流行音樂作曲的大致流程是怎樣的？

比如說，一句好聽的旋律是如何產生的？

可以寫完了旋律再配和弦標記嗎？

是在鋼琴旁邊邊彈邊完成還是憑空寫的？（我視唱練耳好像沒達到這個水平 ）

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謝邀！同推薦b站可以看的紀錄片，《音樂的秘密》。很詳細地講述把靈感編曲，錄製，混音，母帶處理的過程。

流行的範圍實在太大了。不過無論什麼創作，也是有些相通的地方。

首先，你需要一款方便實用的錄製軟體來記錄下你的靈感。如果我坐在鋼琴即興，或者走著路的時候突然有了靈感的話，我會立刻用手機錄音機把這一小段靈感錄下來。可能是節奏，可能是一段旋律，可能是一種感覺通過語言描述下來（也會記錄在備忘錄）。

然後，你需要一個宿主軟體進行音樂創作。這可以是iphone或者ipad上的garage band， 可以是cubase， logic pro x， ableton等等。這裡就涉及很多midi知識了。你可能要到網上下載樂器的音色，可能要看很多軟體的教程，可能會花錢買音效卡買鍵盤買耳機。不過所謂的編曲就是從這裡開始的。每種風格的音樂的編曲方法都有不同，比如電子樂，你可能花很多時間在製造一個想要的音效上，你要玩通一個個合成器，而對位，曲式之類則相對不用考慮太多。但如果你編個交響，則要另外學習和聲，配器等樂理知識了。

創作方法會隨著你對音樂的理解不斷改變。你腦中的概念多了，考慮的自然也多，一開始可能是旋律，然後有了和聲的概念，之後可能考慮到節奏又回去從打擊樂來切入。寫著寫著，然後會慢慢考慮到曲風，可能考慮到不同樂器附有的情緒。還有樂器的演奏技巧，歌手的聲音特點等等。看起來要考慮，限制你的東西似乎越來越多，其實你的音樂是越來越好聽。

剛開始的話自己的歌在編曲後可以自己簡單混音，以後可以讓認識朋友幫手或者花錢請混音師。

謝邀。

謝邀，

但說實話找錯人了，我我們是古典樂，跟流行樂完全風馬牛不相及

古典樂作曲就是，

你先要知道到底想些什麼，室內樂？交響樂？

然後有沒有特殊樂器，比如今天就特想加上個特殊樂器，說通俗了不在常規編製里的，比如說我想要加一個管風琴。還是加上個豎琴。

再往後，就是去找譜子。如果你又特熟樂器，就要多多多多看這些特殊的譜子，因為你肯定在平時接觸這些樂器少。需要大量參考。

然後就是痛苦的悶頭苦幹的過程了。

希望能幫到你

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