初次寫歌容易犯哪些錯誤？
收到 Quora 的 EDM 郵件，其中有個問題是「初次寫劇本的作者容易犯哪些錯誤？」（http://www.quora.com/Screenwriting/What-are-some-common-mistakes-that-first-time-screenwriters-make），因有此問。
乾貨乾貨乾貨乾貨！！！
部分內容來自伯克利音樂學院。
目錄：旋律，歌詞，編曲，靈魂
本答案會用到的辭彙導航：
五大段落：Intro-前奏, Verse-主歌, Chorus-副歌, Bridge-橋段，Outro-尾奏
音程：兩個音之間的距離
音域：所有用到的音里，最低的音和最高的音之間的距離
調性：key，大調還是小調，Do在哪裡（不見得是）
無調性音樂：音和音之間不存在調性關係
和弦音：在和弦上的音，如C就是C E G, Cm就是C Eb G
和弦外音：一切不再和弦上的音
延伸音：主要用於爵士，超出「初學者」範圍，自行谷歌
和弦進行：一個和弦轉移到另一個和弦，兩個和弦之間的關係。
高壓警報線：寫歌是一個非常私人的活動。如果你只是想寫自己想聽或朋友想聽的歌，不要看這個。藝術是一個非常主觀的東西，沒有人能評判一個東西標準的好與壞，所以這個答案的宗旨是「為了寫出可以流傳的，市面上較為成熟的歌曲類型，應該避免那些錯誤」。記住，所有對藝術的評判都是主觀的。你愛寫什麼些什麼。這裡的所有意見，適合你就記，不適合你就忘！
一，旋律上容易犯的錯誤
1. 旋律太複雜（沒有規律）
想到那就唱到哪，覺得好聽的都唱了一遍，最後自己得靠錄音才能記下自己唱的是什麼。
你自己都記不住的旋律，就不要指望別人能記住啦。
學院派：要注意，這裡的複雜指的是過多的旋律形狀，如：
12543，14253，42531，31245。
誰記得住啊！！！！！！
假如你有一個形狀，然後移調，如：
12543，23654，34765，17543。
嘿，絕對沒有問題哈。（不是說我十秒鐘創造出的旋律有多好囧就是做個示範）
解決方案：抓個基友來，整首歌給他唱一遍，看他能記住多少。
2. 旋律太簡單
比如每一句最後都回到同一個音上，或者整個verse每句話一個旋律，或者音域太窄。你不希望八個小節以後你的聽眾就可以標標準准地唱出你整首歌，除非是兒歌。
解決方案：抓個基友來，整首歌給他唱兩遍，問他有沒有進入發獃模式。
如果第一個音老喜歡用Do的可以考慮換個首音，很多問題迎刃而解。
3. 旋律太長
旋律太長的問題不僅是記不住，而且唱的時候沒有空隙喘氣，聽眾沒有時間品味。
解決方案：分小段。
4. 沒有hook（記憶點）
你需要一段非常短的旋律來標識你這首歌，讓所有人一想起你的歌腦子裡就浮現起那個旋律。正面例子：給我一首歌的時間，Someone Like You，因為愛情，Baby
（有沒有發現，這些歌的Hook就是他們的歌名？）
一個hook的形成需要幾個因素：夠新穎，夠短，重複夠多
解決方案：找到你這首歌里最重要的訊息，（往往是副歌的第一句或最後一句），精雕細琢配上什麼旋律，重複重複重複重複重複！！！
5. 旋律沒有「動量」
沒有動量的歌會給人一種「隨時都能唱完」的感覺，任何時候關閉窗口都不會有任何不適感，沒有一種力量推動你去聽下一句。你不期待聽下一句，因為下一句和這一句差不多。很多因素都可以造成這個結果，如前後句沒有呼應，老是回到根音（Do）上，旋律解決（尤其是回到根音）的時候背景和弦沒有及時推動到下一段落的引進……尤其尤其小心V-I的進程，用得不好的話聽眾隨時都可以關窗口睡覺了。
解決方案：在編曲，和弦進程和節奏都非常「穩定」的情況下，旋律不要回到根音！
6. 旋律與歌詞無法結合
人在說話的時候有陰陽頓挫，唱歌的時候你的旋律就是你的陰陽頓挫。如果你要違背這個語言本身的音調走向，你的旋律就會非常不自然。總體來說，就是要讓唱歌像說話一樣。
解決方案：把歌詞朗讀出來，像小學生讀課文一樣有激情。看看你的旋律是不是違背了漢字（或英文）本身的音調。
7. 音域太寬沒法唱解決辦法：自己唱一遍！！呼。旋律告一段落。
二、歌詞上容易犯的錯誤
直接上連接：寫歌詞需要具備哪些能力？
伯克利的老師給出的最重要的歌詞名單 ：
歌名
副歌
主歌的第一句
副歌前的一句
橋段的最後一句
三、編曲上容易犯的錯誤
其實我本來還想談配樂，但鑒於問題是「初學者」，就只好把配樂留到自己專欄里寫啦~
鑒於是給初學者，我就當做大家不是用的鋼琴伴奏就是吉他。
1. 無聊，無聊，無聊！
一個和弦，彈吉他的把位始終就沒離開過第五品，彈鋼琴全都是根音位置，聽到想睡覺！除非你在寫讓人想睡覺的曲子，那沒事。
彈鋼琴的伴奏全部都是四分音符，實實在在的和弦砸下去；彈吉他的掃的除了Wonderwall還是Wonderwall；
解決方案：嘗試，嘗試，嘗試！嘗試新東西，不要怕；不經過大腦地彈出去，看看能出什麼新穎的東西，不要永遠局限在你彈過的東西里。記得換把位，轉位，三和弦變成七和弦，七和弦加上延伸音，有空隙的時候彈段旋律。
2. 過於複雜
編曲可以複雜，旋律也可以複雜，但絕不能同時複雜。人耳只能同時等量地關注到兩條旋律，如果人聲、吉他和鋼琴同時都有自己的旋律在演奏的話，立馬聽眾就會失去聚焦點。你可以每個配樂都有自己的旋律，但一定要錯開。歌詞重要的時候，其他樂器要讓開，默默支持人聲。反之亦然。
3. 與歌曲意境不符
直接進入最後一大項吧——靈魂
四、靈魂。其實我更願意稱之為「共生」（symbiosis）
要上大招了哦。
音樂人。我是音樂人，不是歌手，不是樂手，不是編曲也不是錄音師。我是以上的所有。我是音樂人。
我的歌曲就是我的音樂，我的音樂是我的藝術品，我的藝術品是我的靈魂。
你有的時候會不會想，「我這樣的人（不）應該……」？比如你是一個金領，也許你會想你這樣的人不應該穿1000rmb以下的衣服；比如你是一個程序員，也許你會想你這樣的人不應該看「來自星星的你」這麼沒有邏輯的電視劇。總而言之，你是一個完整的人，有關你的一切都是彼此關聯的，你的飲食習慣你的穿著打扮你的言談舉止，都是為了支撐「我是一個怎樣的人」這個命題。
寫歌是一樣的。你寫的一切都應該圍繞一個問題：我要寫一首具有怎樣靈魂的歌？
如果你想清楚了這一點，我上面亂七八糟扯得一通問題就都不能怎麼算問題了。你就會開始思考你要的和弦，你要的進行，你在某一句話的某一歌詞上想用什麼音，是和諧還是不和諧，短還是長，高興還是憂傷，大調還是小調，第一個詞在哪一拍上開始……so on and so forth。
初次寫歌的人最經常遇到的問題就是「我也不知道我在寫什麼。」如若發生這種情況，停筆。問自己幾個問題：我想說什麼？我想表達什麼情感？我這個歌是寫給誰的？我想告訴TA什麼？我這個歌是讓誰聽得？我想讓TA聽到什麼情感？
同為起步不太久的songwriter，我把以上訊息與你分享，把你喜歡的菜打包回家，不喜歡的喂流浪漢就可以了。
另外推薦一下 @大果 的專欄，songwriting - 知乎專欄。有一些coursera上面一個伯克利的教授講過的課，我和他翻譯過一些（主要是他翻譯的=.=我懶了……）「什麼，這麼多要求你自己做的到嗎？You can you up 啊！」
喏，豆瓣音樂人：Sherry Li的小站
（豆瓣音樂人），剛起步，需要打臉，歡迎打臉！
(￣ε(#￣)☆╰╮(￣▽￣///)
微博：SherryLiMusic
共勉。
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收藏竟然比贊多……相當不爽啊！！！
1.和聲。
有天你走在街上，碰到個熟人，你心裡想：「卧槽這不是龍哥嗎」，然後，你想跟他打個招呼，此處暫停，試問：你有多少種打招呼的方式？
也許有這麼多種可能：
「嘿！「
「喲！」
「...「（什麼都不說，招招手）
「你好！「
「幹嘛去？」
「吃了嗎？「
「傻逼！」
「去你妹我他媽剛想給你打電話「
「回來了啊？」
如此這般，等等等等...
這些打招呼的方式有什麼不同呢？想想看，你會發現，決定方式的是你們兩人的關係。
如果你們倆關係一般，也許會用「幹嘛去？「、「吃了嗎？「、「回來了啊？」這些客套的話。
如果你們倆關係不錯，也許會用「嘿！「、「喲！「、只招手。
如果你們倆是鐵哥們還住一個宿舍，那你用「傻逼！「跟他打招呼他也不會過來打你。
這就是和聲。
你從小就會漢語，所以就算讓你想出十個打招呼的方式，也並不很難。但是如果讓你給一段旋律配出十種方案的和聲呢？你並不一定能如漢語一般脫口而出。而且，你可能配的不太合適，就好像你跟鐵哥們用「你好！」打招呼一樣，不能說不對，但有點怪怪的，一看就不是對漢語熟練的人。
所以，當你要用表達一定的內容時，你要選擇與此內容相適應的和聲。就像你遇到不同的人，要用不同的方式打招呼一樣。
有時候我們會背一些和聲套路，不論什麼歌都套用這些和聲進行，但是一直這樣下來會發現，寫出來的歌都差不多，這就像初學漢語的老外見了中國人就用「你好！」打招呼一樣，他們還不會根據對象的不同而選擇不同的表達方式。
並不是說I-VI-IV-V（相當於「你好！」）這種進行不能用，而是說，要用的合適，只要合適，就要用，使勁用，不合適的時候就不要用。
問題是，有時你知道這裡不合適，但你不知道什麼才是合適的，這就是初學者的問題，也是需要學習的東西了，擴展你的和聲語彙，才有可能讓那個合適的東西出現在你的思路里。
2.節奏
仔細聽聽李克勤的《紅日》網易雲音樂 聽見好時光，不要去管它的譜子是什麼，不要去想它用了什麼節奏型，只要用身體去感覺它——身體跟著音樂打拍子，你的身體是怎麼動的？
這首歌是4/4的，很常規，但在這種簡單之中，它也用節奏的變化創造了段落的對比。
第一種：
(主歌開始唱的時候)
命運就算顛沛流離
命運就算曲折離奇
命運就算恐嚇著你做人沒趣味
這一段，我們的身體會感受到每拍一個重音，也就是身體會以每個四分音符一次的速度打拍子。
第二種：
哦~~（00：53處）
這裡，速度彷彿慢了一倍，原來的每拍一個重音變成了兩拍一個重音。
第三種：
讓晚風輕輕吹過（01：33處）
伴送著清幽花香像是在祝福你我
讓晚星輕輕閃過
閃出你每個希冀如浪花快要沾濕我
這一段，似乎強烈的節奏感消失了，我們的身體隨著音樂蕩漾，而不是舞蹈般的律動，它的重音變成了每小節一個。
假設，所有的段落都用每拍一個的重音，歌曲的內涵與趣味會下降許多，雖然每拍一個重音非常激動人心，但正是那些兩拍一個、四拍一個的重音突出了一拍一個的激動人心的效果。
初學寫歌，寫出來的曲子里重音的規律很可能從來沒變過，這會讓節奏方面的對比不夠，導致整體平淡，注意，並不是一直高亢嘶吼就不平淡了，之所以平淡，是因為沒有對比，在某個小節忽然讓音樂緩慢下來，採用一小節一個的重拍，你歌曲的逼格會瞬間提檔。（當然節奏中還有許多複雜的問題，切分、速度、主要時值的變化等等，這裡只拿重音舉了個例子。）
講到這裡，還是那個問題，有時候，你知道需要變化了，但你不知道可以怎麼變，以後要學的就是這些東西，擴充你的知識，找到可用的、合適的變化。當然第一步，得先學會意識到「這裡需要變化了」，當我們踏出這一步的時候，就已經基本要脫離新手階段了。
附：排行第一的答案關於旋律和歌詞的回答我覺得挺好的，所以我只寫了和聲與節奏，作為補充吧。
記得學校有個師弟寫了一首歌 橫跨兩個半八度，然後參加比賽送交太合麥田的宋柯做評審，評委就說了一句話：你這歌是人唱的么？
Sherry Li提到有一個伯克利教授講的Songwriting的課程，裡面詳細講到了創作從靈感到如何充實靈感寫出最終作品的過程，先放一個鏈接：【伯克利音樂學院】作曲/寫歌/創作入門【內嵌srt雙語字幕】以下是乾貨，我根據課程做的一個詳細的思維導圖，圖片非常大內容很詳細，請另存打開瀏覽。
附上大圖的網盤鏈接：作曲邏3333輯圖.png_免費高速下載
其中借鑒了很多果殼MOOC上網友做的筆記，謝謝他們。初次寫歌的人分為兩個類型。
1讀音樂專業的科班
2對音樂有濃厚興趣的業餘朋友我是科班時不努力不用功工作後才重拾熱情的前者。我就以這個身份和大家聊聊。
寫歌是一個很抽象很私人的活動，以我雞賊的心態來揣摩，持有此技能者莫非都有一種教會徒弟，餓死師傅的心理。放眼望去，無論是互聯網還是實質書籍，關於寫歌的教材或者分享都是只能讓讀者覺得不明覺厲。可惜啊，雖覺厲，對於自己來說卻然並卵。
我看過周杰倫音樂課堂，他在堂上所說的也無非是製作好編曲和和弦進行，以這個為基礎創作旋律。不能說沒用，卻只是像拿饅頭給想吃飯菜的人一樣。我心裡那個恨啊，咬牙切齒啊，我都崇拜你十年了，你就不能給點乾貨么。！！
那在這裡我稍微借題主的地方，給想入門寫歌卻又無從下手的朋友們一點點小建議，順便也就回答了題主的問題了。
乾貨來了！
第一:擒賊先擒王，得副歌者得天下。
朋友們，我們隨手挑一首流行歌，總不會出現可惜不是你的主歌旋律，加上愛的就是你的副歌旋律這樣的歌曲吧？為什麼，主歌和副歌旋律不和諧嘛！不要以為主歌最後一個和弦是g，然後順利接上去唱副歌就可以了。
所以也就是為什麼說得副歌者得天下。一首歌，要想主歌和副歌的旋律不衝突，最好就先寫作副歌(寫作能力優秀的朋友請用包容的心態理解這一條)。
大部分副歌旋律是一首歌主要情緒和聽覺色彩的表現，沒人反對吧。那麼，主歌的寫作就必須圍繞著副歌的旋律記憶音來寫。和弦進行千變萬化，可是一首歌就要有一首歌的主要旋律，也就是一個情緒，副歌出現最多的那幾個音，以及進行方式，多少得在主歌出現一點影子。用副歌的角度來看，只有這樣了，主歌，你才是我的家人，不然一點我的基因都沒有，你誰呢？
我說明白了嗎？這裡就解答了題主問的其中一個可能出現的問題，主歌和副歌要如何才能聽起來是一體的，完整的。
第二:以不變應萬變。
這點是乾貨之中的重點。寫歌的朋友們吶，嘴巴上說的最多的就是缺乏靈感！靈感固然是優秀旋律現世的一個原因，卻也是讓無數人在創作這條路死於非命，讓入門的朋友夭折，包括讓職業歌手一直沒有優秀作品出來的雙刃刀！
世界上的流行歌曲太多了，優秀的旋律也多到天涯海角去了，那這個時候我們就慌了。媽的好旋律都給別人占坑了，我寫無可寫啊！
如果我們是台機器的話，應該要重啟了，歸零！(當然，基礎知識還是要存檔的。)
歌曲的創作不是無中生有，有經驗的朋友們細細品味的話其實也會覺得，這都是有系統的，有方法的。就好比商業，看到巨頭們風生水起大把銀子，就覺得人家一開始要不是運氣好賺到第一桶金怎麼會有後來，殊不知人家看了多少書，用系統的理論去分析值不值得去做和用堅韌的毅力扛過多少念力動搖的時刻。
說回來寫歌，這個時候，我們要如何找到捅破瓶頸的方法呢？哈哈，別找了，我告訴你們吧！
去分析別人的作品！
去分析別人的作品！別人的！作品！去分析，，以為我說三遍？偏不說！隨手拈來周杰倫王力宏林俊傑吳青峰，哪位不是創造優秀旋律的頂峰者。當然你非得去聽我的滑板鞋也行。
把他們的歌拿出來，分析分析副歌旋律是如何形成的，(我們暫且不說和弦，因為走向就那幾種，對和弦走向模糊的朋友們也不用著急寫歌了，先去補課吧。)
不分析不知道，一分析嚇死人。
先放結論！優秀美妙的旋律都是由最簡單的走向與基礎的和弦音巧妙轉位創作而成的！
看不懂？呵呵！我回去看我都看不懂！
來分析看看。
周杰倫七里香副歌，5111，1176571211，5111，1176523433，拿出來最多的那幾個音，1，3，5，6，7，ok，讓我們來幻想一下自己就是周杰倫！你創作的思路是怎樣的。5，1是最頻繁的，5111，如果是往下構成的話那就是g1c1c1c1，c1c1 B1A1G1B1c1d1c1c1，小字組往下就變成大字組這裡了，那麼誰叫我是周杰倫，我那麼屌！我們來轉變一下位置，把1啊，1765啊，23433啊，提高八度！聽一下效果！哎喲，不錯噢！接下來我就把這句好聽的旋律重複使用，形成一個記憶點給歌迷朋友。那就變成5111，11765712115111，11765234335111，11765217111132117211。。哎喲，5111是記憶點，又好聽，只是用稍微轉了一下位而已。變身王力宏！
唯一！副歌部分！32，1115，1237775，7123343123，，最簡單的12345裡面肯定有最好聽的。
主要音拿出來，1，2，3，5，7，記憶點是1115和7775按下11123，有點好聽，可我是王力宏唉，我那麼屌！唉，那我來個排比的辦法，135，572，不就是排比了嗎？
11151237775712334312。。。
變身林俊傑！
哈嘍大家好我是jj！愛笑的眼睛副歌！23333，5614，321213，231，15557121，6443212，把主要音拿出來，12345，
記憶點是2333，所以後面要重複多一點2和3。然後後面的音就是和弦走向發展而來的了。變身蘇打綠主唱吳青峰
我好想你副歌。
317637731763676665365277143主要音拿出來，137，
31和37是記憶點，接下來的也是按照和弦走向發展。例子結束！
標題是以不變應萬變，那麼，就是說，往往是12345裡面自己先拼湊出來一個好聽的旋律，然後再去通過某幾個音的簡單轉位和添加過渡音，從而變成一句好聽的旋律。而不用一開始就躊躇滿志，要醞釀出多複雜，變化多高超的旋律。看到這裡我想會有人覺得我分析例子是在倒果為因，沒用！那麼，你說對了，如果你只見樹木，不見森林的話，那我說的對你確實是沒用的。
前面說了，寫歌是一件很私人的事情，即使願意拿乾貨出來也只能起到一個具體的引導，不過這個具體的引導不就是大家想要的嗎，因為教材式的抽象引導對很多人來說都是迷霧茫茫。
手機打字非常累，說到這裡就不說了，再說下去就是很細節的個人寫作的思維動作了，手機打爆屏幕都說不完。
我很雞賊！不要全說破。！剩下的乾貨看有沒有人關注這個答案了。哈哈中段總結:先做副歌，主歌要圍繞著副歌進行創作！副歌的靈感來源實際分析經典案例！其他各位都牽扯到了 arrange 和 lyric writer 了。。。
樓主要問的是songwriter。。。
所以我在這裡還是回歸主題，別扯遠了各位（汗｜｜｜）songwriter這個詞特指旋律，這個要看個人的寫旋律習慣。
我在這裡談談我遇過的幾種寫歌人的寫歌習慣吧！
１.靈感派
這種人比較精彩的一點就是走著路都能忽然蹦出來旋律，
有的人甚至有點bbox基礎的話當時就能打出節奏，或者有點acapella基礎的人甚至寫出人聲和聲聲部。。。但是這個寫歌太依賴旋律天分，
而且弊端在於，經常不知不覺就哼到了你熟悉的某段別的歌的旋律而你自己卻毫無知覺。（我相信王二哥有很多歌都是因為這樣而被扣上了「抄襲」的帽子的，周董有幫他澄清）２.掃弦派這類人一般校園歌手出身，一開始就靠掃弦泡妞吃遍天，
然後以至於以後寫歌都是即興掃一段和絃然後再想旋律。我剛寫歌的時候也是這狀態，無比菜鳥，不知道riff是何物，也不懂太多樂理，不會鋼琴，就憑著一腔熱血掃弦掃出了自己覺得還不錯的旋律。弊端是容易陷入太平庸的和絃走向，
並且旋律沒有太多的亮點，很少出現變化音。好吧，大多數朋克，以及很多所謂「偽搖滾作品」都是這麼來的，這也是我比較鄙視朋克音樂的原因。。。（用吉他竟然不出現riff，那隻會掃弦你只要用個合成器或者ukulele就好了嘛。。。）但是也有一些大神至今仍然是這樣寫歌的，
比如 thom york：
但是人家有國際遠見，掃玩和絃寫出旋律會讓其他人，尤其是greenwood這個鬼才去改，然後出來的作品就聽不出那股朋克和菜鳥的味道了。3.Riff派
這類人要麼吉他玩到一定程度了，或者貝司和鋼琴也習慣是riff主打，
這類人裡面大牛最多，比前面兩者都多。典型的諸如大多數 Hard Rock，Grunge 的寫歌方式：團員其中一人有一個很好的即興 Riff，
然後其他團員也根據這個 Riff 寫出和諧的 Riff。這種寫歌方法就會比較「融合不少團員智慧」的感覺，
然後這時候主唱大人靈機一動，根據這個大背景寫出旋律。
實話說這又是一個考驗主唱的 songwriting 能力的東西，
各位主唱，kurt cobain, axl rose, robert plant，jack white 都是這樣的寫歌的，當然，他們的 Riff 背景功不可沒，比如吉他手 slash 和 page 之流不是一般人，光 riff 已經可以讓人 high 了。還有這個寫歌方式傳統來源於 blues 音樂，
也是我現在常用的寫歌方式。弊端在於，寫好聽能讓人擺動的 Riff 不簡單，
能基於 Riff 寫更好旋律也不太簡單（私以為 robert plan 旋律功力一般）4.鋼琴隨機派。
好吧，這類人古典或者爵士轉型過來的比較多，
幾乎一輩子離不開鋼琴了的那種，諸如 matt bellamy 等英倫主唱佔了其中大多數。他們的旋律使用和聲很豐富很有古典味道，
而且旋律也比上述兩種吉他派會「柔情」不少，但是他們之中也許也有「鋼琴掃弦派」
（這種人我更覺得無語，用鋼琴彈那麼簡單的分解和絃就算了。。。這類人大多數以「鋼琴王子」形象示人但是寫歌卻來來去去一個味道，某個時期的周杰倫和王力宏就是典型）這樣寫歌當然也有弊端，就是一般不可能太流行，
因為絕大多數平民會覺得「很怪」，更不可能在大街上氾濫（除非你是鋼琴掃弦派），但是耐聽度極高，本人很欣賞這類型的作品。
5.直接引用派。
這個，不推薦。
但是有人做得不錯，比如sweetbox，
經常直接引用古典名曲，但是能演繹出自己的味道。極度鄙視當年 S.H.E 啊張韶涵啊的幕後製作團體，直接抄襲古典名曲還不交版權費。
直接引用用的好就會變得更牛逼（畢竟站在巨人的肩膀上），
引用不好直接被同行鄙視（不排除有腦殘粉會說「這個本來就是她們的曲子，是莫扎特抄襲她們的！」）。。。OK，大概就這幾種。歡迎補充～～歌詞為了押韻而致使句意牽強。和弦使用過於套路化，或者追求新意導致旋律連接生硬不夠流暢。右手節奏一個類型到底無變化。整首歌總體感覺上有過於明顯的模仿他歌痕迹。
豆瓣音樂人
就這首歌《心若向陽，無畏悲傷》來分析一下。編曲不要太拖沓，情緒推進要自然，不要重複又重複同樣的內容，不要本來高潮了一遍，然後又出現同樣強烈的情緒；旋律最好還是豐富一點，這首歌的主歌是一句旋律重複兩遍，過渡段也差不多，副歌是一句旋律重複好幾遍，這樣的話有可能會讓整首作品的耐聽度降低；音域方面，要清楚演唱者的音域方面，不要寫一個唱的人都沒辦法把握的歌，這首歌副歌部份能明顯聽得出來演唱者有點hold不住了；歌詞方面，副歌旋律的每個最高音幾乎都是閉口音，天、命、心、起、若等等，對於男歌手來說，閉口音比開口音難唱，偏偏出現在最高音，這無疑增加了演唱的難度。如果你的演唱者（很多時候會是自己）駕馭不住的話，這對於一首作品來說還是算一個不是很好的地方；歌詞方面，雖然借用了林徽因的作品集名字，整體也是勵志正能量的，但還是比較流於表面和比較空洞的，所以其實文學基礎和閱歷很重要，同樣勵志，很多作品的歌詞就很適合反覆咀嚼。好吧，這首歌是我寫的，唱的也是我，編曲是以前的樂隊成員，現在樂隊解散了，幸好他們不上知乎，被看到我自己這麼批樂隊的第一首作品，估計要罵我反骨仔了哈哈~不要先定和弦走向然後往上湊旋律。
寫歌也是藝術創作得一種。突然想起我以前學畫畫，略懂皮毛得時候，畫了幾副畫頗為滿意，掛在家裡。事隔幾年，拜人為師，畫技小有所成之後再看那些牆上得畫，恨不得全都撕下來，暗罵自己傻逼么，那麼爛且幼稚得畫還好意思拿出來。。。。。藝術是共通得，寫歌大概也是如此吧。不同心境不同水平得時候，對藝術得理解也不一樣吧。
一個是歌詞上 沒有押韻腳 詞義不同
另外一個是編曲等上面可能出現問題
腦子裡突然出現了一段很牛的旋律，把它們記下來以後為自己的原創沾沾自喜，結果給朋友一聽發現原來是首別人的歌曲。
好好的一個立意，最後輸給了韻腳。
前面有回答了作曲方面的注意事項，我簡單說下作詞方面的，是我的個人經驗，不知道對其他人是否適合。
1.剛學寫歌的話，可以寫直白點，比如簡單的民謠，不要寫流行歌也不要寫搖滾，循序漸進慢慢來。
2.不要一有想法就趕緊寫上，要寫提煉後的情感，或者等這種激情平復下來再寫。（當然每個人的習慣不同，有人靈感一來就下筆如走神了，效果也很不錯。）
3.先有曲再寫詞。
4.要考慮歌手的感受……
5.並不是只有愛情可以入詞。
6.寫歌不難也不簡單。寫歌很有成就感。你喜歡嗎？
7.另外還要知道，你引以為榮的歌，別人或許不看好，但不要否定自己的夢想。你很有想法，而且你還很還年輕。
暫時只能想到這麼多，以後再補充。中國五聲音階.不是不能用,但是很容易寫成老幹部晚會歌曲或者農業金屬.
過於矯情或者過於平淡，兩者都是極端，容易讓人一讀就令人反感生厭。內容空洞，蒼白無力。沒有押韻，或者為了押韻胡亂拼湊意象，堆砌辭藻，往一條不太合曲的文思線路越走越遠。前後銜接不得當，比如詞義跨度過大。內容不夠順暢，很多東西可以一筆帶過，但是不要隱晦過深，否則只有自己明白。措詞艱澀拗口。歌詞沒有起伏，或者起伏次序不合曲。該高潮不高潮，曲高潮而詞卻沒有高潮感等。歌詞篇幅、結構也需要注意，比如第一次唱和第二次重複的歌詞最好有所改變，有所呼應，而高潮一般是重複同一段。最重要的是要有真情實感，在這樣的前提下做些文學修飾也是必要的。這些也不是死死的規則，歌曲有千差萬別，結合創作意圖讓詞曲融合就好。
什麼叫錯誤？得看你寫歌的目的吧。自己聽？朋友娛樂？傳上網？打算職業作曲？
我覺得只要注意別明顯抄到別人，別的都好說。不管是初次寫歌還是多次寫歌哪怕你一輩子寫著歌，寫歌的錯誤永遠只有一種：寫得不好。
初次寫歌最容易犯的錯誤。。。有2個。。。1個是【特別不好聽】～～。。。1個是【和1個特別好聽的歌特別象！！】。。。哈！！~~
主要是編曲，不過這都不算事兒：對流行音樂結構把握不好，就說：我玩兒的是搖滾樂，風格不重要，我彈的就是我的態度。如果玩兒不好節奏，就說：我是玩兒民謠的，我唱的就是我眼中的世界。
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