民謠歌手是如何創作的？

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早上10點起床。

在廁所蹲坑的時候，腦子裡忽然響起一段調調，嘴裡哼出來。

然後反覆哼上幾遍，怕擦完屁股就忘了。

副歌哼差不多了，用吉他試幾個高難度和弦組合：C，Am。 F，G，尼瑪聽起來真和諧，我簡直是天才。

然後出去喝一碗胡辣湯，吃5塊錢的煎包。

回來刷刷微博，摳摳腳，打打遊戲，一下子就到了傍晚。

接著手機響了，音樂圈兒的朋友叫去喝酒。

到了酒吧老闆說，怎麼又遲到了，鼓手來了好久了。

然後拿著一瓶酒上台，開場唱一首無節操的搞笑歌曲。第一句剛唱完，突然停下，不好意思，忘記調弦了。

幾首唱過，嗓子口乾舌燥。走到吧台休息一下，想起早上寫了一半的歌，老闆，給我紙筆。然後絞盡腦汁，先寫幾個押韻的詞作為每句的結尾，「故鄉」「遠方」「姑娘」「憂傷」，然後絞盡腦汁，再從大腦歌詞庫中找詞把他們串在一起。

然後重新上台：各位，今天是個平凡的日子，但是你們能來到這裡，就是不平凡的，因為我剛剛寫了一首歌，從來沒有演出過，現在我就把它獻給各位，獻給所有在旅途中漂泊的人們，獻給所有在風中飄蕩的答案。希望你們能夠喜歡。

鼓手，給我一個4/4拍。

沉默的雲彩下是我沉默的故鄉

那裡是否還有我深愛的姑娘

那年我一言不發地走向遠方

留下她獨自傾訴著憂傷

#%*（**（）*（*￥￥%￥#

34…￥%*（（）（）%…234%

%23…！！#…*234…

…45*…878、456…*…456*（總共重複3遍，最後一遍開始扯著嗓子並且掃弦）

謝謝。

觀眾：唔——，牛屄——，好聽——、

心中頓時滿足了。高興，喝得上吐下瀉。被人抬回家。

第二天早上11點，醒來以後，蹲在馬桶上。

誒，昨晚那首歌怎麼唱的來著？

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民謠是以詞曲的形式講述人生，飽含厚重的情緒、經歷與思想。很多創作者選擇了把生命中的悲苦放到了自己的歌里，正如泰戈爾的那句詩：「世界以痛吻我，要我報之以歌。」我出生在要什麼沒什麼的戰後年代，所有都被洗劫一空，連樹木都被搬走，在那樣的時代，有麻袋做的內褲穿就已經不錯。我的很多歌都是在這個時期創作或者是紀念這個時期的，這就是歌的厲害之處，可以喚醒一些記憶，可以有一些光亮。

在這裡可以和大家分享幾首歌背後的故事和創作的心路歷程。

《牛背上的小孩》是我把自己的生活和思念形成旋律，譜成歌。小時候我在山崗上放牛，躺在草原上看著牛隻，頭頂雄鷹翱翔，在空中呼應。那是我最快樂的時光。離開家鄉，我想念我的牛、天上的老鷹，我覺得都市是平的，腦海里經常會浮現出山谷里所有的景色，在如此濃烈的鄉愁之下，我寫出了我的第一首歌《牛背上的小孩》。

《大武山藍調》一歌最早是外祖父唱給我的，如今雖然在編曲和表達方式上有所改變，但它的精神是不變的。這是一首唱不完的歌，所以我希望通過這首歌提醒原住民孩子，是歌讓我們勇壯，是歌讓我們匯聚在一起，不要忘卻了這些熟悉的旋律。

《美麗的稻穗》是我的身份證，是給我自己壯膽用的一首歌。我最初的音樂啟蒙來自父親，有一次，父親回老家，帶回一首卑南族民謠，那一陣，父親每天都會在晚餐時喝一杯酒，然後唱給我們聽，這樣聽了一兩年。這些曲調連同我那五音不全的父親，就那樣放在了心裏面，這首歌就是《美麗的稻穗》。

我年輕時一直關注自然、關注大愛，被大愛「困」住了，所以少有愛情歌曲創作，早年創作的惟一情歌，是幾十年前寫的《楓葉》。我和現在的太太是真正的戀愛後在一起的，所以我現在才有情歌可以寫，我正在創作一系列送給她的情歌。我這一生最大的成就就是娶了姆娃，最想做的事情就是跟她一起看太平洋的曙光。

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我更新一下我口中的三位音樂人的近況，如果想從頭看的，請從分割線以下開始。

就從專輯順序說，張堯在去年12月1日開始預發行了專輯，在重慶本地錄音製作，錄音工作室和大冰口中的老張（張宴銘）師同一個，他的專輯網易雲音樂地址是：網易雲音樂（專輯名，我們不知道），其中三到四首歌衝進原創榜，第一次巡演觀察，少的有三四十個人，多的地方有一兩百個人，依然經營著小酒吧，怪獸，大家來重慶可以去捧場。

他的預發行文案是我寫的，名字叫做：《他是唯一一個承認南方冬天太冷的民謠歌手》

原文如下，基本就是他發行前的生活狀態

他是德國霍納公司簽約手風琴手；

他是在馬頔重慶站演出里被稱為長腿歐巴的暖場嘉賓；

他是宋冬野，馬頔，堯十三留在南方的小兄弟；

他是從北方洪流中隻身南下的追夢人；

最重要的是，他是唯一一個承認南方冬天太冷的民謠歌手；

我認識張堯大概是在2011年，我不是一個對時間有數的人，但我知道我認識他的時候他是有手風琴的。

2010年他隻身南下，從北方追隨一個姑娘到了南方，兩手空空，我並不知道那一年他到底靠什麼活下去。

他既沒有手風琴，也沒有吉他。

大概是四處推銷壁畫（就是那種把圖投影到牆上，然後用顏料細細地畫那種），或者串點什麼生意。

直到2011年，他的父親從北方把陪伴他二十年的手風琴送到了南方，他的生活才有了轉機。

至少他可以四處輾轉，背著一個重達十幾公斤的手風琴去酒吧駐場。

那時的南方，夜店的人都在划拳，幾乎沒有人會在意台上有一個拉著手風琴的小夥子。

於是他對老闆說，要不然我再背把吉他來，我還可以彈唱。

2012年，這個小夥子在回家的路上大概是被一道閃電劈中（儘管他堅持說自己是被一個偶遇的姑娘所打動），他突然發現自己要做的是寫歌，於是他寫了自己人生第一首歌。

就和所有人的第一首歌一樣，我們無法判斷他是被上帝選中，還是上帝所遺棄的。

或許沒有第一首歌，很多人都會過上安逸的生活，結婚，生子，在現實中吹吹自己過去的牛逼。

可是有了第一首歌，一切都改變了，你就像被賦予了顛沛的魔咒，除了無望的堅持，你別無他法。

2013年初，還在沙中路爬六樓的宋冬野和他相識，然後是馬頔，堯十三，幾乎每個麻油葉的人都跟他一起彈過琴，喝過酒。

他們一個接一個的紅了，張堯依然還在低調的寫歌賣唱，存錢準備專輯。

後來他駐場的小酒館老闆想要轉讓，四處無人接手的時候，他毅然接下了這個場子。

這個城市總要有個聽民謠的地方。他解釋道。

2015年，他全年奔波在錄音室和自己的怪獸酒館之間，編曲，配器，找樂手，找和聲。

他並不太知道自己為什麼要做專輯，甚至還沒有啟動他的巡演計劃。

他只是覺得，有些東西，是不能去算計後果的。

2016年4月14號，這個從北方南下，然後被南方的冬天冷成狗的傢伙，終於要出專輯了。

作為他的好朋友，我並不想向大家再三安利他的作品，也不想再談他身上發生的更加打動人心的故事，就像他自己說的：「有些故事，我自己講一遍都覺得講膩了，我也不想別人再聽到。」

六年，物是人非，六年，心境自成。

曾楠，今年11月17日開始預發行新專輯，現在只發了一首歌，暗河日記 ，歌曲地址：網易雲音樂。這其實是她的一首老歌謎語重新編錄後錄製的，製作人是小皮也就是謝春花的製作人，他特別喜歡這首歌，所以大家決定首發這首歌。還沒有開始巡演，不過她是這些人中變化最大的第一個，她辭去了公務員職務，現在以音樂為生，巡演還早，基本靠跑場。

她的預發行文案也是我寫的，叫做《媽媽，從明天起，我不想做公務員了》，這個名字是民謠公眾號的主編改的，原名我就不提了。

原文如下：

公務員辭職需要幾個步驟？接受質疑，嘲諷，承認自己瘋掉，如果運氣不好，還得簽下一份認罪書，虛構自己的曠工記錄，然後在尋找新工作的途中和錢包一起變瘦。

出一張專輯需要幾個步驟？找錄音室，找版號，找製作人，找混音師，找設計師，找發行渠道，找錢，然後默然忍受它在未知中漂浮，甚至消失。

曾楠完成了以上所有的步驟，她在夢想和安穩中選擇了夢想，她劃破了自己一切的過去，投身入揪心與漫長，去成為更好的自己。

她沒有絲毫地悔意，她把自己的專輯命名為《妙物》。

當她背著吉他站在大學城的人流中左右張望時，她並沒有想過自己有一天真能出一張屬於自己的專輯。

如果非要說對未來有什麼規劃，那可能是坐在銀行裡面數錢，或者讀完碩士博士然後當一個重點中學的老師——更準確一點說，這是她父母對她的規劃。

以至於當曾楠第一次透露出自己想做音樂的時候，她母親開始對自己讓女兒學鋼琴感到了後悔，甚至後悔讓她來到重慶上學。

就像李志說的：「父母永遠不會覺得音樂是一門正當職業，你能做的，就只是不告訴他們你在做音樂。」

所以她的父母依然以為自己的女兒還在每天準時上下班，和領導吃飯，和同事逛街。

如果你能在另一個時間醒來，如果你能在另一個地方醒來，你是不是會變成另外一個人？

答案是不會的，你無論在哪裡醒來，都會成為自己，除非你下定決心變得一無所有。

曾楠下定這個決心的過程是漫長的，她在大學時候沒有下定決心，在老張琴行廝混的時候沒有下定決心，在放棄就讀研究生而流浪於五城之間時也沒有下定決心。

她是一個普通的小姑娘，她和許多小姑娘一樣，羨慕冒險，會因為別人的事迹而熱血沸騰，但卻從來沒有做過太多離經叛道的事情。

如果她沒有做音樂，可能她最大的冒險就是獨自在尼泊爾試了一回滑翔機。

甚至在沒有進入體制之前，她都不知道自己厭惡體制。

她因為一個單位臨時工被車撞的事情與領導吵架，上交陳情書，被領導叫去反覆談話，連臨時工都對她說：「你其實不必這樣，我們是隨時可以走的人，你還要留在這裡干一輩子。」

後來她一氣之下又考了一個公務員，跳到了另一個單位，以至於原單位亡羊補牢似的下了一個文件，禁止這種私自跳槽外單位的事情。

可能以前他們沒有想到，有人考公務員就跟玩似的。但後來她發現，另一個單位，原來也在體制之內。

她組了樂隊，當然不是她自己的樂隊，她只是其中的一員，擔任吉他手，口風琴手，女和聲，甚至還客串鼓手，她總是哼自己的調子，在那時卻不敢寫一首屬於自己的歌。

這個樂隊的名字叫做窯子與樂隊，主唱叫做張堯，主音吉他，小提琴手叫做老錢，這幾個人都是當時在咖啡館駐唱時認識的，不過那個咖啡館，現在已經垮了。

她把所有的休息日和業餘時間都用在和樂隊排練，演出的路上，他們一起坐火車，一起和黑車司機吵架，一起忍受小酒吧接二連三的嘯叫，一起享受在路上的快樂，也一起享受變幻莫測的未來。

直到她寫出自己的第一首歌，那時她給這首歌起名叫做夢，這首歌讓她的前路變得更加變幻莫測起來，因為她知道了自己想要的，就是唱歌，唱自己的歌。

這種想法在她心中膨脹，她拚命地惡補樂理，練琴，練聲，還要演出，還要上班，那是她的夢想就是有一天能夠賴在床上不起來，於是一次演出需要她的簡介和風格定位時，她就隨便寫了一個賴床民謠。

後來有些白字先生把這叫做懶床民謠，其實蠻好的，賴床，懶床都是她，但她卻是一個無法賴床的小姑娘。

一次偶然的機會，她參加了滾石原創歌曲大賽，最終止步全國十強，原因是朱七和郁可唯一致認為，夢這首歌的名字太普通了，但她竟然意外地獲得了果陀獎，一個頒給音樂和舞台表現力綜合最佳的獎項。

當時她正在哭鼻子，工作人員實在看不下去了，說，本來我應該明天說的，今天就提前告訴你吧，你得了果陀獎！

後來她和朱七郁可唯都成了朋友，她給郁可唯唱了兩首新歌，郁可唯說，哇，你居然沒有進前三。

她說，那不就是你給投票投下去的嘛。

這個故事到這裡就差不多了，距離她寫出第一首歌已經過了兩年，她終於開始正式製作自己的第一張專輯，製作人是她在滾石大賽時認識的好朋友小皮，也就是謝春花的專輯製作人。

她依然每天練吉他，練鍵盤，練歌。她每天最盼望的事情依然是賴床。

她在搏擊俱樂部中看到男主角用槍頂著雷蒙德?海塞爾的頭要求他去做自己最想做得事情。

她說，我現在也被槍頂著頭，那把槍，就是去做最好的自己。

最後，附上她在辭職時寫給媽媽的信，不過直到現在，她也沒敢寄給媽媽。

媽媽，

從明天起，

我不做公務員了。

做了二十年你的乖乖女，

明天起，我想做自己。

從明天起，

我不做公務員了。

人生不應該在二十歲就看到八十歲時候的樣子。

世界很大，

我還年輕，我要去做一個夢。

從明天起，

我不做公務員了。

告別朝九晚五一成不變，

嘗試不一樣的生活，

我本應是放蕩不羈愛自由。

從明天起，

我不做公務員了。

一輩子很短，

從明天起，

不為你們而活，

為了自己，

為了世界上最昂貴的自由，

披荊斬棘，

直到世界盡頭。

----曾楠 2016.4.25
陰雨

PS:關於曾楠這張專輯的發行還有一個小故事，因為我作為她男朋友，看著她發了專輯卻不知道怎麼宣傳的樣子，很著急，於是就用自己的號給每個粉絲髮私信，請求試聽，很多粉絲都回復我了，表示支持，但還是騷擾到了一部分粉絲，所以被知乎封號了一整天，不過現在她在大家的支持下已經上了原創榜，希望能對她有幫助，我在這裡謝謝那些支持過的朋友。

最後該說老錢了，如果沒有看過分割線以前的，請一定要看完老錢的故事，然後我告訴大家，他不但用我家簡陋的設備混了一個小樣網易雲音樂，現在還開始兼職做微商了！（媽的好想用巨大字體）。

說真的賣得東西還不錯，是一個很棒的路由器，在我家試了半天，據說親自上門包安裝包調試。

我這裡必須為他打個小廣告，他的微信號是：inflames454, 記住，接頭密碼，路由器。還告訴你們一個秘密，他的存款一度到了一萬，還請我吃了一頓飯，告訴我他成了萬元戶了。

不過現在又變成窮光蛋了，因為買了設備。

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我認識很多正在創作的民謠音樂人，為什麼說正在創作呢，因為他們都有作品，正在寫作品，但還沒有出名。

其中我最熟悉的有三個人，都是一個樂隊的，這個樂隊很奇葩，以年紀最小的為主，三個人既能互相合作，又都有作品，還都能唱，隨時調換主唱，每次演出跟個小拼盤似。自帶暖場歌手，自帶中場歌手，不知道的還以為來了三個樂隊，這個樂隊最紅的歌叫再見旅人再見旅人-窯子Accordion-音樂人，大家可以去聽一下，其實這不是他們樂隊最令人滿意的作品，這首歌在QQ原創榜前十，網易雲音樂原創榜長期前八，其他亂七八糟什麼榜都是排名前列，還有很多文藝雜誌推薦，為什麼這首他們自己不十分滿意的作品紅成這樣，稍後再提。

我先說他們的吉他手，小提琴手，也是暖場階段主唱，一個85年的，樂理最好，吉他小提琴還有一些其他亂七八糟的樂器，都很棒（好多和他合作過的大牌都這麼誇他），可是他怯場，任性，口頭禪是：「我活不下去了！」「你說他們怎麼看我！」。生活常識更是一塌糊塗，打死不肯從事與文藝無關的工作（我想這一點其實是被架上去的，下不來了）。他每次演出都緊張，自己又從來不寫難度低的歌，造成了他現場真的一塌糊塗，而又不肯把自己的歌賣了，如果他到老還是這個樣子，那麼一輩子他將捂死一百首好歌（不是好聽的歌，是好歌），他寫歌時需獨處。我觀察是他會獨自寫出一首歌，和弦複雜，層次分明，隱喻齊全，野心巨大，然後平時走路吃飯就開始在頭腦中打磨，最後呈現的是一首民謠外衣下的未來歌曲（這是我給他的評價，他驚異了好久，說只有我聽懂了，差點哭了，其實我是想說他的歌完全不考慮現實，做得太飛了，他一哭我就只好表示我其實和他一個意思）。

最大的問題是，他自己寫的歌自己駕馭不了，他是一個中音，可是他要表現的往往是低音和高音。。。。還打死不給別人唱。

他最令人噴糞的是，用盧廣仲的歌來給自己申請音樂人，差點被豆瓣打死，後來用自己的歌通過了，通過的同時就把歌刪除了，所以想放鏈接也放不上。

然後說樂隊的和聲，口風琴手兼第二吉他手，一位90年的姑娘，這位姑娘本來是以和聲進的樂隊，後來發現她也是個雜技手，鍵盤，吉他，口風琴，啥都能來，於是就漸漸把樂隊豐富了起來。這位姑娘屬於天賦型選手，音準就不說了（就是錄完音完全不用修那種音準），她的主要天賦就像上面某位仁兄說的，拉屎也能想旋律，拉完屎幾個和弦一扒拉，整個歌曲的主歌，副歌全部出來了，當然大多數時候她也在冥思苦想自己的副歌為什麼不突出，怎麼突出，突出到哪個地步，不過像她那麼懶的民謠歌手也特別少了，所以她給自己的風格定位為賴床民謠，言下之意是，旋律全是賴床是賴出來的。

她特別懶，不愛寫歌詞，不愛錄音，也不愛混圈子，甚至半點不會營銷自己，舉個簡單的例子:她在本地一家著名的LIVEHOUSE做了演出，其中有很牛逼的音樂人義務幫他加樂器，有牛逼的工作室幫她攝影，結果她發微博的時候既不圈LIVEHOUSE 也不去圈那位音樂人，甚至連工作室都忘記圈了，而是很高興的圈了兩位好朋友。

兩位好朋友是幫她轉發了，一點營銷效果都沒有。

她的所有歌只有一兩首花錢錄了，後來嫌錄音地太遠，就在自己家搞了一個，於是小樣里貓聲不斷，每次錄音都必須找一個貓控，就是專門負責控制她家兩隻貓。

貼上她花100元錄的歌，沒有後期混音，有興趣將就聽，夢 - 曾小楠 - 網易雲音樂

補充一個她聽說我到處說她只花100錄音之後，憤怒地花了2000元錄的，混音也有很大瑕疵，繼續將就聽：網易雲音樂 聽見好時光 我在重慶的冬天給你寫信，可以和夢對比下。

然後重頭戲是他們的主唱，手風琴手，吉他手，鍵盤手一位92年的小夥子，長得帥，有想法，自然融入各種圈子，特別會營銷，已帶領樂隊走在巡演的路上，在本地（某直轄市）已經是民謠圈的領頭羊。

他寫歌的狀態基本上也是從旋律開始，然後不停地完善，別看他年紀小，編曲什麼的特別有想法，能最大化的利用三人樂隊的一切資源，把整個樂隊編排得非常豐富，想得非常遠，能夠整合他見到並且能夠用上的一切資源。

雖然他年紀最小，但是一切商演，巡演全部是他一力搞定。

說道自然融入圈子，我想和他性格很有關係，他特別熱心，簡單的舉個例子：90年姑娘寫的歌，可能樂理最好的85年小夥子就稍微提點意見，而他拿到手是要從頭到尾幫她編排，修改，增加音色，搞得特別豐富。所以我個人認為是他的性格讓很多人都和他交好，比如鍾立風，宋冬野，堯十三，張瑋瑋等等。

下面我說說他們都靠什麼活。

第一位，靠眾多朋友的幫扶活，他不肯從事文藝相關以外的工作，大家就只能幫他找駐場，有錢的時候一個月能掙五六千，不好的時候一千不到，以前住宿基本靠噌，現在租了個小房子，他代表了許多人羨慕但是又不想自己達到的狀態，就像一個社會上傳說的文藝潦倒活化石，於是許多人把夢想放在他身上，讓他不敢有絲毫動彈，彷彿做點俗事就違背了大家的期望，我有時候覺得那些不明真相的圍觀群眾大概都在等著看他死在所謂的理想這條路上然後再發悼文吧。

第二位，90後姑娘，是一個考公務員的能手，什麼公務機關不高興了，立馬返身再考，又中，她所經過政府部門每次都是在她考走後亡羊補牢，紛紛下文說她之後不能再有後例，以至於大家都對她的背景百般猜測，以為她有很大的背景，其實她就是一個父母退休的外地小姑娘。

第三位，存錢開了一個酒吧，每日努力經營，平衡著創作和陪酒守店這兩件事情，事業心不凡，一有點錢就在找下一個投資項目，危機感十足，他坦言自己也不知道音樂能走到什麼地方，還有一個心愛的女朋友，總不能以後音樂不能幹了一無所有吧。

對了說一下，為什麼他的再見旅人能夠打榜成功，其他歌就很難，因為他的再見旅人這首歌是在本地最好的錄音室錄歌，並送到上海混音，如果不是機緣巧合有個免費的機會，這筆花費會在2萬以上，如果大家進他主頁仔細的聽他的歌就會發現，做過後期的歌就是和自己錄的不一樣，完全不一樣。

這也是民謠音樂人最大的障礙，後期混音太貴，一張專輯沒有幾十萬下不來。

為什麼我對他們這麼熟悉，因為第一個男生在我家蹭住長達一年，第二個女生是我女朋友，第三位男生剛到本地發帖找駐場，就是在我曾經開的酒吧裡面駐唱，我們垮了之後他的下一家也是我幫他聯繫的，關係自然就好了。

我說這些，是想說，其實民謠沒有你們想像的那麼好，但也沒有你們想像的那麼糟，它只是某一種生活而已。

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本來我不會寫民謠的，但是看了大家的答案，我立馬就根據大家總結出來的套路寫了一首經典民謠。

套路很簡單，標準的民謠梗都在歌詞里了。

嗯，歌詞寫了十分鐘，編曲用了一個多小時，錄音兩次過。總共耗時大概三個小時完成了這個民謠作品。

歌名就叫《經典民謠》。

http://www.app-echo.com/sound/info?sound_id=1331410

↑點擊鏈接收聽↑

歌詞：

照例放一張

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說一個人吧。

人人上加的，一個高中混跡音樂節的學生。

馬丁琴，馬丁靴，不可一世的髮型，桀驁不馴的煙，學了一年吉他開始創作。

創作的歌讓你聽一句知道下一句旋律，但是聽完一遍不會想起來怎麼唱。

歌詞我就不說了。

一定給自己掛上名牌叫朋克民謠。

再找幾個學美術的同學把照片搞的很後現代。

然後註冊百度音樂人，上傳用手機錄的歌曲。

然後兩首歌開始走穴，一個又一個酒吧，一個又一個舞台，一個又一個妞。

到現在他又寫了很多歌，聽了一些後也就不再關注了，人人也慢慢不太用了。

不可否認，現在音樂市場變好了，但是觀眾不少開始飢不擇食了，而飢不擇食的原因許多是初中高中開始缺乏了基本的藝術課程和藝術鑒賞能力。

大眾化的，別人說好就是好。小眾化的，別人不聽的自己聽的，就是好。

於是音樂人雨後春筍的出，成了消遣物。

於是國產垃圾電影開始肆無忌憚地拍。

兩千萬製作費，一千萬宣傳費，只要說的人多，只要上了熒幕，總會有票房的。

什麼音樂文骨，什麼電影脊樑，

不過是一群gdp功臣在讓祖國不停跑步，而不太顧及正在慢走的人們。

音樂人也是，窮怕了的時候大家內心複雜，好東西嘩嘩出，一旦紅了，寫的東西啥都有了編曲啥都用了就是越來越沒魂。十年一張磚，然後演十年。

樂迷更逗，口口聲聲無比熱愛哪個樂隊，演出時看到逃票機會立即不猶豫，無比喜歡一張專輯，然後回家論壇和樂迷群四處打聽，誰有xxx的xxxx。

不針對所有人，但謹獻給那些把音樂節當作性交叛逆場所的年輕人，以及那些把音樂當道具，流行一定垃圾，後朋激流核就是優於一切音樂，誰不同意，誰就是音樂井裡的青蛙誰就是公務員和事業編誰就是祖國的五毛誰就是社會主義的走狗。一定要推翻他們，這樣我才具有獨立逼格，哦，不對，人格。

他們拿起磚

開始砸玻璃

不是因為有什麼想要建立的國度

不是因為有什麼想要舉起的旗

只是覺得

一切看得見的東西

都是共產主義

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謝邀。

我們有自己一個很小的錄音棚，可錄小件樂器，如：吉他、貝斯、口琴一類。大件的樂器如：鼓、鋼琴，會去朋友的大棚錄製，但大部分是Midi搞定。

創作一張專輯時，我們會先預設專輯的主題。以主題概念先行，確定想寫的內容，然後再出曲，最後完成填詞。而填詞時需要考慮的也不是旋律，而是編曲，這決定了一首粗成品的大體樣貌。所以在填詞之前，我們就會定下一個大概的編曲思路。這一流程中，詞曲創作往往是效率最高的。而編曲則需要反覆修改，包括錄音，常態是分好幾次完成。

我們有長期合作的錄音以及縮混老師，經過長期的磨合，現在已經能很好的完成我們的想法。一首作品從詞曲定稿到後期完成，快則半個月，慢則小半年的情況也時有發生。

看了該問題下此前一些答案，大部分是在打趣民謠音樂人粗陋的製作條件、套路化創作加上無病哼唧的態度，特別是這一類型音樂被標籤化的當下。

我覺得吧……不好否認……但我們儘力了，特別是吃完宵夜之後。

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作為一隻民謠狗也簡單答一發吧，下面這首歌是我寫的，鏈接為試聽（其實我是想秀一下網易雲音樂的新功能）。

香樟路 - 大姨夫

在歌曲播放頁，點進歌詞，可以選擇你要分享的歌詞，然後就可以自動生成高逼格圖片了。

詞、曲、編、唱是四回事兒，這個是必須說明的。當然有些彈唱歌手可能一把吉他就全搞定了，不過我畢竟會玩一點Fruit Loops，不至於那麼對付。

先出來的肯定是曲，大家應該都有過心情好了或者心情不好了，或者各種機緣巧合之下，有那麼一段旋律就飄到自己腦子裡，然後隨口就哼出來了。

一般這個時候會拿出手機來，錄在備忘錄里。很多寫歌的人都攢了幾百幾千的這種小動機。

雖然很多都是垃圾，或者回頭在聽的時候發現「我艹，這不是那誰的什麼什麼歌么」，但還是有少數回頭整理的時候還是覺得挺不錯的，就拿出來好好做一下。

這首香樟路的副歌其實是，2014年上海迷笛我在回志願者營地路上突然想出來的。當時大雨演出延遲，出口嚴重堵車，路全部淹水了，我們志願者忙到快兩點，然後還只能步行回營地（大概四五公里吧我記得）。

一路上都在趟著幾十厘米的水，然後就突然想出了兩句旋律。

然後就是詞，大概一個來月以後，我躺床上翻到跟某個人的聊天記錄，然後就順手寫了兩句詞。

寫詞對我來說算是硬傷，實在是沒有這個天賦，所以……只寫了A段主歌和副歌就了事了。

（留下若干八卦空間）

第三步是編曲。編曲又分幾步，先抓旋律，後配和弦，這是樂理部分。

這首歌的跟音扒出來以後，姑且認為是一個d小調吧，但是特別詭異的是Am不和諧，必須用A，然後Edim地方也全部用C代替了（我也不知道為什麼，反正Edim加進去沒法聽）。

最後遵循著瞎幾把搞的原則（第一個第四個基本不動，中間兩個瞎幾把改），然後成了這樣：

主歌

bB Gm7 C Dm

bB Asus4 A A

bB Gm7 C Dm

bB Asus4 Dm Dm(add9)

副歌

Dm C Fsus4 A7

bB C Gm7 A

Dm C Fsus4 A7

bB Gm7 C Dm

然後再考慮歌曲分段每段用到什麼樂器，分別起什麼作用（旋律還是背景）。鼓和貝司（大提琴）先配，然後再填其他樂器進去。

最後再把旋律線搞出來。

（FL工程文件大概長這樣，似乎是搞丟了最終版了，湊合看吧）

和弦分解用RealGuitar（捂臉），鼓是Addictive Drums，貝斯就是FL Bass，鋪了一個弦樂一個難聽到哭的手風琴，似乎都是Kontakt的原廠音色包里的。

最後一步就是唱和後期了。我的都是簡配版的，就是電台錄音那一套裝備，電容麥加上Adobe Audition軟體。沒怎麼調音修音之類的，加上我也不會唱，所以唱得亂七八糟的，有些小走音也懶得調了。當然，我不會告訴你這也是唱了七八上十遍以後挑出來的最好一遍。

所以一首歌做下來其實時間也蠻長的，如果把所有的時間都算進來的話，應該也需要一個人十來個工作日的。

當然我不是熟手，編曲什麼的花的時間肯定成倍於那些高手們。不過大家也可以理解了，為什麼做專輯那麼花錢，真金白銀買的是實打實的工作時間啊。

最後的最後，這樣辛辛苦苦做出來的歌，是不是就能出版發行了呢？

答案是並不能，因為這中間用到的軟體以及音源都是盜版，所以，即使花了足夠的時間，依然做出來的並不是能夠達到「出版」要求的音樂作品，只能供試聽而已……

所以，綜合來說，吃音樂這碗飯的，除了一夜爆紅的幸運兒，其實真的有很多有才華卻混不出頭的人呀。

當然，像我這樣玩票的三腳貓也還蠻自得其樂的，一件事情只要不關係到養家糊口，怎麼樣都很開心么不是~

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民謠歌曲是我聽過最簡單的創作形式。

跟著和弦走旋律，配上不知所云的歌詞，虎頭蛇尾。

我常常隨便彈幾個調的和弦配上即興的歌詞和旋律，朋友說這是誰的歌，我說我即興編的。

民謠絕大多數都很簡單，創作門檻很低。不過也有一些優秀。其實民謠歌曲本身就比較低端，不然也不會稱為人民群眾的歌謠了，必須低端簡單上口，咱老百姓搞不懂莫扎特貝多芬。

走個1645，最後一個和弦回到1，你可以隨便寫幾十首歌。

不反對熱愛民謠通俗音樂，反對用民謠套上情懷裝天下之大b。

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2012年，我來到廈門，到處找房子。在廈門的朋友應該都知道，廈門小城市的命，大城市的病，房租那個貴啊。什麼58、趕集都看過，最後去豆瓣一個租房的小組，看到了一句話蓋一座房子

「我們蓋了很多年，其實蓋房子的材料很簡單，需要石塊、木頭和一些感情因素。蓋不了，買不起，那就先租一個吧，租來的房子，也可以成為生活的起點。」感觸頗多，就寫了一首歌叫《蓋房子》

其實我吉他是大學的時候才開始接觸，加上自己也懶，彈的並不好，樂理也沒啥基礎，這個也成了制約我寫作的最大障礙，本身也沒什麼錢，就拿破手機邊唱邊記錄，就這樣也慢慢寫了十首歌左右。我並不指望以音樂為生，所以也就只是愛好，隨便寫寫罷了。

不知道為什麼上面那麼多人黑，我也不喜歡無病呻吟的東西，可是音樂不就是讓人愉悅讓人思考的一個東西嘛，幹嘛非要那麼較真，我聽sting、Leonard Cohen，也聽馬頔和趙雷，某些心情下聽某些歌，都很有觸動啊。生活里本身操蛋的事夠多了，就這麼幾個讓自己愉快的愛好了，求別黑~

附《蓋房子》地址，水平差，設備渣，輕拍！

蓋房子_土豆_高清視頻在線觀看

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轉自：

微信公眾號：少年與白日夢

作者：李亂

不窮不民謠

無論你是溫州皮鞋廠的二公子還是紅十字會的干閨女，玩民謠一定要避開大眾的仇富心態。在民謠愛好者眼中，只能買小巷子深處夫妻保健里定價十元一盒的避孕套，在只有一台電風扇的出租屋裡做愛的流浪歌手才符合他們的性取向。

你坐在瑪莎拉蒂的引擎蓋上，抱著一把泰勒吉他，終日錦衣夜行於各種娛樂場所內的，在他們眼中只能和庸俗聯繫在一起。

你只要從網上買一把特價包郵促銷半折的破木吉他，那怕只有五根弦都沒關係。你可以順勢編一個「她的背影消失在夕陽下時，琴弦突然斷了一根，我點了一顆煙，要等她再次出現時，把這根弦續上」的故事，江湖上便會多一個五弦歌手的傳說。

服飾的選擇可以去大紅門、動物園等服裝市場花二百塊錢購置幾套破半袖、爛牛仔褲，髒了吧唧的白球鞋。脖子里栓根繩子，系個破木頭棍子做飾品，隨身帶幾本從街邊淘來的舊書，可以是顧城的詩集，也可以是村上春樹的《海邊的卡夫卡》。

出門要步行或騎小破摩托車，坐綠皮火車一定要和列車員爭論吉他該不該買票，手機要用諾基亞或者摩托羅拉，蘋果和小米太難體現情懷了。

最後在郊區找幾個藝術青年聚集的村子住下來，每日和他們一起狂灌無產階級的屎湯，最好能找幾個玩民謠的合租，以四人為宜，要有一個有才華的胖子，一個傲嬌的小平頭，一個看起來就像餓了五六天的瘦子和一副煙酒嗓的呆萌男。也可以成立個廠牌叫韭菜花或者白菜芯。

聽到這裡，我問大師還需要再窮點嗎？仁波切思躇良久，說，你已經沒有再窮下去的餘地了。

酒、遠方、姑娘

藝術創作是來源於生活的。整天宅在家裡，翻著新華詞典和百度寫出的歌和在中國每個城市間流浪、看盡世間百態後的一聲長嘆是無法相提並論的。

如果你實在懶得出去，可以買一本地圖冊，每天臨睡前翻幾眼，把印象深刻的地名記下來，再進行一番雕琢，便能造出一個特別符合豆瓣文藝青年口味的歌名。

比如：《誰和我在駐馬店一起看日落》《你離開了山東，從此沒有和我一起學挖掘機》《武漢武漢》《鐵嶺這幾天一直下雪》《我在如家旅館和誰一起悲傷》《前方到達復興門站，換乘地鐵2號線的乘客請下車》

還可以買一個指南針，綁在狗身上，讓它四處亂跑，並記下方位，便可以寫出這樣的歌名：《西北偏南》《西南偏南》《南方的北方》《西南偏東北角的女王》《過了南方便是北方》《北方的候鳥飛不過西南的天空》。

還可以翻出手機通訊錄，照著人名來寫：《王姑娘》《宋先生》《給二狗的一封信》《光棍張二蛋》《南方殺馬特》《北方非主流》，如果你有勇氣也可以起個《`·⒈嗰朲的 - .兲涳ˊ 佷蘫-`灆淂詪憂鬱. ﹎》這種讓人看了就泛起淡淡憂傷的歌名，沒準能撐起新民謠的半壁江山。

歌詞的創作一定要用心。民謠歌詞要像詩，但一定要比詩更有故事。在這方面，縱觀整個民謠界，刀郎老師可謂翹楚。當年一首《衝動的懲罰》就讓我沉浸在歌詞描寫的那一炮里無法自拔，《2012年的第一場雪》里那句「停靠在八樓的二路汽車」更是引發了全民對於這種霸氣停車方式的瘋狂猜想，結果八樓是一個賓館的別名。可惜刀郎老師生不逢時，恰恰火在了彩鈴時代，如果趕上近幾年的文藝浪潮，中國民謠的旗幟非他莫屬。

有句話說的好，民謠是晨勃的詩，詩是前列腺寂寞的民謠。多讀幾本不知名詩人的詩集，把李志老師慣用的屎屁尿和花粥老師的生殖器加進去，再從你侄子的日記里，昨天的那個春夢裡提煉些素材，便可以寫出一個充滿不羈的理想主義和黑色幽默的歌詞了。

示範：

（一）

我蹲在邊緣沾滿尿漬冰冷的馬桶上，牙齒暗黃的狗對我搖尾巴

我想，你和我一樣，都渴望著一根沾滿性慾的骨頭

在通往南方的路上，做一個被歲月遺忘的物種

（二）

我躺在空曠的荒野，腦海里全是星星勾勒出你模樣的天空

褲襠那玩意高昂著頭，不再像從前那樣嚮往陽光

它是在向外太空文明發射信號，訴說那曾被虛度的青春和理想

親愛的外星小姐，請給我一盒岡本

（三）

我跪在地上，你冰冷的後背不面對我的眼

胳膊繞在身後吃力的想扣上胸罩

我知道，你不只是一個平凡的小姐

你骨子裡像一匹野馬，就像你曾經對我說過的那句話

包夜五百，包鍾三百，贈送炒餅和礦泉水

豆瓣是一片廣闊天地

在那裡將大有作為

現在你要錄兩首歌，一首是有詞的，一首是純音樂的。最好是在一個昏暗的房子里，不要洗臉，不要洗頭，一臉若有所思的模樣坐在木椅上懷抱吉他，多抽幾顆煙，讓嗓子進入沙啞粗糙狀態，便可以把滿肚子的憂傷唱出來了。

不用擔心自己唱歌是否跑調。調兒這種東西對於民謠來說根本不重要，北京東村相傳有一本藝術綱領，其中一條是：把歌編的有旋律是可恥的。

只要你把民謠的標籤往自己身上一貼，就會想系統推送般自動進入民謠愛好者那比太平洋還寬容的精神世界。雀斑少女的《大齡文藝王小姐之歌》那種調調都可以唱出無數文藝女青年的心聲，而同樣跑調的獅子座只能被釘在音樂的恥辱柱上被人詬病，不過，這幾年曾軼可彷彿已參透了人生真諦，貼個城市民謠的標籤便能走上草莓音樂節的舞台了。

錄一首純音樂的歌是一個民謠歌手成功與否的關鍵。比如：李志老師的《你離開了南京，從此沒人陪我說話》堯十三老師的《想念你一如獨自擼管的悲傷》，你可以錄一個《沒有你，我一個人吃不下一桶紅燒牛肉麵》。

你還需要一個響亮的名字。一個人的名字就是品牌，也是成功與否的關鍵。而如果你父母很不走心的給你起了諸如：張小蛋、趙建軍這種名字，你只能起一個聽起來很裝逼的名字了，就像左小祖咒老師那樣。李亂也是我的藝名，不用本名的原因是當年在新浪寫球評時，經常有對方球迷在評論里罵娘，父母賜名怎能被人用來辱罵，只好想了這麼一個名字。

如果你實在想不出名字，我建議你套用堯十三老師的模式，以數字為名，簡單好記，就叫茅十八如何？當然，你想叫幸福大街仁波切和十八羅漢我也沒有異議。

現在可以把歌上傳到豆瓣了，找個美術專業大學生幫你畫一個封面，再找幾個寫手幫你編幾篇文藝腔十足的樂評，說你的歌聲里述說著對於時代的失望，歌詞里透著對人性的思考，從你的歌里彷彿能聽到一個悲傷逆流成河的故事，基本就可以成功了。

最重要的是一定不要大肆的宣傳，要做到小眾，小眾到只有五十個人知道你，但凡有第五十一個人，前面那些人就會捶胸頓足地彷彿被強姦了一般就夠了，畢竟，你不是唱歌給他們聽的，你只是他們用來裝逼的一個工具而已。

做到以上幾點，就會有果兒想和你在床上聊藝術、聊人生了。請各位響應我國計劃生育的號召，別給婦產醫院添亂。

下課。

侵刪。

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基本已經不能分清民謠和吉他彈唱了。不是針對所有人，只是說百分之九十八的民謠都是臘雞。

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中國國內不存在音樂創作這個概念，音樂人這三個字變得已經失去了它應該有的模樣。

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首先先來幾個和弦，三個四個就夠。

然後，點根煙。一定要點根煙，就算你不抽煙也給我叼著，燻自己眼睛。

接著彈著分解的和弦，哼哼唧唧唱著旋律，手機錄音開著，感覺小節數差不多了，改掃弦哼哼唧唧哼副歌

放下吉他

再點支煙，想起了那天在酒吧遇到個妞想泡沒泡著，拿起筆寫歌詞

哎呀，「之處」不押韻啊，改成「的地方」好了，「噠啦噠啦的地方，就這麼留下了我們的憂傷。」

哎呀我去，我真是個大詩人。寫完了，下去吃麻辣燙吧。

加一句：萬青是搖滾啊大哥。

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我們黑民謠的原因不是民謠不好，而是這麼多年過去了。在音樂製作水準不斷進步的時候，民謠還是那個樣子。和弦水準不比二十年前高，歌詞依舊不能擺脫求偶，回憶，放浪形骸。創作者永遠一副迷之傲嬌：你覺得不好聽那是你不懂，你沒有情懷，你水平不夠。

拜託，正是因為聽過太多好作品，才覺得大部分民謠不行。

有人說民謠就是那個樣子，簡單嘛。這是不負責任的說法，也是某些低水平的民謠人固化了民謠的印象。作品觀感可以簡單，但是它的內核它的技術可以不簡單。還有人說好聽就行，負責任的講，只要和弦編配精巧，旋律差都不會難聽。現階段我們的聽眾對好聽的定義太窄太淺。

我們聽眾不要慣著那些看似內行其實創作依舊處在入門階段的音樂人。無他，他們沒那個水平。

再說民謠創作。民謠創作相對較為簡單，原因在於編曲環節被壓縮。旋律寫作和和弦編配、詞作是民謠主要的部分，而旋律寫作於和弦編配往往是同步的。大多數民謠寫作往往被和聲桎梏，原因在於對和聲學的理解太淺，以至於和弦鏈接套路化。這也是被詬病的重要原因。

相信有一定吉他水平的朋友都是有寫作能力的，無論是先詞後曲還是先曲後詞都需要所謂的「感覺」，這種感覺是一種強烈的創作慾望。尤其是聽到其他作品或者是看到什麼電影或者是什麼橋段都能被刺激。我相信，在創作那段時間，作者內心幾乎都是純凈的，想寫好作品的。

最後，我的觀點不是強調民謠沒有好作品，而是說民謠人應該不斷思考民謠的未來，加強交流學習，增添感悟，拓展這種通俗音樂的內涵和深度。

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剛寫歌的時候，就是模仿和學習的過程

吉他彈的一般的時候，也不懂一些樂理方法，寫歌多半是聽了幾首好聽的歌（五月天？），套用那些和弦，再自己填上青澀強行裝逼的詞，寫完了還自我感覺良好。

等到彈琴彈得不那麼一般的時候，懂得了一些基本的樂理，熟悉了各種常見和弦走向，開始不想僅僅拘泥於1645 4536251這樣的爛大街走向，開始自己嘗試一些其他特別的，總想加入一些讓人眼前一亮的東西。然而還是會聽很多民謠，去尋找前輩作品中所有值得學習的東西，比如我會去一遍一遍扒陳綺貞張懸的吉他裡面讓人耳目一新的東西，依舊是一個模仿的過程。先寫想出旋律再寫詞，因為覺得好聽的旋律並不難，但是寫民謠的話，對於自己這種身上沒有太多故事經歷的人來說，寫詞是一件絞盡腦汁的事情。自己覺得要寫出好的詞，是一定要有故事的，詞中的故事也可以不是自己的故事，但是對我個人來說寫自己的故事會寫的更好，自己比較滿意的一首歌也是經歷了一段感情後寫的。以前聽說宋冬野那首莉莉安寫的好像是一個精神分裂者的故事？通過這種靈感寫出那樣裝逼的詞我是寫不出來的。。好的詞還要有畫面感和代入感，那些打動你的民謠也多半是詞讓你很有自己的感觸想起自己的經歷吧。描寫愛情就講故事，初中語文老師就跟我說過，作文中你要寫愛情，就別總是提我愛你我想你，要寫故事，寫細節，這一點也同樣適用於民謠寫詞。對於更高級一點的含沙射影，講自由談社會說情懷的，私以為沒讀過幾本書就不要強行裝逼了，閱歷不夠，就老老實實寫生活周遭吧。

寫一首民謠，說難不難說易不易，往往是某個剛好的點，突然的一場雷雨，看過的某個鏡頭，輾轉反側的夜裡，突然想到一個人，然後抱起琴，你熄滅了煙，想起從前

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私貨，順便宣傳一下自己的民謠：分享蟲蟲的單曲《失眠者囈語》http://music.163.com/song/29772193/ (來自@網易雲音樂)

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現在很多民謠歌曲更多注重的是歌曲的內涵，詞所表達地含義，因此在旋律方面很少有精心雕琢的，有人開玩笑，你用「姑娘，遠方，南方，燈光，思鄉，行囊..."拼湊一下，就能自己寫一首民謠了。雖說有些戲謔誇張，但也不無道理。

給人的感覺是，民謠，就是得說點故事，得有點自己的感悟，達到這一點就可以了。很多民謠音樂人也是這樣的思路吧：有想要表達的東西——寫出詩來——搞成詞——寫曲子——唱 ，所以聽很多的民謠歌曲，如果不知道詞是什麼，並不一定會被這首歌吸引。（當然也有先曲後詞）

像《南方姑娘》 《董小姐》等等這樣旋律優美動人的民謠真的不多，當然李志最近的新專輯真的下了狠功夫，不僅有內涵，而且在編曲方面也細心雕琢，但不是每個人都能像李志這樣對待音樂，對待民謠，他是經歷了歲月的沉澱才會做到這樣的。

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三流創作歌手，蹲坑想到幾個初學者和弦，然後隨隨便便加上一些什麼青春姑娘自由這類的詞語，用來裝裝比騙騙p

二流創作歌手，積累了一定的文案，編出一個故事，寫成歌詞。配幾個簡單的和弦，用來給文藝青年逆流悲傷成海，給失戀的人兒一些寄託。不過自我太嚴重。一聽就是他的故事。更容易把自己的感情強加別人身上。

一流創作歌手，從一些生活小事得到感悟。或者從別人的故事中得到啟發。將它們寫成一首歌，歌詞的內容不再局限於男女的情情愛愛無病而呻。少了風花雪月紙迷金醉。每一句都是飽經風霜。詞藻華麗而不浮誇。讓真正聽歌的人有了更多共鳴。

頂尖創作歌手，脫離了屎尿屁和情性愛。更多的是博愛。憐憫。他們的創作不再是以自我為中心。他們看到的地方更遠。他們表達的東西。早已經不能用滄桑形容。甚至他們唱的故事裡面。你可以輕易找到自己。歌詞完全實體化。有自己創作團隊。聽眾即使十年沒看到他開演唱會。但只是他一出現。人們會馬上出來跪舔。

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第一種：先有了靈感寫一些詞句，然後根據詞句所表達的意境再來找旋律

第二種：以一種樂器為基礎，比如吉他（只知道吉他，嘿嘿），在吉他上先找和弦走勢大致能哼出旋律，在進行填詞。

就是詞曲哪個先行的區別，去找李宗盛在北京現代音樂學院的一個演講，他講創作的問題了。

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回答這個問題之前，我在思考，有沒有資格來回答。先做一個自我介紹，2012年秋考入哈爾濱工業大學，2013年的1月份開始學吉他，同年8月開始創作，2014年11月停止創作，在蝦米音樂發布了自己的第一張創作合集，共14首單曲。2015年3月，從哈爾濱工業大學通信工程系退學。

（首張個人創作合集封面圖）

問題是「民謠歌手是如何創作的？」，大概理了一下，可以從創作的基礎、創作的靈感、創作的過程來和大家分享一下「民間野路子民謠歌手」的故事。篇幅較長，祝閱讀愉快。

2012.12～2013.07

創作的基礎時期

首先，創作民謠的基礎其實可以很低，完全可以不用會樂器，不過需要一顆善於用旋律表達情感的心。比如，2015年中國好聲音的蘇運瑩，能否把她歸為民謠歌手還待商榷，不過從作品《野子》中可以感受到蘇蘇獨特的歌詞文法和旋律傾向，她不會演奏樂器，在第二輪命題創作中，Tanya老師親自為她扒和弦，可見她的天賦和辨識度確實受大家的讚賞。當然，想有更長遠的發展，往往樂器會扮演很重要的角色。比如，美國國民小公主Taylor Swift，在最新的流行專輯中放出3個Voice Memo，裡面介紹了她創作的三種方式。當然，霉霉已經在紐約高樓上揮舞起了流行的大旗，離民謠會比較遠，不過她之前在村裡面還是非常出名的。這三種方式包括刷吉他創作的Blank Space、彈鋼琴創作的I Knew Place和隨音軌創作的I Wish You Would。可見，會吉他和鋼琴對創作是很加分的。

我是在大一的寒假開始學吉他，在2012年冬季循環了幾個月的《安和橋北》之後，對吉他和獨立音樂有了一種嚮往。在12月份的某個午夜，在看泰勒在美利堅的Storyteller主題現場的時候，一種很強大的感染力襲來。她，一襲美爆的刺繡白裙，抱著泰勒的斑馬木吉他，唱著專輯RED裡面的單曲，和現場的大學生朋友分享她創作的心情，和他們互動、擁抱，感受到創作者和聆聽者之間美妙的關係。原來，創作是這樣一件令人神往的事，從創作者靈魂深處蔓延到旋律之中的情感，透過聆聽者的耳膜，在他們的記憶里葳蕤成繁密的森林，那裡藏著被稱作天下的秘密。

在13年1月份在跟著吉他老師學習了大概半個月的吉他之後，開始了漫長的練習摸索期。很慶幸的，小斑馬的吉他啟蒙老師是一個樂隊的主唱，風格Pop Rock，擁有自己的原創歌曲，所以在教我吉他的時候，時常給我灌輸創作的念想，當時覺得創作離自己好遠好遠，便作捂臉狀。後面在唱吧平台陸陸續續發布自己的Cover彈唱作品，慢慢對節奏和和弦有了自己的感覺，時不時會隨和弦組合哼一些小旋律。這些過程算是技術上的準備吧，然後到8月份有了第一次創作衝動。

2013.08～2013.12

創作的初始階段

在8月份的某一天，隨著一套和弦和節奏哼出了一個自認為很不錯的旋律，想著如果把這段旋律填上合適的詞該多棒啊！第一時間湧上心頭的竟是初戀，然後就創作了第一首很稚嫩的原創。相比之下，第一首原創的起點比起很多玩民謠的朋友不算高，這是由於個體間樂感差異造成的吧，也就是對音樂的感知力，可以說是跟天賦有關的東西。

最開始的創作，只是簡單地在手機上錄下Voice Demo，可以說是一首歌的起點。隨著自己的視野的開闊，慢慢開始接觸到後期的編曲，慢慢有了錄更好的Demo的慾望。所以這裡拓展了「創作」的定義，作為一個獨立音樂人，詞曲當然是「創作」的最根本，後面的「編曲」和「錄音」則是深層次的創作，如果在分享自己新單曲的時候，能夠設計相應的單曲封面或者宣傳圖片，整個創作過程就無比完整了。從抓住流星般的靈感開始，譜曲寫詞，編曲錄音，設計分享，這個創作的過程也是「獨立」的體現。

當然，有人會質疑，這麼多流程，一個人能完整地走一遍嗎，那質量又如何？如果，你對這種情感訴說方式足夠痴迷，那麼你就有力量堅持下去。至於，這些出於本心的作品能否打動他人，是一個獨立音樂人不必去刻意追求的事情，因為，這個世界總有聽你歌入睡的人，也有直接摁下一首的人。創作，不忘本初，自由就好。額，有點偏題了。舉我的幾首歌的例子啰。見笑惹～

《作對》

我在初春里枯萎

只為綻放在晚秋的明媚

我在盛夏里頹廢

只為蘇醒成寒冬的雪霏

你會注意到在開頭我故意提到到哈工大，並不是為了炫耀這個學校有多牛B，反而，它是我青春里苦難的象徵，我很多歌的創作靈感都來自這裡，對自由詩意的追逐、對現實和理想的思考。所以在回答「如何創作」這類的問題時，了解作者的背景和心境是很必要的，就像你試圖去讀懂一首詩一樣，寫詩的人喝酒了嗎？失戀了嗎？寂寞了嗎？諸如此類的境況。

高考完填志願時候盲目追求的性價比，選了一個不錯的學校里的不錯專業。上完的大一的基礎課還沒有察覺到沒有什麼不對，一到大二的專業課（《通信電子線路》《電路基礎》），我知道自己徹底完了，學的這些電路課程是自己根本不喜歡，始終尋找不到這些知識的美感，然後只有硬撐堅持，理想和現實的懸殊總會讓人失落。這時候，創作，好像成了我特立獨行的標誌，這都是在周圍的同學看來，覺得這個人好奇怪，晚上在別人開黑Lol的時候，他在樓梯間哼哼唱唱，在別人都熟睡之後，才背著吉他和書包悄悄地回來。其實，他迷上了一種解藥，他願意辛苦一點，把這些悲傷的時光揉進旋律里，讓它不斷地蒸發。

這首《作對》就是在這樣的情形下創作的一首歌，也是這類「叛逆」主題的第一首，除開寫初戀的處女作，這是第二首。記得那天，在一公寓5樓的樓梯間，連詞帶曲寫了這首《作對》。這首向時間挑釁、充斥著矛盾的作品，在最開始的旋律創作階段階段，我就選擇了富有Bass音律動的T3循環，因為它呈現出的行進感和故作鎮定的慌亂感，可以為「作對」作出詮釋。

2014.01~2014.11

這個階段是我創作的高峰期，10個月的時間完成了12首作品。這裡抽出幾首自己覺得很有意義的作品給大夥分享一下。

《魚尾紋男孩》

炎熱的夏天

沒有雲飄浮的天邊

有個男孩躲進了空房間

抱起吉他，起舞在和平的表面

這首歌的創作靈感來源於一次面基。地點：山城重慶；時間：2014年1月。沒有雪花飄落的冬天，第一次感受到二次元的期待交匯到現實的驚喜和羞澀。這首歌關於一個叫Tim的男森，在唱吧發布了很多民謠作品，比如陳綺貞的《九份的咖啡店》《下個星期去英國》《表面的和平》，宋冬野的《六層樓》，還有來自葉子、黃建為、黃玠，聲音安靜溫暖，總之是男神就對了。在唱吧瘋狂支持了N個月之後，我回重慶和他約好見面。聊了很多，可惜沒有一起彈琴。直至午夜，他送我打車，現在都能記起那種感覺。回家之後，馬上寫下了這首歌送給他，也是第一次嘗試了在Demo中加入其他元素，簡單地編了一下。

到今天，每次聽到自己的這首歌的時候，會想起在歌裡面自由起伏的那個男孩，曾經的自己，不留痕迹的，簡單。這就是創作的魅力之一吧。一首作品，像一顆早已凝固的琥珀，裡面凝固的是曾經和往事，待歲月風乾，它會帶來意想不到的感動和懷念。音樂，之於我，比紙上的日記和繪畫，更立體。

《十個海子》

你是遠方最忠誠的兒子

也是物質最短暫的情人

你舉起如敦煌般絢麗的火把

以夢為馬，奔赴遠方

這首歌寫於2014年3月24日，紀念我的精神偶像——海子哥。如果他還活著，寫歌的那晚是他50歲生日前夜。從初中接觸到海子的詩歌開始，我就深深地被吸引。百無聊賴的語文課上，會大篇大篇地抄寫他的詩歌；每次碰到人物類的話題，總會想到海子。因為，他追逐的理想和自由，每每看得我眼紅。從那時候開始，每年的3月24日，總會想起89年的那天，心情不由地沉重起來。說好的去一次查灣，只有明年去實現了。

錄這首歌在學校的地下室，NG了很多次，到現在也沒有做它的編曲。因為我記得，創作這首歌的時候，我看見灰塵在光影下飛舞，那種靜謐和孤獨正是我想要錄進DEMO中的。

《飄浮的羔羊》

風吹翻你，可以鏤空的回憶

埋葬了你，所有的晴空萬里

還有那閃爍的繁星

和不曾解開的風情

讓世界吞沒你背離的聲音

什麼風會這麼有破壞力，毀滅掉你所有的期待和幻想，無法抗拒，只有背離。那隻「羊」，擁有本有的屬性，世界卻惡意相加，讓它變得自卑封閉，為了取悅世界，它試圖改變，發現這隻會帶來煩惱。對於羔羊的本性，該屈服還是反抗，它沒有想法，到頭來竟不知道本性是什麼了。靈感在此，欲表達的也在此。也是這首歌，我有了退學的想法。

《夜孔雀》

他有他的燈火輝煌

你有你的暗夜微光

寧願選擇孤芳自賞

也不要背叛了倔強

這極有可能是我創作的最後一首歌曲。之後能不能寫歌只能看造化了。

「在哪創作」，我大部分的創作地點都在地下室。靈感往往在晚上來臨，在人口密度極大的公寓，我找到了一間可以獨處的房間，我們系一個社團的雜貨屋。我在那裡寫了10首歌，加上NG很多次的DEMO錄製，小黑屋是我在工大不能忘卻的地方。最後一次在那兒創作和錄製了這首歌。

自己說自己未免有些矯情，直接引用我們六根線兒原創小組的成員Pipy的評論：

「在蝦米聽了各種版本，從伴奏測試版，2.0，3.0到這個正式版。特別當我知道小黑屋的環境以後，對夜孔雀又有了新的理解。音樂至於你，如同那隻孔雀，不一定所有人都能透過黑夜看到它的羽毛，但它一定會在角落裡隱隱發光，讓夢在孤獨中如痴如狂，這才是生命和青春。」

「民謠歌手是怎樣創作的？」

「苦難是最好的靈感。」

以上

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我通過了豆瓣音樂人的申請，斗膽過來以創作者的角度回答。（但我也申請了蝦米和網易雲音樂，這兩個都沒有通過，原因是作品不夠成熟，所以我寫的很有可能是錯的，這只是我自認為的方法而已。）

https://site.douban.com/iLyric/?s=709278

上面這首是我創作的第一首完整的歌，聽完之後可以幫助你判斷，是否要採納我的方法。

一、關於樂理書。

我寫歌前先自學看完了1/2《調性和聲》（作者:Stefan Kostka, Dorothy Payne; 譯者：杜曉十)，把前面的作業題幾乎每一題都做了一遍。如果哪一章看不下去，又回頭看前一章；現在看到半音體系，有點懶沒有怎麼做題了——覺得還是得繼續做題對答案；書是教材，標準答案有點像我的老師（遺憾因為脫產學習，沒有錢請真正的老師）。

我還看了Bruce Benward Marilyn Saker的Music in Theory and Practice. 這本我沒有怎麼做題。主要是跟上一本對比著看，順便理解一下音樂術語的英文說法，以便在中文搜索不到我想要的一些音樂問題答案時，我可以試試英文。

斷斷續續地學了三年都是在做「數學題」，也不知道學了這些如何寫歌，今年學著學著突然間就開竅了，開始把把學到的和弦音、弦外音應用在旋律的寫作上。

二、關於和弦進行與和和聲終止。

我當初也不知道受什麼影響，對簡單的和弦進行有些鄙視，但現在開始覺得這種鄙視是錯誤的——和弦行不過就是語言里的一部分語法。而音樂是語言，只要用得對就可以了；就像文字，只要文法沒錯，有感染力，能夠清晰、精準、簡潔的表達，帶給讀者意境，在我看來就是好文字。

簡單與否不重要，是否言之有物，感覺對不對才是重點。

當然還是要不斷學習，會的越多，越自由，越豐富自己的表達。學得多，只是給自己自由的選擇，不要反過來給自己束縛，刻意複雜是一種束縛。

勉為其難用些深奧的語言去表達，反而會詞不達意。寫詞作曲都一樣。

《做女兒的時候》，我用了最簡單的和弦進行，嘗試了一些旋律寫作里的和弦外音（有的好聽，有的不好聽，豆瓣的錄音被我改動了許多次，如果有更好的嘗試，我還會繼續修改）。

在這首歌里，我具體使用了樂理里的五度圈和聲進行。// I, vi, ii, V, I // I, ii, V, I // 及 // I, V, I, //

全都在最簡單的5度圈裡進行，但是根據詞的需要，有的和聲句子寫長一些，有的句子寫短一些。」

三、關於《做女兒的時候》的創作順序。

A。先有詞：來源於我之前在微信公號的第一首詩《媽媽》 + 最近剛剛過完三十三之後的感受。

但是歌曲里的詞，需要朗朗上口一些，所以我做了一些取捨。

對比原詩 《遇見》《媽媽》和《爸爸》 與歌詞 《做女兒的時候》 （豆瓣音樂人）。

B。旋律 + 和聲。幾乎同時進行，我先讀一讀詞的音調，為每一個字找自己覺得相近的音符；然後配上和聲後，再修改一下某些音以便旋律聽起來符合和聲的進行。

和聲進行的靈感和吉他的指法來源於五月天的《T3231323》；此答案內容參考了所提到的樂理書。

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