我覺得，嗯，在這之前，我從沒覺得過，靚穎本身會有問題，而且，我一直挺欣賞她的。我一直以為是選歌的問題，因為歌曲的緣故，她拿不上好名次，看來，是我之前，聽歌太少的緣故吧，我錯了，靚穎即便選了這首《是否》，還是沒有顯示出歌手的本領，（完完全全的那種啊！）這首歌的編曲還不賴，只不過，靚穎的表現，還是沒能百分之百的展示出那種壓場的本事。她大概只用了6層功力，顯然，這是不夠的。（今天的韓紅、李健、古巨基、那位韓國友人的後半段演唱都展示出「百分百」壓場能力。）就這點而然，張靚穎將將及格吧。如沒有大的變動，靚穎下一場很懸。本場打分:79分。

孫楠的演繹還是「偏油了」，上周剛剛好，昨晚老毛病又犯了！！這可沒救了！！楠哥，勿忘初心，你做的不錯，但這首歌演繹得一般吧，至於用真聲假聲唱，倒在其次。關鍵意境，你的這首《花瓣雨》缺少意境，自己是唱嗨了，不代表聽者會同樣有你歌唱時的心境。楠哥，麻煩你不要演繹安格的歌了。和你的風格真的不搭。我喜歡真誠的童安格，喜歡安格的原版。打分:45分；「為賦新詞強說愁」，就不對了。

譚維維的《開門見山》，細節抓得出彩，節奏抓得穩。夕爺的詞，不是蓋的，譚維維的搖滾，我能接受；就這樣。（原本以為會是前四位，但這個名次也是可以接受滴！）打分:85分；

李大俠，在下這廂有禮了！李健最擅長的演唱方式，傳達給觀眾，自然是身臨其境，感同身受，間奏體現出歌手的用心，整首歌，體現了歌手的「爐火純青」技巧，本著「我為民謠代言」的責任，不考慮名次，注重質量，徹底征服了到場評審，還是得說一句，整首歌一氣呵成，歌詞朗朗上口，旋律簡單優美。媽媽題材的歌曲，向來好用，這次，詩人用口語化的「詩句」，吟出了亘古不變的題材，像極了「孟東野」。李健每次對於結尾的處理，真是恰到好處。令人心生敬佩。打分:93分；

韓老師，這次的表現，終於見到「冠軍范兒」了！韓老師，只要選歌精準，還是所向披靡的。這次的演繹，就是卯足勁，大幹一場的。雖然演唱中有些小瑕疵，瑕不掩瑜，只要韓紅想，冠軍有保障。打分:95分；

麗玲的《她說》和韓國友人的《那個男人》互相輝映，熠熠生輝。只是我對阿玲的期望值太高，《她說》阿玲的版本可以了，感謝孫燕姿同學寫好詞。黃麗玲，你還可以更好。我對你有更多期待。（去年夏天，聽張碧晨的版本也不賴。）打分:88分；

韓國友人，剛開始的中文版本，聽起來有些生硬，畢竟不是人家母語嘛！可以理解。後來的韓語版本，好很多，只不過，是不是他每期，為了交好歌迷，把每首歌都演繹成兩個版本（中、韓各一版。）？我把《那個男人》和《她說》放在一起，他倆絕配。既然是韓國友人，不外了哈，爾真棒思密達。

特別版的古巨基，天生摯愛唱歌的古公子，你是這一季最好的歌手，說真的，以前對你了解有限，只知道你是個不錯的歌手，有自己鍾愛一生的事業，再無他求；這一季，我哭了三次，第一次，是你在唱《愛與誠》的時候，夕爺的詞就是為你量身定做的，只有你唱，才最好！第一次聽《愛與誠》，在08年，失戀。當時偶然聽到這首歌，立刻產生共鳴，在那時節，不知聽了多少次，所以，當你再唱的時候，剛開始，看到字幕的時候，心裡一動，覺得果然唱的是《愛與誠》，到間奏時，早已淚流滿面；第二次是因為看到了你對父親的描述，又一次打動我；第三次，就是你唱《明星》的時候。對於這首歌，霑叔如是說:　「當你見到天上星星，可有想起我？可有記起當年我的臉，曾為你，更比星星笑得多！」《明星》這首拙作，最受歌星歡迎，不少朋友都唱過。大概因為內容適合，娛圈中人，都希望大家不要忘記自己吧！勿忘初心，這四字，躬行起來，挺難的。所以，你唱到最後，哽咽，我便跟著流淚。古公子，你的歌迷愛你，你更用實際行動，去兌現你對他們的愛。做你的歌迷，真好！（到最後，情緒有些失控，見諒。）

昨天晚上看完視頻有感而發表在QQ空間的，正好拿過來與大家分享。

不是什麼專業評論，只是純粹的個人感慨:

按照出場順序來：

1. 按照慣例略掉。

2. 孫楠《花瓣雨》：

整首歌節奏舒緩，隨著孫楠的聲線揚起，飄落。沒有大的起伏，特點不夠鮮明突出，對於比賽型演唱屬於吃力不討好，孫楠對這首歌應該是真愛吧。

純純的，靜靜的，緩緩地，娓娓道來，純得像是孫楠的初戀，回到了最初的悸動。

3.李健《今天是你的生日，媽媽》：

這首歌讓我又拿起了我那半年未撥弄起的guitar，在用袖口使勁抹了抹厚厚的灰，遲鈍的曲起左手指按了下C和弦後又黯然放下了…

李健這次把聲音壓住了，不再飄渺空靈，他所做的只是用自己真實的感情把歌唱完。如同一個漂亮嬰兒的誕生，媽媽要做的只是按部就班的把他生出來呈現給世界。樸實的歌詞，一把簡單的吉他，簡單的旋律，一首簡單的歌，反而抓人心弦，家書般的歌詞啊，引起大眾極強的共鳴，原來寫給家人的信，配上自己心上的音樂是如此的動人，情歌不止奉獻給愛情，厚重的親情也能是灌溉的土壤。

這是一首好歌，而好歌是需要一個平台的，是金子總會發光，雖然靜靜躺在一群廢銅爛鐵間，而李健就是那個掘金人。

音樂有時候很熱鬧，就像我們都有一雙喜歡熱鬧的耳朵，喜歡律動的身體，不甘寂寞的心。但同樣，在聲色犬馬喧囂後，夜半風雨寂靜時，需要獨自面對自己那顆靜謐，純凈的心，心裡跳動的美麗景色，不是五顏六色。

音樂像人，音樂有時候需要簡單，音樂是用來訴說，表達人的心情，唱給人聽。音樂，因人而生，因情而動。

樸實的歌詞卻能引起千萬聽眾的共鳴，因為那是音樂本來的樣子，就像每個人心裡都有一個單薄的身體，捲起褲腳與袖口，站在風裡好奇地望著與家相反的方向。

對於媽媽而言，我覺得子女對母親的祝福，不應是在她的生日，而是自己的生日，因為那一天，對於你和她，都更有意義。

4.譚維維《開門見山》

譚維維長一張大家閨秀的臉，笑起來甚至有點乖巧如鄰家女孩，瞪起眼來卻能嚇死頭牛，有女王氣質，卻有一顆太隨性的心。本可走偶像加實力派的完美路線，但自黑太多，喜歡熱鬧，沒心機。

有的歌手唱歌能聽出她的心，因為是真的敞開心扉在唱；

有的歌手唱歌如一個很好的演員，把自己完美融入角色里。

我一直覺得張靚穎唱歌沒感情，嗯，她應該是歌手裡演得算差的。

而譚維維則是前者，至少從《燈塔》，《開門見山》這兩首歌來看，特別是高音，全部用真唱不用假音，在高音區嘶喊，感覺靈魂會從她身體里迸出來。

當然，選歌也很重要，詞美曲鈍，會感覺有點裝；曲美詞拙，唱起來空洞。

第一次認識譚維維的歌，是高曉松為她寫的《如果有來生》，我最喜歡的歌之一，特別適合在冬去春來時聽，說是我最喜歡的華語女聲歌曲也不為過，很長時間裡一直當做手機鈴聲，但這譚維維在現場live上從來不好好的唱啊！

但這首歌是詞曲過於完美，讓人忘記了歌唱的人，不管怎樣，算是對她有了第一手印象。

譚高音夠高，咬牙就往上，一點不含糊，有些毛刺感，處理得還可以，說明還有加強的空間。

中音像那春夏之交韌性十足溫暖的微風，高音能有颱風般超強的毀滅性，是個很有潛力的實力派。當然，路要一步步的走，前提是自己不作死。

乾淨的聲音里藏著巨大的暴力，長相甜美的女生，嗖的突然對你來一腳，你驚訝的發現勁挺大，只得沖她豎一大拇指，然後她說：「其實我是一個拳擊手。」

梁靜茹遇見了李宗盛，孫燕姿遇見了包小柏，譚維維遇見了高曉松，但是，還遠遠不夠。

5.古巨基《明星》：

當一顆星墜落，那隕落的星，不是流星划過天空，而是曾照亮你世界的恆星，用耀耀光輝，灼熱過你的心。再一次向黃霑黃老前輩致敬。

這首歌我一直沒敢唱過，古巨基自己不有首林夕填詞的同名歌《明星》，為何不唱？當得知他要唱《明星》，曾祈禱過別煽情，但當前奏響起，註定，他是個多情的有心人。

聽完李健的歌，再到這首歌，那在眼眶裡打轉的淚水終於還是沒能忍住，順著臉龐滑落下來，如果再給我一次選擇，我絕對不會戴上耳機去聽，就用手機外放可能不會觸情如此深。

我這三腳貓的唱功，也曾在某些時候讓一些同學與朋友期待，我非常感激上天給我「能唱歌」的能力，唱歌把自己唱哭是一種幸福，是一種莫大的奢侈的幸福，對於歌唱的人，尤其是非專業歌手，唱歌用情到深處最難，卻也是那幸福的時刻。

這首歌特別適合重大的告別儀式，離別或訣別。特別適合當做一個歌手的回憶錄，或墓志銘。

基仔的版本聲音帶有他特有的略尖，盡情釋放對此舞台為觀眾歌唱的回憶與對舊人的追憶，而另一個人，你們如果有心去聽，那是低沉的訴說，歌里儘是落幕時的挂念與不舍，卻又無可奈何的自製，伴著節奏，慢慢訴說離別話語。

每首被記住與傳唱的經典，都是有生命的，有歷史的，

藝人光彩奪目一時如繁星，嘆星光終會淡去，願星光常駐人心，便是最大的榮光。

希望基仔星光熠熠，繼續灼灼照耀。

基仔最後唱完用手捂心無愧於心想起了什麼？那痛苦是對歌迷對舞台的不舍，還是星光大道一路走來的不容易終於暫時停歇，還是想起曾經的那位明星。

而我，此刻想起了黃霑，想起了leslie張，甚至想起了諸葛亮。

曲有終時人亦有，榮光不滅永相念。

6.韓紅《回到拉薩》：

吐槽一下古巨基，好好的《回到拉薩》如此高能量的歌名，被念成了回到垃se..回到垃圾？汗。。也是蠻有趣。

鄭鈞的歌，個人標籤味太濃，別人模仿不來，超越不了。鄭鈞原版，每一段音結尾的字都有一股悠然勁。

韓紅則是一段音中間悠揚，後期玩命一搏，前面還是用長焦近距離的描繪雪山上的雪，青色的草與純潔的雪蓮花，用微距放大細節，後面開始用廣角把距離越拉越長，凸顯出巍峨而莊嚴感，於是我們越離越遠，硬生生把《回到拉薩》唱出了《青藏高原》的即視感，不像回到拉薩的熟悉親切感，倒向初到拉薩，一副哇，哎呀媽呀，好刺激啊，沒有鄭鈞的瀟洒自如，鄭鈞的拉薩是粗獷的漢子回到拉薩悠然自得，晒晒太陽暖洋洋，暈頭轉向，什麼都不用想的幸福，迷人的嗓音唱著醉人的音樂，躺在青草上，看雪山矗立，牛羊成群，古剎靜默，姑娘的笑聲是無盡的快樂。

改編的背景樂太簡單，烘托不出磅礴的氣質，歌到後面硬是用高音強行把大家送上了青藏高原，帶到了拉薩，活生生用聲音撐起了一首歌，一片天。

這首歌怕是改的鄭鈞都不認識了…唱完了節目自身點評環節也是簡單陳述幾句，可能因為高音都飈成這樣了真沒什麼吐槽點。。

著了搏高音的調，為了拼名次有點走偏了。

聽她唱高音確是一種享受，但比起經典的原版少了很多味道。

7.黃麗玲《她說》：

真正的溫婉雅緻，聲音很厚實，讓人感覺結實而溫暖。真誠而投入，把自己丟進歌里，在旋律里跳舞，聽她唱歌是享受，很容易被她帶進情緒，咬字很飽滿，飽滿到把心填滿，一筆一畫，工整如工筆畫（借用賽後評語）或楷書。

多好的一口唱雋永懷念系傷痕類情歌的治癒嗓音啊。

8.鄭淳元《那個男人》：

歐巴假音美如畫，基本功紮實，在擅長的音域練得爐火純青，閉眼的樣子怎麼讓我想起了江主席…就是看個熱鬧，對他也不是很感興趣。

最後解釋下為何沒寫第一位歌手，因為我看視頻的時候直接跳過去了。

【再次編輯】

補充，我看了其他幾位點評，又看了下重放（我認為不好的都沒看，把爭議的看了下），我想說一個不同的視角，就是每個人如何揚長避短，胡彥斌在前期的表現給了好幾個歌手錯覺，以為改編能加分，我很高興的看到每場大家都在大量折騰編曲，因為這算我這些年最愛乾的事之一。但並非所有人都懂得什麼編曲方向才是對的，比如張靚穎本場。我歌舞台上的編曲硬要說的話三個方向（下面是說兩個），一個是走心，一個是震撼，一個是刷新耳朵。震撼被用的最多，強行拔高，強行出大場面等，雖然經常會有牽強的感覺，但震撼就是震撼，高音和大氣對現成觀眾的衝擊怎麼都有加分。而走心就是編曲就為烘托歌手的音色特質烘托歌手的感情氣質凸顯歌手小細節小尾音的處理，李健在水一方，A-link等到花兒也謝了等就是這方向改編的典範。最後一個就是刷新觀眾的耳朵，用編曲上的橋段來讓觀眾覺得好，怎麼用？這個難在是刷新而不是刷舊，百老匯爵士這些大家不是不熟悉，你擺出來一點用都沒有，觀眾要的是耳目一新的感覺，要的是聽的不多的世界音樂民族音樂，要的是聽得不多的搖滾金屬，要的是雖是大家熟悉的風格但擁有一些讓人讚歎的同步橋段（一兩小節的巧妙過渡段落或啟承段落）。而反觀張靚穎的改編，不走心，不強悍，不刷新耳朵，你改來作甚，標榜你會唱爵士嗎。

其他幾位里，還有兩個爭議在譚維維和The One這裡，譚維維雖然個人不喜歡她這歌手，但出於對搖滾的愛好一定要為這次表現說下，我認為這次表現足夠好，這種強勢的搖滾現場曲不需要太走心這就遮蓋了她絕大部分缺點，而需要的是唱的穩准狠，她基本都做到了，而編曲上可圈可點，把搖滾樂現場一些連貫性和推動性的橋段銜接運用的很好，對於常去現場的人也許不覺得什麼，但對於現場500多觀眾和電視機前大多數人，這個編曲足夠刷新耳朵，譚在這個編曲框架下的發揮也足夠稱職（哪個搖滾樂隊有這麼個完成度的女主就等著火吧），這還要給很低的評價，那隻能說譚平時的表現都太不討人喜歡了。

韓國這位歌王的現場我又聽了幾遍，我當然也承認確實是本場最好，但我沒其他幾位那麼專業還能聽出各種大聲位置等等。就我說，大家也不用擔心毫無還手之力，因為現場表演需要的因素還是很多的，送總理也能拿第一的，大中國也能拿季度總冠軍，說明這個舞台上可以拼的東西還有很多的，別都往黑幕上想，現場表演本來就是夾雜著很多內容的，個性，颱風，唱歌，改編，歌曲傳達的內容都會影響結果的。我這裡想說另外一件事，就是我最近無意中聽到了大量韓國流行歌，是實話，大驚失色，不客氣的說，我覺得我聽到的幾首歌，在綜合素質上已經可與歐美在公開的流行榜單上競爭了，因為他不光流行，而且在創作，編曲，配樂，演唱上都上去了，我貼一首歌，大家回憶下國內可有類似完成度的作品 http://music.baidu.com/song/31672796?share=1fr=app_android

1,2,3,4

李夏怡

而國內是什麼情況呢，就是一首歌做好一部分，就可以火，比如編曲好，比如詞曲好，比如唱得好，比如和聲好，比如內容應景，比如很時尚最貼和當下流行。但你把這五六個元素全要求他很好，嘩，沒了。。。

這裡面最缺的，是律動感很好的歌，中文歌大多不強調這個，至於搖滾樂隊們在追求這個，但搖滾們追求的卻也離這種流行的律動很遠。所以前些年聽到與非門時我還挺激動的，但最後你懂的，還是沒能繼續往前走到現在韓國朋友們走到的境界。

在這個舞台上如果能暴露我們的不足，對於提高我們的音樂水準是很有幫助的，本季由小胡引導的改編風，已經給大家帶來了很多驚喜，多首改編都有較高水準，如果能沿著方向努力下去，出現幾個配合默契的音樂團隊，未來中國音樂後來居上也是分分鐘的事。

閑話說太多了，下面是我之前的點評

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我剛看完，大致說下感覺。

張靚穎這首雖有改編，但方向不對，對於現場演出來說，我認為有兩種改編方向，一種是走心式，一種是新鮮式，雖然在常聽歌的人裡面胡彥斌用的很多手法不新鮮但對於現場500聽眾來說足夠了。張靚穎這個改編問題是既不夠新，又不走心。再加上第一個唱，被大家忘乾淨很正常。

孫楠這次比前幾場好很多，他回到他嗓音適合的風格，小心的去掉了一些老派唱腔（但還是留了幾個那種早年歌手常有的嗯啊跟現代歌手比如a-lin那種不同），不過他已經儘力在規避了，在幾個小細節上也用了誠意，我其實覺得如果對比前幾場，他本場表現回升不少。

李健已成我的最愛（靠在水一方），這場他有兩個地方挺好，一個是形象明顯找人收拾了下，這個形象非常好，加分啊，另外選這歌也突出了和其他歌手的不同，這種在選票上佔便宜，大家填完1，2，想想有個人與眾不同的弄了一把吉他的輕柔民謠很多人會順手在3里寫上他名字，聲線是真好聽啊。

我其實一點都不喜歡譚維維，覺得就嗓子條件好，技術好，但唱歌總是沒譜。但就本場來說，她這歌改編表現都挺好，搖滾唱到這樣就很好了，不能再苛求啥了，王瀾的鼓對這首歌的氣場。

古巨基這歌唱的挺動情，其實他每首粵語歌都表現的非常好，不應該給自己定規矩一定要唱多少普通話歌的，愛與誠，情人，都是非常好的現場作品。

聽完韓紅，我覺得這簡直就是大炮打蚊子，有時候炫技炫到一定水準你也沒法批評她炫技了，何況那種藏族唱腔對韓紅來說不光是炫技可能還有很深的烙印，就是常年唱這個天人合一了。我還是更懷念那場她唱蒙語的那部分。

A-lin屬於那種熟悉了後越聽越有味道的，而且得慢慢適應她的臉與嗓音之間的關聯，前幾場完全聽不出感覺，現在其實她唱的變化不大我開始聽出感覺了，這點她不如古巨基，古巨基的臉配合歌入戲快。

The one唱歌幾乎代表韓國典型，我對韓國歌聽得少，只能大概說個人感受，穩定度好，嗓音音色適中不突出，走心。

個人剛聽完憑回憶寫這點，有空看重播補充。

2015.02.14 23：00始更。

由於很多人說我韓吹，一開始我還以為他們說我吹韓紅，後來發現果然很多人不懂到底新晉的韓國歌王強在哪，原本以為這個常識大家都了解，也了解中韓歌壇能力上是存在一個挺大的差距的，後來才知道我錯了，有人說我韓吹也就算了，還被罵不在檔次、誤導大眾，我也是個有脾氣的人，我生氣了！所以我決定詳細說說the one到底好在哪裡。

後文有劇透歌單，其實第8第9期的錄製都已經完成，我還是按照我一向以來的習慣，只給出下一期的歌單吧。

1.張靚穎《是否》

《搭錯車》共吸納了許許多多好聽的歌曲，《是否》就是其中之一，張靚穎的唱的其實也非常好，第一段主歌斷遵循原版，在副歌部分加入搖滾，間奏之後無縫銜接爵士，張靚穎唱搖滾問題不大，爵士也唱的可圈可點，如果對比爵士歌手，稍嫌發聲位置變化不夠多樣。張靚穎是個非常好的歌手，可以hold得住許多風格的歌曲，這是很多歌手都做不到的。

2.孫楠《花瓣雨》

孫楠經過上一場那英的點播，算是又更往上走了一個檔次，知道唱歌是需要有輕柔的部分，重型武器是需要用在合適的地方。這一次的孫楠，把歌曲處理的很完整，輕重處理得比較合適，整首歌層次分明，區別以往一上來就用大炮往死里轟。節奏感的問題還是有，但是瑕不掩瑜。古巨基說得對，孫楠的「細膩」終於慢慢出來了

3.李健《今天是你的生日，媽媽》

作為一個民謠歌手唱民謠，是屬於常規武器。李健柔美的聲音就很適合搭配簡單的樂器伴奏。舒服的音色，選擇舒適的音區，變現出來就是聽起來非常悅耳。李健的聲音在這個舞台上可以說是第一個，之前以往都沒有出現這種音色，觀眾的新鮮感應該還能保持一段時間。他的問題是主歌副歌唱腔都一樣，沒有太多層次感，這首歌本來就是主副不分明，他也沒分出來。

4.譚維維《開門見山》

我印象中的譚維維，表現會要更強一點。譚維維唱張惠妹的歌曲是意料之中的，同樣是音域寬闊，野性十足。配樂還是比較簡單，爵士搖滾，她是第一個唱搖滾把我唱的快流眼淚的歌手，一個字可怕，這種不講理的搖滾live現場，在場沒有幾個歌手做得到。她的語感有種傻大姐的味道，唱歌也算比較直來直去，這一次唱的輕重比較分明，意猶未盡。順帶一提，她是這一季唯一一個踢館成功的歌手，注意這一季，不多說了。

5.古巨基《明星》

黃霑出品，必屬精品。古巨基還是唱粵語才能發揮自己100%的力量，本來的細膩又更上一層樓。古巨基的聲音點和線的發音非常好，這種聲音也是非常適合簡單的樂器伴奏，跟李健一樣，但是不一樣的是他可以將主副歌區分出來，層次較分明。古巨基最後淚灑現場，沒能控制住自己的情緒，還是捨不得這個舞台吧，衰落的香港樂壇，沒有太多好的平台去展現自己，現在又要離開，千愁萬緒。

6.韓紅《回到拉薩》

原版的是鄭鈞的帶有民族風的搖滾版本。韓紅放大了民歌的顏色，搖滾到了副歌也是蹦出來了。當然不管怎樣的編曲，怎樣豐富的風格，韓紅的唱腔還是一個樣。副歌的部分韓紅沒有處理出力量感，既然要用搖滾的編曲為什麼沒有力量感呢。每一首歌都要在高音區上走一走不然顯示不出韓紅的實力

7.alin《她說》

這首歌在以前唱過，似乎是25金曲獎現場。這首歌曲對於男生來說，音域稍嫌寬，但是對於alin這樣聲音渾厚的女聲恰好，能夠展示自己的聲音，alin的聲音真是非常立體，處理這首歌也比較合適。

8.the one《那個男人》

完全不是一個檔次的歌手吧，感覺一上來就是老師給學生上課的感覺，這首歌本來就是韓文歌曲，被楊宗緯拿來填詞演繹。開口第一句就能把人聽哭，可怕的唱功，這要分析真是無從下手，看看台下的中國歌手，一臉「這特么還怎麼玩兒」的表情。改軟的地方軟，改頂上去的地方頂上去，整首歌就像從錄音棚裡面摳出來的一樣，完美。共鳴、閉合、混聲各種技術都非常完整，台下中國歌手的表情真是看不下去了，就像CBA和NBA的差距。

我保證我聽的次數不低於10遍，每個細節爭取都記錄下來。

@鄧柯老師的專欄還沒出來，所以我的「參考文獻」包括微博大神耳帝、梁歡，以及一個很大的音樂教學平台魏峰營對於the one的解析。

梁歡：這怎麼評？金鐘國來跑男的感覺。
耳帝：鄭淳元《那個男人》，放水了，但這氣感與音色立體度，舞台上依然無人能比。他的中文部分比我想像中唱的好，但韓語部分沒有我認識中的他好，其實韓國SM公司的某幾個偶像上這個舞台都可以半碾壓了，更不用說偶像們的老師。但因為語言的隔閡，用中文演唱，也算是捆住了他的一隻手才敢邀請來比賽吧。
魏峰營分享的一篇樂評，作者：赫彰：
http://weixin.qq.com/r/OHVsYy7EqhDVhz8AnyAc (二維碼自動識別)

黃國倫所謂的「複合式的音色」，他說了3點我每一點都來說這代表著什麼技術，我希望挑刺的人能看到。

1，沙啞又乾淨：邊緣發聲讓聲音顯得有質感和比較鋒利入麥，讓聲音帶有小小顆粒感；乾淨是因為柔軟的上顎，讓聲音聽起來有種柔柔的氣感（李健也是這樣的特點），

2，滄桑又純真：淳厚的喉腔共鳴（比如陳奕迅。李榮浩）讓聲音更加有質感和人情味；前共鳴非常好（面罩、眉心這些位置），使聲音有種氣感，聽起來輕柔

3,，爺們兒又陰柔：歸功於他混聲技術的運用，哪個部分應該運用多少比例的假音，技術使用爐火純青，真假音換聲點幾乎不存在，在真假音之間隨意遊走。

這相當於什麼？

低喉位和強大的共鳴；真假聲隨意切換、混聲技術爐火純青；情感真摯、聲音有質感和人情味。這些形容詞是不是有點熟悉？

意思就是韓磊+林志炫+楊宗緯，有過之而無不及。

《那個男人》這首歌其實是非常難唱的，主歌部分的key很低，一到副歌突然拔高，key一直落在換聲區附近，去KTV唱完一遍副歌，我相信很多人的嗓子已經累趴了，就是因為你只能扯著嗓子唱，the one不僅把原key唱了一遍，還升key唱了一遍，不管是換聲區還是高音區通通秀給你看一遍。

而且一個韓國人，語言不通過來比賽，一個星期的時間，又要學中文，又要背中文歌詞，這已經話費許許多多的精力了，更別說還要編曲、錄音，不斷修改demo，你試試一個星期給我背下來一段韓文歌試試？說人中文不好可以，但這不是他的黑點。

說不在一個檔次，也不是我一個人的看法吧，耳帝和梁歡都是專業音樂人，他們也含蓄的透漏了這一層意思，我只不過是直接說出來了，你看看所有從半專業到專業的樂評人，但凡列出個人排名有哪個不是吧the one放在第一個，這樣空前絕後的高度統一如果不是拉開明顯的差距又是什麼原因呢？

而且人家明顯就沒有100%投入，就把其他在場7個歌手碾壓了，還非要說他們在同一個水平嗎？

視頻塞給你，別說我瞎說。

【MV】The One
-那男人我是歌手2 現場版 12/10/18-高清MV在線播放

由於知乎不支持所以還勞煩想看的自己點擊進去看。

個人排名：

1.the one：不在一個檔次的歌手（特地加粗，繼續堅持強調我的看法）

2.譚維維

3.孫楠

4.alin

5.張靚穎

6.李健

7.古巨基

8.韓紅

個人喜好度強烈的排名。

下期歌單：

1.韓紅《橄欖樹》、2.孫楠《執迷不悔》、3.Theone鄭淳元《you raise me up》、4.張靚穎《冬天裡的一把火》、5.譚維維《也許明天》、6.A-lin《忘記擁抱》、7.李健《當你老了》。

---主持人：孫楠

20150213期，第三季第七場。

1 張靚穎——是否

開口有點抖，是否，這次我~這次將真的離開~你, 一種滑音在張口中變成斷音。低音不夠厚，後面平平淡淡，少了撕心裂肺去愛你的那種感覺。改編曲風偏歡快去了，搞得像上海灘里唱夜來香的感覺，顯得很突兀。

2孫楠—— 花瓣雨

孫楠這次的音色比前幾場好很多，沒有那種故作姿態的押喉嚨搶音的小動作。也許這種歌也比較適合他，在高音區拖長音是孫楠的特點。個人感覺挺棒的。

3 李健——今天是你的生日，媽媽

我挺喜歡的一首民謠作品。李健唱的很恬靜的，帶感。我覺得現場唱的最流暢最入境的一位歌手了。

4譚維維——開門見山

我只聽到了各種錯字和漏詞。

5古巨基——明星

也許他想表達自己喜好唱歌，而又不得離去的心情。

6韓紅——回到拉薩

只能用一句話說，不走心。後面副歌拚命飆高音也顯得很強硬。

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韓紅老師的前面主歌挺穩的，問題出在2分10之後就開始不斷出現問題，主要也是嗓音的問題。「沒完~沒了的唱~"聲音啞了，聲音低了曲子幾個調，雖然在接下的一句刻意飆歌高音把聲音提上去，但後面每一句」在,,,「都覺得擠奶勁在喊，特別3分45秒那一段，期待一句長音的，突然就斷了，當然韓紅老師補救及時，連用三個」那是，那是，那是..."不仔細聽是沒感到瑕疵。不過相對一首聖歌來說，召喚力就大大減弱了。後面的整一大段，只感到韓紅在拚命的嘶喊，而不是悠揚的召喚。雖然要說，韓紅用唱情歌的方式，用唱搖滾的方式，但話說回來，回到拉薩的一種類似福音的召喚聲，太用力嘶喊就真沒了意境了。你可以對比一下阿鼓姐。

7黃麗玲——他說

穩穩的唱完一首KTV。

8the one ——那個男人

前面幾句中文，吐字含糊喏喏不清，按台灣版星光大道的評判標準來說，根本不知道唱什麼。也許韓語調子起的比較高，主歌低音區的詞，我聽著像女聲一樣靦腆的蚊子聲，或者叫綿羊音。副歌換回韓語，來來回回拔了幾個高音。我不知道現場500位評委是如何投票的，但這個最終名次打出來，我已決定四比了。

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賽後，theone 跟經紀人對話時，都表示忘詞了。還有公布名次時，一臉茫然的驚奇感。我真無法理解了，一句歌詞都沒唱清楚的歌曲，居然能給500個人帶來什麼傾心的感覺。如果這種蚊子唱法也能拿第一的邏輯，那麼當年周節棍的雙杰倫豈不是必須稱王了！

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答知友20150215

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蘭賢昇回復陳chavez（作者）

我不是鄭淳元的粉，麻煩你從現實和客觀給出唱功的技術分析。麻煩您分析一下他的混音運用，共鳴運用，發聲點在哪裡，氣息支撐點在哪裡，以供我學習，我能聽進去的，麻煩你了。

昨天 22:44

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我本不想再評論了，不過你既然提出要技術分析。我就跟你分析一下，為什麼theone 可以踢館拿名次的猜想。

首先，我不管這位歌手的唱功如何，我只說現場表現。

1 它主歌部分是忘詞了。

守護著你唱成了守著你

你才聽的見他沒說的話，唱成你才聽天他沒說脫

2 中文發音根本就沒念清。

當我們記得住一段詩詞，念出來的時候，是胸部有共鳴的。

而當我們記不住一段台詞，又非要說出口的時候，是僅僅在鼻頭震動的聲音。這種記不住詞的語言，用詞語形容，就是喃喃的，面，心虛膽怯。

大家可以自己實驗一下，說一句話時，把每個字念清楚和不念清楚胡混過去的發音感覺。

2種發音的效果，是差別很大的。

這位歌手現場主歌部分唱的中文，就屬於後者。

我們活在這個年代，大大小小的歌唱比賽和表演。參加過的看過的也不勝枚舉了。我們大多知道，作為一個現場表現，最基礎的標準是什麼？

發音準確。

如果一個字都沒念清楚歌詞的表演，仍有人要說他唱功好，技術好，唱得好，誒`~~~，我們該怎麼回答。

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顧墨解

評價一個歌手唱得好不好為什麼要用他唱非母語是否標準咬字是否清晰來評判？一個韓國人說中文流暢了大家都會驚奇但他說得不好難道也要怪他？又不是中國人他憑什麼要把中文說得很好？

答：

韓語都念不清楚的童靴，你也可以嘗試去韓國參加歌唱比賽，試一試。看看那個國家裡的觀眾會不會贊你的歌聲好，唱功高。

另，有種問這種問題的，請用自己的真實賬號評論，居然開2個000三零的馬甲來質問我。還趕在大過年的時候，這位童靴也是蠻拼的。

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3 到了第二段，這位歌手用韓語了。

我們可以看看視頻細節，

它在唱第一段的時候是低著頭的，大部分時間在閉著眼。

而到了第二段，轉成韓語,這個時候，它才開始搖頭晃腦左顧右盼。

一般雙語設計都是，

要麼是2段式，第一段主歌+副歌一種語言，第二段，主歌+副歌，另一種語言。

要麼是漸進式，主歌（敘事）一種語言，副歌（表達感情）另一種語言。

要麼是單詞式，在副歌某一句話，用另一種語言。

而這位歌手，在敘事的第二段，就立即換成韓語了，而不是進副歌的時候才換。

為什麼不在進副歌才用韓語而是第一段過度結束後立即轉韓語？

有人說這是設計，我更相信是它自己知道國語唱不下去了，迫不得已要用韓語來演唱。

理由，同一件事（這首歌的主歌部分大意是在敘事），如果是2種語言表述，那是什麼情況，大家可以想像一下，新聞聯播里接待外賓，主人用國語表達，翻譯再旁邊用外語表達。在意境上已經完全是2個環境的了。

這是一首情歌。之前幾集我們討論那7位歌手的時候，一直在強調，情歌就是對著一個人唱的感覺。這位歌手表演一首情歌的時候，用了2種環境2種語境來說話，那，還是一首情歌么？

老實說，

一個說話都不清楚的發音，是怎麼打動到你的？

歌詞都聽不清的歌，是怎麼打動到你的？

4 關於「我不是鄭淳元的粉，麻煩你從現實和客觀給出唱功的技術分析。麻煩您分析一下他的混音運用，共鳴運用，發聲點在哪裡，氣息支撐點在哪裡」。李健，韓紅等那些唱的那麼好我都沒打算用文字去描述。這些所謂的專業名詞，就如能聽得准KEY位一樣，唱過歌的人都能感覺得到氣息發力點的，只是自己身體條件能否在那個位置穩定發力而已。這位老外我就不多說了，以圖說話。

圖一，是歌手在唱歌時，其它歌手的表情。同行之間的判斷是最準確的。

圖二，歌手唱完歌離場，名次還未公布之前的歌手視頻。注意表情。

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大家還可以再去翻看一下視頻和知乎里對歌手們的評論。說它唱得好的，答案，大部分是媒體人，答案結尾有微信號，二維碼掃碼的，或者求關注的。

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置於為什麼這位歌手能拿第一？

我不知道答案。

知道答案的人，也不會說。

我可以告訴大家注意幾個細節。

一，它是盲鍋台花大價錢請來的明星，花大價錢的。

二，500名觀眾投票之後，檢票結果是封閉式的。

三，投票數是不會公布的。

四，歌手互投沒有投它的名字

五，節目里說唱得好的，全是媒體人，X台的經紀人，而且是在投票結果出來之前。其它6位歌手，除了禮貌，說話都很謹慎。

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如果有和我同感的知友，我表示非常感謝。

好了，置於仍有人要說它唱的好，必須拿第一的。請拿出你自己的細節分析來。

不需要給我強烈反問句，不需要質疑我的耳機，我可以告訴你，我用的是全封閉式監聽耳機，牌子反正是大部分人會覺得心痛的價錢。

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那些新人秀之類的歌唱比賽，也一樣檔期很緊湊排練的很幸苦，但總看到誠意總會標出亮點。而台上這些當過導師當過評委的資歷的歌手，卻是各種狀況。

名次就不公布了，假~！

不是淘汰賽，大家都想來點變化

1張靚穎是否

其實你真的不應該來這個比賽啊，不然你那皇帝新衣般的唱功還不會被揭穿。就像是普通高校十佳歌手的水平，去參加音樂學院的畢業考試一樣。

第一季尚雯婕vocal唱功都不如你，靠的是穩定一種風格後的微調變化以及自帶的氣場。第二季周筆暢vocal不如你樂感比你好，靠的是編曲和選歌，居然撐到了最後。

可憐的你，來這裡一看不能以當年比賽的標準了，又不知道走什麼路線才能討好觀眾。之前還能任性地選歌，現在才知道能力不足要靠編曲來撐腰，但為時已晚。已經從神壇被拉下來了，觀眾知道你的底了。

聽說你下一場要走了？走好。

其實唱唱情歌類的影視歌曲挺好，別追求別的了。

2孫楠花瓣雨

還挺動情的，也沒有土暴發戶味了。我挺喜歡孫楠靠本嗓這樣收斂地唱歌。

上次忽然想愛你得票那麼多，這次觀眾為什麼不買賬了呢？我認為是被一個加強版的鄭淳元對比出來，顯得他不夠好而已。

3李健今天是你的生日媽媽

捨棄了迷人的嗓音，不過我聽不懂他含蓄的人文。

很多民謠歌手一向以唱功不佳而自豪，民謠嘛，大家能聽懂，意境最重要。

李健這樣的民謠，簡直是用法式大餐的料理方法去做速食麵。他的處理真的變化不多，李健粉別來鬧，我是實話實話。

這一次我記住的是吉他。

4譚維維開門見山

這歌是真難唱，節奏卡的那麼死，很容易讓人聽煩，還一直在換聲區，不輕鬆又不能爆發。

在不聽歌詞的情況下，我認為表現的還是很完整的。只有不跟阿妹比，真的挺好了。

5古巨基

再見，能感到你是真心熱愛唱歌，只是因為失去了舞台而難過。

每次唱粵語歌時，都會散發出迷人的讓人憐愛的氣場。都能感覺你近距離的呼吸和口吻噴在耳邊。

6韓紅

很用力，也沒有過猛，聽起來剛剛好。

反覆吟唱的那幾句的音區也是韓紅最舒服能表現明亮音色的。

搖滾的感覺更多是編曲帶來的，韓紅要做的只是填空。

那兩個喇嘛一上頓時有了世界音樂的聖潔感。

把合唱團去掉是對的，不然就太滿了，漲的慌。

7alin

頭一次把我唱的要睡著。

8鄭淳元

中文部分聽起來莫名其妙，韓文一進來，我滴媽呀，看看韓紅孫楠那緊張的表情就知道。而且能明顯感覺出來，他只是隨便唱唱，沒有用盡全力，這......

我的排名

鄭淳元&>韓紅&>孫楠&>譚維維&>李健&>古巨基&>alin&>張靚穎

還是覺得內地歌手更像樂器，現實主義的樂器，炫技的樂器，保守的中國特色學院派樂器，模仿演奏的練習曲樂器…

馬丹，我不知道為什麼這個節目有韓紅和孫楠還有那麼多人看

個人覺得排名還是基本符合我心目中的順序的。只是孫楠出乎意料了，我覺得他這首歌其實唱的是非常好的，很完整、很細膩也很有感情，排在第四比較合理，估計就是被出場順序拖累了。

The one確實唱得非常好，我覺得中國還真沒有這種水平的男歌手，無論從聲音還是技巧來看。另外我也聽過一些韓劇的主題曲，總體感覺韓國一些男歌手水平還是非常高的，目前還沒有哪為中國男歌手能有那種感覺。

譚維維忘詞簡直了！@！#￥%……

韓紅這次臨陣換歌，編曲匆忙，幾波高音有點干拔，不太舒服

本周男神出眾，古的粵語歌光環逼格高+深情演唱第一次走了心；鄭的歌曲版本很多，A段國語無法吐槽，但B段韓語以後各種雞皮疙瘩；李的編曲擅長加入電影橋段，讓整歌層次和訴說感格外出眾；黃A段比較能入心，但是B段就有點油了，虎頭蛇尾；張的問題和某場胡的味道一樣，編曲創新，但是實難超原版的意境；韓孫兄妹依舊在自己的水準線，但是曲風實難突破。

我先來佔個坑看看會不會像當初吐槽古巨基一樣吐槽鄭淳元的普通話。。。真的特別好奇，坐求撕逼！！！有人撕逼的話請大家多多@我。。跪求

我發現出場順序對排名的影響比前兩季大多了，自行感受:

【我是歌手3】第七期歌單（按出場順序）：1.張靚穎《是否》、2.孫楠《花瓣雨》、3.李健《今天是你的生日，媽媽》、4.譚維維《開門見山》、5.韓紅《回到拉薩》、6.A-lin《她說》、7.Theone鄭淳元《那個男人》[/cp]

基本上排名就是出場的倒序。。。

跑個題

The one 的the，在one的母音字母o的前面，難道不該讀作「底萬」嗎？為什麼我聽每個人都在讀「得萬」？