如何學習電子音樂製作？
好好寫一個回答，非科班出身，本身是學建築的。做音樂是愛好，自己玩玩，在很多大神面前權當拋磚引玉了~
先發一首前幾天新作的歌曲：分享王冠WG的單曲《Born to be fresh（Original Mix）》http://music.163.com/song/461677587?userid=45137645 (@網易雲音樂) ～喜歡可以關注一波啦~不定期更新
自己設計的logo：
下面進入正題：
1.你要知道你想要做什麼樣的曲風，並且要大概了解各個曲風的編曲的異同。比如house 和dubstep，這兩種可能做的人比較多，trance和chill out 比較迷幻，techno機械性等等，引申的比如deep house， future house，tropical house 經過這麼長時間的發展，也已經有了自己固定的音色，這個需要多聽多感受。歌曲的結構比如progressive house曲風， intro，build，drop段每段多長加什麼樂器都是有固定套路的，可以學習一波~放一首我覺得比較符合progressive house風格，比較規範的歌：網易雲音樂 聽見好時光2.選一個DAW，就是宿主軟體，FL和live比較適合電子音樂，protools比較適合處理人聲，cubase和sonar比較全能中庸。說一下mac系統下logic的environment，這個是一個非常牛逼的功能，直接給你很多的可能性做出來自己的調音台。也是我認為logic能一騎絕塵的主要原因，在當時是非常先進的理念。DAW本身沒有好壞之分，主要是自己用著舒服。
一張上面那首歌的工程圖，軟體 live
3.選擇好的合成器軟音源。要做電音必須要知道關於合成器的一些基本知識，方波三角波鋸齒波還有他們能形成什麼樣的音色，A.D.S R 這些概念你都要懂，後面混音部分提到的效果器會怎樣對音色產生影響你也要知道。這個是個深坑。經常一個音色就要做好多好多天。這也是你成為一個有自己真正東西的音樂製作人的必經之路。不多說，當然很多預設也不錯。
4。寫動機，這個動機在電音里主要指drop段的旋律，其實你聽很多電音他們一個旋律換音色不停的反覆，不斷地強化，所以，這個旋律是不是抓耳，很重要！很重要！很重要！直接決定了一首歌的高度。
5.編曲，根據你的動機配和弦，然後延伸出intro，build段，這時候可以套一些效果器預設，有的音色達到想要的效果需要加一些效果器比如延遲混響鑲邊，這就看你的想像力了。這個階段可以加鼓了，開始可以是很簡單的，後面慢慢換成複雜的鼓。達到整首歌聽上去比較滿就好了。（有合成器其實不難）
6。加fx過渡，這些就主要靠音頻素材了，可以是人聲可以是旋律可以是音效。關於拉loop，我個人的觀點是可以拉一些非旋律性的loop，就是不作為你的主旋律而是編曲的一部分是可以考慮的。如果主旋律也用loop的話我覺得原創性就喪失了。個人觀點。
7.加花，這個就找一首成熟的舞曲，跟著學，也沒法說太多。
8.混音。這個我做的也不好，只能拋磚引玉。單軌大概流程（limiter）—- eq——壓限——混響（延遲）——（limiter）。然後最後master軌母帶處理。好的混音就是每個樂器都很清晰頻率不相互覆蓋，也就是不打架。同時每個樂器都有一定的動感，空間。這個就靠多聽了。電音還需要一些額外的效果器知識：echo，gate，flip，phaser，flanger，filter，這些怎麼使用就靠你慢慢研究了。
大概的流程就是這樣的，要求你至少有下面的能力：好的音樂審美，好的聽音能力，好的哼歌能力（沒錯我的意思是作曲）一定的樂理知識和編曲知識（大坑），合成器知識（巨坑）混音知識（深坑）。
就說這麼多了，國內電音環境一般，受眾不多，希望樓主給點力整點好歌出來~
以上我的回答比較「輕量級」，是我的專欄的一篇文章。原標題：零基礎愛好者如何入門音樂製作-自學音樂製作導航（純音樂/電子音樂）
本文面向讀者：自學、零基礎、音樂愛好者
文章內容的排列順序不是必須遵循的，按照你的心情去學就好。
這是一篇給音樂製作自學者的導航文章，明晰易懂無廢話。
本人不是專業人士，文章難免有誤，請多多指教！
一、引言
關於我：我的網易雲音樂人主頁-鏡島
先看一個視頻：Doyoudo-音樂是怎麼製作出來的
科技發展到今天，製作音樂可以只需：
（至於工作室里那些各式各樣的專業設備，當你入門之後自然會明白它們的作用）
二、選擇DAW
知乎-最好的數字音樂工作站（DAW）是什麼？為什麼？
許多人在選擇宿主軟體時糾結了很久。我的建議是如果你沒有音樂製作方面十分精通的朋友（來反覆提問），千萬不要選擇學習一些在國內用戶較少的軟體。
我建議你在以下軟體中選擇：
FL Studio : 用戶非常多，官方教程和文檔都很不錯。國內也有一些教程。缺點（個人觀點）：界面不好看，軟體的設計很容易讓項目工程變亂，缺少一些非必要但是很方便的功能（比如fl的撤銷操作是不正常的，刪除音色無法撤銷，並且會把這個音色上的音符永久刪除！QAQ）
Ableton Live : 界面簡介明了，工程編排很方便，是我最喜歡的宿主軟體。缺點：目前沒有看到簡單易懂的入門教程，官方入門教程講的太少，國內用live的人不多。
Logic：我沒用過不好評價。
Pro Tools：我沒用過不好評價。
所以，一個人零基礎自學還是學習FL Studio吧。
遇到安裝問題請善用搜索引擎
三、入門
- 樂理
如果你會演奏樂器，你可能會更快上手；但是如果你沒有音樂基礎，也不必擔心，因為創作與演奏並不是捆綁關係。
音樂由三部分組成：節奏、旋律、和聲。和聲非常重要（新手容易忽略這點）。
樂理學習：Doyoudo零基礎樂理教程、 NiceChord
- 軟體上手
FL Studio： Doyoudo - 20 分鐘入門 FL Studio 12
Ableton Live : Ableton Live 9 Beginner Tutorial - Cymatics.FM學習常用效果器：EQ、Filter、Compressor、Limiter、Reverb、Delay等
你可以查閱官方文檔或者在YouTube找視頻學習。大多數時候你不用弄清每個參數的功能，弄清主要的參數就夠用了。學一下預製的參數是怎麼設置的。
這裡有fl官方文檔的部分翻譯：Ezfic的豆瓣小站
- 使用插件
常用插件：Nexus、Sylenth1、Serum、Massive。
Nexus里有很多現成的音色，新手可以直接使用而不用學習繁瑣的合成器知識，這個插件里也包含了提琴、鋼琴等原聲音色。新手裝X必備利器。
鼓：Vengeance採樣包 推薦這個是因為大家都用 =_=
我不建議你學習軟體自帶的音色合成器，因為上述軟體有更多的音色包可以使用，同時使用的人比較多，請教問題、找教程也比較方便。
- 學習別人的工程文件
推薦幾個FL自帶工程：
I Wanna Be (文件名叫NewStuff.flp)
Solid Inc - What I found.flp
Raubana - LIFE.flp
- 學習混音
由小白跨向專業的重要一步！
官方混音教程：FL Studio Guru | Compression the Anatomy of Sound
四、進階
YouTube上有非常多很有意思的教程
我的收藏夾：
音樂製作 - Ableton Live - FL Studio等 （比較亂，新手到高階各個水平都可能有）
可下載的音樂工程文件-FLP-ALS
在YouTube有教程的藝術家：
EDWAN
SAN HOLO
ANDREW HUANG
Zen World
DeliFB
Virtual Riot"s Livestream
Multiplier
In The Mix
FLP Family
Cymatics.FM
音色合成：
知乎-如何系統地學習合成器合成音色？
Logic的音色合成教程
四、題外話
（完）
2017-02：第一次發布
2017-12：更新
原文作者：鏡島，轉載請註明出處
基礎定義請各種百科。
音樂基礎、聲學基礎、電學基礎、信號學基礎。
缺少任何一樣是沒法獨立完成電子音樂製作的。從科班培養角度來說，錄音工程專業的課程是比較貼合電音製作的。在國外音工需要念至少五年本科，兩年音樂三年工程，反過來的也有。畢業的時候拿到的是兩張學士學位，一個文科一個工科。很炫酷。在上個世紀中後電子音樂剛剛出現的時候，這樣事物大多存在於實驗室里。翻閱一些早起的紀錄片，很多電子音樂家都是身披白大褂的。電音的歷史不長，其實不存在一個完善的培養體系或是學習教程。電子音樂漸漸興盛，伴隨著超現實主義的整個藝術浪潮，很明確的體現了未來藝術與傳統藝術的分水嶺----對於美的定義----和諧之美不再是全部，而是其中的一部分，合理而意外，永遠能給你驚喜，更直接的在音樂生理學音樂心理學的層面上轟擊靈魂。說了半天與如何學習不是太相關的話，總的意思就是說，如果真的是做電子音樂，它真的是一門跨學科的藝術。如果只是想做些EDM，那這裡至少有一半是產業鏈的學問，那又是另一回事了。嗯
說說我的學習經驗吧。
學過一點業餘的鋼琴，還有一點即興彈奏，平時愛聽音樂，看了上面的答案，躍躍欲試，於是在三天小長假的時間完成了第一個（劣質的）作品。第一天從晚上十一點下載了FLStudio，研究操作，基本節目，耗費1小時左右。查看示例，深入瞭解一些插件的參數，音色，花費兩小時左右。編曲，搭配和弦，完成歌曲骨架，2小時左右。調整節奏，調整到滿意為止，半小時不到。加上背景音效，環境音效，半小時不到。上網搜索混響，壓限等基本知識，對半成品進行加工，不斷調試到滿意的效果，2小時左右。渲染，細調，製作專輯圖片，不知不覺已是早上六點。第一個作品算是完成了。第二天，在網易雲平台上申請了音樂人
第四天，獲得了回復，成功申請音樂人並把自己的作品上傳成功了分享infatuated with a deer的單曲《She said that she didn"t need me any more,but our cats are still in love with each other》http://music.163.com/song/481157947?userid=262168597 (@網易雲音樂)
作品貼在了這裡，起了一個比較非主流的藝名
infatuated with a deer和曲名She said that she didn"t need me any more,but our cats are still in love with each other
專輯圖製作流程：
原圖像素化（具體請看 pixelated image abstraction這篇論文）原圖去色後自動上色（深度學習）疊加轉為高像素圖使用濾鏡加強效果好吧好吧好吧
說了那麼多廢話不知道有沒有人看呢上面就是我的學習經驗啦
歡迎收聽我的曲子喔歡迎在曲子下面評論謝謝大家6.6 更新
鏈接在底下(●′?｀●)
分享infatuated with a deer的單曲《Stars, Skies, Nights, You, and I》http://music.163.com/song/482530284?userid=262168597 (@網易雲音樂)
讓我們一起感受
之前用更新版的GarageBand當中的循環音軌單憑樂感做了一首短短的dubstep。後來嚐到這個成就感之後就對電音或者說就對用GarageBand製作音樂開始好奇，但是其實真正要去做好一首電子音樂，關鍵還是要有扎實的樂理基礎或者更準確點說是和聲基礎知識，其次是對效果器的使用吧，電子音樂當中混音以及各種效果的運用的重要性是遠高於其他音樂風格的，軟體我覺得倒是最後的，它們只是你實現想發的工具，不過iOS版的GarageBand局限性還真的蠻大的，只能當個玩具練一練咯。
又到了放出這張圖的時間了
如果你就是想自己做點舞曲之類的，那麼找一款軟體（推薦FL Studio，易上手），學學，多聽歌，欣賞水平上去了，對曲子的把控也會越來越好，這倒也不難，肯花時間就好但你如果想系統的來學以及更進階的層面，請參考前面幾位專業人士的回答
1.要有一定的基本功：基本樂理，視唱練耳，和聲，復調，配器，曲式，流行和聲，爵士和聲等。最好會鍵盤類樂器。2.對各種音色有一定的認識，知道什麼樣的音色是好的，該怎麼樣用。某些時候被認為是差的音色在別的地方換一種方法用，也可以成為好的音色。3.軟體之類的上手都很快，如果你是做應用類的音樂，主要還是考驗你的作曲基本功；如果你做實驗性的電子音樂，就好好研究下各種效果器吧。4.要有用著順手的設備：電腦，音效卡，監聽耳機或音箱，MIDI鍵盤，話筒等。5.多聽，多扒帶子。希望我的答案對你有幫助。
找到一款適合你的DAW（FL studio,Ableton live)，然後天天以實驗的心態把玩上面的每一樣東西，上Youtube找視頻學習，製作只屬於你自己的音色節奏甚至是音樂。
首先要知道主流軟體。因為用的人多教程就多。
蘋果系統的話主流軟體是protools。Windows系統主流軟體是斯坦博格公司的cubase（音樂製作）或nuendo（音效製作）.因為是一個公司的所以操作幾乎差不多。目前各大錄音棚主要用protools.學習前準備音效卡.監聽耳機和midi鍵盤。買個1t以上移動硬碟儲存音源。安裝好軟體。接下來看視頻學習就好了。我說的這幾個軟體網上教程很多，書也多。但是我覺得學軟體就像玩手機，還是給自己多玩多試。當然啦學習音樂製作之前。小三門（視唱聽音樂理）和作曲四大件（和聲曲式復調配器）是基礎。要學會。最後附上我最近再看的書。
我講講我吧，當然我是業餘的了，純屬愛好使然。首先講背景吧，小時候學過鍵盤，手風琴十級，後來大學的時候學的貝斯組的校園樂隊玩過票，這些經歷其實幫助還蠻大的，就即使樂理不是很強，但至少身體和耳朵不會騙你，大學的時候就有接觸過fl，為了配合樂隊彌補鍵盤的空白也做過一些很簡單的東西，當然沒有很系統了，直到半年前，正式決定要自己認真的做一些曲子，然後一直到現在一發不可收拾的上癮了。
正文：1、首先是多聽，聽優質的好歌，培養一個很好的審美，這個很重要，如果不是很久以來一直在聽的話，那麼現在就要行動起來，按照風格或者廠牌之類的要多聽，即便某種風格可能不來感，也要多聽，因為說不定某些元素就可以用來借鑒。2、選一個daw軟體上手，水果啊，logic啊，sonar啊，ableton啊，都可以，無所謂好壞，如果有mac的話自帶的garage band就很好上手，雖然功能不全，但是對於初學者能摸透就足矣了，還有自帶的很多loop也是在合成器用不好的情況下可以先用現成的loop拼成一首歌，也是對歌曲結構的理解很有幫助。3、就是樂理知識了，太專業的和聲學亂七八糟的不回也罷，至少要搞懂大調小調，三和弦什麼最基礎的，剩下的隨著做隨著看吧，並不是很著急，也急不來這些，理論聯繫實際慢慢來。不過好在電子相比傳統音樂，條條框框可能要弱一下，如果樂理不夠強可以用音色或者採樣找，所以不是科班出身的也不用很怕。4、合成器單獨拿出來一部分講因為確實很複雜，推薦一開始找一個減法合成器，因為相對比較簡單好上手，massive就可以，或者軟體自帶。 然後翻牆上youtube，搜索諸如how to make s bass/lead/xxx sound之類的，就有很多的視頻教你用合成器調如今比較熱門的音色。一邊模仿一邊做，跟著視頻把合成器各個旋鈕的作用的體會一遍，基本跟著做幾類音色大體上就比較了解了，我覺得這樣入門比啃說明書要方便多了。5.其次就是最後的arrangement，整體思路就是每8或者16小節要有一些變化，樂器的加入或者音效的變化等等，可以找出一首你喜歡的歌，記錄一下這首歌在各個時間節點是怎麼處理的，下次你參照他的處理方式起碼歌曲的編排就不會有大問題。基本就這麼多了吧，總之是一件很複雜很宅的事情，前期我基本就是開著軟體開著youtube過來的，而且前三個月棄掉的工程少說也有十幾個，但是當你後來慢慢可以作出一首像樣的歌的話，那種成就感，真的是blablablabla。好就醬。不主要做電音，寫過一些作品，不算嚴肅，不過理論上，還算能聽。
這是最近用logic pro x剛寫的一首中國風的音樂。Aeo - l.y. - 單曲 - 網易雲音樂
接下來，關於製作音樂方面我來簡單說兩句，首先，需要做以下準備：
硬體方面：電腦、監聽耳機／音箱、音效卡、midi鍵盤；
//如果要求不高，音效卡可以用內置，midi鍵盤可以用普通的滑鼠代替，由於是純音樂，先不考慮麥克。
軟體方面：cubase、fl studio、logic pro x等；
//軟體我了解不多，先列舉這幾個，其中初學者使用fl studio較多，容易上手；我個人使用logic pro x（這個軟體只有mac版），也推薦初學者使用這個，這個軟體中文支持很好，基本上看一眼就明白該怎麼操作，而且官方的幫助文檔很強大，講的很細。
有了以上的基礎配置，還要有一定的聽力，要能夠把自己想出的一些簡單的旋律彈出來，再了解一些基本的樂理、和聲，知道和弦是幹什麼的，有什麼作用，不同調式在感覺上有什麼區別。就可以開始製作音樂了。
以下是關於個人的一些經驗：
電子音樂這種東西，不需要太注重樂理，把主要焦點放在音色和混音上，可以說寫作上相對其他音樂，可以寫的很靈活。我經常就是不管那套和弦功能，直接拍一個Cmaj13(#11)上去，隨著推進不斷加一些變換，一直循環到結束。
New Space - l.y. - 單曲 - 網易雲音樂
如這個作品，我在前半段一直在循環Cmaj13(#11)
關於我是怎麼學的：
在很久很久以前，我聽音樂比較多，比較青睞於聽一些純音樂，例如新世紀風格之類的。但只是聽，剛開始我是一點音感也沒有，旋律完全聽不出，大小調不分。換句話說，就是從來也聽不到貝斯的那種...
刃，突然有一天，ipad上蘋果給我推送了個garageband，我一看這什麼玩意兒，突然多了個這麼個好像是彈琴的軟體，既然是推送，我覺得有必要使用一個。於是我就網上找了點彈琴的一些資料，學了點五線譜、鋼琴音階排列等。之後就是沒事打開玩亂彈兩下，玩的多了，突然有一天，我發現我好像能彈出自己想的旋律了。
但彈的很爛，只是知道哪個音該在那裡按下，手速節奏跟不上。不過，我突然發現gargeband好像不止能彈琴，還有音軌么子的，可以編輯midi，嗯...這事好啊，手速跟不上，那我直接交給機器來做吧...於是就編輯了第一個音軌。
玩的多了，後來我就尋思著自己是不是能寫個啥，這是一件多麼振奮人心的事情……
我嘗試著想出一些旋律，把它輸入進去，但只是單音，沒有和聲，不好。這種不好的事情必須把它解決一個，於是我查了些資料，認識了些基本的和弦、調式、和聲功能、等樂理知識（這些基礎知識在知乎上基本都可以學到），就用garageband不斷做了很多的作品。就像這樣：
我簡單的列舉幾個比較典型的在ipad上用garageband做的電子樂：
Pleiades - l.y. - 單曲 - 網易雲音樂
Garden - l.y. - 單曲 - 網易雲音樂
隨著作品越寫越多，覺得只用garageband已經不能滿足了，開始使用pc，下了個fl studio學了一段時間，各種vst插件啥的太複雜了，學不會。就買了個macbook，裝了個mac版的garageband，後來升級成了logic pro x。現在還在不斷學習混音技巧，配器等。
基本情況就是這樣了。
樂理基礎 合成器效果器和熱愛電音的心
其實就是學軟體, VERYCD上教程不少的
前期：多聽多聽多聽,多做多做多做。中期: 先佔位後期: 先佔位大牛期:先佔位巨牛期:先佔位金牛期:先佔位稀有牛期:先佔位史詩期:先佔位盤古期:先佔位如果是Dancer出身的話,只要手頭有點素材就很容易做出來。我的主頁 喜馬拉雅-聽我想聽 【涼鞋同學】2015最新涼鞋同學mp3下載使用GarageBand製作的,素材很全。
主要是樂理，工具和創作手法三大塊。樂理在於音樂基礎理論，和聲、節奏、旋律創作的基本知識。工具在於軟硬體的使用。包括宿主，音源，合成器，效果器等。創作手法在於作品的整體構思，各種橋段的創造使用與搭配，音色的設計。
分享劉周源的單曲《大二4月》http://music.163.com/song/470500172?userid=359759262 (@網易雲音樂)
這是我最近做的交響樂拿cubase做的，這個問題的答案實在太複雜了，真的想了解的話可以聯繫我一起慢慢聊聊plus 我是學法律的，但我自認為從幼兒園學琴的我小提琴我拉的還是不賴的YouTube就是最好的老師，不過你要搞清楚自己是什麼，想做什麼。當然，一邊瞎雞巴做一邊尋找答案也可以。
從fl studio學起吧，先學drum track的製作，個人覺得簡單易用，學習使用合成器，各類插件的運用（濾波器之類的）合成器這方面的教材我個人覺得很少，有的話大家可以分享一下
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