男生如何唱高音？
小時候練過兩年童聲，長大了練了三年多的美聲的女高音同學來說說自己的見解。
我媽和我老師都是唱女高的，但是她們也都指導過男高，其實發音方法也都是一樣的。至於通俗和美聲，p啦才沒那麼大差別，你要是一點方法都不用就干喊肯定破音受傷，其實發音方法也都是共通的。不過我雖然學了還算蠻久，但是畢竟不是科班出身，理論知識大概沒那麼上板上眼不過都是些小方法而且到現在我要是唱不上去了也會默念的~不過最有趣的的是，我老師教我的方法，基本就是一長串默默的yy。。。就像自我催眠一樣。。。有幾句話我寫了好幾遍，在這裡我真的會反覆催眠好幾遍。
首先是氣息，氣息是發聲的根本，高中低音想要唱明白都得練氣，吸氣的時候一定要用腹式呼吸法，腹式呼吸法系統方法參見各大瑜伽練習，口鼻一起吸氣並「存入丹田」。就我而言，就是想像我的丹田就是一個大！皮！球！現在我要打氣！打氣！打氣！丹田越變越大。好，我打完了！皮球特別滿特別硬特別硬，現在我要開始唱啦，我要放氣，但是這時候！我的丹田變成了一個融化中的鋼球，它會變小但是絕對不會變軟！它融化的很勻，勻速的變小。這時候你摸自己的肚子，腹肌絕對是硬的！（我能說唱了幾年歌我已經練出了六塊腹肌了么）
在此之上，肺活量的練習以及勻速呼氣練習：很簡單，點個蠟燭，對著火苗吹，要把火苗吹得小小圓圓像豆一樣都沒有光了但是又不能吹滅，一口氣吹完緩口氣繼續，吹到頭暈眼花為止（後來大學體測我肺活量是正常女生的兩倍左右，多少蠟燭死在我手裡啊！）然後，站姿與用力！沒錯，你以為軟軟弱弱靠在沙發上能飆高音么，你必須站起來，或者躺平了，總之你的頭，脖子，胸膛，丹田，兩腳中間，必須在一條直線上（但是我不推薦扎馬步）。兩腳微微打開。並且唱的時候，也有一個想像，這個想像是為音調上不去準備的，想像你自己是一棵樹，你的樹根就是你的腳，你生長的力量就在你的丹田裡，現在這股力量正在奮力往地下鑽，你奮力的擠壓著你結實的丹田，然後把一切力量放在腳跟，越鑽越往下，越站越穩。這其實就是唱歌時候「用勁」的方法，唱高音絕對不是靠往上面用力，你越唱不上去，就越要整個人往下沉，下盤越要穩，我唱高音的時候，我老師會冷不防的推我的肚子，我必須做到不動搖站的穩穩地，整個下盤都很緊繃很穩當才行，不然是要挨打的。而且，不知道你注意到沒有，年老的女高音唱歌的時候雙手都放在丹田上，就是多分一點注意力在丹田上好用力（你以為老了唱不了歌的原因是什麼？很多情況就是丹田沒力氣了），所以我放大招的時候也是把手放在丹田上或者叉腰，而且手指尖是向下的指引自己的力量流動。
發音咬字。太高了有些字真的不好咬，這時候就是找讀廣播稿的感覺（大家晚上好，現在是北京時間七點整，中央電視台新聞聯播）。
再然後，關於音準！共鳴當然是要用頭腔啦，我唱到high E基本是沒什麼問題的，但是在剛開始練習的時候唱到這裡就開始頭暈，真的是頭暈，但是還好練過一段時間之後就習慣了不怎麼暈了。男生應該也是一樣的吧，你要是沒暈過那可能就是還沒到極限。有的時候唱到高處聲音就開始散了，之前你聲音的頻率就想一條線，但是太高就開始變亂了不純粹了，音色有雜質了，這個時候你就開始想像（這裡有兩個意象，都要想）：我是一個煙囪（其實在我的想像里我是一個雙筒獵槍），我是通的！我的煙從腳底下浮上來一直往上沖，一路上什麼障礙也沒有，一直從我的頭頂冒出來~冒出來。我的聲音在我的腦門上變成一根鋼琴弦，它特別直特別硬，特別直特別硬，特別直特別硬，尖尖的衝出去（我頭暈的時候也腦門疼）。並且這個時候應該有點鼻子兩邊蘋果肌用力，變成特別猙獰的獅子臉，嘴要盡量大張，就算咬字用不著這麼誇張的表情也要做，等習慣用力方法了就不用這麼誇張了。
催眠總結：
吸氣：我的丹田有個好大的皮球，我正在打氣。用氣：我的丹田是個融化的鋼球，它慢慢變小但一直都很硬，我的腹肌一直在用力。咬字：我是一個廣播員，字正腔圓。高音有點上不動的時候：我是一顆大樹，我擠壓著丹田處的生命本源努力的向下插我的根，我站的穩穩的，穩穩的，絕對不動搖，絕對不退讓。
當你上去了但是開始跑調：我是一個煙囪，我從腳到頭頂都是通的，我的煙從腳一路衝到頭頂，然後我的聲音在我的腦門變成一根鋼琴線，它特別直特別硬。（然後變獅子臉）其他：
胸腔：胸口千萬不要用力，胳膊也不要用力，脖子嗓子肩膀都是放鬆的，我唱歌的時候，老師也會故意搖我的胳膊，要是肌肉僵硬就又要挨打。但是很多人都不知道什麼叫放鬆胸口，其實很簡單，平躺著唱支歌，這時候你的音色一定相當美好圓潤（我能說我最喜歡躺著唱么，可惜不能到哪都背個床）短促的高音：要是真的真的就上不去的時候，迅速的釋放掉大量氣息也能打通煙囪通路然後飈上去。變聲點平滑處理：判斷一個人是中高低音就看變聲點在那裡，也就是「真音」和「假音」的分界點（其實沒什麼真音和假音的差別，就是過了變聲點而已嘛），變聲點附近都不容易唱平滑，每次過這個附近的音的時候，反正我就大量釋放氣息。（氣息就像內力一樣，雖然不多但是超級好用）唱僵了：有時候唱久了嗓子會僵掉，然後變成呀呀呀的那種扁扁的聲音（注意這裡是美聲不是民族，聲音都要靠「後」而且「厚」，但是說實話慢慢的民族都有點往美聲上面掛，你看宋祖英不就開始跑美聲味了么），這個時候。咽口水！吞咽東西的動作能讓聲帶迅速放鬆然後重新調整姿態。放大招之前不要吃辣不要喝冰水，放大招之後更不能喝冰水，不然第二天嗓子會痛也容易啞。唱啞了就不要再唱了，要是非得逞能。。。還是要經常咽口水。。。嗯，暫時想不到別的，總之這就是我的yy催眠大法，有什麼問題就想相應的意象，有時候真的要一串一串的腦袋都跟不上，不過後來唱順了就好了。要有良好的氣息支持
聲帶使用上 喉位要穩定 咽腔要開 振動面積縮小 振動位置靠前調節真假聲的比例 越高的音 假聲比例越高 這樣就沒有換聲痕迹 真聲音區更輕鬆 假聲音區更結實共鳴上 更多的氣息 更大的胸腔 更打開的咽腔 和偏向集中且靠前的頭腔共鳴（其實厚度可以兼顧）
身體無卡頓
每一項都夠論文 我時間不足無法長篇大論
而且長篇大論也沒用 每個人發聲位置都不同還是得一對一針對性的判斷解決高音真的沒有那麼難 也不需要練到聲帶疲勞嘶啞用對方法輕鬆就上去且音色自然美好
不要硬練 會毀嗓的唱高音的升級版教學
練習高音的方法首先要找到演唱中聲區是的平和心態，然後以不變的狀態來唱高聲區。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉嚨部分一定要自然，你出現的問題就是由於高音用力，使喉嚨捏緊，造成音越高，勁越大，喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現，實際上現在的許多歌星都沒學過聲樂的發聲方法，但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入，當真實情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協調演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達一定的情感，所以以情帶聲可以極大的緩解發聲方法的問題。
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第二個反向提法是「喉下換字」的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者「貼著肩膀換，在脖子根換」。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。
唱歌時的呼吸運動
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2、吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這裡還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。 -
3、唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來
找感覺
唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。 -?
2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。 -
其他注意點還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。?
另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？希望對於高音的分享能對大家有幫助！有關於唱歌問題，可以留言或者微信諮詢。以我的粗淺認識和實踐經驗，排名第一的答案絕大多數說法是錯誤的，高音應該換更高的共鳴腔體，用頭腔共鳴發頭聲，共鳴位置大概是「面罩」。學習方法是嘟音開嗓。換聲後上高音就太容易了，接下來就是解決聲音的質量，用加混聲的方式，有若干種方式，輕混，重混等等，最終用科學的摩擦達到別人以為你很用力可實際一點都不吃力。至於假聲那根本不算是正常高音渠道，只能算是一種音色豐富。
推薦關注耳帝，巍峰營，更好的就是搜索sls教學視頻自己學，這是國際上的流行音樂主流發聲流派，其實已經是科學完善的規律總結和訓練體系了，華語樂壇王力宏陶喆林俊傑都出自它門下。
唱歌真是個天賦活兒。。其實對有天賦的人來說，稍加練習就足以掌握很多東西了，我能做到adam larmbert那個唱功視頻里絕大部分的發聲
最高到f3，能連續不斷穩定有力的上5秒c3幾十次而且嗓子不會累的男生告訴你。。理論看看就好了，遇到一個願意告訴你關閉技巧秘訣的人才是關鍵。。
這個至少關係到你的唱法以及你的音域。
不同唱法的唱高音方法不同；不同音域的男聲唱高音方法也不同。當然，還關係到你想唱出怎樣音色的高音。
請補充問題。首先，先自我嘲諷一下，一個非專業的聲樂愛好者，不代表專業意見
要科學地練高音，首先要學會 顱腔共鳴
當然，也可以用假聲，不過你總不希望自己一個爺們一上高音總是只有假聲這麼難堪吧，所以高音，本人認為，你可以知道假聲是怎麼唱的，但是，首先要學會共鳴。然後在學會之前，首先你要知道共鳴是個什麼東西
共鳴，是聲樂領域的基礎發聲技巧
也就是為什麼電視上面的歌手和主持人聲音那麼好聽，而自己聲音好像不太對勁的根本性區別，因為人家，說話也好，唱歌也好，，，都是帶共鳴的。。。。詳情請百度或者google、
我自己唱歌的時候經常會發現，
一旦到了某個位置需要提高音調的時候會由於音色的限制導致要繼續升高音調就必須稍微改變一下音色，實際上是由於共鳴的位置變化而導致的音色改變，再可以把音調升上去。所以，單純盲目練高音是很多不了解共鳴的聲樂愛好者的弊病。（說的比較尖銳，說錯勿拍磚）共鳴是什麼呢？就是利用人體各個器官的空腔來造成提高聲音音量以及改變音色使之由原本單一的音色變為具備低沉，柔和，明亮等的特點。
簡單的比喻，胸腔共鳴就像大提琴，本來琴弦的聲音很小聲，但是因為大體積的共鳴箱而變得更為渾厚，顱腔共鳴小提琴則由於共鳴箱使原本尖銳的高音同時具備了飽滿的感覺。共鳴總共分為胸腔共鳴（低音）鼻腔共鳴（中音）和顱腔共鳴（高音）三種
然後無論是任何共鳴，都具備一個共同的特點就是使原本低幅度的振幅帶來的音量，由於和人體器官的共鳴而得到增幅。就是所謂的唱高音不費力，唱大聲不傷喉。然後對於共鳴對音調的影響，再簡單點做個比喻吧
像開車一樣，手動擋的車一般一檔二檔只能加速到某個時速就由於扭矩的限制沒辦法繼續加速下去，這時候就必須升擋，才能繼續加速，這就相當於改變發聲的共鳴位置使音調可以在不怎麼費力的情況下升上去（這個不怎麼費力待會要繼續說明）。 然後不同的車子由於發動機功率的不同，變速箱的設計不同等，就會導致說一樣是一檔，加速到100公里的需要的時間不同，一樣的，對於每個人的身體而言，有些人先天條件比較好的，可以在用胸腔共鳴和鼻腔共鳴的時候就把音調升高到他人需要到鼻腔共鳴和顱腔共鳴所需要的位置，這個是人身體的先天因素所造成的。簡單來說就是，天分比較好的人可以擁有的每個共鳴的音域要更為廣闊一些。所以這就是為什麼有些人看起來並不怎麼費力就可以唱到你自己沒辦法達到的音高的原因。因為人家天資好，因為人家練過共鳴音域，更重點的是，因為人家會共鳴。好吧繞遠了，不過繞遠也是有原因的，不了解共鳴對音調的影響而去不科學的強行的擴大該共鳴區的音域（專業訓練不在此敘述範圍），是對聲帶肌以及韌帶會造成很大損傷的。
然後接著描述一下假聲的問題。有時候為了獲得比預期更高的聲帶振動頻率（也就是提高音調），
我們會讓只控制部分聲帶進行震動，以獲得更高的音調，但是隨之而來的就是振幅的不足以及音色的改變，就是變得有點怪怪的外加聲音比較小。嚴格意義上來說，許多國家與民族的民族唱法的高音部分、以及美聲唱法，都在假聲的範疇之內，只不過是假聲再加上了共鳴的運用來彌補音量與音色變化的缺陷，並且可以加上共鳴的運用，同時獲得空靈又稍飽滿的音色效果。由於提問者的追加評論，我把內容貼過來吧
提問：請問有什麼顱腔共鳴的學習入門么？
回答：共鳴的學習最好有聲樂老師教，要不然很容易學的不倫不類。像我一樣我學習共鳴的時候早期就是模仿張信哲來學習顱腔共鳴，練多了才發現那居然是混聲，還有有些歌曲還涉及關閉，所以沒有老師的話自學很容易陷入誤區，即使是熟讀了網上的教程依然會很難明白其中意義在哪裡。早期的話自學還是建議通過模仿通俗唱法的歌曲，找一個喜歡的歌手固定練他的高音曲目，王力宏張信哲都很不錯，甚至教練女歌手的也很好，一首歌模仿到一定程度才能明白歌手是如何運用那些發聲技巧的，沒老師自學的話就只能模仿了，順便也可以學習混聲、關閉等一系列的高階發聲技巧。共鳴學的好，胸腔和鼻腔的一起學，基本上稱霸ktv是沒什麼問題的了自學模仿實際上是非常漫長的道路。我學假聲練了三年才稍微音色符合預期效果，不過共鳴是很早期的時候就通過模仿學會的。建議不要一下子學高音，在練高音之前先把中低音區的共鳴學好，一首歌的大部分音調實際上都是中音區的，所以練好鼻腔共鳴取得中音區的豐富泛音是每個聲樂愛好者練習的基礎中的基礎。先把容易的，重點的解決好，再解決難的，偏門的問題。所以，練好鼻腔共鳴吧，唱歌不是只有會高音才叫厲害，唱的好聽才是厲害。另外學共鳴重點推薦梁靜茹，共鳴用的淋漓盡致，男女生都可以學，模仿。超喜歡她～
提問：因為進過合唱團，所以感覺會基礎的胸腔共鳴，就是能體會到胸腔在震動，並且聲音有經過腔體放大的效果。但是怎麼感覺出自己是否有「鼻腔共鳴」和「顱腔共鳴」呢？還是說這個得考錄音來事後聽才能知道呢？謝謝～
回答：鼻腔共鳴，名義上是鼻腔，實際上是鼻腔以下的頭部範圍都屬於共鳴腔體。正常唱歌很多都用的鼻腔共鳴，因為共鳴音域的位置剛好符合大多數歌曲的主要旋律。理論的東西很晦澀難懂，實際點來說，你去聽聽梁靜茹的可惜不是你這首歌，屬於三個共鳴加上混音都有用到的典型示範歌曲，一開始用的是胸腔，後來是鼻腔，再後來是顱腔。梁靜茹是我很喜歡的模仿對象，即使我是男的哈。模仿多了能體會到一首歌把所有共鳴都用上之後明顯會提高了自己的音域以及切換共鳴體的動態能力（共鳴不是單純學完就完了，共鳴體切換的能力是非常關鍵的，否則聽起來很像卡殼）。理論晦澀難懂，喜歡唱歌要更喜歡聽歌才行。多聽好歌以及多發現好歌手才能更好的去理解理論。另外顱腔共鳴與混聲推薦聽周子琰的立秋，聽完高音的發聲之後你再努力的去模仿就會慢慢懂得顱腔共鳴了。然後混聲的典型代表是我很喜歡的張靚穎，到了近幾年她的聲音已經漸入佳境了，可以說大陸地區功底與表演比她好的已經沒有多少女歌手了。她有一張現場錄製的一次成型專輯《傾聽張靚穎》是典型示範，真的是各種技巧完美展現。 學聲樂，我個人認為多發現，多模仿，多學習其他優秀歌手是一個漫長但又重要而不可或缺的過程。老師可以幫你解決將理論轉換為技巧的問題，但是還是需要自身多方面地傾聽，感受，才能更好的理解聲樂的世界。
對了話題扯太遠，如何感受到自己能否運用某種共鳴，實際上來說我覺得還是實踐為主，刻意去掌握某種共鳴方式是學院派有老師有條件才去做的事情。像我一樣自學派的反而比較傾向於去模仿一些音域廣，發聲技巧運用的多的歌曲，一開始模仿的肯定不怎麼好聽，但是當模仿到一個程度了之後，你發現唱的慢慢的變得好聽了，就是你在模仿的過程中學會了某種共鳴並運用了出來。如果你有老師的話當然很好，沒有的話建議還是先練先模仿，當你感到你唱功上去了，再回頭來看理論，會有種豁然開朗的感覺。這個至少關係到你的唱法以及你的音域。
不同唱法的唱高音方法不同；不同音域的男聲唱高音方法也不同。
當然，還關係到你想唱出怎樣音色的高音。請補充問題。 這是@雲麓的答案，我很遺憾，至今沒有補充，所以我來回答了······這裡只說男的怎麼練高音，內容就是：壓喉加假聲
首先我們應該知道聲音自然的變化規律：聲音是越高越假的也就是說，就算我們想要用真聲的位置（低共鳴位置，比如說胸腔喉腔），真聲的感覺去唱高音，聲帶都（應該）會自然判斷音域然後逐漸地「變假」，我也不是說不可能做到高音純真，美聲可以帕瓦羅蒂的高音就很厚實很漂亮，當然這也有極限。再換一個角度來理解，我們順應自然的規律去發聲，那麼自然可以發出很高的聲音。
在自然唱歌、爬音階練聲或通俗唱法的概念里，聲音肯定是越高越假的，
具體的例子比方說《死了都要愛》副歌有到C5、D5這麼高的位置我們能比較明顯清楚地聽到，阿信的聲音在比較低的音調位置還是能保持比較真的音色的但是到「死了都要愛，不哭到微笑不痛快」這裡的高音就變聲了，變假了了都要，三個字C5，不字D5，沒記錯的話······來舉個例子，到highC（C5以上）都不怎麼變聲的牛逼高音歌手：孫楠咽腔共鳴在高音一直非常強。知道了聲音是越高越假的以後，接下來跟大家說說，其實有讓聲音變假的趨勢
減慢的方法，壓喉用打哈欠的位置去發聲，習慣了以後應用到唱歌裡面就好感覺並不是向下的，而是靠後~~讓整個發聲的氣息流通的管道直立起來當然也不是讓大家壓著，是用打哈欠的位置讓聲帶更好地閉合住這就是讓同樣高的高音能聽上去比較真，音色更加洪亮的方法（本質上就是加了很多咽音的結果），不過太高的音總是會壓不住的，所以嘛······另外一個方法就是假聲，大家不要鄙視假聲好吧，然後女孩子其實唱歌比較少用假聲的都混過去，所以假聲也是一個男的唱高音的方法，假聲的發聲位置也比較高就是聲音高到一個位置開始，就要用假聲了，原理是聲帶的邊緣振動，缺點是不能唱低音因為中低音都是真聲呀。反正讓聲帶盡量放鬆，然後想像一個高位置去唱高音。打哈欠是個很綜合的動作，首先這個動作讓我們的聲音靠後，當然我們不是要尋找那個打哈欠的時候徹底靠後的位置去發聲，而是通過打哈欠的動作找到讓聲帶能夠更好的閉合住發聲，同時讓聲音直立起來的狀態。不直立就彎曲了，就會往前走，實際上我們說話，唱流行歌都是靠前的，這也是個自然規律。也就是說我們打哈欠是違背大自然的規律······當然是比較難的，請克服一下，不然，以大部分人的聲音控制能力，唱到比較高的聲音就會卡在鼻腔里，然後卡死了，沒辦法唱的更高了。想唱的更高，需要讓氣息繼續往上走。
最後說個事實，技巧是建立在能力以上的，也就是說，除了假聲（假聲其實也要練）
如果你本來就沒辦法唱那麼高， 那麼多半說這些意義不大其實唱高音的能力跟唱高音的技巧是可以一起練的啦~~~~~能力的練習的話一般人的練習就像拉韌帶那樣的循序漸進，從低到高注意，欲速則不達科普放在後面
我先補充點，先假設題主問的問題是以保有男性特質音色的情況下唱高音不附帶此前提，回答起來實在就扯得沒邊兒了···然後我們起碼要定義一下高音吧？對於一般（男）人來講的高音，就是F4到B4這個位置，三組（C5以上）很少有人去摸的了，能唱好（也就是穩定紮實集中）F4到B4這段（F4，G4，A4，B4）說好聽點已經可以在一般人的圈子裡面稱霸KTV了，什麼橫掃本市KTV的所以我給出一些具體的例子（考慮到大部分人所以不貼比較冷門的歌了，另若有誤請指正）
G4：老男孩 副歌各種長音，老男孩的最高音A4，但是副歌很多強音咬字G4你是我的眼 副歌各種G4A4：大海（張雨生） 海闊天空（beyond）以上兩首的最高音都不止A4那麼低······但是很多A4B4：我的未來不是夢（張雨生）集樂星球（蘇見信）B4（同上）天高地厚、離歌（信樂團）同左，不過橋段好像有個最高音到C5大家可以自己試試去唱，感受一下，F4到B4這段對於自己來講有多高
然後我想解釋一下知友@宮生的那個答案的觀點
我猜測閹人歌手能唱高音是因為用比較獨特的辦法讓自己聲帶的發聲位置提高而實際上我們不需要揮刀就可以學女孩子唱歌，前提是你的嗓音音色並不會太純爺們，就夠了為什麼呢？其實男女的聲音有別，無論是唱歌還是說話的音色差別，我都可以只拆分成這幾塊發聲（習慣啊技巧啊位置啊什麼都包括進去了）和音調（高低，不需要解釋太多）用女生的發聲方法（腔調），但是用男人的音調講話，那是娘炮，娘娘腔反過來用女生的調子男人的腔調講話，那叫女漢子······結論就是，男生並不是完全不能用女生的方式唱高音的，只是對技巧的要求高一點同時要改變自己原來習慣多年的發聲方法（說話時養成的），很難而用男生的發聲方法去唱高音，相對比較拼聲帶能力不是說完全的只用到一方，你怎麼唱歌，對聲帶能力和基本的技巧都有要求的否則練歪了就後果自負了自學的話要記住 不斷地整理不斷地學習不斷地理解不斷地試錯
不斷地調整不斷地改善不斷地驗證不斷地糾錯然後光有發聲也不夠，還要有氣息支持：
唱歌不夠氣？怎麼辦！？ - Waynetong偉爺的文章 - 知乎專欄
如果對這個問題還有什麼疑問，可以在評論區或者私信我繼續討論。
加強換聲區的練習，e，f，#f，g這幾個音，橫隔不可偷懶。
wayne說的原理基本都對，我在這做一點樂理上的補充。其實不專業不要緊，可以學嘛，明知哪錯了還不改這就不太好理解了。
首先呢，他說的f2 g2 a2這種東西叫做唱音名，每個字母代表一個基本固定的音高，同時對應鋼琴上的一個琴鍵。
平常我們音樂課上唱的dol,re,mi,fa對應就是小字一組的c1,d1,e1,f1。
那麼在這裡他哪說錯了呢，就是c2不叫升dol，而是應該叫高音dol。
升dol也是有確定的概念的，指的是dol升半音，在C調時對應的就是c1右面的黑鍵，記作#c1，弄混了交流起來很麻煩。
c3是比c1高兩個八度的音，他說成了叫倍升dol，同理，這也是不對的，準確說法是，在C調時，c3應該稱作倍高音dol。
進階：
以上我說了「是在C調時」，這是什麼意思呢。
在C調時，c1這個音高才唱作dol，簡譜上記為1。在D調時，d1是唱作dol的，e1唱作re。在簡譜上雖然記法不變，但是唱dol,re,mi……時整體高了一個全音。
其他對應如下表
感謝 @宋永立 的答案，說的真的很棒！本來下面這些話是貼在@宋永立的評論裡面的，但又想讓更多的人看到我的回答，所以重新寫了這個答案，希望對大家有所幫助！
同作為不懂聲樂的外行說一下自己的經歷，還希望內行勿噴，當個玩笑看了罷。
一開始的時候我屬於去ktv不敢開口的那種，後來有一次鼓起勇氣嚎了一嗓子，感覺還可以嘛沒有想像中那麼難聽！從此以後雖說還是不太敢唱但也不似以前那麼畏懼了，後來大二時幾次和gf去k（確實是我和gf兩個人，現在你知道我有多無聊了吧！btw:下午場，小包只要20塊，1點到6點買斷），唱著唱著發現胸腔用力可以讓聲音強壯一些（旁白：cao你大爺又裝逼！不就tm是拉屎時用力的狀態嘛……），這裡要插一句我當時真的是全情投入的唱，用盡了全身的力氣，所有的情緒（**注意這個是重點……），記得唱的是張宇的用心良苦[1]，完了之後全身都是汗，gf驚呆了，之後還有一次是楊宗緯的洋蔥[2]，那種狀態直到現在還記憶猶新，之後技巧突飛猛進（旁白：我呸還突飛猛進！）但很少出現那樣的狀態，偶爾一次也像蜻蜓點水。之後有一段時間單曲循環曲婉婷的我的歌聲里[3]，一邊聽一邊會在心裡跟著調走，但是不敢唱出來，一天晚上路過學校一個沒人的角落突發奇想縮在牆角里來了一嗓子，每次」你~存~在~「我都上不去，於是更用力的來一嗓子想把它頂上去，之後連續幾個晚上我都去練歌（我確信當時肯定一定以及必定有人罵我唱的難聽hahaha~），誤打誤撞之下居然讓我學會了鼻腔共鳴（btw:我當時壓根不知道鼻腔共鳴這個概念），從那以後去唱k我就不怕開口了。後來我成了五月天的腦殘粉（其實現在也挺喜歡的，積極向上充滿正能量），恰巧那段時間我一個人住（話說我很喜歡一個人的生活狀態呢），通過大量反覆的聽唱五月天的歌領悟了胸腔共鳴（同上我當時也不知道胸腔共鳴這個概念）。再後來，我開始能收放自如的平滑過渡兩個腔體共鳴，這個過程歷時很久，中間我開始學著清晰的吐字和刻意的咬字，再後來，我碰到了瓶頸。這次是Escape Plan逃跑計劃的夜空中最亮的星[4]，我發現無論我怎麼努力去唱也上不了「....的心靈~」，每次到了副歌部分（旁白：去你大爺你明明就不懂什麼叫做副歌）都要降調來唱。後來換了新的環境有了新的朋友，其中一個唱得非常好，每次唱k我青筋暴起面目猙獰也上不了的音他閑庭信步羚羊掛角就上去了並且臉上寫著輕鬆加愉快，那種空靈寫意的風格讓我觸動很大，讓我一度為自己的狹窄音域感到無比的失落（後來才知道他是顱腔共鳴）。後來某天看視頻聽到了頭聲這個詞，出於好奇百度了一下，然後通過裙帶關係我百度了頭腔共鳴鼻腔共鳴胸腔共鳴咽音關閉唱法……於是我真正打開了這扇門，現在在練習顱腔共鳴與其他腔體共鳴之間的無縫銜接，但做不到渾圓如意，可能是之前太過於殘暴損傷了聲帶。
注[1]：用心良苦 首先感謝張宇大哥！話說我是唱到」偏偏註定要落腳/用心良苦卻成空「的」註定/良苦「感受到鼻腔共鳴的。
注[2]：洋蔥 當時我很討厭楊宗緯的鼻音，聽起來感覺像一個鼻炎患者在唱歌（鴿子們饒我一命！），所以我聽的是阿信的版本，副歌部分阿信是換假聲上去的，我真聲比較粗假聲卻又尖又虛實在是拿不出手，所以我用真聲去頂，」如果你願意一層一層一層……「第二個一層我明顯感覺到聲波在鼻腔回蕩，之後我開始試著用鼻腔來唱歌。現在覺得楊宗緯太牛叉，變化無窮又飽滿，加上他特有的哭腔，跟阿信完全不在一個數量級上（五迷們把我當個P放了吧！）。另，強烈推薦平安的版本，飽滿渾厚還能這麼嘹亮，各種共鳴完全信手拈來，我最喜歡的一個版本。注[3]：我的歌聲里 副歌部分也是用力頂，這個時候差不多算是學會了鼻腔共鳴。後來聽李代沫的版本感受到了胸腔共鳴，之後反覆聽唱五月天大量的歌學會了胸腔共鳴。注[4]：夜空中最亮的星 副歌毛川是換假音上去的，我試了很久實在上不去，然後聽身邊的一個朋友唱」像風一樣自由「」姐姐「」三萬英尺「知道了顱腔共鳴這麼一回事。這個時候我低音中音能唱得很穩音色很渾厚飽滿了（專業人士跳過這一句吧，實在忍不了了還望輕拍）但就是高音上不去，我一直嘗試讓聲波在顱腔回蕩但找不到路。有一天聽好妹妹樂隊的青城山下白素貞，跟著哼唱的時候發現音色和朋友唱出來的無異！空靈且飽滿，高音也不用嘶吼，輕描淡寫就上去了，我一瞬間明悟過來我竟然用的是顱腔共鳴！後來通過大量的練習掌握了它。非常贊同 @宋永立 的答案如何感受到自己能否運用某種共鳴，實際上來說我覺得還是實踐為主，刻意去掌握某種共鳴方式是學院派有老師有條件才去做的事情。像我一樣自學派的反而比較傾向於去模仿一些音域廣，發聲技巧運用的多的歌曲，一開始模仿的肯定不怎麼好聽，但是當模仿到一個程度了之後，你發現唱的慢慢的變得好聽了，就是你在模仿的過程中學會了某種共鳴並運用了出來。當你感到你唱功上去了，再回頭來看理論，會有種豁然開朗的感覺。
建議不要一下子學高音，在練高音之前先把中低音區的共鳴學好，一首歌的大部分音調實際上都是中音區的，所以練好鼻腔共鳴取得中音區的豐富泛音是每個聲樂愛好者練習的基礎中的基礎。
另外其他幾位知友說得也很好，讀過之後有感同身受的感覺，希望題主早日領會腔體共鳴！
待續。
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P.s.原諒我這個土逼學渣工科男只會用」之後「「後來」來聯結上下文……P.P.s.我寫了這麼久你們倒是點贊啊魂淡！看了這麼多怎麼沒一個靠譜的啊，不要教壞了小朋友哦。好好練習頭聲就可以啦。用唇顫音練，效果很好哦
正常男性嗓音條件在f2-g2進入換聲區，需要調整共鳴。通俗的高音還是相當容易獲得的，只是沒有訓練過的人不大容易找到共鳴點，因為漢語本身決定我們口腔共鳴居多，相比較韓語會帶有更多的鼻腔。
說白了三點，氣息，通道，共鳴。腹式呼吸法提供穩定的氣柱進行支撐 （如果你找不到該呼吸法，平躺在床上自然就是腹部呼吸），通道放鬆，切莫擠卡（例如嘴角下巴軟鄂等都需要慢慢控制），共鳴則是找到合適的空間將音色變得飽滿且輕鬆自如。聯繫的時候時刻記得放鬆這個原則保護嗓子就好了，從小聲練起找共鳴，打嘟也是好的練習方式根據不同的共鳴位置可以達到不同的效果，頭腔偏多則音色輕鬆偏亮而薄，例如楊培安。鼻腔居多可以去聽蘇見信，費玉清的高音。但根據本嗓音色的不同，高音的音色也需要調整，如果你屬於中音嗓（亞洲人低音本嗓是非常少的），那不建議在高音處做的太薄太亮，這樣會導致音色斷層。一般而言d3-#d3會是正常男性音色舒適的峰值。再網上則喪失美感略顯殺雞，你非要唱she"s gone唬人也是可以的，但是比賽肯定會被刷下來。
歌劇美聲需要喉頭下放，相對穩定，建議找老師練。我在美國學習的時候，最後的考核就是一場表演，劇場是不設麥克風的，必須要讓最後一排的觀眾都清楚的聽到表演者的聲音。對氣息共鳴要求很高踏踏實實練自然聲區，自然聲區穩定了，沒有毛病了，高聲區就和中聲區一樣的，唱不了高音是因為中聲區本身就有問題，高音會放大中聲區的毛病。
6世紀至18世紀期間，歐洲有一種獨特的男藝人，被稱為「閹伶」。他們是在童年時接受過閹割手術的男性歌手，他們可終生保持清冽高亢的童聲，甚至可以演唱女高音。聽上去的效果，就像俄羅斯的
Vitas，雖然後者是純爺們。以上屬非常規方法，近於歌唱界的《葵花寶典》，需謹慎使用。千萬不要硬頂，不找老師網上也有視頻。
學唱歌首先給自己嗓音音色找好定位。通常來說說話比較低沉帶磁性（氣泡音）的是男中音，說話嘹亮的是男高音。男中音音色也可以唱高音很厲害。
唱高音不是三言兩語就能用文字表達出來的，我個人的音色偏亮，學的高音是類似林俊傑陶喆那種真假音轉換混合的高音，根據我的個人經驗簡單說一下自己的入門練習方法，想到什麼寫什麼，不寫那麼多看起來很牛逼卻理解不了的廢話。首先喉頭放鬆，舌頭放鬆，這些最基本的也是最難的，記住一個真理：打呵欠的狀態就是最標準的唱歌狀態。
然後氣息，躺床上睡覺自然呼吸時候肚子會隨呼吸而起伏對吧？然後深吸一口氣，用嘴唇慢慢平穩打嘟。有聲無聲都練，平常有事沒事都可以打嘟，打嘟是學唱歌進階神技，好處多多。
另外一個神技：哼鳴。有句話叫「能哼多高就能唱到多高」。閉嘴張嘴哼鳴音色要一致，平常有事沒事多用鼻腔哼歌，對打通頭腔共鳴有很大幫助，頭腔，鼻腔，是唱高音，真假音轉換的必須。
另外，聲音要往前唱，不要往喉嚨里縮，可以用mi，ti來練。然後發聲的用力點，這個很重要，喉嚨要放鬆，喉嚨是發聲點，但不是著力點，哼鳴點才是著力點。
唱高音，是越高音喉嚨越鬆弛（記住呵欠狀態），你見過吹口哨用力吹的響的？
暫時想到這，有人看有人贊再補充。個人拙見多看多聽多模仿多練，明星歌手，網上也有翻唱牛人，以及K歌軟體（如唱吧）的那些唱的不錯的人，看他們唱高音時候的口型，姿態，仔細聽他們的聲音位置，試著分析找共同點，然後自己模仿，用手機或軟體錄下來自己聽，自己糾正，一遍一遍的模仿學習，直到找到你感覺你的高音聽起來有那麼點意思，憑著那種感覺加之練習，你的高音就會更加舒服穩定。唱高音一定要放開，大聲用力去唱（不要破音，對嗓子不好），因為你可能怕吵著其他人而悶著唱氣息一定要練，高音需要穩定充足的氣息，平常多運動就是了，也可以每天做些氣息的練習。一步一步來，不要一開始就唱那些特別高的音，慢慢磨合，每個人的天生條件不同，你雖然達不到其他人那樣的境界。但通過練習，對於自己，多多少少會有很大提升的。
這個問題我非常熟悉，我就是典型的男低音。大學讀的不是音樂學院，也跟過幾個聲樂老師。
真聲唱不了的高音，可以用假聲或混聲，也就是轉音，換聲。
真聲情況下，在自己覺得真聲唱不上去了，多用點氣，在多用點力，還是可以高兩三個 key的；
經過良好的氣息練習，在自己真聲基礎上提高兩三個key 還是可以的。
如果要再高更多key, 就相對難了，由於聲帶本身的限制。
那麼要唱比自己真聲音域高 兩三個 key 以上，就應該換聲了。
比如我的聲線：
我的聲音很低，非常低， 真聲音域是從 E2 到E4，（如果 C3 為中央C）；剛好兩個八度；
音域算還可以， 但是如果用真聲，很多歌是唱不上去的。
高音只能唱到 E4, 是什麼概念，就陳奕迅的很多歌也是唱不了的。
王力宏，林俊傑的歌大部分是高音是不夠唱的， 周杰倫的歌也是。
換聲以後，唱他們的歌，音高都是沒有問題的，只是效果問題。
低音可以唱到 E2 ，唱很多歌也是很有優勢，唱些磁性男低音也是很有意思的。
比如唱女歌手的歌，直接低八度，更是非常合適，不用轉 key。
練好了假聲，然後再繼續練混聲。混聲就是假聲的高級版，進階版，把假聲唱的接近真聲的效果。
假聲比普通的真聲，對氣息的要求比較高，也要多練氣息。 練好了假聲，然後再練混聲。
假聲和混聲的練好後，音高多一個八度應該不是問題 （十二個 key）。
假聲的練習，
應該經常唱歌的人都可以發假聲，比如，模仿一下女歌手的唱歌，那樣聽起來很娘的聲音；最簡單的就是學貓叫；
平時的基礎練習，多一些哼鳴練習，練習效果好；
然後可以找一些實際歌曲，比如女歌手的歌用原key； 我也經常拿周杰倫的歌來練假聲，拿比自己真聲音域高的歌曲；陶喆，蘇打綠也不錯。
還有有些概念必須要理解明白的。發聲和共鳴，容易讓人誤解。
有人說，「我用頭腔發聲，我用鼻咽腔發聲」「假聲是頭腔發聲」...... 這樣的說法不是很嚴謹。
聲音的發聲原理， 第一步，是聲帶發振動發生，這個是基音； 然後第二步，是共鳴腔的放大和加工； 然後就是發出來的聲音。
聲帶的振動發聲，這個才是聲音的發聲源。 然後才是共鳴。頭腔共鳴，口腔共鳴，鼻咽腔共鳴。
所以不管是討論真聲，假聲，還是混聲； 都應該要先研究發聲，就是聲帶的發聲狀態，然後才是共鳴。 共鳴的練習相對容易。
如果可以，還是找歌聲樂老師學學；學習聲樂如果有老師指導一下，會更科學，提高速度更快。
可能表達得不是很清晰，哈哈，喜歡給個贊，知乎首答...剛好遇到了自己比較懂的話題。
ps：有 gz 玩band 的朋友嗎，工作有時間也想繼續組 band，也喜歡聽更多現場 Live ，以前在大學城的時候氛圍就非常好...很喜歡英倫Rock, 也很喜歡 Mr.這種類型的港樂樂隊，以前經常練他們歌，也覺得 band樂會有更好的趨勢。
曾經五音不全的我，現在也能穩定唱好高音了建議百度一下咽音練習法，挺有效的，特別是蛙鳴音
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